세파르딕 음악
Sephardic music  이스라엘 음악 |
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세파르딕 음악은 세파르딕 유대인 공동체의 음악을 가리키는 데 사용되는 포괄적인 용어이다.세발 유대인들은 주로 지중해 분지를 중심으로 다양한 레퍼토리를 가지고 있다.세속적인 전통에서 재료는 보통 유대-스페인어의 방언으로 불려지지만 히브리어, 터키어, 그리스어, 그리고 세파르디카 디아스포라의 다른 지역 언어들을 포함한 다른 언어들이 널리 사용된다.Sephardim은 지리적으로 독특한 전례와 전례의 전통을 유지하고 있습니다.
여성들이 부르는 노래는 전통적으로 가사일을 할 때 반주나 화음 없이 부른다.탬버린과 다른 타악기들이 가끔 사용되는데, 특히 결혼식 노래에서 그렇다.우드와 카눈은 세파르딕 음악의 일부 악기에도 사용되고 있으며, 더 많은 현대 연주자들은 무수한 다른 수입 악기들을 포함하고 있다.
역사
세파르딕 음악은 중세 스페인과 중세 포르투갈의 유대인 공동체의 음악적 전통에 뿌리를 두고 있다.그 이후로, 그것은 모로코, 그리스, 불가리아와 스페인과 포르투갈의 유대인들이 1492년 스페인에서 추방되고 1496년 포르투갈에서 이주한 다른 지역들로부터 영향을 받았다.가사는 이베리아 반도에서 추방된 유대인들이 형성한 공동체에 의해 보존되었다.이들 세파르딕 공동체는 많은 가사와 시를 공유하지만 멜로디는 상당히 다양하다.
퇴출된 지 수 세기가 지났기 때문에, 원래의 멜로디는 많이 없어졌다.대신에, 세파르디 음악은 세파르디움이 정착한 여러 나라의 멜로디와 리듬을 채택했다.그리스와 터키의 전통은 상당히 가깝다.모로코 또는 "서부" 세파르디 전통은 동부/그리스/터키 전통과 그리 가깝지 않습니다.
이러한 노래 전통은 스페인에서 모로코로 그리고 그리스, 예루살렘, 아르메니아, 발칸반도 그리고 이집트를 포함한 오스만 제국의 여러 부분으로 퍼져나갔다.세파르딕 음악은 북아프리카의 고음, 확장된 궤양, 발칸 리듬(9/8박자 등), 아랍어 마캄 모드 각각에 적응했다.
노래 전통은 20세기 초에 많은 민족음악학자들과 중세 히스패닉 문학 학자들에 의해 연구되고 번역되었다.1957년경부터 꽤 최근까지 사무엘 아미스테드(UC 데이비스)는 동료 조셉 실버만, 이스라엘 카츠와 함께 북미, 터키, 발칸반도, 그리스, 북아프리카, 이스라엘의 정보원들로부터 유대-스페인 노래를 수집했다.곡의 종류와 번역이 포함된 디지털화된 녹음은 현재 일리노이 대학 도서관이 영구 주최하고 있는 세파르딕 유대인들의 민속 문학 웹사이트에서 이용할 수 있다.
20세기 초에는 그리스와 터키에서 세파르딕 음악에 대한 인기 있는 상업적 음반이 나왔고, 그 후 예루살렘과 동방전통의 다른 지역들에서 음반이 나왔다.첫 공연자는 대부분 남성들로, "터크" 잭 메이쉬, 하임 에펜디, 이츠하크 알가지 등이 있었다.나중에, 새로운 세대의 가수들이 등장했는데, 그들 중 다수는 세파르딕이 아니었다.Gloria Levy, Pasharos Sefardies, Flory Jagoda the Parvarim, 그리고 Janet & Jak Esim 앙상블은 이 시기의 유명한 동방 전통 연주자들이다.Gerard Edery, Savina Yannatou, Nani(Noam Vazana), Stefani Valadez, Francoise Atlan, Marlene Samoun Yasmin Levy 및 Mara Aranda는 새로운 해석을 라디노/유대-스페인어 유산에 가져오는 신세대 가수들 중 한 명이다.오페라 가수이자 배우인 데이비드 세레로는 베니스의 상인이나 오셀로 같은 고전 연극에 자주 등장하는 라디노와 세파르딕 노래를 부른다.
테살로니키 합창단의 유대인 공동체는 공동체의 구성원에 의해 1995년에 설립되었다.합창단은 500년 전 이베리아 반도에서 쫓겨날 때 조상들이 가져갔던 음악적 전통이 보존되고 되살아났으면 하는 바람에서 창단됐다.지휘자 코스티스 파파조글루(Kostis Papazoglu)가 중세 전통(Tres ermanikas 등의 노래) 이후 음악이 진화하면서 미노스 EMI가 제작한 CD를 "En la mar ay una torre"라는 제목으로 제작했다.오늘날, 이 합창단에는 다양한 연령대의 25-30명의 단원이 있다.지휘자 코스티스 파파조글루는 경험이 많고 뛰어난 음악 교사이자 독주자, 오케스트라 지휘자로 이스라엘(텔아비브), 스코피아, 비엔나, 잘츠부르크, 불가리아(소피아), 러시아(상트) 등 그리스 전역에서 콘서트를 열었다.피터스버그, 이집트(벤 에즈라 회당 재건 공사 개소식에서 카이루),터키(유대 문화 주간을 맞아 아슈케나즈 회당에 있는 이스탄불)와 헝가리(부다페스트 회당에 있는)입니다.
인스트루먼트
반드시 유대계 스페인어가 아닐 수도 있는 범세파르딕 음악을 포함한 세파르딕 음악은 주로 성악이다.악기가 사용될 때, 노래와 함께 연주된다.세파르딤이 사용하는 악기의 선택은 일반적으로 호스트 문화에서 사용되는 악기를 반영한다: (그리스어, 오스만어, 모로코어 등)가장 일반적으로 연주되는 악기는 플루트(flut: ud, 중동의 류트; 그리고 현재 터키의 플렛 사즈 또는 때때로 만돌린 또는 컴버스), 아시리아 카눈 또는 산투르, 바이올린과 핸드 드럼입니다.
결혼식과 다른 축하 행사를 위해, 숙련된 유대인 음악가들이 이슬람 공동체에 고용되기 때문에, 음악가들은 이슬람 공동체에서 고용될 수도 있다.일반적으로, 세파르딕 남성들은 현지의 타악기와 멜로디 악기를 모두 연주한 반면, 여성들은 보통 가정적인 맥락에서 반주 없이 노래를 불렀고, 결혼식에서는 탬버린과 다른 타악기로 노래를 불렀다.몰호는 살로니카에서 주방기구를 즉흥 타악기로 사용하는 세파르딕 여성들을 오늘날 스페인과 포르투갈 마을의 관행을 연상시키는 방식으로 묘사한다.(몰호 2021년) 지중해 동부에서는 결혼식에서 노래와 북을 전문으로 하는 여성 음악가들이 타네데라로 알려져 결혼식에서 중심적인 역할을 했다.20세기 초반 오스만 지역의 유대인 학교들은 여학생들에게 '우드와 만돌린'을 가르쳤고, 몇몇 여성들은 피아노 연주를 배웠다.어쨌든 악기를 사용하든 사용하지 않든 세파르딕 음악에서 가장 중요하고 항상 적절한 요소는 목소리입니다.
다른 전통적인 음악가들처럼, 세파르딤은 종종 전통적인 악기들을 현재의 규범에 맞게 조정한다; 현대의 세파르딕 결혼식에서는 어떤 중세 악기들도 분명히 찾을 수 없지만, 전자 [1]건반 소리를 들을 수 있을 것이다.
작곡가
세퍼딕 음악의 뿌리에서 독창적인 새로운 클래식 음악의 많은 말뭉치가 자라났다.현대 작곡가 중에서 주목할 만한 것은
- 주로 실내악 그룹을 위해 작곡을 해온 이츠하크 예디드는 클래식 장르와 세파르딕의 뿌리와 아랍음악을 바탕으로 한 즉흥 연주를 결합하려고 노력한다.예디드의 작곡 '오드 베이스 피아노 트리오'가 그 좋은 예이다.
- 베티 올리버로, 그는 전통적인 유대인 멜로디 - 아슈케나직과 세파르딕을 모두 취하여 복잡하고 매우 불협화음을 만들어 왔습니다.소프라노 클라리넷 바이올린 첼로 피아노를 위한 그녀의 작품 '세라핌'이 그 좋은 예이다.
- 현대 서양 작곡 기법과 아랍 음악의 모달, 4분의 1 음계를 결합한 성악 작품을 작곡한 치피 플라이셔.
- 보스니아 태생의 이스라엘 현대 작곡가이자 조국 보스니아 출신의 세파르디 요소를 사용하는 우드 연주자 마리나 토시치.그녀는 또한 미국(Mel Bays)에서 Oud 교육 서적을 출판했습니다.
- 올드 로만자스를 업데이트하기 위해 랩 가사를 작곡한 주데오 에스파놀 힙합 밴드 로스 세레노스 세파라드의 랍비 사이먼 벤자켄.
뮤지션
- 노암 바자나(이스라엘/네덜란드)
- Gerard Edery (모로코/미국)
- 콘수엘로 루즈(뉴멕시코)
- 세피로스(영국)
- 마라 아란다(스페인)
- 파코 데즈 (스페인)
- 이츠하크 예디드(이스라엘)
- 야스민 레비(이스라엘)
- 아나 알카이데(스페인)
- 데이비드 세레로(프랑스)
- Gloria Levy(미국)
- 플로리 야고다(미국)
- 주디 프랑켈(미국)
- 모르 카르바시(영국) (영국
- 요람 가온(이스라엘)
- 조지 달라라스 (그리스)
- Janet & Jak Esim (터키)
- 브라가스 (체코)
- Avraam Perera(이스라엘)
- Fortuna (브라질)
- Daddo Dganit(이스라엘)
- 로사 네그라 - 파도 라디노(포르투갈)
- 글리케리아 (그리스)
- 하비에르 루이발(스페인)
- 로스 데스터라도스(영국)
- 로스 세레노스 세파라드(미국)
- 프랑수아즈 아틀랑(프랑스)
- Carolien Deviley(네덜란드)
- Soledad Bravo (베네수엘라)
- 호아킨 디아스 곤살레스 (스페인)
- Yosi Azulay(이스라엘)
- 세파라드(터키)
- 데이비드도르(이스라엘)
- 에스더 오파림(이스라엘)
- 스테파니 발라데즈(미국)
- 닐 세다카(미국)
- 마리아 살가도(스페인)
- 몬세라트 프랑코(미국)
- 몬테세라 피게라스(스페인)
- 니콜 무라드(미국)
- 아비사이 코헨(베이스리스트)(이스라엘)
- 코비 이스라엘인(영국)
- 람파 라디노(러시아)
- 안나 호프만과 로마세로 세파르디(러시아)
- 사라 아로레스트(미국)
- DeLeon (미국)
- La Mar Enfortuna (미국)
- 소피 솔로몬(영국)
- 아딕 체즈론(독일)
- 이스라엘 안달루지안 오케스트라 (이스라엘)
- 알 안달루즈 프로젝트(스페인)
- 거북이의 소리 (미국)
- 도리스 벤마만 (베네수엘라)
- 킴 쿠니오(호주)
- John Zorn(미국)
- 디나 로트(아르헨티나)
- 타마르 일라나 (캐나다)
- 릴리아나 벤베니스테(아르헨티나)
- 얌마 앙상블
음반 목록
- 세파르딤의 노래: 스페인 유대인의 전통음악 라 론디넬라와 티나 찬시(도리안 디스커버리, 1993년)
- 살로니카에서의 봄: Savina Yannatou와 Primavera En Salonico의 Sephardic 인기곡 (Lyra Records, 1996년)
- 코스티스 파파조글루(미노스 EMI) 지휘의 코덱스 앙상블과 함께 테살로니키 유대인 커뮤니티 합창단의 'en la mar ay una torre' 19 세파르딕 노래
- '세파딕 체험 1-4권', 르네상스 플레이어스, 윈썸 에반스, 천상의 하모니, 13166-2, 1998
레퍼런스
- ^ Cohen, Judith. "Sephardic Song". Midstream Magazine. Hagshama. Archived from the original on 16 April 2008. Retrieved 5 May 2014.
원천
- 코헨, 주디스'라디노 로맨스'2000. 브루튼, 사이먼, 엘링햄, 마크와 맥코나치, 제임스와 듀안, 올라, 월드뮤직, 제1권: 아프리카, 유럽, 중동, pp 370-379.펭귄북스 러프 가이드사ISBN 1-85828-636-0
- 로다, 제시카 2018년 세레인벤터 오프레젠트 레 주데오 에스파놀 드 프랑스 Famille, communauté et patrimoine 뮤지컬. Universitaires de Rennes, ISBN 978-2-7535-6635-4 프레스
추가 정보
