이언 호낙

이언 호낙(Ian Hornak, 1944년 1월 9일 ~ 2002년 12월 9일)은 미국의 드로츠맨, 화가, 인쇄업자였다. 그는 초현실주의자와 사진주의 미술 운동의 창시자 중 한 명이었다.^[1][2]

전기

이안 호낙은 슬로바키아에서 이민 온 부모 사이에서 펜실베이니아 주 필라델피아에서 태어났다. 호르낙 가문은 이안 호르낙이 3세 때 뉴욕 브루클린으로 이주했다가 8세 때 다시 미시건주 클레멘스 산으로 이주했다.^[1][3] 9살 때 호르낙은 어머니로부터 유화 한 세트와 르네상스 시대의 중요한 그림들을 담은 책을 선물로 받았다. 그는 이 책에서 미켈란젤로 부오나로티, 레오나르도 다빈치, 라파엘 산지오의 작품을 믿을 수 있게 해석하기 시작했다.^[1][3] 1976년 제57회 스트리트 리뷰와의 인터뷰에서 호르낙은 "내가 좋아하는 그림을 베끼고 미술에 대한 관심을 통해 어렸을 때 기술을 습득했다. 나는 특히 르네상스 그림을 좋아했다. 왜냐하면 그것은 형태에 대한 명확성과 단순화 그리고 훌륭한 조직성을 가지고 있었기 때문이다."^[4] 뉴헤이븐에서 우등생으로 고등학교를 졸업한 호르낙은 디트로이트 웨인 주립대학으로 편입하기 전에 미시간-디어본 대학을 다녔고 그곳에서 미술 학사 및 미술학 석사 학위를 받았다. 1966년과 1968년 사이에 그는 Henry Ford Community College와 Wayne State University에서 스튜디오 미술 강좌를 가르쳤다.^[1][3]

호르낙은 팝 아트 운동이 한창인 가운데 초현실주의 예술작품과 포토레알리스트 작품을 제작했다.^[1] 그는 1968년 미술상 거트루드 카슬레에 의해 팝 아티스트 로웰 블레어 네스빗에게 소개되었다. 호르낙은 미트패킹 지구 웨스트 14번가에 있는 네스빗의 대형 스튜디오 중 하나를 전대시켜 우정을 발전시켰고, 네스빗트는 차례차례 호르낙을 뉴욕시 예술계에 소개했다.^[1][3]

Hornak은 2002년 사망할 때까지 뉴욕 이스트 햄프턴에 그의 주 거주지로 사용했던 집과 스튜디오를 인수했다. Hornak은 이스트 햄튼에 사는 동안 세계적인 미술계의 인물들인 Robert Motherwell, Willem de Kuning, Robert Indiana, Andy Warhol, Claes Oldenburg, Fairfield Porter와 친구가 되었다.^[3] 1969년부터 1985년까지 그는 이스트 73번가와 파크 애비뉴의 교차점 근처 뉴욕시 어퍼 이스트사이드에 2차 펜트하우스 스튜디오를 가지고 있었다.^[1]

갤러리 표현

엘리너 워드는 로버트 인디애나, 로웰 네스빗의 추천으로 1968년과 1969년 사이 스테이블 갤러리에서 열린 첫 뉴욕시 단체전에 호르낙의 작품을 포함시켰다.^[3][2][1] 1970년 잭슨 폴록의 미망인 리 크라스너는 뉴욕시 웨스트 57번가(맨해튼)에 있는 티보르 드 나기 갤러리 조감독을 지낸 폴록의 조카 제이슨 맥코이에게 호르낙을 소개했다. 맥코이는 1971년부터 1977년까지 매년 단독 전시회를 매진시킨 화랑과의 독점 계약을 했다.^[3][2][1] 웨스트 57번가의 피슈바흐 갤러리의 관장인 A. 알라다르 마르베르거는 1977년 호르낙과 독점 계약을 맺었고, 호르낙은 1977년, 1979년, 1981년, 1983년에 단독 전시회를 매진시켰다.^[3][2][1] 막스 에른스트의 아들이자 페기 구겐하임의 의붓아들 지미 에른스트는 1985년 단 한번의 개인전을 가진 웨스트 57번가의 암스트롱 갤러리에 호르낙을 추천했다.^[3][2][1] 호르낙은 자신의 사진작가와 초현실주의 다면 노출과 단면 노출 시리즈를 비롯해 티보르 드 나기, 피슈바흐 등지에서 엄선된 조형화들을 선보였지만 암스트롱에서는 표현주의 산수화 시리즈를 선보이기로 했다. 그의 이전의 모든 단독 전시회의 재정적인 성공과 비판적인 찬사와는 대조적으로, 암스트롱 갤러리 전시회는 비평가들에게 거의 주목을 받지 못했고 재정적으로 성공하지 못했다.^[3][2][1]

맨해튼 소호의 카타리나 리치 펄로우 갤러리(Katharina Rich Perlow Galler)와 이후 이스트 57번가의 풀러 빌딩(맨해튼)은 1986년 호낙과 전속 계약을 맺었다. 그는 네덜란드 황금기에 영감을 받아 일련의 꽃과 정물화를 데뷔시켰고, 1986년부터 2002년 작가 사망 때까지 9번의 비평가들의 호평을 받았고 재정적으로 성공적인 솔로 전시회를 열었다.^[3][2][1]

영향

호르낙은 종종 허드슨 리버 스쿨의 예술가들을 주요 영향자로 꼽았는데, 특히 19세기 독일 낭만주의 화가 카스파 다비드 프리드리히 외에 마틴 존슨 헤이드와 프레데릭 에드윈 교회를 꼽았다.^[1][3] 게다가 이 예술가는 그의 영향에 대해 논평했다. *"내가 푸신과 세잔에 대해 그렇게 좋아하는 것은 그들의 조직감각이다. 나는 그들이 건축 연속성에서 공간과 형태를 발전시키는 방법, 즉 그림을 가로지르는 리듬이 좋다. 내가 풍경을 그릴 때, 나는 그것을 작곡함으로써 가장 큰 즐거움을 얻는다. 그림을 그리면서 비주얼 소나타 형식이나 푸가를 현실감 있는 이미지로 만들어 보려고 한다.^[5]

아트워크

1968년 Hornak이 뉴욕에서 경력을 쌓기 시작했을 때, 그는 종종 주제에서 에로틱한 펜과 잉크 그림인 미술품을 만들었다. 1968년부터 1971년까지 화폭에 그려진 호르낙의 많은 그림들은 우주에 초현실적으로 매달려 있고, 옷을 입고 누드를 입었으며, 흰색으로 칠해진 아크릴 바탕에 펜과 잉크를 매개로 한 사실적인 정밀도로 묘사되었다. 이 그림들은 엘레노어 워드 스테이블 갤러리에서 열린 단체 전시회에 전시되었다.^[1]

1971년 Hornak이 Tibor de Nagy Gallery에서 그의 첫 뉴욕 단독 전시회를 받았을 때, 이 갤러리는 Hornak이 뉴욕 주류 미술 시장이 더 쉽게 접근할 수 있는 새로운 시리즈 작품에 접근하려고 시도하도록 요청했다. 이에 대해 호르낙은 전통적인 풍경화뿐만 아니라 복수의 노출 풍경화를 제작하기 시작했다.^[1][3]

1985년 지미 에른스트는 호르낙에게 새로운 그림 시리즈를 만들도록 장려했는데, 이는 기술적으로 표현주의적이다. 그 결과는 종말론적 풍경을 묘사한 작은 그림 시리즈였다. 이 그림들은 1985년 뉴욕시 57번가 암스트롱 갤러리에서 열린 Hornak의 단독 전시회의 주제였다.

1986년부터 2002년 그가 죽을 때까지 Hornak은 네덜란드와 플랑드르에서 영감을 받은 식물과 정물화를 제작했는데, 여기서 화가는 4~6인치의 테두리가 그려진 그림을 그렸다.^[1][3] 호르낙은 이 그림들의 발전과 창조에 대해 "나는 꽃 한 송이에서 시작해서 더하고 뺄셈, 균형, 균형을 잡는다. 표면의 기교, 주제의 관능적인 매력이 있지만 아름다움은 그 내용에 더 깊이 있다. 나의 꽃 조각은 19세기 현실주의자 또는 인상주의자들로부터 덜 파생되는데, 그들의 문자 그대로 색깔, 질감, 형태에 대한 묘사뿐 아니라, 17세기 플랑드르 화가의 꽃들이 시각적 즐거움을 주는 것으로, 보다 일반화된 현실과 상징성을 암시하고 있다."

1954년부터 1969년까지 Hornak의 초기 그림은 캔버스에 유화 페인트를 붓으로 칠한 전통적인 방식을 사용하여 만들어졌지만, 1970년부터 1996년까지 이 화가는 1996년부터 2002년까지 유화로 돌아가기 전에 아크릴 페인트를 사용하는 것을 선택했다.^[1]

호르낙은 자신의 예술적 비전에 대해 "아름답고 영적인 것, 숭고한 것이 오늘날 의심받고 있다는 것을 알고 있지만, 나는 아름다움이 현대미술에 존재할 수 있는 타당한 권리가 있다는 것을 부정하고 싶은 끊임없는 충동에 저항하기 시작했다"고 말했다.^[6]

임계반응

1974년 존 캐나데이는 뉴욕 타임즈에 "Hornak씨는 오늘날 낭만적으로 묘사하는 화가들 중 가장 높은 자리에 있다"^[7]고 썼다. 미술평론가 마르시아 코르비노는 호르낙이 풍경 시리즈의 막바지에 다다랐을 때 "허드슨 강 학교가 자연계의 웅장한 파노라마를 꼼꼼하게 미화한 이후 미국 예술가가 이안 호르낙의 예술적 총체성으로 풍경화를 받아들였던 것은 아니다"^[8][3]라고 썼다. 게리트 헨리는 이 작품들에 대해 "호락은 완전히 포스트모더니즘적인 것은 아니지만 다소 자기 설명적인 것이다. 그러나 아마도 그의 과잉은 다가오는 밀레니엄에 맞는 것 같다: 이것은 마지막 핀 드 시엘의 다양한 스타일-자연주의자, 상징주의자, 우화주의자, 종말론자-을 표현하면서 낭만적인 라이선스를 최대한 발휘하는 '종말론' 그림이다.^[9]

개인 생활 및 미술 컬렉션

이안 호낙에게는 여동생인 로즈마리 호낙이 있었는데, 로즈마리 호낙 역시 훌륭한 예술가였고, 그의 재산의 유일한 수혜자였다. 그리고 남동생인 마이클 호낙이 있었다.^[1][2] 그의 여동생 로즈마리에 의해 조카인 에릭 이안 스푸츠는 호나크의 유명 미술상이었고, 호나크의 스튜디오 매니저와 후에 그의 부동산 집행인이기도 했다.^[1][2]

Hornak 공개적으로, 1970년부터 1976년까지 그의 배우자 줄리어스 로젠탈 Wolf,[10][11]은 1950년대 한에는 저명한 미국의 캐스팅 감독, 제작자, 연극 agent,[11]미술품 수집가, 미술상, General놀이사 부사장은 다음 world[12][13]에서 두번째로 큰 재능 관리 회사 게이였다D1960년대 늑대야 할 거야.시각 예술 분야에서 미국 모더니즘의 챔피언이 된 뉴욕의 Edith Halpert's Downtown Gallery의 조감독. 울프와 호낙은 함께 뉴욕시 어퍼 이스트사이드에 있는 그들의 집과 2002년 호낙이 죽을 때까지 계속 살았던 뉴욕 이스트 햄튼에 있는 주말의 집에서 살았다.^[1] 1976년 울프의 죽음에 이어 1996년 버튼이 사망할 때까지 프랭크 버튼은 호나크의 인생의 동반자였다.^[10]

1950년대와 1960년대에 걸쳐 울프는 The Downtown Gallery의 조감독으로 있을 때 전문 지식을 키워온 미국 모더니스트와 아프리카계 미국 미술의 수집에 몰두했다. 이후 호르낙은 볼프를 뉴욕의 현대 미술계에 소개하고 그에게 시각 문화의 현재 추세를 교육시켰다. Wolf와 Hornak은 함께 1976년 Wolf와 Hornak의 소원을 들어 많은 예술품을 수집했고 Wolf와 Hornak의 희망인 John G. 울프의 재산 집행자인 하이만 씨는 울프의 모교 다트머스 대학의 후드 미술관과 홉킨스 예술 센터에 95점의 유물을 전달했다. Among the artists whose original artworks are in the collection are David Burliuk, Willard Metcalf, Louis Eilshemius, Arthur Dove, John Marin, Philip Evergood, Marc Chagall, Ben Shahn, Pat Steir, José Luis Cuevas, Philomé Obin, Larry Rivers, Paul Jenkins, Roy Lichtenstein, Robert Motherwell, Ellsworth Kelly, Leonard Baskin, Robert Indiana, Lee Bon테쿠, Ad Linhardt, Jack Loungman, Stuart Davis, Larry Poons, Lowell Nesbitt, Jacob Lawrence, Marisol, Joe Brainard, Fairfield Porter. 이 소장품에는 다트머스대학이 울프의 유사성을 전시하기 위해 자주 사용하는 '제이 울프'라는 제목의 울프의 대형 초상화 등 호르낙이 울프에게 선물한 친밀한 그림과 그림들이 소장돼 있다.^[14] 이 대학에서 '현대미술의 제이 울프 비퀘스트'로 불린 미술품 전집은 1977년 6월 24일부터 8월 28일까지 다트머스 칼리지의 더 홉킨스 센터의 보몽 메이 갤러리에 전시되었으며, 1970년대 다트머스 칼리지에 미술품 중 가장 중요한 유물로 인정받고 있다.^[13][12]

죽음과 유산

Hornak은 2002년 11월 17일 뉴욕주 이스트 햄튼에 있는 자신의 작업실에서 그림을 그리던 중 대동맥류를 앓았다. 곧바로 뉴욕 사우샘프턴병원으로 긴급 이송돼 대동맥 보수 수술이 진행됐지만 수술로 인한 합병증으로 2002년 12월 9일 사망했다.^[1] 그는 58세였다.^{[1][15][16][17]}

2011년 1월 21일, Hornak는 캘리포니아 주 로스앤젤레스 카운티의 Glendale의 숲 잔디 메모리얼 파크에 있는 대묘의 아이리스 테라스 구역에 있는 경건함의 콜롬바리움에서 중재되었다. 순회 회고전인 투명 바리케이드: 이언 호나크 재단이 공동 주최하는 회고전 '이언 호나크'는 2011년부터^[1][2] 미국 전역의 박물관을 순회하기 시작해 2016년까지 이어질 예정이었다. 호르낙의 작품은 2013년 대통령 취임식 때 벤 버냉키 행정부의 후원으로 워싱턴DC 에클레스빌딩 연방준비제도이사회(FRB)에서 전시된 단독 전시회의 주제였다.^[1]

박물관 및 공공 소장품

호르낙의 개인 서류와 영향은 2007년 스미스소니언 협회의 미국 미술 자료 보관소의 영구 소장품에 들어갔다. His artwork is owned by the permanent collections of the Smithsonian Institution's National Museum of American Art; the Smithsonian Institution's National Museum of American History; the Library of Congress; the Corcoran Gallery of Art; the Detroit Institute of Arts; the Board of Governors of the Federal Reserve System; the Museum of Fine Arts, Boston; the Albrecht-Kemper Museum of Art; the Allen Memorial Art Museum; the Austin Museum of Art; the Barbara Ann Karmanos Cancer Institute; the Canton Museum of Art; the Children's Hospital of Philadelphia; the Hood Museum of Art at Dartmouth College; the Detroit Historical Museum; the Flint Institute of Arts; the Forest Lawn Museum; Galleria Internazionale; 조지 워싱턴 대학교 박물;길드 홀, 어린이 병원 보스턴(하버드 의대 제휴);Kinsey연구소의 성, 성별과 기술 복제 시대에 살고 있고, 롱 아일랜드 미국 미술품 박물관, 역사 그리고 Carriages, 국립 체코&슬로바키아 박물관 &, 라이브러리, 국립 그리스의 박물관, 반지를.ling회사예술과 디자인의 대학; 록포드 미술관; 러트거스 대학의 제인 보헤스 짐머리 미술관; 플로리다 주 수도; 세인트. 텍사스 주 메리 대학교 메릴랜드 대학의 미술관, 샌안토니오의 텍사스 대학교, 바사르 대학의 프랜시스 리먼 롭 아트 센터, 워싱턴 카운티 미술관, 웨인 주립 대학교.^[1][2] 2012년 호르낙의 논문과 개인 소지품 중 추가 부분이 다트머스 대학의 라우너 특별 소장 도서관의 영구 소장품으로 들어갔다.^[1][2]

원천

외부 링크

위키미디어 커먼스의 이언 호낙 관련 매체

• 이안 호르낙 재단 공식 홈페이지