유대 음악
Jewish music |
  이스라엘 음악 |
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| 유대교와 유대교 |
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유대음악은 유대인들의 음악과 멜로디이다.유대교 회당이나 가정 기도 등에서 부르는 종교음악과 클레즈머와 같은 세속음악의 전통이 모두 존재한다.유대 음악의 일부 요소들은 성서 시대에 유래했을지 모르지만, 리듬과 소리의 차이는 장소에 의해 음악적으로 영향을 받은 후기 유대 공동체들 사이에서 발견될 수 있다.19세기에 종교 개혁은 교회 음악을 클래식 음악 스타일로 구성하도록 이끌었다.동시에, 학계에서는 민족학이라는 관점에서 이 주제를 다루기 시작했다.에드워드 세루시는 "오늘날 '유대인 음악'으로 알려진 것은 따라서 복잡한 역사적 [1]과정의 결과"라고 썼다.많은 현대 유대인 작곡가들은 유대 음악의 다른 전통에 대해 알고 영향을 받아왔다.
유대교 음악
성서 시대의 유대교 음악
유대교 음악의 역사는 성서 시대 이후 칸토리아, 유대교 회당, 성전 멜로디의 진화를 포함한다.
우리가 알고 있는 최초의 유대교 회당 음악은 예루살렘의 성전에서 사용된 시스템에 기반을 두고 있다.미쉬나는 템플 [2]음악에 대해 몇 가지 설명을 한다.미쉬나에 따르면, 템플의 일반 오케스트라는 12개의 악기와 12명의 남성 [3]가수들로 구성된 합창단으로 구성되었다.그 악기들은 킨노르, 네벨(하프), 토프(탐버린), 쇼파르(람의 뿔), 앳조츠로트(트럼펫), 그리고 세 가지 종류의 파이프인 찰릴, 알라모트, 어거브를 [4]포함했다.템플 오케스트라는 또한 [5]구리로 만들어진 심벌 (치질잘)도 포함시켰다.탈무드는 파이프 오르간(마그레파)의 신전에서 사용되었다고 언급하고 있으며, 소리가 너무 [6]산만해서 신전에서 물 오르간을 사용하지 않았다고 말한다.사원에서 연주된 음악의 입증 가능한 예는 아직 [7]남아 있지 않다.그러나 콜 니드레이에 사용된 곡조가 [8]절에서 불려졌다는 구전이 있다.
서기 70년에 신전이 파괴되고 그 후 유대인들이 바빌론과 페르시아로 흩어진 후, 신전의 대중 노래 버전은 회당의 새로운 시설에서 계속되었다.칸토어 신도들 사이에 서로 다른 형태의 반음반 반응을 수반하는 세 가지 음악 형태가 그 시대의 학자들에 의해 확인되었습니다: 칸토어는 한번에 반음반을 노래하고, 신도들은 그가 불렀던 것을 정확히 반복하고, 칸토어와 콩그레.교대로 노래하는 게이션.이 모든 형태들은 현대 유대교 [9]예배의 일부에서 식별될 수 있다.
유대교의 기도 양식
유대교 예배음악은 일련의 음악모드로 특징지어진다.이 모드들은 음악적인 누사치를 구성하는데, 이것은 다른 종류의 기도들을 식별하는 것뿐만 아니라 그 기도들을 일년 중 시간, 혹은 심지어 하루 중 정해진 시간에 연결시키는 역할을 한다.세 가지 주요 모드와 결합 모드 또는 복합 모드가 있습니다.세 가지 주요 모드는 아하바 랍바, 마진 아보트, 아도나이 말라흐라고 불립니다.전통적으로, 칸토르(차잔)는 각각의 기도가 어떻게 울려야 하는지에 대한 일반적인 구조를 따르면서 지정된 모드 내에서 즉석에서 노래를 불렀다.유대인에 의해 사용된 표준적인 음악 기법의 형태는 없었고, 따라서 이들로부터 파생된 이러한 모드와 시나고그 선율은 차잔에서 그의 견습생 메쇼러(후예)에게 직접 전해졌습니다.18세기 후반 이후, 이러한 구호들 중 많은 것들이 기록되고 표준화되었지만, 즉흥 연주의 관행은 오늘날까지 여전히 존재한다.
파라샤(토라에서 매주 발췌한 것)와 하프타라(예언자들의 부분)의 시나고갈 낭독은 실제 성전 예배의 선율적인 흐름을 떠올리게 할지도 모른다.아슈케나즈계 유대인들은 이 공식 캔틸레이션을 '네기노트'라고 이름 지었고 그것은 캔틸레이션 마크 체계에 의해 히브리어 버전의 성경에서 표현된다.실제로 캔틸레이션은 종종 유대인이 살았던 국가와 시대의 음색과 리듬, 특히 지역 음악의 기반이 된 양식과 관련하여 메아리친다.
전통 종교 음악
유대교 전통 의식을 따르는 유대교 회당은 유대교 예배의 일부로 악기를 사용하지 않는다.그러므로 전통적인 유대교 회당 음악은 순전히 목소리이다.이 서비스의 주요 멜로디 역할은 해잔(캔터)입니다.신도들의 반응은 전형적으로 단성적이다. 합창단의 화음 도입은 대체로 19세기 혁신이었다.그러나 중세시대 아슈케나지 유대인들 사이에서는 이디시어로 가수라고 알려진 저음(이디시어로 가수라고 알려진)과 강론자(이디시어로 메소러)에 의해 특정 기도에 동행하는 헤잔의 전통이 발전했다.이 조합은 이디시어로 켈레이코모스로 [10]알려져 있다.
유태인의 종교 의식이나 의식에서 사용되는 노래에는 많은 형태가 있다.다음은 주목할 만한 예입니다.
신전이 파괴된 후 첫 천 년부터 시작된 피유팀(예배시: piyut)과 함께 유대교 유대교 회당 음악의 흐름이 확실한 형태로 구체화되기 시작했다.해잔은 스스로 선곡하거나 전통에서 끌어낸 선율에 맞춰 피유심을 불렀다.피유심은 미슈나이크 시대부터 쓰여져 왔다.대부분의 piyyutim은 히브리어 또는 아람어로 되어 있으며, 대부분은 히브리어 알파벳의 순서를 따르거나 작가의 이름을 철자하는 것과 같은 시적 체계를 따릅니다.잘 알려진 파이유트는 11세기 스페인의 솔로몬 이븐 가비롤의 작품인 아돈 올람이다.
피즈모님은 신을 찬양하고 전통적인 종교적 가르침의 특정 측면을 묘사하는 전통적인 유대인의 노래와 멜로디이다.피즈모님은 전통적으로 중동의 세파르디아 유대인과 관련이 있지만, 아슈케나지 유대인의 제미로와 관련이 있다(아래 참조).한 전통은 알레포의 후예 유대인들과 관련이 있지만, 이라크 유대인들과 북아프리카 국가들 사이에서는 비슷한 전통이 존재한다.그리스, 터키, 발칸에서 온 유대인들은 라디노에서 축제와 관련된 같은 종류의 노래를 가지고 있다: 이것들은 코플라로 알려져 있다.어떤 멜로디는 꽤 오래된 반면, 다른 멜로디는 곡조에 맞게 특별히 작곡된 인기 있는 중동 음악을 기반으로 할 수도 있다.
제미로는 찬송가로 보통 히브리어나 아람어로 노래하지만 때로는 이디시어나 라디노어로도 노래한다.많은 zemirot에게 하는 말은 중세 시대에 다양한 랍비들과 현인들이 쓴 시에서 따왔다.다른 것들은 익명의 포크송이다.
바카쇼트는 세파르딕 알레피아 유대인 공동체와 다른 신도들이 수세기 동안 자정부터 새벽까지 매 안식일 전야마다 불러온 간곡, 노래, 기도 모음집이다.바카쇼트를 부르는 풍습은 추방될 무렵 스페인에서 시작됐지만 16세기 사페드의 카발리즘 서클에서 기세가 올라 아이작 루리아(16세기)의 추종자들에 의해 사페드에서 전파됐다.바카쇼트는 지중해의 모든 나라에 도달했고 심지어 암스테르담과 런던과 같은 서유럽의 세파르딕 공동체에서 한동안 관습이 되었다.
니군(pl. nigunim)은 개인이나 집단에 의해 불려지는 종교적 노래와 가락을 말한다; 그것들은 하시드 운동과 관련이 있다.니구님은 대체로 말이 없다.
18~19세기 회당 음악
정치적 해방의 증가와 종교 개혁의 일부 요소를 포함한 유럽 유대인 사회의 변화는 유대교 회당의 음악에 영향을 미쳤다.18세기 후반까지 유럽 회당의 음악은 낮은 수준으로 가라앉았다.유태인 학자인 에릭 베르너는 유럽의 아슈케나지 공동체들 사이에서 "1660년에서 1720년 사이에 음악적 전통은 쇠퇴했고, 18세기 후반에는 최악의 [11]붕괴를 목격했다"고 지적한다.유대인 음악의 역사학자 아브라함 제비 이델슨은 "18세기 시나고그 노래의 사본은 문체와 텍스트의 놀라운 단조로움을 보여준다"[12]고 생각한다.이런 맥락에서 영어 음악 역사가 찰스 버니 암스테르담의 1772년의 아슈케나지 유대교 회당 방문, 하나는, 분명히 유대교 회당의 음악을 전혀 몰랐다( 하지만 논평에 대한 실격이라고 생각하지 않았습니다)서비스"tol- 드 rol의 말 대신 그것들은 저에게 종류,,, 매우 희극적인 것처럼 보였다"를 닮았다고의 의견을 말했다.[13][n1]
영국의 다른 사람들은 유대교 예배에 더 호의적이었다.샤잔 마이어 리옹의 노래는 1770년 감리교 목사 토마스 올리버스가 찬송가 이그달의 멜로디를 기독교 찬송가인 아브라함 [16]찬가로 바꾸도록 영감을 주었다.많은 시나고그 선율이 아이작 네이쓴에 의해 1815년 바이런 경의 히브리 [17]멜로디의 배경에서 사용되었고, 이 작품의 인기는 이 음악에 처음으로 이방인들의 관심을 끌었다.
프란츠 슈베르트는 1828년경 비엔나 샤잔 살로몬 [18]술저를 위해 히브리어로 시편 92편을 합창곡으로 만들었다.독일 신도회는 알베르트 메트페셀 (1785–1869)[19]을 포함한 다른 젠틸레 작곡가들로부터 작품을 의뢰했다.
세기 후반, 유대교 회당이 서양의 화음으로 노래하는 합창단을 활용하기 시작하면서, 서양음악의 정식 훈련을 받은 많은 수의 하자니들이 유대교 회당을 위한 작품을 작곡하기 시작했고, 그 중 많은 수가 오늘날에도 여전히 그들 국가의 회당에서 사용되고 있다.여기에는 [20]비엔나의 술저,[21] 파리의 사무엘 나움부르,[22] 베를린의 루이스 르완도프스키,[23] 런던의 줄리어스 몸바흐가 포함되었다.
현대 유대인 종교 음악
세속적인 유대 음악
세속적인 유대 음악 (그리고 춤)은 시간이 지남에 따라 보존된 젠틸레 전통과 유대인의 원천 둘 다에 의해 영향을 받아왔다.
클레즈머
15세기 경, 세속적인 유대 음악의 전통은 동유럽의 아슈케나지 유대인에 의해 클리즈모림 또는 클리즈메림이라고 불리는 음악가들에 의해 발전되었다.레퍼토리는 주로 결혼식이나 다른 축하를 위한 댄스곡이다.그것들은 전형적으로 이디시어로 되어 있다.
세파르딕/라디노
세파르딕 음악은 중세 스페인에서 탄생했으며 궁정에서 칸시오네를 연주했다.그 후, 스페인, 모로코, 아르헨티나, 터키, 그리스, 스페인, 그 외의 나라로부터 다양한 인기곡의 영향을 받고 있다.세파르딕 노래에는 세 가지 유형이 있습니다. 주제곡과 엔터테인먼트 노래, 로맨스 노래, 그리고 영적인 노래 또는 의식적인 노래입니다.가사는 종교적 노래의 히브리어와 라디노어를 포함한 여러 언어로 이루어질 수 있습니다.
이러한 노래 전통은 스페인에서 모로코로 그리고 그리스, 예루살렘, 발칸반도와 이집트를 포함한 오스만 제국의 여러 부분으로 퍼져나갔다.세파르딕 음악은 북아프리카의 고음, 확장된 울음, 예를 들어 9/8 박자, 터키 마캄 모드를 동화시키면서 각각의 지역들에 적응했습니다.
유대인 예술 음악
고전주의, 고전주의, 낭만주의 및 20세기 작곡가
만토바의 살라모네 로시(1570–c. 1630)는 유대교 예배와 성경에 바탕을 둔 "솔로몬의 노래"라고 불리는 일련의 합창 설정을 작곡했다.
19세기 유대인 출신의 예술가들은 어떤 의미에서도 유대인이라고 볼 수 없는 음악을 작곡했다.피터 그라덴비츠의 말을 빌리자면, 이 시기부터 이 문제는 "더 이상 유대 음악 이야기가 아니라 유대인 [24]거장들의 음악 이야기"이다. 19세기 오페레타의 대표 작곡가인 자크 오펜바흐 (1819–1880)는 칸토르의 아들로 유대 전통 음악에 심취해 자랐다.그러나 그의 음악에는 유태인이라고 할 수 있는 것이 없고, 그 자신도 그의 작품을 유태인이라고 생각하지 않았다.유대인 철학자 모세 멘델스존의 손자인 펠릭스 멘델스존은 일곱 살 때 개혁 기독교인으로 세례를 받았음에도 불구하고 계속해서 그의 유대인 출신을 인정했다.그는 가끔 기독교 자료에서 영감을 얻었지만 그의 음악에는 유대인의 특징이 없다.
예술 음악에서 유대인의 민족 부흥
19세기 말과 20세기 초에 많은 유대인 작곡가들은 그들의 음악에서 뚜렷한 유대 민족적 소리를 만들어내려고 했다.그들 중 주목할 만한 사람들은 세인트루이스의 작곡가들이다. 피터스버그 유대인 민속 음악 협회작곡가 비평가인 조엘 엥겔이 이끄는 이 세인트루이스 졸업생들은페테르부르크와 모스크바 음악원은 유대인의 민족적 뿌리를 재발견하고 새로운 장르의 유대 예술 음악을 창조했다.림스키-코르사코프, 쿠이 등 러시아 음악의 민족주의 운동에서 영감을 얻어 이들 유대인 작곡가들은 러시아의 유대인 마을인 "shettls"로 출발해 수천 개의 이디시 포크송을 꼼꼼히 녹음하고 옮겨 적었다.그리고 나서 그들은 이 노래들을 보컬과 기악 앙상블 둘 다로 세팅한다.그 결과 만들어진 음악은 종종 우울함과 슈테틀의 "크렉히트센" 멜로디와 스크리아빈과 라흐마니노프의 후기 러시아 로맨틱한 하모니의 결합이다.
음악에서 유대인의 국가 부흥은 러시아에만 있었던 것이 아니다.많은 서유럽 작곡가들이 그들의 유대인의 음악적 뿌리에 관심을 가지고 독특한 유대인 예술 스타일을 창조하려고 노력했다.미국으로 이민 온 스위스 작곡가 에르네스트 블로흐(18801959)는 첼로와 오케스트라를 위한 셸로모, 비올라와 피아노를 위한 스위트 헤브라이크, 레퀴엠과 유사한 형태로 유대교 예배식을 완전한 오케스트라, 합창단, 독주자를 위한 최초의 시도이다.블로흐는 유대인 음악과의 관계를 매우 개인적인 것으로 묘사했다.
유대음악의 '복원'을 시도하거나 다소 정통한 멜로디를 바탕으로 작품을 만드는 것은 나의 목적도, 나의 욕구도 아니다.난 고고학자가 아니야...내가 관심을 갖는 건 유대인의 영혼이야총대주교들의 신선함과 순진함, 예언서의 폭력, 유대인 야만적인 [25]정의의 사랑...
엑상프로방스에서 어린 시절, 다리우스 밀하우드 (1892–1974)는 프로방스 유대인 공동체의 음악에 노출되었다.그는 이 음악의 "나는 그 캐릭터에 큰 영향을 받았다"고 [26]썼다.그의 오페라 에스더 드 카르펜트라는 이 풍부한 음악적 유산을 바탕으로 한다.2차 세계대전 전날 미국으로 이민 온 이탈리아 작곡가 마리오 카스텔누오보 테데스코(1895~1968)는 세파르디식 유대인 양육에 큰 영향을 받았다.그의 두 번째 바이올린 협주곡은 그의 많은 노래와 합창곡들이 그렇듯이 유대인의 주제를 가지고 있다: 이것들은 세파르딕 유대인의 언어인 라디노로 된 많은 곡들을 포함한다.
이스라엘 음악
팔레스타인 및 이스라엘의 예술 음악 의무화
1930년대에는 유대인 작곡가들이 영국 강제 팔레스타인(나중에 이스라엘)으로 유입되었고, 그중에서도 유럽에서 유명한 음악가들이 있었다.이 작곡가들은 폴 벤하임, 에리히 발터 스턴버그, 마르크 라브리, 외돈 파르트스, 그리고 알렉산더 우리아 보스코비치를 포함했다.이 작곡가들은 모두 음악에서 새로운 유대인의 정체성을 형성하는 것에 관심을 가졌습니다. 이스라엘의 새롭고 새로운 정체성에 맞는 정체성이죠.이 도전에 대한 이 작곡가들의 반응은 매우 개인적인 것이었지만, 그들 중 많은 작곡가들이 고수하는 한가지 뚜렷한 경향이 있었다: 이 작곡가들과 다른 작곡가들 중 많은 이들이 약하고 새로운 민족 정신에 적합하지 않다고 여겼던 클레즈머의 음악 스타일과 거리를 두려고 했다.Klezmer의 많은 문체적 특징들은 그들에게 혐오스러웠다.1943년 음악평론가이자 작곡가인 메나쉬 라비나는 "그것의 성격은 우울하고 감성적이다"라고 썼다.이 감상주의에서 벗어나려는 건강한 욕구가 많은 이들이 이를 피하게 만든다.。[27]
이러한 초기 실험으로부터 많은 이스라엘 오리지널 예술 음악이 개발되었습니다.현대 이스라엘 작곡가로는 베티 올리베로, 치피 플라이셔, 마크 코피트만, 이츠하크 예디드가 있다.
이스라엘인
시온주의 정착 초기부터, 유대인 이민자들은 대중적인 포크 음악을 작곡했다.처음에, 노래는 히브리어로 쓰인 새로운 가사와 함께 독일, 러시아, 또는 전통적인 유대 민속 음악에서 차용된 멜로디를 기반으로 했다.그러나 1920년대 초반부터 유대 이민자들은 자신들을 초기 히브리 기원에 묶고 그들이 나약하다고 [28]여겼던 동유럽의 유대인 디아스포라 스타일과 차별화하는 새로운 히브리 음악 스타일을 만들기 위해 의식적인 노력을 기울였다.이 새로운 스타일은 아랍어로부터 요소를 차용했고, 덜하지만 전통적인 예멘인과 동부 유대인의 스타일은 종종 동음이의적이고, 모달적이며, 음역이 제한적이었다.작곡가이자 음악평론가인 메나쉬 라비나는 1943년 "우리 삶의 거대한 변화는 새로운 표현 방식을 요구한다"며 "우리 언어에서 우리가 역사적 과거로 돌아간 것처럼 우리의 귀도 우리의 내면의 감정의 [29]표현으로 동양의 음악에 쏠렸다"고 썼다.
청년, 노동, 키부츠 운동은 1948년 이스라엘 국가 수립 전후 음악 발전과 이들 노래의 대중화에 큰 역할을 했다.시온주의 기득권 세력은 음악을 새로운 국가 정체성을 확립하는 방법, 그리고 순수하게 실용적인 차원에서 새로운 이민자들에게 히브리어를 가르치는 방법으로 보았다.전국 노동 단체인 히스타드루트는 노래책을 보급하고 대중들의 노래를 함께 부르는 것을 장려하는 음악 출판사를 설립했습니다.이 대중들의 합창 전통은 오늘날까지 이어지고 있으며, 현대 이스라엘 문화의 특징이다.
미즈라히
미즈라히 음악은 보통 이스라엘 음악과 아랍 및 지중해 음악의 맛을 결합한 이스라엘의 새로운 음악 물결을 가리킨다.전형적인 미즈라히곡은 바이올린이나 현악기, 중동 타악기 요소가 지배적이다.미즈라히 음악은 보통 고음이다.조하르 아르고프는 미즈라히 음악 스타일을 대표하는 인기 가수이다.
유대인 음악을 사용한 비유대 작곡가
많은 비유대인 작곡가들이 유대인 음악을 그들의 작곡에 맞게 개작했다.다음과 같은 것이 있습니다.
- 모리스 라벨은 바이올린과 피아노를 위한 멜로디 헤브라크를 썼다.
- 독일 개신교인 막스 브루흐(독일 유대인 작곡가 페르디난드 힐러의 제자)는 유대교 욤 키푸르 기도곡 콜 니드레를 첼로와 [30]오케스트라를 위해 편곡했다.
- 세르게이 프로코피예프는 클라리넷, 현악 4중주, 피아노를 위한 전통적인 유대 민요 편곡인 히브리 주제에 관한 서곡을 작곡했다.
- 드미트리 쇼스타코비치는 그의 작품들 중 일부에 유대인 음악의 요소들을 포함시켰다.가장 주목할 만한 것은 '유대인 민요에서'의 노래 사이클과 13번 교향곡인 '바비 야르'입니다.
「 」를 참조해 주세요.
메모들
- ^ 버니의 이해 부족 정도와 반유대 정서는 그의 보다 상세한 발언으로 해석될 수 있다.제가 처음 입장했을 때 신부님들 중 한 분이 고대 칸토 페르모처럼 예배의 일부를 외치고 있었고, 신도들은 벌의 웅성거림 같은 반응을 보였습니다.이스라엘의 달콤한 가수 세 명이 노래를 부르기 시작한 후[...] 때로는 함께, 때로는 부분적으로, 단어 대신 톨 드 롤에 맞춰 유쾌하고 현대적인 멜로디를 부르기 시작했습니다. 저에게는 매우 우스꽝스럽게 느껴졌습니다.각 변종이 끝날 때마다 전체 신도들은 일종의 울부짖음을 지릅니다. 여우가 덮개를 부수면 사냥개 무리처럼...유대인들이 어떤 생각을 가지고 있는지 알 수 없다.[14]역사학자 데이비드 콘웨이는 "우리는 "우리는 말 그대로 (히브리어로) "강도의 악기"인 "켈레이코모스"에 대한 묘사, "차잔, 메소러, 가수"의 약자, 그리고 클레이즈머에 대한 일종의 말장난 (= klei zmir, "노래의 악기")을 가지고 있다"고 지적한다.18세기 초 유럽의 회당에서 흔히 볼 수 있는 일이 되어 1700년에서 1712년 사이에 암스테르담에 소개되었다.그나저나, "이스라엘의 달콤한 가수"라는 말은 사무엘 23.1에 나오는 다윗 왕의 묘사로부터 유래되었는데, 18세기와 19세기의 유대인 음악가들에 대한 작가들에 의해 칭찬과 비꼬는 [15]비아냥거림에서 사용되었습니다.
레퍼런스
- ^ Serousi 등, (n.d.)
- ^ 예를 들어, Mishnah Sukot, 5장 Oceanside Jewish Centre 웹사이트의 Archived 2020-10-05를 참조하십시오.
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- ^ 이델슨(1992), 9-13.
- ^ 아이델슨(1992), 15.
- ^ 아이델슨(1992), 14.
- ^ 아이델슨(1992), 18.
- ^ Nulman, Macy. "Concise Encyclopedia of Jewish Music s.v. Kol Nidre, page 144".
{{cite journal}}:Cite 저널 요구 사항journal=(도움말) - ^ 아이델슨(1992년), 19~21년.
- ^ Conway (2012), 21.
- ^ 베르너(1976), 페이지 169
- ^ 아이델존(1992), 페이지 213
- ^ Conway (2012), 페이지 21
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- ^ Conway (2012), 156-7.
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- ^ 콘웨이 (2012), 219-20
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- ^ 콘웨이 (2012), 103-4
- ^ 그라덴비츠(1996), 페이지 174-5.
- ^ 메리 티발디 치에사에 인용된 "에른스트 블로흐-유대인 작곡가" (Musica Hebraica, Volume, 1938년)의 1-2권
- ^ 다리우스 밀하우드, 뮤지카 헤브라이카의 라뮤지크 쥐브 오 콤타-베나이신, 1-2권 (예루살렘, 1938년)
- ^ 메나셰 라비나, 이스라엘 땅의 노래, 1943년 예루살렘 음악 연구소에서 발간한 모노그래프
- ^ 에델, 이츠학(1946) '하쉬르 하레츠-이스라엘'('이스라엘 땅의 노래') (텔아비브: 메르카즈 하타르부트, 히스타드루트)
- ^ 메나셰 라비나, 1943년 하모사드 레무시카 바암 출판 '이스라엘 국민의 노래'
- ^ Conway (2012), 193.
참고 문헌
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- 그라덴비츠, 피터(1996년).성서시대부터 근대에 이르는 이스라엘의 음악. 제2판.포틀랜드:아마데우스 프레스
- 히브리 동양가요의 이델존, A. Z. 시소러스(10권)
- 아이델슨, A.Z., inter.A. 오렌슈타인(1992)유대인 음악: 그 역사적 발전뉴욕: 도버.
- Serussi, Edwin et al. (n.d.) 옥스포드 뮤직 온라인의 "Jewish Music" (구독 필요
- Walden, Joshua S. (2015).캠브리지 유대인 음악의 동반자.케임브리지와 뉴욕: 케임브리지 대학 출판부.
- 베르너, 에릭(1976년).여전히 들리는 목소리: 아슈케나즈계 유대인들의 신성한 노래.필라델피아: 펜실베니아 주립 대학교 출판부
추가 정보
- 라비노비치, 이스라엘, 유대음악, 고대, 현대.A의 이디시어로부터.M. 클라인
외부 링크
- 런던 유대인 남성 합창단 - 다양한 유대인 음악 연주
- Jewish Sheet Music Archive 2017-09-07 Wayback Machine에 보관
- 밀켄 유대인 음악 기록 보관소
- 다트머스 유대인 사운드 아카이브
- 유대인 음악 연구 센터
- 플로리다 애틀랜틱 대학 도서관의 Jaidica 사운드 아카이브
- 유대인 음악 웹 센터
- 음악과 홀로코스트 기사, 1933-1945년 음악의 이미지와 녹음.
- IMSLP.com에 의해 발행된 악보를 가진 유대인 작곡가 목록.
- 이슬람 세계 유대인 백과사전: "음악", 발췌, p 18 sq, 인쇄물: Bril, Leiden 2010
