This is a good article. Click here for more information.

수단의 음악

Music of Sudan
다음 시리즈의 일부
수단의 문화
Flag of Sudan.svg
2011년까지 수단의 일부였던 남수단의 음악은 남수단의 문화를 보라.
유명한 가수 모하메드 알 아민과 그의 밴드
미국 해군 밴드가 연주하는 수단 국가

수단의 풍부하고 다양한 음악은 전통적인, 시골, 북동 아프리카의 뿌리를 가지고[1] 있으며 아랍어, 서양 또는 다른 아프리카의 영향을 보여주며, 특히 20세기 초반부터 유행했던 도시음악에 영향을 끼친다.다양한 배경을 가진 사람들을 위한 녹는 냄비로 하르툼과 같은 대도시를 세운 이후, 그들의 문화유산과 취향은 수많은 형태의 현대 대중음악을 형성해 왔다.[2]세계화된 오늘날 세계에서 위성 TV나 인터넷을 통한 음악 창작과 소비는 수단 문화의 변화를 이끄는 원동력이며, 해외에 거주하는 수단인은 물론 현지 관객들에게도 인기가 높다.

2011년 남수단이탈당한 이후에도 오늘날의 수단은 매우 다양하며, 아프리카에서 세 번째로 큰 나라의 영토에 500개 이상의 민족이 분포하고 있다.그 민족과 사회 집단의 문화는 이슬람의 확산, 노예 무역의 지역 역사, 그리고 아프리카의 토착 문화 유산으로 거슬러 올라가 복잡한 문화적 유산으로 특징지어져 왔다.비록 몇몇 인종 집단이 여전히 그들만의 아프리카 언어를 유지하고 있지만, 오늘날 대부분의 수단인들은 아랍어의 뚜렷한 수단 버전을 사용한다.

아프리카·아랍어·기독교·이슬람 문화가 사람들의 정체성을 형성해 온 아프리카 지리적 위치 때문에, 사헬 지역의 남쪽 벨트에 수단은 아라비아 반도는 물론 북·동·서아프리카를 수백 년 동안 문화적 교차로로 삼아 왔다.따라서 전통 민속 음악에서부터 20세기 수단 대중 도시 음악, 그리고 국제적으로 영향을 받은 오늘날의 아프리카 대중 음악에 이르기까지 매우 풍부하고 다양한 음악 문화를 가지고 있다.

공공 생활에서 음악과 춤에 대한 종교적, 문화적 반대에도 불구하고, 음악적 전통은 대부분의 수단 사람들에게 항상 큰 인기를 누려왔다.표준 아랍어로 노래하는 것 외에도, 수단 가수들의 대다수는 그들의 가사를 수단 아랍어로 표현하기 때문에, 특히 이집트, 사우디 아라비아, 걸프 지역 국가들을 중심으로 해외에 살고 있는 수단인들의 증가하는 숫자와 함께 그들의 국민 청중의 감정을 감동시킨다.심지어 정부가 공공의 삶을 광범위하게 제한하던 시기에도, 대중음악회나 결혼식과 다른 사회적 행사를 음악과 춤으로 축하하는 것은 수단에서 항상 문화생활의 일부였다.[3]

민속 음악 및 기타 전통 음악 형식

수단 전통 북을 치고 있는 남자.
추가 정보: 사하라 사막 이남의 아프리카 음악 전통

농촌전통음악과 무용

다른 아프리카 지역과 마찬가지로 수단의 전통 음악 스타일은 고대로 다양하고,[a] 풍부하며, 다양한 지역들과 민족들이 많은 뚜렷한 음악적 전통을 가지고 있다.아프리카의 음악은 항상 공동체의 종교적, 사회적 삶의 필수적인 부분으로서 매우 중요하다.노래, 춤, 기악의 연주는 결혼식, 할례, 베두인의 긴 낙타 나무와 함께 하는 의식과 같은 의식과 사교적인 의식에서 사용된다.이러한 공연에서 음악은 항상 사교적인 행사였으며, 춤이나 다른 종류의 음악 행사를 공유하는 것과 같이, 공연자, 가사, 음악 그리고 공동체의 참여가 두드러져 왔다.전통음악과 그 연주는 뛰어난 음악가들에 의해 대대로 전해져 왔고, 최근 공식적으로 훈련된 음악가나 민족학자에 의해 쓰여진 것을 제외하고는 기록되지 않았다.[b][6][7]

전통적인 아랍 음악과는 대조적으로, 대부분의 수단 음악 스타일은 오순절적이며, 타악기나 폴리리듬으로 노래하는 동시 박자는 수단 사하라 이남 음악의 더욱 두드러진 특징이다.[8]수단의 음악은 또한 사선 은유법을 사용하고, 사랑, 부족의 역사 또는 나라의 아름다움에 대해 말하는 서정적 표현의 강한 전통을 가지고 있다.그의 에세이 '수단의 노래 1908–1958'에서 작가 엘 시르 A.가두르는 20세기 초 러브송의 가사에 대한 예를 다음과 같이 번역하였다.[9]

정교한 용어가 있는 부족민들, 1906년

오 아름다운 그대여, 가까이 다가가라.
뺨의 흉터 드러내기
나의 기쁨이 사랑에 환각이 되게 하라.
전갈의 침
너의 경멸보다 더 견딜 만해.

누비아 음악에서 탠부라 또는 키사르라고 불리는 대표적인 동아프리카 악기 중 [10]하나는 전통적으로 가수들에 의해 그러한 노래의 일반적인 반주로 연주되었지만, 이 수단 가락은 20세기에 아랍어 우드로 대체되었다.[c]드럼, 손뼉치기, 춤은 전통적인 음악 공연의 다른 중요한 요소일 뿐만 아니라 전통적인 실로폰, 플룻 또는 트럼펫과 같은 다른 아프리카 악기들의 사용이다.이것의 한 예는 블루 나일 주의 베르타족이 연주하는 [12][13]알 와자라 불리는 정교한 나무 박 트럼펫이다.

100개의 물체로 된 세계의 역사에는 남부 수단에서 온 버팔로 모양의 대형 나무 슬릿 드럼통이 있는데, 아마도 19세기에 더 큰 앙상블에서 전통 공연을 하거나 전사를 소환하기 위해 만들어졌을 것이다. 이 드럼은 현재 런던의 대영 박물관에서 열리고 있다.[14]

전통음악에서 여성의 역할

전통적인 축제나 결혼 축하 행사에서 공연하는 수단 여성들

많은 민족 집단에서, 한 부족의 미덕과 역사를 사회적으로 기념하는 데 있어서 뛰어난 여성들이 중요한 역할을 한다.다르푸르에서 가수로서 여성에 대한 그녀의 보고서에서, 민족학자인 Roxane Connick Carlisle은 1960년대 동안 3개 민족으로 이루어진 그녀의 현장 연구에 대해 설명한다.그녀는 자가와족 출신의 이 병동들의 공통적인 특징을 다음과 같이 묘사한다.[15]

"전반적으로 자유로운 발성 리듬과 단순한 미터기, 8진법 내에서 울림과 일반적으로 하강하는 솔로 멜로디, 의미 있는 텍스트에 주어진 큰 중요성, 텍스트에서 톤까지의 음절 설정, 그리고 일반적으로 느긋하고 사려 깊은 노래 연주 등, 이러한 것들이 자하위 여성용 바드와 비(non)의 레퍼토리에 존재하는 특성들이다.-특수주의 가수들. (...) 그녀의 개인적인 성격은 사람들의 존경을 받았음에 틀림없는데, 그녀가 지시하는 영역으로 그들의 생각과 감정적 반응을 움직이는 힘을 가진 사람으로 기능적으로 받아들일 수 있었다.그녀는 가장 영리하고 재치 있는 가수로 인정받아야 한다. 종종 그녀는 육체적인 매력에 대한 생각을 구체화해야 한다. 특히 그녀는 시와 즉흥 연주라는 재능을 가지고 있어야 하는데, 이 모든 것은 위엄 있는 태도를 가진 사람에게 포함된다."

— Roxane Connick Carlisle, Women singers in Darfur, Sudan Republic (1976), p. 266

구전 시에서 여성의 역할의 또 다른 전통적인 형태는 하카마트라 불리는 서부 수단 가수들의 찬양이나 조롱의 노래들이다.이들은 사회적 지위가 높은 여성들로, 그들의 웅변, 직관, 결단력으로 존경받고 있으며, 다른 부족과 불화를 일으킬 때 그들 부족의 남자들을 선동하거나 비방할 수도 있다.이러한 하카마트의 사회적 영향은 매우 강할 수 있으며, 다르푸르에서 평화 구축 이니셔티브에 의해 초청되어 분쟁 해결이나 환경 보호와 같은 현대 사회 문제에 영향력을 행사하고 있다.[16][17]

수단 여성들은 또한 자르라고 불리는 영적인 음악 공연으로 가정과 이집트에서 모두 알려져 있는데, 이들은 악령을 홀린 사람들로부터 쫓아낼 수 있다고 믿어지고 있다.[18][19]

금요일 오후 옴두르만에 있는 셰이크 하메드 엘닐의 무덤에서 수피 참여자.

종교적인 형태의 암송과 수행으로서의 지크르 의식

수단의 수많은 수피 더비들의 형제단은 지크르(기억)라고 불리는 이슬람 전통에서 의식의 변화된 상태를 이루기 위해 기도, 음악, 의식의 춤을 사용하는 종교적이고 신비로운 집단이다.그러나 이러한 의식화된 지크르 의식은 신자들이 음악 공연으로 여기는 것이 아니라 기도의 한 형태로 간주된다.주문 내의 각 주문이나 계통에는 지크르를 위한 하나 이상의 형태가 있는데, 그 중에는 암송, 북에 의한 악기 반주, 춤, 의상, 향 등이 포함될 수 있으며, 때로는 황홀함과 무아지경으로 이어지고 있다.[20]지크르 의식은 옴두르만에 있는 셰이크 하메드 엘닐의 무덤에서처럼 금요일 오후 늦게 가장 자주 기념된다.[21][22]

브라스 밴드와 현대 수단 음악의 기원

1920년대 초부터 라디오, 음반, 영화, 후기 텔레비전은 새로운 악기와 스타일을 도입함으로써 수단 대중음악의 발전에 기여했다.이미 터키-이집트 통치 기간 동안 그리고 후에 독립할 때까지 앵글로-이집트 콘도미니엄 기간 동안 최초의 이집트인, 그리고 그 후 영국의 군악대는 흔적을 남겼는데, 특히 수단 군인들의 음악 훈련과 서구의 놋쇠 악기를 도입함으로써 더욱 그러했다.[23]사회사학자 아마드 시카잉가에 따르면 "군악단의 단원들은 근대화와 빈곤화 과정에서 앞장서는 최초의 전문 음악인으로 볼 수 있다"[24][d]고 했다.오늘날에도 이러한 행진 밴드는 독립기념일에 애국가를 연주하고 다른 공식 축하를 하는 수단의 특징적인 요소를 나타낸다.

현대 수단 음악의 발전

1920년대: 수단의 현대 대중음악의 원조인 하키에바

1920년대 후반 또는 1930년대 후반 압델 카림 카루마의 하케바 곡의 두 부분으로 이루어진 78rpm 축음기 음반

현대적인 수단 대중음악의 발달에 있어서 가장 강력한 양식적 영향은 하키에바 음악으로 알려지게 되었다.그러나 하키에바라는 이름은 라디오 진행자 아흐메드 모하메드 살레가 1940년대 라디오 옴두르만에서 발표한 쇼 하키바트 알판(예술 서류가방)을 위해 서류 가방에 수집된 옛날 음반에 대해 이야기하던 1920년대부터 대중가요에 훨씬 늦게 적용되었다.[e]

수단의 음악 역사에서 하키에바라는 라벨은 현대 음악의 발전에 있어 중요한 변화에 적용된다.부족민요와 종교적이고 헌신적인 노래의 멜로디에서 벗어나 새로운 도시 스타일의 노래와 가사가 진화하고 있었다.이 스타일은 가수 무하마드 와드 엘 파키뿐만 아니라 후에 와드 엘 파키로부터 영감을 받은 무하마드 아메드 사루르 같은 가수들에 의해 시작되었다.[9]이 노래들은 처음에는 마데로 알려진 예언자 마호메트를 외치는 이슬람 찬양 전통에서 영감을 얻었다.[f]점차 마데로부터 알려진 멜로디는 와드 엘 파키와 같은 가수들에 의해 새로운, 비종교적인 가사와 함께 쓰이게 되었다.Wad El Faki는 수단의 칼와라고 불리는 종교 학교에서 어린 시절 동안 고전 아랍어 암송, 음성 조절, 정확한 발음 등을 배웠다.El Sirr A에 따르면.가두르, 와드 엘 파키는 "옴두르만의 주요 인종 집단들 중 어느 곳에도 속하지 않았다.이로써 그는 좁은 신분에서 벗어나 '장군' 가수로 거듭나 부족의 장벽을 넘어 더 넓은 민족적 연대를 하게 되었다."[9]

하케바는 기본적으로 탬버린 같은 타르 액자 드럼에서 타악기가 흘러나오는 등 리드 싱어와 후렴구가 부르는 성악으로 시작했다.그것은 결혼식과 다른 사교 행사에서 공연되었고 곧 유명해졌다.– 1930년대에 무하마드 아흐메드 사루르, 칼릴 파라와 같은 수단 음악가들의 첫 상업용 78rpm 축음기 레코드가 카이로에서 녹음되어 옴두르만에서 판매되었는데, 이 새로운 음악이 더 큰 하르툼과 다른 도시 중심지에서 청취자들에게 전파되었다.[27][28]

1930년대 – 1950년대: 레코드, 라디오 및 음악 홀을 통한 대중 음악 증가

1920년대 중반부터 피아노, 아코디언, 바이올린 등 현대적인 악기는 물론 음반과 레코드 플레이어가 수입되었다.[g]1930년대에 수단에 많은 음악 회사들이 문을 열었는데, 그 중 고든 메모리얼 칼리지의 음악 회사였다.모하메드 아담 아담이라고 불리는 그 멤버들 중 한 명이 이 작품을 작곡했는데, 이 작품은 수단의 초기 정식 작곡물 중 하나인 아다미야(Adhammed Adam Adham이라고 불린다.[29]

이 시대의 선구자들은 카루마라고 불리는 다작 압달라 압델 카림,[30] 혁신적인 이브라힘 알 아바디, 그리고 애국적인 노래 아자 피 하와크의 가사와 음악을 작곡하고 수단 민족 운동에 적극적이었던 시인 [31]칼릴 파라 등 싱어송라이터가 종종 있었다.[32][33]알-아바디는 전통 혼례시와 음악을 융합한 비정통적인 스타일로 알려져 있었다.또한 수단 여성들이 노래하는 리듬의 합창의 특정한 스타일은 1930년대 텀텀이라고 불리는 찬양에서 발전했다.화이트 나일강의 코스티에서 유래한 종양의 가사는 낭만적이면서도 때로는 여성 생활의 어려움에 대해서도 이야기한다.그 음악은 춤출 수 있었고 도시 중심가에서 빠르게 인기를 얻었다.[34]

1940년대는 라디오 옴두르만의 음악 프로그램의 증가로 인해 새로운 이름들이 유입되었다.[35]주목할 만한 연주자로는 이스마일 압둘 무인, 하산 아티아, 아흐메드 알 무스타파가 있다.또 다른 싱어송라이터는 현대 가수의 아버지로 불리던 이브라힘 알 카시프였다.알 카시프는 하키바의 선구자인 모하메드 아흐메드 사루르의 스타일로 노래를 불렀고 압델 카림 카루마가 시작한 것에 의지해 대중적인 노래 스타일을 새롭게 했다.라이브 공연의 경우 하르툼과 세인트 제임스, 고든 뮤직홀 등 2개의 댄스홀도 있었다.[36]

그 후 수단 대중음악은 일반적으로 1940년대, 1950년대, 1960년대에 지배적인 스타일인 "post-haqeeba"로 발전했다.이 시기는 바이올린, 아코디언, 우드, 타블라 또는 봉고 드럼과 같은 동서양의 악기들이 소개되면서 두드러졌다.또한 현악기와 금관악기를 갖춘 빅밴드 스타일이 탄생했다.이집트와 서구적 요소가 혼합된 포스트 하케바 음악도 알-아하니 알하디스(현대 노래)로 불렸다.[37]

1960년대 – 1980년대: 수단 대중음악의 황금시대

샤하빌 아흐메드와 그의 밴드

1960년대에 미국의 팝 스타들이 잘 알려지게 되었고, 오스만 알라무나 이브라힘 아와드 같은 수단 음악가들에게 깊은 영향을 끼쳤으며, 오스만 알라무와 이브라힘 아와드 같은 수단 음악가들이 무대에서 춤을 추는 최초의 수단 음악가가 되었다.[38]이러한 영향 아래 수단 대중음악은 더욱 서구화되고 전기 기타와 금관악기가 도입되었다.기타 음악도 이 나라 남부에서 왔고 콩고풍의 기타 스타일처럼 연주되었다.쿠바 럼바는 물론 수쿠르 같은 콩고 음악은 수단 대중음악에 지대한 영향을 끼쳤다.[39]

1950년대 후반에 활동을 시작한 누비아 가수, 작곡가, 악기 연주자 모하메드 와디는 수단 최초의 슈퍼스타가 되었다.1989년 군사 쿠데타 이후 망명생활을 했지만, 수단 등에서의 그의 인기는 2002년 귀국할 때까지 그리고 2012년 사망할 때까지 계속 상승했다.[40]

싱어송라이터 사예드 칼리파는 1950년대 초 카이로의 아랍음악연구소에서 취득한 최초의 수단 음악가 중 한 명이다.그는 다른 수단 가수들과 마찬가지로 수단 형식 아랍어뿐만 아니라 표준 아랍어로도 연주하여, 교육을 받은 엘리트와 일반 대중 모두에게 어필했다.칼리파는 그의 노래로 유명하다. 야와타니 (나의 조국)와 이자야쿰 케이핀나쿰 (안녕하십니까?[41]

1970년대 후반부터 공연한 새로운 인기 가수는 모스타파 시드 아흐메드였다.젊은 시절 교사였던 그는 하르툼 미술 음악대학에 입학해 마조브 샤리프처럼 잘 알려진 수단 시인들의 가사에 맞춰 음악을 작곡해 종종 자유에 대한 갈망과 독재에 대항하는 수단 국민들의 투쟁을 표현했다.[42]

현대 수단 음악의 중요한 발전은 샤하빌과 그의 밴드인 샤하빌 아흐메드와[39] 그의 동료 음악가 알리 누르 엘갈릴, 파르할리 라흐만, 카말 후세인, 마하드디 알리, 하산 시루기, 아흐메드 두우드 등 옴두르만 출신의 친구들로 구성된 그룹 샤하빌과 그의 밴드에 의해 소개되었다.샤하빌의 아내이자 밴드 멤버인 자키아 압둘 가심 아부 바크는 수단 최초의 여성 기타리스트였다.[43]그들은 리듬 부분을 강조하면서 전기 기타, 더블 베이스, 재즈와 같은 브라스 악기를 사용하여 서양의 팝과 소울 음악과 관련된 현대적인 리듬을 소개했다.그들의 가사도 시적이어서 매우 유명해졌다.2010년대 후반까지 샤하빌의 밴드는 수단 음악의 선두적인 이름들 중 하나로, 국내는 물론 국제적으로도 두 가지 모두 공연했다.1970년대 후반의 또 다른 인기 그룹은 '전갈과 사이프 아부 바크르'라고 불렸다.[44]

Al Balabil의 "My way to school" 노래의 레코드 커버

1940년대 이후, 여성들은 음악계에서 서서히 사회적으로 받아들여졌다.유명한 가수들은 엄 엘 하산 엘 샤이기야였고 무엇보다도 아이샤 알 팔라티야는 1943년에 수단 라디오에서 노래한 최초의 여성이었다.1956년 수단 독립 전후의 또 다른 뛰어난 여성 가수이자 정치 활동가인 하와 알 타그타가(Hawa Al-Tagtaga)는 평론가 매그디 엘 지줄리의 표현대로 "그녀의 전통을 따르는 수단 여성 가수들의 젊은 세대에게 부여한 도덕적이고 문화적 정당성"에 오랜 영향력을 남겼다.[45]

1970년대에는 무대와 라디오에서 새로운 여성 단체의 물결이 두드러졌다.이 중에서 가장 유명한 밴드는 알 발라빌(The Nightingales)이라고 불리는 세 자매로 구성된 밴드였다.그들은 1971년에 밴드로 결성되어 많은 라이브와 TV 쇼에 출연하였고 동아프리카 전역에서 큰 인기를 얻었다.[46][40]1980년대에는 관능적이고 도발적인 공연을 한 가수 한안불루(Hanan Bulu Bulu Bulu)의 부상이 두드러졌다.그녀는 결국 당국에 의해 억류되었고 심지어 강경파에게 구타를 당하기도 했다.[47]

서양의 댄스 음악, 록 또는 팝 음악, 아프리카계 미국인 음악 같은 국제적인 인기 장르는 현대 수단 음악에 심오한 영향을 끼쳤다.다른 아프리카 국가들처럼, 이러한 영향들 중 하나는 군악대였다.그러한 밴드에서 연주하는 것은 많은 젊은 군 신병들을 끌어 모았고, 그들은 나중에 새로 배운 음악 스타일과 악기를 대중음악에 옮겼다.결과는 (수단)재즈라고 불리는 일종의 댄스 음악이었는데, 이는 미국식 재즈와는 관련이 없지만, 동아프리카 전역의 다른 현대식 댄스 음악 스타일과 유사했다.이 시대의 저명한 밴드 리더로는 압델 가디르 살림과 압델 아지즈 엘 무바라크가 있는데 이들은 둘 다 국제적인 명성과 음반 유통을 성취했다.[37]

돌이켜 보면 1960년대부터 80년대까지를 '수단 대중음악의 황금시대'라고 불렀다.[48]이 시기는 2018년 미국과 독일의 연구진이 그 시대부터 현존하는 음반을 찾던 시기에 재발행된 음반으로 기록되었다.이 연구 결과, 수단 대중음악의 디지털화된 음반 몇 장이 디지털로 리마스터되었다.[49]여기에는 압델 아지즈 엘 무바라크, 카말 타르바스, 코잘리 오스만, 아부 오베이다 하산,[50] 카말 킬라, 샤하빌 아흐메드, 하난 불루, 사미라 두니아, 그리고 가장 유명한 모하메드 와디와 같은 스타들이 포함되었고 국제 시장에서 인기를 얻게 되었다.[51]

1978년 카이로에 정착해 유럽 전통에서 고전음악과 현대음악의 중요한 인물 중 한 명이 된 작곡가, 음악가, 음악감독 알리 오스만에게 수단 출신 음악인들 사이의 특별한 장소를 부여할 수 있다.독학한 록 뮤지션으로 수단에서 시작한 이후 그는 이후 클래식 음악으로 눈을 돌렸고 국제적으로 공연된 수단이나 이집트 영감의 교향곡 작품들을 작곡했다.[52]

1990년대 – 2000년대: 샤리아 법 및 대중음악의 쇠퇴를 통한 제한

1989년 군사 쿠데타 이후, 이슬람 정부에 의한 샤리아 법 시행은 음악회장과 야외 콘서트의 폐막과 음악가들과 그들의 청중들에게 다른 많은 제약들을 가져왔다.이 나라의 가장 유명한 음악가나 작가들 중 많은 사람들이 공공 생활에서 배제되었고, 어떤 경우에는 심지어 감옥에 갇히기도 했다.모하메드 알 아민 같은 다른 사람들은, 개인적인 음악 스타일이 다른 음악가들에게 영향을 미쳤고,[53] 모하메드 와디 같은 사람들은 카이로나 다른 곳으로 망명했다.[54]여성들이 음악과 춤을 통해 악령을 유혹하고 퇴마시키는 동아프리카 자르 의식과 함께 전통 음악 또한 고통을 받았다.[55]이러한 여성 의식의 맥락에서, 코르도판에서 태어나 하르툼에서 자란 가수 세토나는 1989년 카이로로 이주하기 전, 타리크 수단과 헤나의 여왕이라는 두 장의 앨범을 발표했는데, 그녀의 노래 중 일부는 헤나 의식과 관련된 것이었다.[56]1990년대 수단 음악계에 등장한 또 다른 대중가요의 가수 겸 작곡가는 나다 알-칼라다.알-칼라는 그녀의 노래와 동영상, 언론 인터뷰를 통해 사회생활과 성 역할에 대한 보수적인 견해를 제시했다.이와 함께 수단과 나이지리아의 부유한 후원자들의 지지가 그녀를 군사정부에 가까운 존재라고 비난하며 비난을 사고 있다.반면, 그녀의 음악과 대중적인 외모는 20년 이상 동안 폭넓은 추종자를 얻었다.[57]

싱어송라이터 오메르 이하스와 다르푸르 출신의 피스 메신저

인기 가수 아부 아라키 알 바키트는 정치 노래 연주가 금지됐지만 결국 당국에[58] 반항해 공연을 이어갔고 수단 혁명 기간인 2019년 재기했다.[59]남부 수단 가수인 유세프 파타키와 같은 다른 사람들은 라디오 옴두르만에 의해 모든 테이프를 지웠다.이 기간 동안 계속 인기를 끈 다른 공연자들로는 압델 카림 알 카블리나 마흐무드 압둘아지즈 등이 있는데, 이 두 공연과 녹음의 역사가 현저하게 길고 다양하며, 모하메드 알 아민, 모하메드 와디 등이 있다.[60]가끔 와디와 시 낭송을 동반하기도 하는 시각장애인 우드 연주자 아와드 아무디는 전형적인 스타일과 오순절 음계로 우드를 연주하는 독특한 스타일로 알려져 있다.[61]

1980년대 후반부터 활동을 시작해 군정의 괴롭힘까지 겪었던 또 다른 음악가는 오메르 이하스다.남부 다르푸르 출신인 그와 그의 밴드는 다르푸르뿐만 아니라 하르툼과 국제무대에서 내부 실향민을 위한 캠프에서 평화와 화해의 메시지를 연주하고 퍼뜨렸다.[62]

수단에서 인기를 끌게 된 외국 뮤지션들은 레게 슈퍼스타 밥 말리와 미국 팝가수 마이클 잭슨 등이 참여했고, 제임스 브라운의 펑크는 카말 킬라 같은 수단 공연자들에게 영감을 주었다.[63]라디오, TV, 카세트 테이프, 디지털 녹음 등을 통한 국제적인 대중음악의 확산은 수단 음악가들이 자신들의 음악을 외부 세계와 연결시키면서 영어로 노래하는 것을 부추겼다.– 당대의 정부가 음악, 무용, 연극을 포기했음에도 불구하고, 1969년 이후 존재했던 수단과학기술대학 음악 연극대학은 계속해서 강좌와 학위를 제공함으로써, 젊은이들에게 음악이나 연극을 공부할 기회를 주었다.[64]

2000년대 – 현재

레게, 힙합, 랩

다른 나라와 마찬가지로 레게, 랩 또는 힙합 음악은 지역적 재능과 국제적인 젊은 관객들을 결합시켜 인터넷뿐만 아니라 라이브 공연에서도 볼 수 있다.2018년 수단 언론인 올라 디압은 미국, 유럽, 중동의 수단과 수단 디아스포라 출신 아티스트들의 현대 뮤직비디오 목록을 발표했다.[65]그들 중 한 명은 수단계 미국인 래퍼 레이미 다우드와 다른 한 명은 수단계 미국인 가수 겸 작곡가 아미라 키르이다.[66]

2018년 12월 수단 혁명이 시작된 이래 음악가, 시인, 시각 예술가들이 주로 청소년 주도 운동에 중요한 역할을 해오고 있다.[67]2019년 4월 25일 수단군 사령부 밖 농성 때 그 영향을 언급한 '덤'(트랜스)이다.수단계 미국인 랩 뮤지션 아이만 마오의 노래 '피'는 "수단 혁명의 국가"로 불렸다.[68]올라 디아브에 따르면 "젊은 도시 음악가들은 그들의 음악적 재능과 창의력을 이용하여 알 바시르 대통령과 그의 정권에 대한 시위대의 반란을 표현해 왔다"[69][70]고 한다.

남수단 주바에서 태어난 호주의 인기 힙합 뮤지션 뱅스와 같은 세계적인 아티스트들은 이러한 장르를 수적으로는 강하지만 정치적으로 소외된 수백만 아프리카 젊은이들에게 평화와 관용, 공동체의 길목으로 보고 있다.남수단 가수 에마뉘엘 잘의 사례가 보여주듯, 가사는 소년병에게도 다가가 다른 생활방식을 상상하는 능력을 가지고 있다.[71]'순진 로스트'라는 책의 저자 짐미 브릭스: 소년병들이 전쟁에 나갈 때(2005) "음악 그룹은 군대는 아니지만, 문제가 발생하기 전에 강력한 사회적 메시지를 전달할 수 있다"[72]는 의견이 일치했다.

21세기의 도시 현대 음악

녹음 스튜디오에서 음악을 제작하고, 현대 악기와 디지털 미디어를 사용하여 수단에서 이용할 수 있게 된 이후, 캐피털 라디오 91.6 FM과 같은 사설(온라인) 라디오 방송국을 듣거나 뮤직비디오를 시청하는 사람들이 늘어나고 있다.[73]표현의 자유가 제한되어 있는 다른 나라들처럼, 스마트폰의 사용은 특히 젊고 도시적이고 교육을 받은 사람들에게, 그리고 가장 중요한 것은 수단 여성들에게 그들의 친구나 먼 친척들과 교류할 수 있는 상대적으로 안전한 공간인 동시에 많은 오락, 학습 또는 일반 정보에 대한 접근을 제공한다.[74]

2018/19 수단 혁명까지는 경찰뿐 아니라 문화부에서도 공개 콘서트 허가를 받아야 했고, 밤 11시 이후에는 모든 공개 행사가 끝나야 했다.대부분 젊은 관객들은 티켓값을 지불할 충분한 돈이 없었기 때문에, 예를 들어 옴두르만의 국립극장, 수단 국립박물관의 정원, 하르툼의 그린 야드 스포츠 경기장 등에서 대부분의 콘서트가 무료로 제공되었다.프랑스, 독일 또는 영국 문화 센터의 구내에서도 음악 공연이 조직되어 젊은 예술가들이 보호받는 환경에서 공연할 수 있는 기회를 제공하였다.국제 사마음악제와 같은 방문 예술가와 축제들과의 워크숍은 어린 수단 음악가들에게 그들의 기술과 경험을 향상시키는 기회를 주었다.[75]

Igd의 판결 가에도 불구하고 이 시대의 유명한 지역 예술가들은 음악가들 al-Jalad, 모임이 중요한 표현을 위해 많은 years,[47][76]인기 있는 가수는 낸시 Ajaj 또는 팝 그룹 Aswat Almadina,[77]그들 모두는 나라의 전통과 미래라고 주장하는 그들의 사랑, 더 또는 덜 명백한 가사에 대해를 부르는 것으로 알려져,.의 vernment시간이슬람 엘비티는 수단의 젊은 여성 베이스 연주자, 라디오 진행자, 사회 변화 활동가다.[78]수단 디아스포라, 알사라 & 더 누바토네스, 싱카네 또는 래퍼 오디세 등의 중요한 그룹의 멤버로서 미국에 살고 있는 수단 출신 뮤지션들의 예가 된다.[79]

옴두르만의 아흐파드 여성대학에서 음악 공부를 한 데 이어 하르툼의 독일 문화원에서 워크숍과 콘서트에 참여함으로써 2017년 경례 얄 반노('소녀들을 위한 존경')라는 젊은 여성 밴드가 유명해졌다.[80]그들의 노래 '아프리카소녀[81]'는 유튜브에서만 13만 건 이상의 조회수를 기록했고, 베이루트에서 인기 있는 음악 쇼 '아랍인 고트 탤런트'에 초대장을 받았다.이 밴드를 떠난 후, 그들의 리드 싱어, 작곡가, 키보드 연주자 중 한 명인 히바 엘기줄리는 싱어송라이터로서의 자신의 경력을 추구해 왔고, 그녀만의 뮤직비디오를 제작했다.[82]

2010년대 이후 수단 도시음악의 새로운 트렌드는 자니그라고 불리며 대중 교통의 부트레그 녹음, 라이브 쇼, 사운드 시스템을 통해 전파되는 언더그라운드 음악의 한 형태로 인기를 끌었다.문화 저널리스트 겸 리프트 밸리 연구소 동료인 마그디 엘 기줄리에 의해 다음과 같이 묘사되었다.

아이만 알 루보 국왕이 개척한 이 부트레그 음악 장르는 서아프리카 비트(bit)와 이집트 마흐라자나트(mahrajanat) 스타일이 융합된 것으로, 가속과 감속이 잦고 테크노 스타일의 반복이 반복된다.자니그 여왕은 '안티바비 알약'과 '밀프'의 기획사에 대해 노래하며 "설탕 미라를 따라가면 결국 6대의 차를 몰게 되고, 작은 꽃봉오리를 따라가면 식당에서 돈을 낭비하게 된다"[83]는 격언으로 자신을 소개한다.

2020년에는 아랍어 오우드 하우스(Bayt al-Ud al-Arabi)의 현지 지부가 하르툼에 개원하여 아랍어 악기 우드와 콰눈은 물론 고전적인 아랍어 음악 전통을 가르치고, 행사와 교류의 중심지로서 헌신하였다.[84]미끼 알 우드는 유명한 이라크의 우드 연주자 겸 작곡가 나세르 샴마가 시작한 음악중심 네트워크로, 카이로에 본부를 두고 이집트 알렉산드리아와 알제리 콘스탄틴, 아부다비에 지사를 두고 있다.[85]

참고 항목

참조

메모들

  1. ^ 대영 박물관의 고고학자들은 나일강 근처에 살았던 문명들에 의해 사회 활동에 도구로 사용되었다고 생각되는, 선사시대부터의 소위 암굴을 발견했다.다음 참고 자료에서 대영 박물관의 비디오를 참조하십시오.[4]
  2. ^ 하르툼 대학의 아프리카 및 아시아학 연구소는 시각, 소리, 글씨를 많이 모은 음악학과를 가지고 있다.[5]
  3. ^ 서양 음악 레이블을 위한 그의 콘서트와 녹음으로 고인이 된 작곡가 겸 우드 연주자 함자 엘딘은 국제적으로 유명해졌다.그는 남부 이집트의 누비아 출신이었고, 누비아어뿐만 아니라 수단 아랍어의 모국어 사투리로 두 곡을 모두 불렀다.[11]
  4. ^ 1874년 초, 독일 여행자 구스타프 나흐티갈은 터키 총독부 군악대가 그의 영예 속에 유럽 악단과 행진, 춤을 연주했다고 보고했다.출처:구스타프 나치갈 사하라와 수단.독일어 원문에서 앨런 G. B의 소개와 음표로 번역되었다. 피셔와 H. J. 피셔.제4권: 와다이와 다르푸르, 페이지 394.런던-뉴욕-버클리 1971-1987
  5. ^ 현대, 전자 버전에 대한 링크뿐만 아니라 하키바 음악의 기원과 후기 발전에 대한 간결하고 잘 요약된 개요는 수단 문화 플랫폼 '로케일'과 음악가 Sammy Hajo의 웹 페이지를 참조하십시오.[25]
  6. ^ "마드득은 찬양, 시 찬양, 미화, 그리고 이런 맥락에서 알라와 예언자 마호메트를 기리는 찬송가를 찬양하는 것을 의미한다.북부 수단에서 가장 유명한 마드무스 전통 중 하나는 설립자 하지 엘마히로 거슬러 올라갈 수 있는데, 그는 c1780년부터 1870년까지 카리마 근처의 카신저에서 살았다.그는 2 arar의 반주로 계속 불려지는 330여 편의 종교시를 작곡했다고 한다.그의 후손들은 아직도 이 전통을 기르고 있다.그 노래의 본문은 종종 열광적인 종교성이나 도덕적 의도를 드러낸다.이들의 공연은 사적인 축하 행사나 공공 축제의 일환이며, 시장 거리에서도 들을 수 있다고 말했다.[26]
  7. ^ "레코드, 레코드 플레이어, 그리고 새로운 악기는 1925년부터 하르툼에서 팔리고 있다.1931년 카이로에서 세로르와 칼릴 파라에 대한 녹음들이 제작되었고, 후자는 루트, 피아노, 바이올린을 동반했다.이 음반들은 하르툼의 커피숍에서 빠르게 인기를 끌었다.이러한 인기는 이브라힘 압둘 잘릴, 안나임 모하메드 누르, 카로마, 알 아민 부르한, 알리 샤이구이 등 수단 가수들과 함께 더 많은 음반을 제작하도록 기업인들을 격려했다.그들은 루트, 아코디언, 피아노, 바이올린, 플루트, 리크, ṭabla 그리고 나중에 봉고스를 동반했다.그 시대의 다른 유명한 화가로는 징가르, 이스마일 압델 무인, 하산 아티아, 아원다 등이 있었다."출처:Artur Simon(2001) 온라인 Grove Music의 "Sudan, Republic"은 Fore reading(추가 읽기)에서 확인하십시오.

참고 사항

  1. ^ "Traditional music in Africa". Music in Africa. 1 June 2018. Retrieved 15 November 2019.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  2. ^ Sikainga, Ahmad (2012), "A short history of Sudanese popular music", in Ryle, John; Willis, Justin; Baldo, Suliman; Madut Jok, Jok (eds.), The Sudan Handbook (digital ed.), London: Rift Valley Institute, pp. 243–253, ISBN 9781847010308
  3. ^ 버니, 제롬, 야신, 2006, 페이지 397-407
  4. ^ Ghostarchive 및 Wayback Machine에 보관: CS1 maint: url-status(링크)
  5. ^ University of Khartoum. "Institute of African and Asian studies".{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  6. ^ Ahmed, AlRumaisa (1 May 2017). "Dr. Ali Al Daw: Music as Heritage". Andariya.com. Retrieved 21 November 2019.
  7. ^ 1973년부터 누비아 음악가 다합에 관한 그의 보고서에서 민족학자인 아르투르 시몬은 누비아 전통 음악의 사회 예술적 측면과 현대사회를 통해 누비아 음악이 겪은 변화에 대해 상세히 기술한다.참조
  8. ^ Sadie, Stanley, ed. (1995). "Sudan". The Grove Dictionary of Music and Musicians. Macmillan Publishers Ltd. pp. 327–331.
  9. ^ a b c Gadour, El Sirr A. (26 April 2006). "Sudanese singing 1908–1958". Durham University Community. Archived from the original on 26 April 2006. Retrieved 8 May 2020.
  10. ^ Plumley, Gwendolen Alice (1976). El Tanbur: The Sudanese lyre or the Nubian kissar. Town and Gown Press. ISBN 9780905107028.
  11. ^ "Hamza El Din, 76; musician popularized North Africa's ancient traditional songs". Los Angeles Times. 30 May 2006. ISSN 0458-3035. Retrieved 22 March 2021.
  12. ^ "Al-waza : A musical instrument reflecting the Sudanese heritage". Khartoum Star. 5 September 2019. Retrieved 14 November 2019.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  13. ^ Ghostarchive 및 Wayback Machine에 보관:
  14. ^ "BBC - A History of the World - Object : Sudanese slit drum". www.bbc.co.uk. Retrieved 21 February 2022.
  15. ^ Carlisle, Roxane Connick (1975). "Women singers in Darfur, Sudan Republic". The Black Perspective in Music. 3 (3): 253–268. doi:10.2307/1214011. ISSN 0090-7790. JSTOR 1214011.
  16. ^ Evans-Pritchard, Blake (4 January 2012). "Female singers stir blood in Darfur". Institute for War and Peace Reporting. Retrieved 2 July 2020.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  17. ^ Leigh, Amy (25 February 2021). "Darfur's Women 'Hamakat' elders revise songs for peace". Rights for Peace. Retrieved 27 March 2021.
  18. ^ Al Safi, Ahmad. "Possession cults". Retrieved 29 May 2020.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  19. ^ "The Egyptian "zar" ritual". Qantara.de – Dialogue with the Islamic World. Retrieved 22 March 2021.
  20. ^ Touma, Habib Hassan; Schwartz, Laurie (trans.) (1996). The music of the Arabs. Portland, Oregon: Amadeus Press. p. 162. ISBN 0-931340-88-8.
  21. ^ Breu, Philipp. "The Sufis of Khartoum". Qantara.de – Dialogue with the Islamic World. Retrieved 10 November 2019.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  22. ^ Kheir, Ala; Burns, John; Algrefwi, Ibrahim (5 February 2016). "The psychedelic world of Sudan's Sufis – in pictures". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved 10 November 2019.
  23. ^ Eyre, Banning (20 September 2018). "Ahmad Sikainga on the two Sudans". Afropop Worldwide. Retrieved 7 May 2020.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  24. ^ 시카잉가, 2012, 페이지 247
  25. ^ Locale & Sammany. "A Brief Introduction to Haqeeba". localesd.com. Retrieved 30 July 2020.
  26. ^ Simon, Artur (2001). Islamic religious song and music. Grove Music Online. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.27077. ISBN 978-1-56159-263-0.
  27. ^ 시카잉가, 2012, 페이지 249
  28. ^ 일레, 엔리코.(2019) 수단: 근현대 공연 관행.스터맨에서는 자넷(에드)이 있다.SAGE 국제 음악문화 백과사전. 2094f.ISBN 1483317749, 9781483317748
  29. ^ "Sudanese singing 1908–1958". By: El Sirr A. Gadour. 15 December 2005. Archived from the original on 26 April 2006.
  30. ^ "Abdel Karim Karouma". Discogs. Retrieved 12 November 2019.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  31. ^ "Khalil Farah". Discogs. Retrieved 28 March 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  32. ^ Hassan, Soha (15 July 2019). "The Sudanese woman and the protest song". International Media Support. Retrieved 28 March 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  33. ^ 버니, 2006년 페이지 398
  34. ^ 시카잉가, 2012년 페이지 249–250
  35. ^ Lavoie, Matthew. "The golden era of Omdurman songs". VOA News. Retrieved 12 November 2019.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  36. ^ El Hassan, Idris Salim. "Khartoum: A portrait of an African colonial city". Academia.edu. University of Khartoum.
  37. ^ a b 버니, 2006년 페이지 399
  38. ^ 버니, 2006년 페이지 400
  39. ^ a b Nkrumah, Gamal (18 August 2004). "Sharhabeel Ahmed: Sudan's king of jazz". Al-Ahram Weekly. Archived from the original on 20 September 2005. Retrieved 27 September 2005.
  40. ^ a b "Five songs that defined Sudan's golden era". Middle East Eye. 15 October 2020. Retrieved 13 December 2020.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  41. ^ al Mubarak, Khalid (17 July 2001). "Obituary: Sayed Khalifa". The Guardian. Retrieved 10 April 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  42. ^ Vezzadini, Elena (May 2019). "Leftist leanings and the enlivening of revolutionary memory: Interview with Elena Vezzadini". Noria research. Retrieved 7 January 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  43. ^ "Interview with Sudan's first professional woman guitarist: 'The Ministry of Culture neglects Sudanese art'". Radio Dabanga. 22 June 2021. Retrieved 18 August 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  44. ^ Eyre, Banning (20 September 2018). "New releases of Sudanese music". Afropop Worldwide. Retrieved 12 May 2020.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  45. ^ El Gizouli, Magdy (20 December 2012). "Sudan's hawa: The banat come of age". sudantribune.com. Retrieved 30 December 2020.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  46. ^ 2명의 가수와 영어로 인터뷰를 하려면 알자지라 비디오: CS1 maint: url-status(링크)를 참조하십시오.
  47. ^ a b 버니, 2006년 페이지 401
  48. ^ Sohonie, Vik (23 September 2018). "There was music on every corner of every street in Khartoum". www.aljazeera.com. Retrieved 12 November 2019.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  49. ^ Hird, Alison (13 September 2018). "World Music Matters – Sudan's forgotten musical heritage revived with violins and synths". RFI. Retrieved 23 December 2019.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  50. ^ Michaelson, Ruth (18 February 2020). "Sudan's accidental megastar who came back from the dead". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved 10 May 2020.
  51. ^ "Two Niles to sing a melody: The violins & synths of Sudan". Ostinato Records. 14 September 2018. Retrieved 23 December 2019.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  52. ^ Metwali, Ati (25 February 2017). "Remembering Ali Osman: Composer, academic and conductor of Egypt's Al nour wal amal orchestra". Ahram Online. Retrieved 10 June 2020.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  53. ^ "Mohammed el Amin". sudanupdate.org. Retrieved 14 November 2019.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  54. ^ 모하메드 알 아민은 1994년에 수단에 돌아왔고 모하메드 와디는 2003년에 돌아왔다.2006년 400페이지 버니 참조
  55. ^ 버니, 2006년 페이지 403
  56. ^ 독일 문화 센터 이와일과 하우스의 홈페이지 하단에 있는 세토나에 관한 기사를 영어로 보아라: 살라 M.하산, 세토나: Prince Claus Fund 등(ed)의 세계적인 헤나 아티스트.아프리카 패션의 예술.1998년 아프리카 세계 언론ISBN 0865437262
  57. ^ "The ongoing debate about the biography, career and femininity of singer Nada Al-Qalaa". Fanack.com. 22 November 2020. Retrieved 11 May 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  58. ^ Romero, Angel (16 April 2018). "Artist profiles: Abu Araki al-Bakheit". World Music Central. Retrieved 12 November 2019.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  59. ^ "Sudan: Abu-Araki Al-Bakheet celebrates with sit-inners". allafrica.com. 22 April 2019. Retrieved 17 November 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  60. ^ 버니, 2006년 페이지 400
  61. ^ Shammat, Lemya (29 December 2020). "Awad Ahmoudi, Oud Virtuoso". ArabLit & ArabLit Quarterly. Retrieved 19 October 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  62. ^ Romero, Angel (17 October 2017). "Artist profiles: Omer Ihsas". worldmusiccentral.org. Retrieved 11 April 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  63. ^ "Habibi Funk 008: Muslims and Christians, by Kamal Keila". Habibi Funk Records. Retrieved 23 December 2019.
  64. ^ Sudan University of Science and Technology. "College of Music and Drama". drama.sustech.edu. Retrieved 23 December 2019.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  65. ^ Diab, Ola (15 October 2018). "10 Urban Contemporary Songs by Sudanese Artists You Should Listen To". 500 Words Magazine. Retrieved 1 April 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  66. ^ "Amira Kheir Releases View From Somewhere". World Music Central. 28 July 2011. Retrieved 28 March 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  67. ^ Elbagir, Yousra (22 March 2017). "Letter from Africa: How poetry is taking on state censorship in Sudan". BBC News. Retrieved 28 March 2021.{{cite news}}: CS1 maint : url-status (링크)
  68. ^ Kushkush, Isma’il (4 June 2019). "'Blood,' the anthem of Sudan's revolution, takes on new meaning amid violent repression". The Nation. ISSN 0027-8378. Retrieved 25 April 2021.
  69. ^ Diab, Ola (30 December 2018). "New 'Sudan Uprising' Tracks You Should Listen To". 500 Words Magazine. Retrieved 1 April 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  70. ^ Adel, Fady (18 May 2019). "10 Hip Hop tracks from the Sudanese Revolution". www.scenenoise.com. Archived from the original on 25 May 2019. Retrieved 12 November 2019.
  71. ^ Ireland, Corydon (20 March 2008). "Conference brings out pacific potential of African hip-hop". Harvard Gazette. Retrieved 23 March 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  72. ^ Briggs, Jimmie (2005). Innocents lost: when child soldiers go to war. Internet Archive. New York : Basic Books. ISBN 978-0-465-00798-1.
  73. ^ Omnia Shawkat (8 November 2016). "Afrodiziac & impact interview with Ahmad Hikmat". Andariya Magazine. Retrieved 15 November 2019.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  74. ^ Gaafar, Reem (13 February 2019). "Sudanese women at the heart of the revolution". Andariya magazine. Retrieved 15 November 2019.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  75. ^ "Sama Music Campus Sudan 2018 – 2020". Global Music International. Retrieved 7 April 2021.
  76. ^ "The Beatles of Sudan: 200 songs banished from Khartoum to Norway · ArtsEverywhere". ArtsEverywhere. 21 September 2017. Retrieved 5 May 2020.
  77. ^ Aswat Almadina. "Home". aswatalmadina.com. Retrieved 12 November 2019.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  78. ^ British Council Sudan. "Artist of the month: Islam Elbeiti". sudan.britishcouncil.org. Retrieved 15 April 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  79. ^ Saed, Omnia (26 September 2016). "4 artists from the new school of Sudanese music speak on their search for home & identity". OkayAfrica. Retrieved 5 April 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  80. ^ Wagenknecht, Laura (8 September 2016). "'Respect to the girls'- meet Sudan's all-female band". DW.COM. Retrieved 12 November 2019.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  81. ^ Ghostarchive 및 Wayback Machine에 보관된 뮤직 비디오:
  82. ^ "Hiba Elgizouli". Music in Africa. 23 June 2018. Retrieved 12 November 2019.
  83. ^ El Gizouli, Magdi (January 2020). "Mobilization and resistance in Sudan's uprising – From neighbourhood committees to zanig queens" (PDF). Rift Valley Institute (RVI). p. 4. Retrieved 9 September 2020.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  84. ^ "Bait Aloud - Khartoum". www.schoolandcollegelistings.com (in Arabic). Retrieved 18 October 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  85. ^ "Abu Dhabi Fest Celebrates The Oud!". Al Bawaba. Retrieved 18 October 2021.

인용된 작품

  • Sikainga, Ahmad (2012), "A short history of Sudanese popular music", in Ryle, John; Willis, Justin; Baldo, Suliman; Madut Jok, Jok (eds.), The Sudan Handbook (digital ed.), London: Rift Valley Institute, pp. 243–253, ISBN 9781847010308
  • Verney, Peter; Jerome, Helen; Yassin, Moawia (2006). "Sudan. Still yearning to dance". In Broughton, Simon; Ellingham, Mark; Lusket, Jon (eds.). The Rough Guide to World Music: Africa & Middle East. London, New York: Rough Guides. pp. 397–407. ISBN 978-1-84353-551-5. OCLC 76761811.

추가 읽기

외부 링크

선택된 음반 목록

오디오 파일 또는 뮤직 비디오로