클라이브 헤드

클라이브 헤드
클라이브 헤드
태어난	1965 메이드스톤, 켄트
국적	영국의
교육	애비스트위스 대학교
로 알려져 있다.	페인팅
주목할 만한 작품	2014년 캔버스의 오일, 더 룩 글라스
움직임	새로운 미학
고객	런던 시티 코퍼레이션, 빅토리아 앨버트 박물관, 임페리얼 칼리지

클라이브 헤드(Clive Head, 1965년 출생)는 영국 출신의 화가다.

전기

헤드는 켄트주 메이드스톤에서 태어났으며, 아일스포드의 리드 페이퍼 밀에서 기계 조작자의 아들로 태어났다. 그는 스와지 부모에게서 태어났지만 어린 나이에 비틸리고에 걸렸다. 헤드는 예술에 조숙한 재능을 가지고 있었고 11살 때 아버지의 공장에서 조직된 사교 클럽인 Redes Art Club에 다녔다. 그는 메이드스톤 문법 학교의 학생이었다. 1983년 그는 추상화가 데이비드 팅커의 지도 아래 애버리스트위스 대학에서 미술학위를 받기 시작했다. 여기서 그는 또 다른 화가인 스티브 화이트헤드와 친구가 되었고, 그는 나중에 미술 교사로서 전시하고 협력할 것이다. 그의 학위를 마치고 랭커스터 대학에서 짧은 기간 동안 대학원 공부를 한 후, 헤드는 맨체스터의 콜린 젤리코 갤러리와 화려한 미술상 니콜라스 트레드웰과 함께 보여주기 시작했다.

1994년 헤드(Head)는 요크 대학교 스카버러 캠퍼스에서 미술학부 석좌가 되었고, 그곳에서 다시 스티브 화이트헤드와 팀을 이루었으며, 미술 이론가, 미술사 학장 마이클 파라스코스와 친구가 되었다. 여기서 그는 또한 예술가 제이슨 브룩스와 친구가 되었다. 이 기간 동안 헤드의 작품 대부분은 신클래식 비유적 양식으로 되어 있었으며, 이 작품들은 1995년 런던 파톤 갤러리에서 브룩스의 작품들과 함께 전시되었다. 그리고 나서 헤드는 도시 현실주의 그림 제작에 착수했다. 도시 현실주의 그림들은 그가 애버리스트와이스에서 미술 학생으로 만든 작품에 더 가깝고 주제와 스타일이 더 가까웠다.

1999년 Head는 가르치는 것을 포기하고 런던의 Blains Fine Art (Benison Gallery의 Haunch라고 불린 후)와 Photorealist 예술 운동의 창시자인 Louis K에 의해 운영되는 갤러리와 계약했다. 뉴욕의 메이젤 미술, 비록 헤드는 아니었지만, 메이젤의 눈에는 포토레알리스트 화가였다. 그럼에도 불구하고, Meisel과의 연관성은 Meisel의 Photorealism을 넘어서는 현대 화가들을 다루는 섹션 특히 Meisel이 제안한 Photoralism을 다루는 여러 판에 Head가 포함되게 했다.^[1]

또한 메이젤과의 연관성에서 기인하여 2003년 헤드는 마이클 파라스코스와 함께 프라하 프로젝트에 참여했는데, 이 중 단체 전시회를 위해 그림이 제작되었던 세계 여러 도시를 대상으로 한 일련의 구상 화가들의 단체 방문 중 첫 번째였다. 프라하 프로젝트 기간 동안 제작된 이 작품은 2004년 뉴욕 빙엄턴의 로버슨 박물관과 과학 센터에 전시되었다.^[2]

2005년 헤드는 런던 박물관으로부터 엘리자베스 2세의 황금 주년을 기념하기 위해 버킹엄 궁전의 그림을 제작하라는 의뢰를 받았다.^[3]

그러나 2005년 헤드 역시 근육에 파괴적인 영향을 미치는 신경학적 질병으로 쇠약해졌다. 여전히 이런 상태로 고통받고 있음에도 불구하고 헤드는 그림을 계속 그렸고 작품의 규모는 더 커졌지만, 장거리 여행이 어려워지면서 런던에 점점 더 초점을 맞추게 되었다. 영국에 대한 이러한 새로운 관심으로, 2005년에 Head는 런던에서 말버러 미술관에 입사했고 그의 작품에서 런던 주제를 사용하기 시작했다.

2007년에 그는 독일 이르세 아우크스부르크 대학의 슈웨비스체 쿤스트솜머에서 마이클 파라스코스와 다시 함께 일했고, 이후 헤드와 파라스코스는 '새로운 미학'이라고 부르는 것을 출판하고 강의하는 데 협력했으며, 2010년 키프로스 예술대학에서 방문 예술가로 다시 파라스코스와 함께 활동했다.

2010년 10월과 11월 런던 국립 갤러리에서 세 편의 그림이 전시되었는데, 이 작품은 10월 29일 라디오 4의 PM 뉴스 잡지에 실린 코너를 포함하여, 이례적으로 널리 보도되었다.^[4][5]

2012년 9월 Paraskos는 런던의 Dulwich Picture Gallery에서 Nicolas Poussin의 작품과 함께 Head의 작품 전시회를 주선했으며, 2014년 9월에는 Head가 전시 리얼리티의 일환으로 Norwich의 Sainsbury Centrey에 전시되었다. 크리스 스티븐스가 큐레이팅한 근현대 영국화.

스타일과 철학

스타일리시컬 헤드(Styleric Head)는 회화에 매우 구체적으로 초점을 맞춘 고도의 개인어인 예술 언어를 발전시킨 점에서 현대 영국 미술에서 거의 독보적이다. 대부분의 동시대 사람들이 다른 예술 형식과 재료들을 탐구하기로 선택했기 때문에 이것은 틀림없이 그를 그의 세대의 대표적인 영국 화가들 중 한 명으로 만든다.^[6] 매우 일찍부터 Head는 종종 포토레알리즘으로 오인되는 현실주의적인 화풍을 발전시켰지만, 그의 가장 최근의 작품은 이것으로부터 확고하게 멀어졌다. 부분적으로 이것은 앙리 마티스와 조르주 브라케와 같은 모더니즘 화가들의 작품에 대한 최근 몇 년간의 관심의 증가의 결과물이기도 하지만,^[7] 그것은 또한 그의 기본적인 화법의 자연스러운 진화에서 기인한다. 표면적으로 현실주의적인 그림을 제작할 때도 헤드는 항상 자신의 작품이 세상의 시각적 외관과 무관하지 않고, 일정 기간 동안 특정 장소에 있는 완전한 관능적 경험에 관계되어 있다고 주장했다. 최근 연구에서 이것은 과도하게 합성되거나 레이어드된 이미지로 이어졌는데, 시간과 움직임이 사진 스냅숏으로 오인될 수 있는 무언가를 창조하는 것보다 더 중요한 역할을 한다.^[8] 이 점에서 새로운 미학과 헤드의 연결고리는 현실과의 관능적 결합과 페인트와 같은 예술 소재와의 육체적 결합을 바탕으로 아방가르드 개념을 재창조하려는 의도적인 시도인 만큼 의미가 있어 보인다.^[9]

헤드의 그림의 출발점은 런던 지하철역 입구나 커피숍 입구 등 특정 장소에 서서 스케치, 사진 촬영, 단순한 체험 등으로 정보를 수집하는 것이다. 그러나 결론은 그 위치의 이미지를 결코 재현하지 않고, 그 정보와 경험을 이용하여 시청자에게 자신의 독자적인 현실을 납득시키는 인위적인 세계를 발명하는 것이다.^[10] 이것은 헤드의 그림에 복잡한 관계를 설정하는데, 런던 거리처럼 우리가 알지도 모르는 어딘가와 닮은 점들과 우리가 사실 다른 현실을 '창문'이라는 프레임으로 보고 있다는 헤드의 고집 사이에 있다.^[11]

이것은 예술가가 예술이라고 말할 때 모든 것이 예술이라는 마르셀 뒤샹의 주장을 이용하여 예술을 정의하려는 20세기 후반의 예술가들 사이의 경향과 극명한 대조를 이룬다. 그 대신 헤드는 진정한 예술작품이 스스로를 정의하며 예술가가든, 비평가가든, 혹은 더 넓은 사회가 예술작품을 말하든 상관없이 예술작품이 될 것이라고 선언했다. 마찬가지로 예술가가 아닌 작품이나 평론가, 또는 더 넓은 사회가 예술 작품이라고 말한다고 해서 예술이 될 수는 없다. 예술작품으로서의 지위에 대한 이러한 자아는, 헤드에 의하면, 존재하든 존재하지 않든 간에, 그 작품은 예술로서의 기능을 하거나 예술로서의 기능을 하지 않는 것과 마찬가지로, 나무가 나무로서 기능할 수 있도록 하기 위해 인간이나 사회적 정의를 필요로 하지 않는다. 그것은 저절로 나무의 기능을 한다. 이 예술 작품의 자기 정의는 "메타스토이시증"이라는 이름이 붙여졌다.^[12]

헤드(Head)가 그린 현실과 일상 생활의 현실 사이의 주요한 차이점 중 하나는 공간이 정의되는 방식에 있다. 헤드는 카메라와 같은 전망이나 경치를 보여주지 않고, 시간이 지남에 따라 전체 환경을 보여주며, 만약 우리가 그의 환경을 실제 삶에서 본 것을 복제하려고 한다면, 그 장소를 방문해서 그것을 할 수 없을 것이다. 그 결과 헤드 그림들은 그 일부분의 정적 스냅사진이라기 보다는 살아있는 인체가 어떤 장소를 배회하는 기록에 가깝다. 결과적으로, 그의 작품은 한 장면을 빙빙 도는 영화 카메라와 가장 흡사하지만, 가장 가까운 그림은 피카소나 브라크가 그린 입체파 그림에서 볼 수 있는 다양한 관점, 스케일의 변화, 그리고 게임이다. 이전의 작품들에서 헤드는 그의 경험을 일관되고 전체적인 것으로 만들기 위해 그림의 현실주의 언어를 사용했다. 그러나, 이후의 그림에서는 시공간적 모순이 그림에서 가시적으로 남아 있었다.^[13]

인터뷰에서 헤드는 항상 자신이 사용하는 현실주의의 언어가 사진의 언어와 같지 않다고 주장해왔고, 그의 그림이 사진과 닮지 않은 것은 사실이다. 실제로 헤드 씨는 화가가 사진을 베끼는 허무함에 대해 끊임없이 비판해 왔다. 신클래식 화가로서 본 Head의 이전 작품에서 그의 공간구조는 카메라, 컴퓨터 또는 다른 기계에서 수입되기 보다는 원근법에 대한 고전적 관념에서 파생된다는 점에서 의미가 크다. 이 점에서 Head가 자신의 원근법을 사용하는 것은 기계적으로 미리 정해진 규칙에 얽매이지 않고 각각의 개별 도장 과정을 카메라와 일치시킬 수 없는 과정으로 만드는 과정에서 진화한다고 말한 것은 의미심장해 보인다. 이것은 모든 원근법이 만나는 미리 정해진 소멸 지점이 없다는 것을 의미하지만, 헤드가 말하는 '멸종지점'^[14]은 없다는 것을 의미한다. 헤드는 또한 '모더니스트의 단편화를 거부하고 대신에 매끄러운 표면을 추구한다'고 말했다.

주제 면에서, Head는 뉴욕, 모스크바, 로스엔젤레스, 프라하, 로마, 파리를 다른 장소들 중에서 그렸음에도 불구하고, 특히 런던을 도시적인 장면, 특히 더 좋아한다.^[16]

가장 최근에 Head는 자신을 일종의 무정부주의 예술가라고 썼지만, 그는 자신을 '정치적 무정부주의자'^[17]가 아닌 '사적 무정부주의자'로 규정함으로써 그 자격을 인정한다. 이는 마이클 파라스코스가 최근 몇 년간 추구해온 점점 더 확실한 무정부주의 예술적 입장과 관련이 있는 것으로 보이며, 특히 파라스코스의 무정부주의 예술이 사회와 문화 밖의 대안적 현실을 시각화하려는 시도라는 개념과 관련이 있는 것으로 보인다. 파라스코스는 사실상 정치적 용어로 자신의 의지를 개인에게 강요하는 미리 정해진 상태의 발현으로서 문화를 정의하고 있다.^[18] Head에서 이것은 미리 결정된 시각적 이미지에 대한 반대로 해석된다. 미리 결정된 이미지의 가장 직접적인 예는 사진이지만, 헤드에게 있어 문제는 사진 자체의 사용이 아니라 화가에 의해 미리 결정된 혹은 강요된 언어의 채택이다. 특히 Head는 또한 체계적 예술과 현대 살롱 페인팅과 같은 해결책들이 미리 정해져 있는 그림적인 문제에 대한 다른 비사진적인 해결책들에 반대한다.^[17] 결과적으로, 국가가 제공하는 것과 같은 미리 정해진 구조가 폐지되는 사회에 대한 정치적 무정부주의자들의 욕망과 시각적 문제에 대한 해결책, 즉 진부한 해결책들이 미리 결정된 예술 세계에 대한 예술적 무정부주의자들의 욕망 또한 폐지되는 것 사이에서 유추된다.^[18]

공개 컬렉션

Clive Head의 작업 내용:

• 임페리얼 칼리지 런던(성모병원)
• 빅토리아 앨버트 박물관(런던)
• 런던 박물관
• 마리아 루시아와 잉고 클뢰커 컬렉션(독일 배드 홈버그)

주목할 만한 전시회

• 2004년 뉴욕 빙엄턴 로버슨 박물관 및 과학 센터(미국)
• 2006년 반도 미술관 뉴포트 뉴스(Virginia, 미국)
• 2010년 런던 국립 갤러리(영국)
• 2010년 쿤스트할, 로테르담(네덜란드)
• 2011년 몬트리올 갤러리 드 벨페우유(캐나다)
• 2012년 두리치 그림 갤러리, 런던(영국)
• 2013년 독일 뒤스부르크 빌헬름 렘브룩 박물관
• 2013년 쿤스트할레 튀빙겐(독일)
• 2013년 스페인 마드리드 티센-보네미사 박물관(스페인)
• 2014년 빌바오(스페인) 벨라스 아르테스 박물관
• 2014 Sainsbury Centre for Visual Arts, Norwich(영국)

참조

추가 읽기

• 위긴스, 콜린, 클라이브 헤드: 조이틱-현실주의, 새 그림, 드로잉&프린트 (몬트리얼: 갤러리 도미니언과 뉴욕의 랜도 컨템포러리: 홀리스 태거트 갤러리, 2017)
• Paraskos, Michael Mirror in the Vathroom: 클라이브 헤드의 새 그림(미치암: 오라지 프레스, ISBN978-099292-475-1, 2015)
• 헤드, 클라이브, 클라이브 헤드: 빅토리아에서 아르카디아까지 (런던: 말버러 미술, ISBN 978-190437-303-2, 2012)
• 빅토리아 상공의 헤드, 클라이브, 일몰(런던: 오라지 프레스, ISBN 978-0-95658-0, 2012)
• Paraskos, Michael and Holland, Jools, Clive Head [1] (런던: Lund Humphries, ISBN 978-1-84822-062-1, 2010)

외부 링크

• 전시된 버킹엄 궁전의 파노라마 그림(가디언)
• SSG 인터뷰... 클라이브 헤드
• 공식 웹사이트