팔레스타인의 음악

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팔레스타인의 목록
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팔레스타인의 음악(아랍어: المويىىىىىىى))))은 아랍 음악의 많은 지역적 하위 장르 중 하나이다.구조적으로나 악기적으로나 아랍음악과 많은 공통점을 가지고 있지만, 뚜렷하게 팔레스타인이라는 음악적 형식과 주제가 있다.^[1]

1948년 이전

현재 이스라엘과 팔레스타인이 지배하고 있는 지역에서는 여러 민족과 종교가 오랫동안 다양한 문화를 고수해 왔다.아랍인(도시 및 시골 이슬람계급, 아랍계 기독교인, 드루즈, 무슬림 베두인 포함)을 가진 팔레스타인 의무인구가 가장 많은 집단을 구성했으며, 유대인(세파르딤, 미즈라임, 아슈케나짐 포함), 사마리아인, 체르카시아인, 아르메니아인, 돔 등이 그 뒤를 이었다.와시프 자와리예는 1904년 경기로 유명한 우드 선수였다.

민속 음악

20세기 초 팔레스타인 아랍인들은 도시와 농촌에서 농부나 유목민으로 살았다.펠라힌(농민)은 낚시, 목도리, 수확, 올리브유 만들기 등의 작업에 쓰이는 다양한 작업노래를 불렀다.자잘렌이라고 불리는 여행 이야기꾼들과 음악가들도 그들의 서사시적인 이야기로 잘 알려져 있다.결혼식은 특색 있는 음악, 특히 대박의 고향이기도 했다.대중가요는 특히 메자나와 달로나 등 매우 다양한 형태를 사용하였다.

1948년 이후

민속 음악

1948년 이스라엘이 건국된 후, 많은 수의 아랍 팔레스타인인들이 서안과 가자 지구에 있는 난민 수용소로 피신하거나 강제로 수용되었다.당시 가장 인기 있었던 음반 음악가들은 아랍 고전음악의 슈퍼스타, 특히 움 쿨툼과 사예드 다르위쉬였다.팔레스타인 음악의 중심지는 나자렛과 하이파라는 팔레스타인 마을에 있었는데, 그곳에서는 연주자들이 카이로와 다마스쿠스의 고전적인 스타일로 작곡했다.국가의 꿈과 떠오르는 민족주의 정서와 관련하여 뚜렷하게 팔레스타인의 주제를 가지고 등장한 공연자들의 새로운 물결에 공유된 팔레스타인의 정체성이 반영되었다.

1970년대에는 사브린, 알 아시첸 등 팔레스타인 인기 스타들의 새로운 물결이 일었다.제1차 인티파다(1987년) 이후 알 푸눈, 수아일 크시 작사, 자멜 알 세이히, 타이어 바르구티의 돌레, 사브린의 마왓 아나비 등 더욱 강경해진 연주자와 작사가 그룹이 등장했다.

1990년대에는 팔레스타인 자치정부가 수립되어 팔레스타인 문화표현이 안정되기 시작했다.싸움 도중 거의 자취를 감췄던 웨딩 밴드들이 다시 나타나 이집트와 레바논의 인기곡들을 선보였다.90년대 후반에 등장할 다른 공연자들로는 2004년 CD 하다 리엘과 함께 창설된 팔레스타인과 투랍 그룹의 새로운 사운드로 유아드, 와셈, 모헨 수비, 아델 살라메, 이사 볼로스, 위삼 주브란, 사미르 주브란, 바젤 자예드가 있다.

디아스포라 팔레스타인 렘 켈라니는 특히 팔레스타인 설화와 유산을 가진 오늘날 가장 뛰어난 연구자 및 음악 연주자들 중 하나이다.^[3]2006년 데뷔한 솔로 앨범 《Sprinting Gazelle – Palestinal Songs from the Morea and Diaspora》는 켈라니의 전통 팔레스타인 노래 5곡의 연구와 편곡을 구성했으며, 나머지 5곡은 마흐무드 다위시, 살마 카드라 자유시, 라시드 후세인, M.아무드 살림 ^[4]알-호우트앨범에 수록된 모든 곡들은 1948년 이전 팔레스타인 노래와 관련이 있다.

팔레스타인 음악의 많은 부분은 결혼 노래와 춤으로 이루어져 있다.팔레스타인 문화의 많은 결혼식 때문에 웨딩 가수들은 현대적인 보컬과 리듬을 접목시키면서 팔레스타인 노래의 전통을 유지할 수 있었다.웨딩 가수들은 헤나 의식에서 부르는 헤나 노래, 결혼 행렬(제팟), 인기 있는 데바와 댄스곡 등 다양한 레퍼토리를 통해 그린다.

클래식 음악

1948년 이전까지 팔레스타인은 레반트에서 아랍 문화 모자이크의 한 부분을 형성했고, 이들을 시리아인들의 문화적, 음악적 구성에서 분리하는 것이 어려웠다.대중음악은 의식과 사회행사의 필요를 충족시키는 민속음악의 장르에 한정되어 있었지만, 팔레스타인에서는 아우구스티누스 라마, 유세프 카슈우, 살바도르 아르니타 등 1세대의 심오한 작곡가들이 존재하면서 심각한 음악현상의 시작이 형성되기 시작했다.패트릭 라마, 아민 나세르, 나스리 페르난도 두에리, 살렘 조비 등 2세대 작곡가가 포함됐다.3세대에는 하빕 투마, 무니르 아나스타스, 비차라 엘 카일, 샘 게브란 등 젊은 음악가들이 참여한다.이스라엘의 점령, 이른바 대시리아 내에서의 통합의 영역과 시리아의 정체성에 가까운 총체적 신분 확인에서 시온주의자들과의 대립의 맥락 안에서 팔레스타인 정체성의 형성으로의 팔레스타인 사회의 정체성의 이전.이러한 점령과의 대립에서 저항세력의 시 운동이 일어나면서 점령에 반대하는 민족 팔레스타인 노래가 생겨났다.점령 기간 동안 팔레스타인의 클래식 음악은 계속 상승하였고, 많은 교향악단(팔레스타인의 청소년 오케스트라 PEK, 그리고 다니엘 바렌보임과 에드워드 사이드가 창단한 웨스트 이스턴 디반 등)과 더불어 현악 4중주단과 5중주단이 창단되어 팔레스타인의 클래식 음악이 탄생하였다.아랍 국가 중 오케스트라의 수가 가장 많은 지역

Names of Palestinian composers: Salvador Arnita (1914-1985), Habib Hasan Touma (born in Nazareth, 1934, died in Berlin 1998), Nasri Fernando Dueri (born 1932), François Nicodeme (born in Jerusalem 1935) and his brother William Nicodeme, Amin Nasser in Ramleh 1935, Patrick Lama, Abdel-Hamid Hamam, Saleem Zoughbi,

음악과 아이덴티티

팔레스타인 음악은 팔레스타인의 경험을 반영한다.^[5]예상할 수 있듯이, 그 중 상당수는 이스라엘 점령하에 사는 투쟁, 평화를 갈망하는 마음, 팔레스타인 땅에 대한 사랑을 다루고 있다.그러한 노래의 대표적인 예는 비공식적인 팔레스타인 국가가 된 발라디(Baladi), 발라디(My Country, My Country)이다.

팔레스타인, 아버지의 나라,
너에게, 나는 의심하지 않는다. 나는 돌아올 것이다.
투쟁, 혁명, 죽지 말고
폭풍이 육지에 있기 때문이다.^[6]

"Zareef et Tool"은 오늘날 가장 인기 있는 팔레스타인 노래 중 하나이며 수십 년 전으로 거슬러 올라갈 수 있다.이 노래는 팔레스타인이 고국을 떠나지 않도록 격려한다.^[7]

يا زريف الطول وقّف تاقلك ...رايح عالغربة و بلادك أحسنلك
خايف يا زريف تروح و تتملك ..و تعاشر الغير و تنساني أنا

오, 우아하고 키가 큰 원스톱으로 너에게 말해줄 수 있어.
너는 해외로 가고 있고 너의 나라는 너에게 더 좋다.
나는 네가 그곳에 정착하게 될까봐 두렵다.
그리고 다른 사람을 찾아서 나를 잊는다.

팔레스타인 전통 노래의 형식

다른 많은 문화와 달리, 전통적인 팔레스타인 노래는 정해진 가사가 아니라 정해진 리듬을 가지고 있다.가수들은 대개 그 자리에서 가사를 지어내는 가족이나 가까운 친구들이다.현대 팔레스타인 행사에서는 전문적인 가수가 있을 수 있지만, 오늘날에도 여전히 매우 인기 있는 아래에 언급된 형식들은 전문 가수들의 대중화 이전에 만들어졌다.따라서 노래 가사는 도시마다 다르다.아타브/메자나, 달로나 등 팔레스타인 노래의 많은 종류가 시간을 초월했다.주제의 관련성과 전통과 문화를 유지할 필요성 때문에, 전통의 팔레스타인 노래들은 결혼식이나 모임과 같은 오늘날의 행사에서 여전히 들을 수 있다.그들은 여전히 팔레스타인 문화 전반에 걸쳐 매우 인기가 있다.양식 중:^[7]

• 아타바(Ataaba)는 팔레스타인에서 가장 인기 있는 노래 유형이다.농부와 노동자, 목동 등이 작업곡으로 부르는 경우가 많다.하지만 결혼식은 노래의 주요 환경이다.다른 형태의 노래와 마찬가지로, 메자나는 시에 기반을 두고 있다.보통 그 가수는 "오아프"라는 긴 소리로 시작한다.그리고 아타바의 구절이 이어진다.아타바는 시의 4절로 구성되어 있다.처음의 세 가지는 소리는 같지만 의미는 다르다.4절은 보통 "아압이나 아이와!"^[7]와 같은 소리로 끝나는 단어로 끝난다.
• 달로나는 팔레스타인에서 두 번째로 인기 있는 유형의 노래다.처음 3절의 끝부분과 비슷한 소리가 필요 없기 때문에 아타바보다 작곡이 쉽다.그러나 달나는 아타바와 마찬가지로 4절의 시구를 가지고 있는데, 처음 3절은 비슷한 결말을 가지고 있고, 4절은 보통 "오아나"와 같은 소리로 끝난다.달로나는 팔레스타인의 인기 댄스인 다브카의 소리인데, 춤꾼들이 슈바바바(flute), 야르굴(yarghool) 또는 미즈위즈(mijwiz)의 소리와 함께 이 춤을 따라 부른다.^[7]
• 사하는 결혼식 때 주로 부르는 팔레스타인 노래의 또 다른 인기 있는 형식이다.그것은 남자든 여자든 할 수 있으며, 신부에게 여자가 부르고 있는 노래의 리듬에 맞추어 박수를 치거나, 남자들에 의해 신랑감을 얻는 것을 포함한다.남자들이 마주보고 두 줄로 모여들거나, 신랑을 에워싸고 있다.그러면 자잘이 사하를 인도한다.자잘은 재능 있는 가수나 가까운 가족으로 즉석에서 사자를 부른다.자잘은 한 소절과 함께 사하를 리드하고, 그룹 전체가 반복한다.여성들이 하는 사자는 같은 과정을 수행하지만 젊은 여성들이 반복하는 동안 많은 여성들이 이끄는 가운데(대개 나이든 여성들) 있다.또한, 여성들은 사하자의 끝과 도중에 큰 소리로 "롤롤롤레이"를 추가할 수도 있다.여자 자잘은 없다.
• 팔레스타인 노래의 가장 오래된 형태 중 하나인 자그레(pl)는 팔레스타인 결혼식에서 또 다른 중요한 형태의 노래다.재귀는 전통적으로 결혼식이나 중요한 행사에서 여성들이 부른다.한 여자가 큰 소리로 "희희야.." 또는 "아위하..."그리고 나서 그녀는 짧은 시나 몇 개의 운율의 단어로 계속한다.여자들이 일을 마친 후, 그들은 모두 큰 소리로 "롤롤롤룰롤로리" 소리를 내며 합류한다.여자 사하와는 달리 자그루트는 박수를 치지 않으며, 오직 한 여자만 교대로 자그아레를 바쳐야 한다.

팔레스타인 힙합

1990년대 후반부터 팔레스타인 젊은이들은 아랍어, 영어, 심지어 히브리어로 된 가사와 함께 아랍어 멜로디와 서양 박자가 어우러진 새로운 팔레스타인 음악 하위 장르인 '팔레스타인 랩'이나 '힙합'을 만들었다.

1970년대 로스앤젤레스와 뉴욕의 게토스에서 처음 등장한 전통 랩 음악을 빌려 "젊은 팔레스타인 음악가들은 자신들이 살고 일하는 사회정치적 풍토와 함께 자신의 불만을 표출하도록 스타일을 맞춤화했다"^[8]고 설명했다.

DAM은 이 혼합물을 만드는 선구자였다.이스라엘의 아랍 시민으로서 그들은 아랍어, 히브리어, 영어로 랩을 하는데, 종종 "Meen Erhabe?"와 같은 노래에서 팔레스타인과 아랍인에 대한 고정관념에 정면으로 도전한다("누가 테러리스트인가?")

더 특이한 것은 두 형제 아스왓, 보이컷, 스톰트랩이 발견한 웨스트뱅크 그룹 라말라 언더그라운드다.그들의 소리는 전통적인 아랍 음악과 함께 힙합, 트립 홉킨스, 다운템포의 혼합물이다.팔레스타인의 민족주의를 옹호하는 래퍼들이 많은데 그중에서도 최고인 오르테가(알하산)는 2012년 이스라엘에 대한 그의 노래의 적대감 때문에 이스라엘 언론에 돌풍을 일으킨 바 있다.오르테가(알하산)는 아랍에미리트에서 태어났기 때문에 페르시아만 지역에서 팔레스타인 랩을 더 잘했다는 평가를 받고 있다.

디아스포라에는 이집트 카이로에 자파 포닉스를 세운 아부하벤 형제가 있다.그들은 빅 비트, 힙합, 보컬 펑크 요소를 혼합했다.

하마스 통치하의 탄압

인권단체 프리무스에 따르면, 팔레스타인 음악가들은 2005년 팔레스타인 자치정부 선거에서 무장단체 하마스가 정치적 이득을 얻은 이후 이슬람 근본주의자들이 점점 더 강경해지고 있는 팔레스타인 영토에서 일어날 일을 두려워했다.^[9]

2005년 하마스가 이끄는 자치단체에 의해 칼킬리야에서의 야외 음악과 춤 공연이 갑자기 금지되었는데, 그 이유는 이슬람에 의해 그러한 행사가 금지된다는 이유 때문이었다.자치단체는 또한 칼킬리야 동물원에서 더 이상 음악을 연주하지 말 것을 명령했고, 머피 아크라메 사브리는 자치단체의 결정을 긍정하는 종교 칙령을 내렸다.^[9][10]이에 대해 팔레스타인 국가 시인 마흐무드 다위쉬는 "우리 사회에는 탈레반 유형의 요소가 있는데 이는 매우 위험한 신호"라고 경고했다.^{[9][10][11][12]}

라말라 주민인 팔레스타인 칼럼니스트 모하메드 압드 알 하미드는 "알제리의 종교적 광신자들은 모든 문화적 상징과 조각상, 희귀한 예술 작품을 파괴하고 지식인과 예술가, 기자, 작가, 발레 무용수, 시 등을 청산했다"고 경고했다.ngers – 우리는 알제리와 아프가니스탄의 예를 모방할 것인가?"^[10]

1860년 팔레스타인의 음악가 및 악기

• 

  팔레스타인 우드 선수

• 

  팔레스타인 카만자 선수

참고 항목

• 팔레스타인의 목록:뮤지션
• 팔레스타인 아랍어
• 팔레스타인인

참조

책들

• 모건, 앤디, 무타셈 아딜레."투쟁의 소리"2000. 브리튼, 사이먼, 엘링햄에서 마크와 맥코너치, 제임스와 듀안, 오를라(에드), 월드뮤직, 제1권: 아프리카, 유럽 및 중동, 385–390페이지.러프 가이드, 펭귄 북스.ISBN 1-85828-636-0

추가 읽기

• Cohen, Dalia and Ruth Katz (2005). Palestinian Arab Music: A Maqam Tradition in Practice. University of Chicago Press. ISBN 0-226-11298-5.
• Mashmalon, Micah (1988). Palestinian Folk Songs. Morris Moore Series in Musicology, 4. Shazco. LCCN 88011605. OCLC 17918259.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 팔레스타인 음악과 관련된 미디어가 있다.

• 스미스소니언 예루살렘 프로젝트: 팔레스타인 음악 1999년 겨울, 3호, 예루살렘 분기별