터키 민속 음악

Turkish folk music
'투르쿠'가 여기로 방향을 바꾼다핀란드 도시를 보려면 투르쿠를 참조하십시오.
터키의 음악
일반 주제
장르
특정 양식
미디어 및 성능
음악상
음악 차트
음악 축제
뮤직 미디어
민족주의적이고 애국적인 노래
애국가
독립 행진곡
지역 음악
주르나

터키 민속 음악(Türk Halk Müziği)은 터키에 거주하는 여러 문화 단체들의 전통 음악이며, 터키의 옛 영토였던 유럽과 아시아의 음악이다.그것의 독특한 구조는 하나의 우산 아래 지역의 차이를 포함한다.오스만 제국 시대의 대중음악을 포함하고 있다.1923년 터키 공화국이 건국된 후 무스타파 케말 아타튀르크 터키 대통령은 1924년부터 1953년까지 약 1만곡의 민요를 모은 터키 민속음악의 견본을 전국 각지에서 폭넓게 분류하고 보관할 것을 지시했다.전통 민속음악은 서양식 조화와 음악 표기법이 어우러져 터키 대중음악의 현대적인 스타일을 더욱 돋보이게 했다.

역사와 발전

서양 음악은 초기 탄지마트 시대 이전부터 오스만 음악에 영향을 미치기 시작했다.[1]Degirmenci에 따르면"음악의 첫번째westernization 운동 군대에서, 1826년 주세페 도니체티, 그 유명한 오페라 작곡가 가에타노의 동생, 셀림 3세에 의해 설립되었다 Nizam-i Cedid(군 당국은 뉴 오더의)의 군악대를 이끌 초대되는 일이 발생했다."[2]술탄 Abdulhamit 2세 서양 음악을 택하는 것, 말하는 것으로 알려졌다"To기.사실, 나는 특별히 알라투카 음악을 좋아하지 않는다.졸리게 하고, 나는 알라프랑가 음악을 더 좋아하는데, 특히 오페라와 오페레타가 더 좋아."[2]오스만 시대의 음악은 흔히 궁전 음악(공화국에서 터키 예술 음악이 된 고전 터키 예술 음악)과 지역 전통 음악 또는 농촌 음악, 그리고 테케 음악이라고 불리는 종교 질서의 음악으로 분류된다.모든 오스만 옛 음악 기관과 종교 기관들은 공화국 시대 초기에 폐쇄되었다.[2]

터키의 민족주의 지식인 지야 고칼프는 "국가적인 음악 문화를 만들기 위해 민요 수집의 중요성을 강조했고, 실제로 디야르바키르에서 민요 수집 활동을 하고 아랍인, 쿠르드인, 터키인 부족들 사이에서 민족학 연구를 수행했으며 그곳에 작은 민족학 박물관을 설립하기를 희망했다"[2]고 말했다.고칼프에 따르면 "우리 민족음악은...우리 민속음악과 서양음악의 합성어로 태어나는 것이다.우리 민속 음악은 우리에게 풍부한 멜로디를 제공한다.서양의 기법에 근거하여 그것들을 수집하고 배열함으로써 우리는 민족적이고 현대적인 음악을 만들게 될 것이다."[3]

교육부는 1920년에 민요 수집을 시작한 문화국(文化國)을 설치하였는데, 이 중 백여 편이 1926년에 유르두무순 나그멜리에리(우리나라의 멜로드라마)로 간행되었다.헝가리 작곡가 벨라 바르토크도 터키의 민요 수집을 돕기 위해 초청되었는데,[4] 그 중 2000년은 1925년에서 1935년 사이에 출판되었다.[2]국가장학금 유학파였던 아드난 세이건, 울비 세말 등 작곡가단은 1926~1929년 이스탄불 시립 음악원(이스탄불 베레디예 콘세르바투바리)과 앙카라 주립 음악원이 조직하고 후원한 민속음악 수집을 위한 본격적인 탐험에 참여했다.토리(Ankara Devlet Konservatuvarl) 1936년에서 1952년 사이.[3]

터키의 '민속 음악'은 초기 터키 공화국의 국가 건설 전까지 통일된 형태의 음악이 아니었다.드기르멘시는 "터키 민속음악의 역사나 재구성은 민족국가 및 터키 민족주의 형성의 정치적 측면을 반영하고 있다"[2]고 언급했다.터키 공화국의 기초는 또한 민화적인 이야기를 수집하고, 페르시아어와 아랍어를 많이 제거하여 보통 사람들의 그것과 더 가까운 어휘를 구성함으로써 보다 통일적이고 순수한 터키어를 창조하려는 시도를 보았다.[2]

1937년에는 터키 국영 라디오가 개설되어 터키 민속음악의 보급이 담당자들의 우선순위가 되었다.뮤지션들은 '인재 스카우트' 역할을 한 무자페르 사리소젠이 영입한 것으로, 뛰어난 재능을 발휘한 지역 연주자들을 직접 손으로 뽑았다.[3]

1960년대에, 아kk Veyel, Neşet Eertaş, Bedia Akartürk와 같은 음악가들이 인기 있는 민속 예술가가 되었다.1970년대와 1980년대에 아라베스크와 터키의 가벼운 서부극의 인기가 높아지면서 터키의 민속음악은 어느 정도 설 자리를 잃었지만, 벨크스의 아크칼레, 이아제트 알텐메예, 셀다 바우칸, 굴러 두만, 아리프 사와 같은 가수들은 히트곡을 만들어 이 장르의 중요한 대표가 되었다.1980년대 후반에 이르러 케말리스트가 영감을 받은 터키 민속음악의 지지자들은 "아타튀르크의 '뮤지컬 혁명'이 완전히 성공적이지 못한 것이 아닌가 걱정하기 시작했다.그 실패는 고칼프가 암시하는 터키 사회의 문화적 공백이 제안된 새로운 민족적 퓨전 음악이 아니라 주로 외국적 동양의 원소의 이상과 미학을 구현한 장르인 미움받는 아라베스크로 채워졌다는 사실에서 증명할 수 있었다."[3]

튀르쿠

튀르쿠는 말 그대로 "투르크의"로, 말 그대로 "동방의"인 şarkı과 반대로 터키 민요에 붙여진 이름이다.현대 용법에서 türkü와 şarkı이라는 단어의 의미는 다음과 같이 바뀌었다.튀르쿠는 터키 내 음악 전통에서 유래한 민요를 일컫는 반면, arkarkı은 외국 음악을 포함한 다른 모든 노래를 가리킨다.

전형적으로 튀르쿠는 그들의 멜로디에 따라 두 개의 범주로 분류될 수 있다.

  • 키르륵 하발라르:이것들은 규칙적으로 리드미컬한 멜로디를 가지고 있다.Following subtypes belong to this category: deyiş, koşma, semah, tatyan, barana, zeybek, horon, halay, bar, bengi, sallama, güvende, oyun havası, karşılama, ağırlama, peşrev, teke zortlatması, gakgili havası, dımıdan, zil havası, fingil havası.
  • 우순 하발라:이것들은 부정맥이나 불규칙한 리듬의 멜로디를 가지고 있다.다음 아형은 이 범주에 속한다: barak, bozlak, gurbet havası, yas havasnis, tecnis, bovasaz havasag, elagözlü, maya, hoyrat, divan, 욜라 하바스, yyjlahavasgam, mugam, 가젤, uzel, uvavava (다른 아형 hava)

스타일, 음계, 리듬의 다양성

단어를 수반하는 음악은 다음과 같은 표제로 분류할 수 있다.Türkü (folksongs), Koşma (free-form folk songs about love or nature), Semai (folk song in Semai poetic form), Mani (a traditional Turkish quatrain form), Dastan (epic), Deyiş (speech), Uzun Hava (long melody), Bozlak (a folk song form), Ağıt (a lament), Hoyrat, Maya (a variety of Turkish folksong), Boğaz Havası (throat tune), Teke Zorlatması, Ninni(lullaby), Tekerleme(민속적인 이야기에서 장난스러운 형태) 등이것들은 "우쥔 하바"라고 알려진 의무적인 운율이나 리듬 형식이 없는 자유 형식이나 즉흥 연주와 "Kırkk Havalar"(파손된 멜로디)라고 알려진 운율이나 리듬 구조를 가진 것으로 나뉜다.둘 다 동시에 고용할 수 있다.

음악은 일반적으로 말 없이 연주되고, 춤곡은 할레이, 벤기, 카르실라마, 자이벡, 호론, 바 등의 이름으로 통한다.터키의 각 지역에는 그들만의 특별한 민속 춤과 의상이 있다.

다음은 가장 인기 있는 몇 가지 사항이다.

  • 호라 - 서클 댄스의 일종으로 시르토스라고도 한다.
  • 호론 - 이 춤은 흑해 지역에서 추는 것으로 트라브존에 사는 남성들만이 추는 것으로, 검은 옷을 입고 은으로 장식하였다.오늘날 무용수들은 팔을 연결하고 흔들면서 케멘체(바이올린과 비슷한 악기)의 진동에 맞춰 몸을 떨게 된다.
  • 카삽 하바시/하사피코 -
  • Kaşk Oyunu - The Super Dance는 코냐에서 실리프케까지 공연되며, 양손에 나무 숟가락 한 쌍을 들고 화려한 의상을 입은 남녀 무용수들이 춤 리듬을 '딸깍' 하는 것으로 구성된다.
  • 칼칸 - 부르사의 검과 방패 춤은 오스만의 도시 정복을 상징한다.오스만 전투복에서는 남성들만이 연주하는데, 이들은 칼과 방패가 부딪치는 소리에 맞춰 춤추며 음악도 없이 연주한다.
  • 자이벡 - 이 에게 춤에서, "efe"라고 불리는 댄서들은 용기와 영웅주의를 상징한다.

저울

터키 민속 음악 선율에 채용된 음계('야악' - foot) 중 일부는 오스만/터키 고전음악의 '마캄' 음계와 유사하지만, 모든 민속 음악 음계가 클래식 음악 음계를 가지고 있는 것은 아니며, 두 개념 사이에는 중요한 차이점이 있다.터키 고전음악의 '마캄'은 단순한 스케일이 아니라 일정한 진행규칙을 가지고 있는데, 경우에 따라서는 상당히 세밀하고, 발전 과정에서 마캄의 스케일이 통용된다.터키 고전음악의 지수에 의해 때로는 마캄이라고 일컬어지기도 하지만, 터키 민속음악의 음계는 '아약'(발)이라고 더 적절하게 불리고 단순히 음계일 뿐, 진행의 법칙이 없기 때문에, 마캄보다는 중세 교회모드의 개념과 더 가까운 비교를 가지고 있다.게다가, 많은 터키 민요에서는 저울의 일부만 사용된다.두 가지 형태의 음악은 모두 디아토닉적이지만, 서양 음악의 12개의 세미톤에 추가되는 음을 사용한다.예를 들어 터키 민속 음악에서 일부 음계에는 B 플랫과 B 플랫의 중간쯤 되는 음계가 포함되어 있다.

터키 민요의 음계는 지역마다 연관되어 있으며, 지역에 따라 베지리, 가립, 케렘, 미스케, 뮈스테자드 등 다른 이름으로 알 수 있다.

시간 서명

터키 민속 음악에는 매우 다양한 시간 표기가 사용된다.2/4, 4/4, 3/4와 같은 단순한 것 외에 5/8, 7/8, 9/8, 7/4, 5/4와 같은 다른 것들도 흔하다.몇 가지 기본 리듬의 조합은 종종 8/8, 10/8, 12/8과 같은 시간 시그니처에 맞는 더 길고 복잡한 리듬을 초래한다.

계기

현악기

당김 현악기로는 기타 크기의 바울라마(가장 흔함)를 비롯한 목이 긴 루트의 계열인 사즈와 박스 지더의 일종인 작은 큐라와 카눈이 있다.몇몇 지역 전통은 카바크 케메네와 흑해 케만체와 같은 활로 된 현악기를 사용한다.

관악기

목관악기(목관악기)는 이중 자유, 숄과 같은 주르나, 메이(두덕), 단일 갈대, 클라리넷과 같은 십시, 단발성 트윈피프 ç테, 끝발성 플룻 카발과 네이, 그리고 드론리스 백파이프인 튜룸을 포함한다.독수리의 날개뼈로 만들어진 늙은 목동의 악기는 çğırtrtma였다.이들 중 상당수는 특정 지역의 특성이다.

타악기

타악기 악기는 드럼 – 다불과 나수라 – 탬버린과 같은 테프, 미니 드럼 다부카, 카şkk (스푼) 등이 있다.

음악의 용도

다양한 유형과 스타일의 멜로디는 사람들이 태어나서 죽을 때까지 즐겁거나 슬픈, 삶의 다양한 영역과 단계에 의해 창조되었다.saz에 동행한 아시크(터키 민스트렐스)는 터키 민요의 발전과 확산에 가장 중요한 역할을 했다.Musicias는 터키 전통음악이 단조롭기 때문에 saz와 반주를 사용하지 않았다.음악가들은 같은 선율의 노래를 연주했지만, 음악가들이 중상위 현을 칠 때 (이 현들은 saz의 키보드를 건드리지 않고 연주되어야 한다) 다성음악을 사용했다.

터키의 민속 음악가

전체 목록: 터키 민속 음악가 목록

참고 항목

소스 및 외부 링크

참조

  1. ^ Tekelioğlu, Orhan (2006-12-06). "The rise of a spontaneous synthesis: the historical background of Turkish popular music". Middle Eastern Studies. 32 (2): 194–215. doi:10.1080/00263209608701111. hdl:11693/48647.
  2. ^ a b c d e f g Degirmenci, Koray (2006-06-15). "On the Pursuit of a Nation: The Construction of Folk and Folk Music in the Fouding Decades of the Turkish Republic". International Review of the Aesthetics and Sociology of Music. 37 (1): 47–65. ISSN 0351-5796.
  3. ^ a b c d Markoff, Irene (1990). "The Ideology of Musical Practice and the Professional Turkish Folk Musician: Tempering the Creative Impulse". Asian Music. 22 (1): 129–145. doi:10.2307/834293. ISSN 0044-9202. JSTOR 834293.
  4. ^ "From Bela Bartok's Folk Music Research in Turkey". scholar.googleusercontent.com. Retrieved 2021-05-10.