마크 라브리
Marc Lavry
마르크 라브리(Hebrew: מרק לביי)(1903년 12월 22일, 리가 – 1967년 3월 24일, 하이파)는 이스라엘의 작곡가 겸 지휘자였다.라트비아에서 태어나 독일에서 훈련을 받은 라브리는 1936년 팔레스타인으로 이민을 왔는데, 그곳에서 그는 동양 유대인과 아랍 음악의 요소들을 현대 유럽 고전음악과 융합한 작곡의 '지하 학교'[1]를 개발하는 데 중요한 역할을 했다.
전기
라브리는 1903년 12월 22일 라트비아 리가에서 마크 레빈으로 태어났다.어렸을 때, 그는 리가 음악원에서 피아노를 공부했고, 거기서도 작곡을 시작했다.고등학교를 졸업한 후, 건축학 학위를 받은 독일로 건너가 라이프치히 음악원에서 음악 공부를 계속했다.그는 로버트 테이크뮐러 교수와 함께 피아노, 폴 그레인너와 작곡을 공부했고, 이후 알렉산더 글라주노프와 함께 작곡을 공부했다.마크 레빈이라는 더 나이가 많고, 그 후 더 확립된 작곡가, 지휘자가 있다는 것을 알게 된 후, 그는 자신의 이름을 마크 라브리로 바꾸기로 결심했다.[2]
그는 사르브뤼켄의 오페라 하우스 음악 감독으로 지휘 활동을 시작했고, 이후 현대 무용의 선구자 루돌프 폰 라반이 연출한 무용극장 탄즈뷔네 라반의 지휘자로 활동하기 시작했다.1929년 베를린 교향악단(더 유명한 베를린 필하모닉이 아님)의 지휘자가 되었다.1933년 독일에서 정권을 잡은 나치가 오케스트라를 해산시켰다.라브리는 리가로 돌아와 리가 오페라의 상주 지휘자가 되었다.그러나 라트비아에서도 반유대주의가 심해지면서 라브리와 그의 아내는 1935년 팔레스타인으로 이민을 가기로 결정했다.
라브리는 떠오르는 유대 국가와의 강한 유대감을 느꼈다.그는 자서전에서 "1935년 이스라엘로 이민을 가서 곧바로 정신적 고향을 찾았다는 것을 느꼈다"고 썼다.[3]이스라엘에 도착하기 전까지만 해도 그 근거가 있다는 생각이 들었다.나는 내가 있어야 할 곳에 도착했고 싸울 만한 곳을 찾았다는 것을 느꼈다.작곡가로서 나라가 영감을 줬고 이곳에서 최고의 작품을 썼다는 느낌이 들었다고 말했다.1941년 텔아비브 오헬 극장의 상주 작곡가가 되었고, 팔레스타인 민속 오페라 지휘자로도 활동하였다.그곳에서 그는 최초의 히브리어 오페라 "Dan the Guard"를 작곡했다.
1948년 그는 콜 시온 라골라 라디오 방송국의 창설을 맡기 위해 예루살렘으로 이주했다.그곳에서 이스라엘 최초의 전문 합창단을 창단하여 이스라엘 음악 발전에 큰 역할을 하였다.
1963년, 하이파 시장 아바 후시의 초청으로 라브리는 하이파로 옮겨 하이파 교향곡을 지휘했다.그는 1967년 사망할 때까지 그곳에 남아 있었다.그는 세 명의 아이를 남기고 죽었다.[4]
음악
아직 베를린에 있는 동안, 라브리는 유대인 음악에 관심을 보였다.그곳에서 그는 현악 4중주단을 위한 유대인 스위트 (Op. 17), 오케스트라를 위한 해시디크 댄스 (Op. 22), 오케스트라를 위한 유랑 유대인 (Ahasver)을 썼다.
팔레스타인에서 라브리는 알렉산더 우리아 보스코비치, 폴 벤하임, 외딘 파르토스 등 나치 박해에서 탈출한 작곡가 그룹에 합류했다.이들 작곡가들은 새롭게 부상하고 있는 유대 국가를 위해 새로운 형태의 음악을 창조하는 것을 적극적으로 모색하고 있었다.[5]보스코비치가 '지상주의 학교'라고 부르는 이 새로운 스타일은 멜리스마, 동음이의어, 그리고 파격적인 음악 방식을 사용하는 등 중동 음악의 요소들을 통합했다.
라브리는 이 음악적 조류에 휩쓸려 있는 자신을 발견했다.그는 자서전에서 "나는 결코 의식적으로 이스라엘 스타일로 작곡을 시도하지 않았다"고 썼다.[6]"나는 이스라엘에 도착하자마자 구체적인 개념을 내 자신에게 강요하려고 하지 않았다.그러나, 내가 국가의 영향력에 포함되자마자, 내가 이스라엘의 필수적인 부분이라는 것을 알게 되었을 때, 내가 히브리어를 가장 자연스럽게 익혔을 때, 나는 오늘까지 내가 쓰는 그런 스타일로 작곡을 시작했다."
라브리의 많은 곡들은 에멕, 카하 메라크딤, 쿠미 츠시 아초티 칼라 등을 포함한 이스라엘 민속 음악 "Land of 이스라엘 노래"("Shirey Eretz Yisrael")의 정식 음악으로 들어갔다.그러나 라브리는 자신을 대중음악의 작가라고 결코 보지 않았고, 그의 작품에는 전통 민속과 고전 양식의 결합이 반영되어 있다.예를 들어 그는 에멕이라는 곡을 작곡한 직후 같은 멜로디를 사용하여 교향곡 시 에멕을 작곡했다.그의 오페라 '단 더 가드'(단 하쇼머)도 그 예다.라브리는 다른 인종 유형을 묘사하기 위해 다른 음악 스타일을 사용한다. "오래된 폴란드 유대인들을 위한 두 번째 증강...공동 세탁소의 축제 행사를 위해 5등분 한 호라댄스...대부분 푸치니에서 유래된 오페라틱한 진부한 표현들..이스라엘 음악의[7] 역사학자 여호아시 허쉬베르크(Jehoash Hirshberg)가 썼다.
라브리는 안무가 게르트루드 크라우스와 함께 춤과 이스라엘 발레의 기술을 발전시켰다.오라토리오 '노래자랑'(Hebre: שיר ,שי,,,, shir hashirim)은 여러 차례 공연되었고 라브리의 합창음악과 아리아는 이스라엘과 해외에서 합창단과 가수의 레퍼토리에 포함되었다.
참고 항목
참조
- ^ Irene Heskes, Passport to 유태인 음악 (1994년, 그린우드 프레스, ISBN0-933676-45X), 페이지 248.
- ^ "Biography".
- ^ 마크 라브리, 자서전 (1946) 마크 라브리 헤리티지 재단이 출판했다.
- ^ Marc Lavry Heritage Foundation의 "생물학"에서 라브리의 삶에 대한 자세한 내용.
- ^ Jehoash Hirshberg, 1880 - 1948년 팔레스타인 유대인 공동체의 음악 (1995년, 옥스퍼드 대학 출판부, ISBN 0-19-816651-6), 페이지 229-240.
- ^ 라브리, 자서전
- ^ 269페이지의 허쉬버그.
외부 링크
- 전기 – Marc Lavry Heritage Foundation 웹 사이트에서 확인하십시오.
- 작품 목록 - Marc Lavry Heritage Foundation에서 발행한 작품 목록
- 개인 보관소 – 유대인 국립 도서관 웹사이트에서.
- Freedman 카탈로그 – 작업 목록(가능, 부분)
- 유대인 합창 음악 데이터베이스 – 합창곡의 일부 목록
- 이스라엘 음악원 - 단편 전기
