이스라엘 힙합

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이스라엘 힙합은 이스라엘에서 힙합과 랩 음악을 말한다.

역사

네이티브 히브리 힙합은 세계적인 영향에서 비롯된 1990년대에만 인기를 얻었지만, 1980년대 중반에는 그 흔적을 발견할 수 있었다. 당시 이스라엘 록 그룹 '티슬람'의 멤버였던 야어 니차니는 '하셈 타미드'^[1]라는 이름으로 오래된 학교 힙합 패러디 앨범을 발매했다. Nitzani는 주로 뉴욕 옛 학교인 Hip Hop의 영향을 받았다. 1993년에는 TPA 크루의 에릭 B& 라킴과 Flame-3의 영향을 받은 나이젤 하드모어와 요시 파인(Yosi Fine)이 Yair Nitzani가 발매한 앨범 〈Humus Metatem〉을 제작하였다. 이후 요시 파인(Yossi Fine)은 뉴욕으로 이민을 가서 데이비드 보위, 개구쟁이 자연, 루 리드 등의 아티스트들과 베이시스트로 활약했다. 나이젤 하드모르는 자메이카에서 태어나 자메이카, 미국, 이스라엘에서 자란 유대계 자메이카인 브로슬로프 하시디 유태인 예호슈아 소퍼의 필명이다. 집에서 자메이카 ska를 들은 어머니의 영향을 받아 하드모르는 유대인 국가에 살고 있는 카리브해 뿌리를 바탕으로 독특한 소리를 냈다.^{[citation needed]}

1995년 비스티 보이즈는 이스라엘을 순회하며 이스라엘군의 라디오 방송국이자 당시 가장 인기 있는 라디오 방송국인 갈갈라츠에서 콰미 드 라 폭스(이알 프리드먼)와 인터뷰를 가졌다.^[2] 인터뷰가 끝난 후, Quami de la Fox는 이스라엘 투어를 홍보하기 위해 그들의 노래 "So What'cha Want"를 히브리어로 패러디한 것을 만들었다. 그 해 말, Quami de la Fox는 갈갈라츠 역의 진행자인 DJ Lion Teni와 협력하여 이스라엘 최초의 힙합 라디오 쇼인 Esek Shachor (Black Business)를 제작했다. 히브리어, 아랍어, 영어 힙합을 혼합하여 연주한 2000년까지 에섹 샤초르는 "갈갈라츠에서 가장 인기 있는 프로그램이었고 오늘날 이스라엘의 힙합 세계에서 리더로 남아 있다."^[2]

쿨 허크가 미국에서 힙합의 창시자로 인정받듯, DJ 라이언 티니는 이스라엘 힙합의 선구자와 비슷한 평가를 받는다. 이스라엘 힙합을 오늘날 이스라엘에서 유행하는 장르로 만드는 과정에서 그가 맡은 주요 역할은 히브리어의 모국어에 대한 가사의 변형이었다. 아이들은 그들의 랩 기술을 보여주기 위해 육군 라디오 방송국에서 그의 쇼에 나오곤 했지만, 그들이 영어로 랩을 시작하면, 그는 그것을 히브리어로 번역하게 만들곤 했다. 래퍼들이 영어로 랩을 하기 시작했기 때문에, 그것은 이스라엘 음악에 정통하지 않은 미국의 수출로 여겨졌다.

인기 록 밴드 샤바크 사멕은 1995년에 히브리어로 랩을 시작했다. 비스티 보이즈의 영향을 받은 이들의 가사는 특별한 정치적, 사회적 메시지를 담고 있지 않았고 대부분 파티 가사였다.^[3] 이스라엘 청취자들은 처음에 그들의 음악을 거절했다. 밴드 멤버 중 한 명인 Chemi Arzi는 "그들은 히브리어로 랩을 할 수 없다고 말했어; 그것은 좋게 들리지 않아." 샤바크 사메치는 이 새로운 스타일의 히브리어와 지중해 힙합 음악을 홍보하기 위해 히브리어로 된 랩 곡을 계속해서 제작했다. 이 밴드는 최초의 이스라엘 힙합 그룹일 뿐만 아니라 이스라엘 힙합 발전에 가장 큰 책임이 있는 그룹이라는 평가를 받고 있다. 야브네 출신의 이 청소년들은 처음에는 관객이 없어질 것이라는 이스라엘 DJ들의 믿음 때문에 소외되었지만 샤바크 사메치는 끈기 있게 버티며 결국 큰 성공을 거두었다.

이스라엘 힙합은 미국 힙합과 공통적인 기본 테마를 가지고 있는 것처럼 보일 수 있고 그들은 힙합의 주요 요소들을 공유하지만, 이스라엘의 주류 힙합은 주로 국가의 상황, 영성, 혹은 정치를 다루는 경향이 있다. 이스라엘 래퍼들은 이스라엘에서 자라나는 투쟁과 같은 더 개인적인 문제에 대해 이야기한다. 대부분의 유대인 래퍼들은 아랍인과 유대인 사이의 정치적 상황을 무시하는 경향이 있지만, 그들은 그 나라의 경제 상황을 자주 언급한다. 2001년 이후, 새로운 힙합 행위가 등장하면서, 대부분의 이슈는 창조, 힙합 본질, 거리 문화, 마약, 쾌락주의 등을 다루고 있다.^[5]

많은 랩퍼들이 유대인이나 이슬람교도들이기 때문에 몇몇 노래들은 더 종교적인 주제를 향해 나아가기도 한다. 이스라엘 힙합은 그 이면에는 이스라엘 젊은이들 사이에서 폭발적으로 일어난 힙합 운동을 지방정부가 지원할 정도로 동기부여적인 주제를 가지고 있다. 정부는 심지어 다른 나라를 여행하는 힙합 그룹들을 지원해왔다. 힙합 그룹은 다른 나라들도 볼 수 있는 좋은 아웃렛으로 보고 있다. 이스라엘 힙합은 그 나라 사람들 사이에서 몇 가지 긍정적인 움직임을 만들어내고 있는데, 이 운동은 계속해서 성장하고 더욱 인기를 끌 것이다. 이스라엘 래퍼들이 랩을 하는 것 중 일부는 논란이 되는 경향이 있다. 아동학대나 이스라엘 국가의 미래와 같은 실제 문제를 다루는 예술가들에 대한 언론 노출에 관한 한, 이스라엘 예술가들은 미국의 예술가들과 같은 문제를 가지고 있는 것 같다; 그들은 현재 이슈를 다루지만 대중음악이나 텔레비전 방송국을 하는 라디오 방송국으로부터 많은 관심을 받지 못한다. 힙합이 이스라엘의 장르로 여겨지기 전에는 팝과 디스코 음악이 라디오에서 흘러나오는 유일한 장르였다. 힙합 노래가 인기를 끌기 시작했을 때, 라디오 방송국들은 이 노래들을 연주하는 것을 거절했다. 그들은 힙합이 사람들의 기분을 좋게 하지 않아서 그것을 연주하지 않을 것이라고 느꼈다. 이 노래들은 테러리즘과 종교에서부터 가정에서 학대에 대해 목소리를 높이는 어린이들에 이르기까지 모든 것을 말해주었다. 그리고 아랍 인구와 유대인 인구 사이의 계속되는 분쟁에 한해서, 힙합 음악은 이스라엘의 어떤 대중 음악이나 뉴스 매체보다 다양한 관점에서 이것을 더 정확하게 기록하는 것 같다. 심지어 아랍과 이스라엘의 래퍼들 사이의 갈등은 승리기널을 보여주는 분노의 채널과 정치적 긴장감 때문에 우정이 끝난 아랍-이스라엘이라는 이름의 MC 타머 나퍼와 같은 영화에 기록되어 있다.

"블랙 비즈니스" 라디오 쇼

Black Business (Hebrew: עסק שחור "Esek Shakhor") is a hip hop radio show, started in 1996, by Liron Teeni and Quami De La Fox. 이 쇼는 갈릴리 자할의 자매 방송국인 이스라엘 군 라디오 방송국인 갈갈라츠에서 방송되었다. 90년대에는 당시 어린 아이였던 냉소적인 예루살렘 래퍼 코드먼과 같은 이스라엘의 젊은 래퍼들뿐만 아니라 오늘날 존경받고 유명한 래퍼들 대부분이 이 쇼에서 경력을 쌓기 시작했다. 랩퍼들은 랩을 듣기 위해 라이브 프리스타일과 운율 기술을 선보이기 위해 그의 쇼에 나오기 시작했다. 승리기날과 같은 랩퍼들은 영어로 랩을 하고 있었고, 텐니 등은 이스라엘 랩이 그들의 모국어로 히브리어로 되길 원했는데, 그 이유는 수천 개의 미국 그룹이 영어로 랩을 더 잘 랩했기 때문이다.

에티오피아-이스라엘 청소년을 위한 힙합

1990년대 이후 에티오피아-이스라엘 청소년들은 떠오르는 레게와 힙합 장면을 공동체 형성과 소속감으로 활용했다. 텔아비브 나이트클럽은 에티오피아-이스라엘 청소년들이 모여 집단 정체성을 형성할 수 있는 공간을 제공하면서 친목 모임 장소임이 입증됐다. 10대들과 젊은이들은 음악의 검은 투쟁과 동일시할 수 있었고 레게와 랩은 그들 자신의 경험을 반영한다고 느꼈다. 인류학자 말카 샤브타이는 역사적으로 흑인 미국 음악 스타일과 동일시하여 다음과 같이 쓰고 있다.

이스라엘에 살고 있는 에티오피아 젊은이들은 현실과 상상을 초월하는 집단적이고 개인적인 경험을 스스로를 이스라엘 사회에서 흑인으로 식별하고 에티오피아 사람들의 상대적으로 저조한 업적과 열등감과 실패를 인종차별주의로 귀속시키는 이데올로기로 전환했다. 그들의 실망, 환멸, 적개심에 대한 언어는 그들의 상황에 책임이 있는 사람들에게 전달된다. 그들은 이스라엘이 자신들에 대해 편견을 갖고, 그들이 통합을 이룰 가능성이 낮은 이유를 그들 안에서 보게 될 것이라고 믿는다: '당신은 배신감을 느끼고 'n-gger'라고 불린다. 이스라엘에 도착했는데 효과가 없어.'^[6]

주로 음악을 통한 흑인 투쟁과의 동일성은 에티오피아-이스라엘 청소년들 사이에서 공동체 의식과 정체성을 형성했다. "그들의 집을 찾는 것은 레게와 랩으로 임시로 만족하고 있다. 이번 블랙뮤지컬 장르와의 만남은 음악적 취향뿐 아니라 타인의 눈에 비친 자기 이미지와 이미지의 문제라고 말했다.^[6] 에티오피아-이스라엘 레게와 랩은 이러한 청소년들의 일상생활에 대한 투쟁과 인종차별을 반영하여 에티오피아-이스라엘 청소년들 사이에 공동체 의식과 정체성을 제공한다. 에티오피아의 힙합 그룹과 카페 샤코르 하작, 악숨, 제레미 쿨 하바시 등의 아티스트들이 이스라엘 전체에서 큰 인기를 끌었고, 에티오피아 유대인들이 이스라엘의 주류 사회로 통합되면서 인기가 높아지고 있다.

스트롱 블랙 커피("Café Shahor Hazak"; קפההררר)))))는 에티오피아-이스라엘 힙합 듀오다.^{[7][8][9][10]} 이 두 사람은 2015 MTV 유럽 뮤직 어워드 베스트 이스라엘 어워드 후보에 올랐다.

세계화 방법으로서의 힙합

이 절에는 아마도 독창적인 연구가 포함되어 있을 것이다. 클레임을 확인하고 인라인 인용문을 추가하여 개선하십시오. 원본 연구로만 구성된 문장은 제거해야 한다. (2009년 10월) (이 템플릿 메시지를 제거하는 방법과 시기 학습)

전 세계 수많은 나라에서 힙합이 채택되었지만, 이스라엘은 여전히 음악계에서 '글로컬레이션'의 발현을 보여주는 대표적인 사례로 남아 있다. 원래 일본 경제계에서 온 이 개념은 1990년대 초 영국의 사회학자 롤랜드 로버슨에 의해 서양 세계에 소개되었다. 하트비히 빈스가 월드프레스지에 기고한 글에서 설명했듯이, 세계화의 아이디어는 "지구적과 지역적 요소를 혼합한 예술적 잡종들의 떠오르는 모습"^[11]을 묘사하고 있는데, 이는 겉으로 보기에 모순되는 이 장면들 사이의 상호작용을 정확하게 묘사하고 있다. 글로컬라이제이션의 이중성을 인식함으로써 이스라엘 사회 내에서 힙합의 역할이 드러나 반대 세력을 매료시켜 창조적이고 독창적인 제품을 형성하는 본질을 보여줄 수 있다. Vens의 주장과 일관되게, 이스라엘 힙합은 모방 예술로서, 여전히 이스라엘 사회와 문화에만 특유한 뚜렷한 특징을 보여주면서, 대체로 세계화되고 미국에 의해 엄청난 영향을 받고 있다.

따라서 이스라엘의 많은 힙합 가수들은 그들의 음악에 세계적인 영향과 지역적 영향의 통합을 반성한다. 따라서 세계적인 힘은 이스라엘에서 힙합 성격의 많은 면에 영향을 주고 형성하는데 있어 강력한 것으로 증명되었다. 심지어 이스라엘에서 랩음악의 시작도 세계음악에 대한 서구 세계의 지배적이고 의미 있는 성격을 묘사하고 있다. 이 쇼에 처음 소개된 후에도, 공연자들은 여전히 영어로만 랩을 하면서 힙합 미국적 기원을 유지했다. 힙합이 다른 음악가들을 포함하기 위해 확장된 후에야 히브리어는 사회에 대한 개인의 의견과 믿음을 전파하는 언어로 이용되었다. 그 당시에도 영어는 여전히 랩을 하고 관객들에게 다가가기 위한 효과적인 수단으로 사용되었고, 오늘날 많은 이스라엘 힙합 노래들은 영어 가사나 구어적 용어의 일부 측면을 그들의 콘텐츠에 접목시키고 있다.

비록 수많은 예들이 있지만, 한 특정한 뮤직비디오는 언어의 이 현상을 철저히 예시한다. 노래 '바바바바'의 뮤직비디오에서 승리날은 바이올린의 미리 벤아리의 재능을 비롯해 다양한 음악적 요소를 연주에 접목시켰다.^[12] 랩으로 녹음된 첫 30초 가사는 전적으로 영어로 되어 있으며, 미국에서 작사, 제작되는 힙합 노래로 오인될 수 있다. "나의 모든 진짜"와 "하나는 돈을 위한 것이고, 둘은 쇼를 위한 것이고, 다섯은 그 흐름을 위한 것이다"와 같은 가사는 미국 힙합이 지구 반대편에서 생산되는 음악에 미치는 엄청난 영향을 보여준다. 뮤직비디오에는 그래미 가족에 대한 언급과 힙합 하위문화의 정형화된 멤버로서의 배우들의 프레젠테이션 등 미국화의 다른 요소들이 추가적으로 담겨 있다. 그런 아프리카계 미국인 중 한 명이 뉴욕 양키스 야구 모자를 쓰고 있는 모습이 공개되며, 영상 내내 춤을 추는 옷을 거의 입지 않은 여성들이 전형적인 미국 힙합 문화를 대표하고 있다. 그의 또 다른 뮤직비디오인 "Toro" 안에서, 승티날은 서구 세계의 자질을 더욱 표현한다.^[13] 이 영상은 미국 힙합을 연상시킬 뿐만 아니라 특히 후렴구('돈'을 뜻하는 스페인어)에서 '디네로'라는 단어를 명시적으로 언급할 때 레게톤과 히스패닉적 뿌리의 일부 요소를 담고 있다.

따라서, 이스라엘 힙합 음악 전반에 걸쳐서, 미국에서 차용되는 것은 브레이크 댄스와 특정 의복과 같은 특정한 미국 힙합 문화 요소들의 통합을 통해서뿐만 아니라 영어의 공통적인 용어와 가사 속어의 용어로도 꽤 명백하다. 이스라엘은 서구적 자질을 미국화하고 채택하는 과정에서 미국과 관계를 유지했을 뿐만 아니라, 자국의 유물을 미국에 분산시켰다. 불과 10년 전만 해도 표면화되었지만, 이스라엘의 힙합은 주로 미국에 살고 있는 젊은 유대인 시온주의자들의 팬층을 통해 미국으로 성공적으로 전파되었다. 특정 아티스트들, 특히 하다그 나차쉬와 승리기날은 미국에서 누적된 팬을 보유하고 있으며, 그들의 음악을 더욱 홍보하기 위해 전세계(주로 미국에) 여행하는 경우가 많다. 미국과 이스라엘 사이에 강한 유대감이 존재하는데, 주로 이스라엘이 세워진 근거에 기인한다. 국가로서의 탄생은 시오니즘 운동의 결과였기 때문에 미국에 살고 있는 많은 유대인 시오니스트들은 종교적 고국과 강한 자부심과 개인적 관계를 느끼고 있다. 그러므로 시온주의 젊은이들은 주로 이스라엘에서 일어나고 있는 현재의 정치적, 사회적 상황에 매우 관여한다. 게다가 그들은 이스라엘의 음악 산업에서 생산되고 발매되는 어떤 문화 유물에 대해서도 극히 수용적이기 때문에 이스라엘 예술가의 힙합 음악은 미국 유대인 청소년층 내에서 쉽게 번창한다. 그래서 이스라엘 힙합 아티스트들이 미국에 와서 공연을 하고 종종 연주자와 함께 가사를 부를 때 많은 이들이 감격한다.^[14]

이스라엘 힙합이 현 시대에 존재하는 세계적인 트렌드를 그려내듯, 이 특정 국가에 개인적인 상황과 자질은 본질적으로 노래와 가사에 녹아 있다. 힙합 활용을 통해 정치, 종교 등의 이슈가 격돌하면서 이스라엘 랩 아티스트들은 다양한 의견을 제시하고 공연하는 모습을 보이고 있다. 미국에 미국 힙합을 처음 소개한 라디오 DJ 라이언 티니가 설명한 것처럼 "래퍼들이 이 문제에 편을 들고 있다"는 점에서 이런 다양한 시각은 단지 현실을 반영하고 있을 뿐이다.힙합은 용감하고, 있는 그대로 진실을 말하고, 변명을 구하지 않고, 실제에 대해 이야기하는 것이다."^[14] 이스라엘 힙합에서 묘사된 이 "진짜"에 대한 논의는 정치적 분열에서부터 사회적 긴장, 종교적 싸움에 이르기까지 다양하다. 비록 음악이 계층화된 의견의 믿음을 위한 공간으로 유지되어 왔지만, 아마도 그것은 궁극적으로 이들 중 일부에 관계된 사람들을 통합하는 힘을 가지고 있을 것이다.

예상대로 이스라엘이 유대인의 이상과 신념을 바탕으로 나라를 세운 탓에 힙합 가사에 담긴 많은 주제들이 종교 문제로까지 확대된다. 국가 내에서는 매우 종교적인 유대인과 더 세속적인 사람들 사이에 분명한 차이가 있다. 특히 이스라엘의 정치를 논할 때, 이 대립적인 집단들 사이의 긴장감은 수많은 상황에서 뚜렷하게 나타난다. 이스라엘의 많은 법들은 18세에 모든 시민이 군대에 들어가야 하고, 남자는 3년 동안, 여자는 2년 동안 군대에 가야 한다는 요구와 같은 이 주제에 관한 것이다. 따라서 군대는 이스라엘의 어디서나 볼 수 있는 특징이 되었고 문화와 사회 속에 너무나 깊이 스며들어 있어서 녹색 옷을 입은 군인들을 목격하지 않고는 어느 이스라엘 도시의 거리를 걷는 것이 거의 불가능하다. 그러나 종교적인 논쟁이 일어나며, 극단적 정형 유대인들은 예시바에서 공부하거나 18세 전후에 결혼을 할 것이기 때문에 군대에 입대하는 것을 기권할 수 있는 자격이 주어지는 타협이 이루어졌다. 현재 군대는 대부분 세속주의자로 구성될 것으로 예상되지만 이스라엘 방위군에서 싸우기를 꺼리는 사람들에 대한 긴장감은 여전히 존재한다. 샤브바트와 관련된 법률과 같은 추가 법률은 종교와 세속간의 갈등을 부추긴다. 이스라엘이 종교적 신념을 바탕으로 건국되었기 때문에 많은 정통 유대인들은 도시들이 샤브바트를 실질적으로 폐쇄하기를 원하는데, 이는 어느 순간 사실이었다. 하지만 최근 샤브밭에 더 많은 가게들이 문을 열었고 도로들은 다시 한번 전국을 가로지르는 자동차들로 뒤덮여 있다. 따라서 그런 종교적인 유대인들은 나라가 예전처럼 유대주의에 바탕을 두지 않는 것에 좌절하고, 세속적인 시민들은 종교가 그들의 생활방식을 좌우하는 태도에 분개하고 있다.

그러한 규칙과 사회적 기대는 종종 이스라엘 힙합 음악에서 지지되거나 반대되는 주장을 받는데, 특정한 한 곡은 종교적인 측면뿐만 아니라 이스라엘에서 나타나는 정치적 사회적 긴장도 완벽하게 포괄한다. '스티커송'이라는 뜻의 하다그 나차쉬의 '쉬라트 헤스티커'는 이스라엘과 미국에서 가장 인기 있는 랩곡 중 하나임이 입증됐다.^[15] 내용면에서 독특한 이 곡은 전적으로 이스라엘 자동차에서 발견되는 다양한 범퍼 스티커로 구성되어 있다. 범퍼 스티커는 이스라엘에서 매우 인기가 있고 운전자의 정치적, 종교적, 사회적 입장을 보여주기 위해 자동차에 부착되는 경우가 많기 때문에, 하닥 나차시는 모든 지역화된 문제에 대한 한국의 수많은 관점을 정확하게 묘사하고 있다. 이런 범퍼 스티커를 다양하게 모아 노래에 가사로 등재함으로써 이스라엘 내 시민들만큼이나 폭넓은 의견이 한 곡만으로도 효과적으로 표현된다.

'글로컬라이제이션'의 효과를 내기 위해 이스라엘 힙합에 대한 글로벌한 영향과 현지적 영향의 관계를 논의하면서 특히 한 뮤직비디오는 이런 현상을 정확하게 드러낸다. 알론 드 로코와 갓 엘바즈가 공연한 '할라일라 제 하즈만'(또는 '토나잇은 시간')은 글로컬레이션이 이스라엘 힙합을 아우르는 방식을 효과적으로 제시한다.^[16] 팔레스타인과 명백히 종교적인 정통파 유대인들 사이의 분명한 대립으로 시작하는 이 비디오는 주로 두 그룹이 추는 브레이크 댄스와 미국 스타일을 연상시키는 옷(푸마 셔츠와 "블링"과 같은)에서 미국 힙합의 분명한 영향력으로 시작된다. 이 곡은 중동 사운드 비트와 리듬의 결합을 통해 글로컬라이징을 계속 보여주고 있으며, 후렴구는 많은 이스라엘 음악가들과 가수들을 연상시키는 목소리로 노래된다. 따라서 뮤직비디오는 이스라엘에서 글로벌 소스와 현지 소스에서 파생된 요소들이 어떻게 활용되는지를 명확히 표현하는 역할을 하여 독특한 힙합 하위문화를 만들어낸다.

이스라엘의 래퍼

보카

BOCA는 1991년 소련에서 태어나 1개월의 나이로 이스라엘로 이민을 갔다. 2004년에 그는 부모님과 함께 루마니아 부쿠레슈티로 이사했다. 그는 랩이 여전히 취미였을 때 처음으로 힙합 경연대회에 참가하기 시작했다. 보카는 2006년 이스라엘로 돌아와 랩을 계속했다. 그의 노래 "Lod Bypass"는 다른 나라에서 인정받았고 이스라엘의 라디오 방송국에서 연주되었다. 2010년 그는 7일 동안 6곡이 수록된 믹스테이프 '7일'을 처음으로 발매했다. 조금 뒤 DJ 브레인데드와 함께 클럽 히트곡 '델라 보카'를 발매했다. 그의 두 번째 믹스테이프인 "My World Your World"에는 14개의 곡이 수록되어 있다. 2011년 1월 6일 그는 9개의 트랙이 수록된 I.H.H.A - 이스라엘 힙합 항공이라는 앨범을 발매했다.

샤바크 사메치

샤바크 사메치(Hebu: שב"קק"קק)는 최초의 이스라엘^{[citation needed]} 힙합 그룹으로 여겨진다. 그들은 1995년에 첫 앨범을 발매했고, 두 번째 앨범의^{[citation needed]} 발매로 플래티넘의 지위를 얻었다. 전 멤버 묵은이는 이들의 사운드가 힙합과 록의 조합이라고 설명했다.

하다그나하시

1996년 결성된 하닥 나차시(Hebre : :דגג נחח, 영어: The Snake Fish)는 이스라엘에서 주류를 강타한 최초의 랩 그룹 중 하나이다. 싹트고 있는 팔레스타인 풍경이 그들 곁에 어른거렸다. 그들의 소리는 펑크, 재즈, 월드 뮤직, 웨스턴 팝의 혼합물로 구성되어 있다. 이들은 백업 음악으로 DJ 대신 라이브 밴드를 사용하기 때문에 미국 힙합 그룹 The Roots와 자주 비교되어 왔다. 《승리날》(아래 참조)과 같은 아티스트들의 애국적인 '조니스트' 힙합과는 대조적으로, 하닥 나하쉬의 음악은 풍자적이기도 하고 때로는 좌익적 시각에서 나오기도 한다. 우파 시오니스트 랩음악을 스푸핑한 가비앤데비(헤브루)와 예루살렘에서 종교 충돌로 인한 절망감을 그린 리틀맨(영어)이 대표적이다.

승화체

일반적으로 승화날(Hebre : סאבליממללללללללל)로 더 잘 알려진 코비 시모니는 이스라엘에서^{[citation needed]} 인기 있는 래퍼다. 파트너 더 섀도우와 함께한 앨범 '빛과 그림자'는 더블 플래티넘 앨범인 이스라엘에서 8만장의 레코드가 팔렸다. 승리기날은 이스라엘의 텔아비브에서 태어났다. 그는 12살에 음악을 연주하기 시작했고, 15살에 요브 엘리아시를 만났는데, 요브 엘리아시는 나중에 "그림자"(하트젤)라는 이름으로 그의 공연 파트너가 되었다. 두 사람은 힙합을 서로 사랑한 결과 금방 친구가 되었다. 1995년 두 사람은 헐렁한 옷과 금 체인을 입고 힙합 관객들을 향해 맞춘 이스라엘 클럽에서 공연을 시작했다. 이들은 국내 젊은이들 사이에서 빠르게 다음과 같은 것을 발전시켰고, 곧 첫 번째 앨범인 "The Light From Zion"을 내놓았다. 2000년 폭력 봉기가 발발한 후 두 사람은 애국적인 노래를 쓰기 시작했다. 그들은 여전히 그들에게 적용된 레이블인 "지오니즘 힙합"의 크리에이터로 알려지게 되었다. 대부분의 힙합에서 일반적으로 반항적이고 "불법"적인 성격과는 더 대조적으로, 그들은 또한 군 복무를 칭찬하고 마약과 담배를 피운다. '중동의 평화' 같은 아랍어 가사와 노래들이 가끔 등장하면서, 그들은 더 나은 미래를 원하지만 현재에 대해서는 사과할 수 없는 입장을 취하고 있다. 승리기날과 하첼은 또한 팔레스타인 래퍼 타머 나파르를 발견하는데 도움을 주었다. 그들은 협력했지만 결국 정치적 차이 때문에 실패했다. 두 사람의 음악적 관계의 쓰라린 결말은 다큐멘터리 영화 <분노의 채널>에서 고질화된다.

SHI 360

Shai Haddaddad는 이스라엘의 Haifa에서 태어났고 11살 때 캐나다 몬트리올로 이사했다. 그는 그 움직임에 매우 저항적이었고 변화를 좋아하지 않았다. 공립학교에 다닐 때 그는 많은 반유대주의에 직면했다. 그는 또한 지역 유대인 사회 내에서 많은 마찰을 감지했다. 그는 그의 친구들이 대부분 흑인이고 히스패닉계였기 때문에 그들에게 왕따로 여겨졌다. 그는 그들처럼 옷을 입거나 그들처럼 말하지 않아서 왕따가 되었다. 그는 나이가 들면서 새로 찾은 집에서 고마움을 느꼈다. 캐나다 힙합씬은 그의 랩 경력을 시작하는데 도움을 주었다. 그는 마이크를 열러 갔고 몬트리올에 있는 인터렉트무시크를 통해 그의 첫 번째 비닐 싱글 "Linguistiks"를 녹음하기도 했다. 1996년 하드다드는 그의 랩 경력을 추구하기 위해 이스라엘로 돌아왔다. 이번에는 SHI 360(Hebru: שי 360)이라는 이름으로 들어갔다. SHI는 Supreme Hibrew Intlekt를 의미하며 360은 캐나다에서 이스라엘로 돌아온다. SHI 360의 가사는 이스라엘 라디오를 지배하는 기분 좋은 팝과는 반대로 정치적, 사회적 주제를 반영한다. "침묵을 깨라"라는 노래에서 그는 가정생활에서의 학대에 대해 목소리를 높여 말하는 아이들에게 말한다. 그는 자신을 의식적인 MC라고 생각한다. SHI 360은 이스라엘에서 라디오 소리가 어떻게 들릴지에 대한 관점을 바꾸기를 희망한다.

몇 년간 랩을 한 후, 그는 당시 "케이브맨"으로 알려진 이스라엘의 래퍼 승디널을 만났다. 하드다드는 '승리날'이라는 이름을 제안했고 그는 그 이름을 처음부터 자신의 예명으로 받아들였다. Seagateinal과 David Levy는 T.A.C.T. 엔터테인먼트를 시작했다.

론 네셔

SkyDaMac으로 알려진 Ron Nessher는 이스라엘에서 인기 있는 랩퍼다.

론 네셔는 이스라엘의 텔아비브에서 태어났다. 그는 15살에 음악을 연주하기 시작했다.

2007년에는 밴드 '야만즈'와 함께 첫 곡 'Lo Ba Stam'(헤브루: לאאאא""""""""""""")을 발표하였다.

네셔는 옴리69 세갈, E-Z, 펠레드, 빅 오하나, 오르테가, 보카, 에레스 샤피라 등과 같은 이스라엘 힙합계에서 몇몇 아티스트들과 함께 작업했다.

그는 또한 Static & Ben El Tavori, Pe'er Tasi, Shakeed Komemy, Idan Haim 등과 같은 팝과 미즈라히 아티스트들과 함께 작업했다.

Static & Ben El Tavori가 등장하는 "#DubiGal"을 발매했을 때 힙합 장면에 뛰어들었다.

2014년 그는 자신의 페이스북에 이스라엘 크네셋 멤버인 한인 주아비를 반대하는 글을 올렸는데, 이 기간 이 글은 입소문이 났다.

댐

비록 많은 유대인 이스라엘 랩퍼들이 이 나라의 대중문화에 참석하고 있지만, 널리 인기를 얻었지만, 소수의 팔레스타인 힙합 그룹들이 표면화되었다. 그룹 이름인 DAM은 '영원히 영원하라'는 아랍어 동사, '피'(ד hebrew)는 히브리어로 '피'( arabian)를 뜻하는 단어지만 '다아라비아 MCs'의 약어가 될 수도 있다.DAM은 승리기날 우파적 입장의 극과 극이라고 주장할 수 있다. 1998년에 결성된 DAM은 최초의 아랍-이스라엘 힙합 그룹으로 주목 받고 있으며 이스라엘 시민권을 가진 팔레스타인 남성 3명으로 구성되어 있다. 타머 나퍼, 그의 형 수헬, 그리고 친구 마흐무드 제리.^[17] 래퍼들은 대부분 아랍어로 노래를 부르지만, 그들이 의도한 모든 관객들에게 다가갈 수 있도록 하기 위해 히브리어와 영어로도 곡을 쓴다. 그들의 노래의 내용은 팔레스타인 사람들이 2등 시민처럼 느끼는 문제를 포함하여 이스라엘과 팔레스타인 사이에 존재하는 많은 갈등에 주로 초점을 맞추고 있다. DAM은 종종 그들의 가사로 시오니즘에 도전하고 이스라엘 정부에 인종차별과 불평등을 비난한다. 그들의 노래들 중 많은 수가 유대인 이스라엘 시민들에게 제공되는 것과 동등한 대우를 요구한다. 리드 래퍼 나퍼에 따르면, "우리의 메시지는 인류애 중 하나이지만, 정치적이기도 하다. 우리는 항의 음악을 만든다."^[18] DAM의 2001년 첫 번째 싱글인 "Meen Erhabe?"(또는 "테러리스트는 누구인가?")는 공식 음반사에 의해 발매되지도 않았지만, 여전히 백만 명 이상의 방문자들이 온라인에서 다운로드를 받았다. 그들의 최신 랩 싱글인 "Born Here"는 그들의 청중을 더욱 확장시키기 위해 히브리어로 쓰여지고 공연된다. 나파르는 또한 히브리 가사로의 전환에 대한 논리는 부정의 메시지를 이스라엘인들에게 매우 분명하게 전달할 수 있는 것이라고 말했다. 나파르는 "정치인들은 우리 세대와 대화하지 않는다"고 말했다. 하지만 정치는 우리 삶의 방식이기 때문에 그들의 언어로 우리 삶의 길을 가져오고 있다."^[19] 2006년 11월, DAM은 결국 "Deducation"^[17]이라는 제목의 공식 앨범을 발매했다.

사골로59번길

사골 59(Born Khen Rotem, 1968년 10월 1일 ~ )는 예루살렘에 기반을 둔 힙합 MC. 이스라엘의 키부츠에서 길러졌다. 이스라엘 방위군에서 3년간 복무한 후, 사골은 음악으로 전향하여 블루스, 펑크, 락으로 경력을 시작한 후 1990년대 중반 힙합으로 옮겨갔다. 얼마 지나지 않아 그는 예루살렘으로 이주했다. 사골은 이 도시의 유명 인디 레이블인 팩트 레코드에 의해 선택되었다. 그는 후에 메이저 레이블 NMC 레코드에 서명되었다.

현재까지 5장의 정규 앨범으로 다양한 아티스트와의 음악적 콜라보레이션과 이스라엘 및 해외 라이브 쇼(미국, 유럽)가 많다.사골은 이스라엘의 현재 랩 붐을 예상해 왔으며, 이스라엘의 리더 중 한 사람으로서 입지를 굳혔다.

지난 10년 동안 사골은 팔레스타인과 아랍 음악가들과 함께 많은 행사에 참여했고, 많은 유명한 예술가들과 해외 무대에서 공연을 했다. Matisyahu, DJ Spooky, Kenny Mohammed The Human Orchestra, Remedy, Killah Priest, Sole of Anticon, Spearhead's Michael Franti, Yitz Jordan aka Y-Love, Taskforce, and Israeli artists such as Hadag Nachash, Coolooloosh, Mook-e, Teapacks, Yossi Fine and many others.

2001년에 그는 획기적인 공동 작업 "Summit Meeting"(feat)으로 비판적인 찬사를 받았다. 이스라엘과 팔레스타인 MC들이 함께 출연하는 최초의 협업 녹음인 DAM & Shaanan Streett of Hadag Nachash의 Tamer Nafar. 그는 정기적으로 코너 예언자/올드 제루즈 사이퍼 힙합 시리즈를 진행하는데, 이는 힙합[4]에 대한 공동의 관심을 통해 예루살렘에 위치한 다양한 문화 공동체를 통합하기 위한 문화 이니셔티브다. 코너 예언자들과 함께 일함으로써, 사골의 목표는 공통점을 찾기 위한 수단으로 폭력이 아닌 예술로 눈을 돌리는 새로운 세대의 이스라엘과 팔레스타인을 고무시키는 것이다.

사골 59는 현재 뉴욕 레이블 JDub Records에 서명되어 있다.

이스라엘의 저명한 힙합 크루와 래퍼

• 피시 하가돌
• 무키
• 타머 나파르
• 스트롱 블랙 커피
• 마빈 케이시
• 라비드 플롯니크 (네치 네흐)
• 이타이 루카흐

참고 항목

• 이스라엘의 음악
• 미리벤아리
• 팔레스타인 힙합

참조

외부 링크

• 미트르크, 조슈아, 이스라엘 힙합이 중동 정치를 장악하다
• 하통, 켈리, 이스라엘 힙합 가자 논쟁