이디시 극장

Yiddish theatre
시리즈의 일부
유대 문화
Mordecai and Esther.jpg

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이디시 극장은 주로 유대인들이 중앙유럽 아슈케나지 유대인 공동체의 언어인 이디시어로 쓰고 공연하는 연극들로 구성되어 있다.이디시 극장의 범위는 오페라, 뮤지컬 코미디, 풍자적이거나 향수를 불러일으키는 연극, 멜로드라마, 자연주의 드라마, 표현주의자와 모더니즘 연극 등 다양하다.그 절정기에, 그것의 지리적 범위는 비교적 넓었다: 19세기 후반부터 제2차 세계대전 직전까지, 전문 이디시 극장은 동유럽과 동유럽의 유대인 밀집 지역뿐만 아니라 베를린, 런던, 파리, 부에노스 아이레스, 뉴욕 시에서도 볼 수 있었다.

이디시 극장의 뿌리는 푸림의 종교적 휴일 동안 전통적으로 공연된 풍자적인 연극들, 죽음의 춤과 같은 다른 가면극들, 유대교의 세속적인 노래와 극적인 즉흥극들, 그리고 다양한 유럽 국가들의 연극 전통에 대한 노출을 포함한다.유대교 계몽(하스칼라) 이후 발달한 문학 문화를 기원한다.

이스레일 베르코비치는 이디시 극장을 통해 유대인 문화가 외부세계와 대화하면서 진입한 것은 자신을 전시하고 다른 [1]문화에서 연극 작품을 수입함으로써라고 썼다.

이민, 빈곤, 통합, 강한 조상의 유대와 같은 주제는 많은 이디시어 연극 작품에서 찾아볼 수 있다.

유대 전통문화의 출처

노아 프리루츠키(1882년-1941년)는 이디시 극장이 다른 유럽의 "국적" 언어의 연극과 동시에 생겨난 것이 아니라고 지적했다.그는 적어도 부분적으로 유대인의 국적 의식이 이디시어보다 히브리어를 "국적" 언어로 선호했기 때문이라고 추측했지만, 그 시기의 유대인은 실제로 외부에서 히브리어를 사용하는 데 익숙했던 적이 거의 없었다.종교적/[2]예배적 맥락의그럼에도 불구하고, 캔터, 설교자, 조소자, 그리고 기악 음악가를 포함한 다양한 종류의 공연은 이디시 극장이 [3]공식적으로 등장하기 훨씬 전에 동유럽 유대인들의 삶의 일부였다.

베르코비치는 고대 그리스 드라마와 마찬가지로 유대인의 생활에서 종교적 실천의 예술적 정제로서 극적인 공연의 요소들이 발생했다고 제안한다; 그는 특히 시편에서 춤, 음악 또는 노래에 대한 성경에서의 언급을 강조하며, 여기에서 일부 제목은 악기 또는 시를 언급한다.합창단의 일부 사이 또는 합창단과 의식의 지도자(헤브루 메나치)[4] 사이에서 대화에 끼어들기.또한 전통 춤은 [5]수꼿과 같은 특정한 명절과 관련이 있었다.

푸림 연극 - 푸림 명절 무렵 아마추어 극단들에 의해 공연된 촌극 -은 중요한 연극적 표현의 [3]초기 형태였다.종종 풍자적이고 시사적인, 푸림 연극은 전통적으로 회당 안마당에서 공연되었는데, 왜냐하면 그것들은 건물 안에서 공연하기에는 너무 불경스러운 것으로 여겨졌기 때문이다.이들은 가면과 다른 연극 기구들을 많이 사용했다; 가면무도(그리고 노래와 춤)는 일반적으로 소수의 연주자들뿐만 아니라 전체 신도들에게까지 확장되었다.푸림 명절 기념 에스더기에서는 푸림 연극이 많이 나왔지만 형제들이 팔아넘긴 요셉 이야기나 이삭의 희생과 같은 유대 경전의 다른 이야기들을 사용했다.시간이 흐르면서, 이 잘 알려진 이야기들은 주제라기보다는 시사적이고 풍자적인 연극의 구실이 되었다.모르드차이는 [6]광대의 표준역할이 되었다.

푸림 연극은 18세기 초에 출판되었다.1708년과 1720년 사이에 출판된 푸림 희곡은 적어도 8편이나, 대부분은 살아남지 못했지만, 요한 야콥 슈트 (1664년–1722년)[7][8]의 소장품인 위디셰 메르쿠르디게이텐 (1714년)에 남아 있다.

유대 문화에서 또 다른 비슷한 흐름은 복면을 쓴 댄서들이 결혼식 후에 공연을 하는 전통이었다.이것의 가장 정교한 형태는 죽음의 춤으로[citation needed], 사회의 모든 층을 묘사하는 대회였는데, 이것은 14세기에 스페인의[citation needed] 세파르딕 유대인들 사이에서 시작되었고 유대인들과 [citation needed]이방인들 사이에서 유럽 전역으로 퍼져나갔다.16세기 이탈리아 유대인들은 음악과 춤을 훨씬 더 세련된 예술 수준으로 가져갔다: 그 당시 이탈리아에는 만토바, 페라라, 로마에 유대인의 거장들과 춤의 거장들이 있었고, 유럽 최초의 유대인 연주자로 알려진 극단이 있었다.18세기 [9]독일에서도 이와 같은 덜 정제된 버전이 나타났다.

게다가, 적어도 12세기 스페인의 예후다 알-하리지로 거슬러 올라가는, 타케모니로 알려진 유대 시에는 대화의 풍부한 전통이 있었다.알 하리지의 작품에는 신자와 이단자, 남녀, 낮과 밤, 육지와 바다, 지혜와 어리석음, 탐욕과 관대함이 담겨 있다.그러한 대화는 초기 이디시 [10]극장에서 두드러졌다.

1979-2004년 '유대계 미국인 연극 및 영화의 향수' 저널에서 벤 퍼니어는 유대 역사에 기초한 향수의 깊은 뿌리를 확립했습니다.이러한 기원의 대부분은 성지에서 온 유대인들의 예루살렘 공성전 (기원전 587년)과 같은 이야기에 바탕을 두고 있다.이러한 경험으로부터 영향을 받아, 유대인 극장에서 볼 수 있는 이디시어의 주제나 교의의 구체적인 그림을 그려내는, 지금까지의 작품들을 보여준다.

유럽의 기독교 사회에서 연극의 기원은 종종 퓨림 연극과 어떤 면에서 유사한 열정극과 다른 종교적 경연대회로 추적된다.중세 시대에는 이런 것들을 거의 보지 못했을 것이다: 그것들은 기독교 명절에 기독교 교회의 뜰에서 종종 행해졌고, 그들은 종종 음모와 대화에서 중요한 반유대적 요소를 가지고 있었다.그러나 이후 루마니아 정교회의 크리스마스 전통인 이로지는 루마니아어 연극의 기원이었던 헤롯 대왕의 모습을 중심으로 한 음유시인 쇼가 푸림 연극에 분명히 영향을 미쳤고 그 반대의 경우도 마찬가지였다.

유대인들은 일단 그것이 발전하자 세속적인 유럽 연극에 훨씬 더 많이 노출되었다.마이스팅어 한스 삭스의 구약성서 주제에 관한 많은 연극들은 독일 게토인들의 유대인들에 의해 널리 존경받았고, 16세기부터 18세기까지, 에스더의 성경 이야기는 종종 라틴어 이름 악타 [11]아하수에루스라는 이름으로 기독교 유럽에서 가장 인기 있는 연극 주제였다.

초기(1876년 이전)

전문 이디시어 극장은 일반적으로 1876년으로 거슬러 올라가지만, 초기 노력의 증거는 산재되어 있다.

1830년대 바르샤바 주변 19개 아마추어 이디시어 연극단 외에 1838년 A가 유대인과 이방인의 수용적인 관객 앞에서 공연한 전문 극단도 있었다.잘 그려진 캐릭터와 좋은 드라마틱한 상황과 [12][13]언어를 가진 비엔나의 셰르츠피러.같은 소식통에 따르면 이 극장의 후원자들 중에는 극장의 "보호자"로 여겨지는 한 명의 장성을 포함한 많은 러시아 군 장교들이 있었다고 하는데, 이는 극장이 [12][13]직면한 어려움을 암시하는 상황입니다.

탈리아 극장 포스터(Josef Kroger, 뉴욕, 1897년)

비슷한 시기에 갈리시아에서는 이디시어로 된 극단이 영국이나 이탈리아 [14]극단에 따라 조직되어 있다는 징후가 있다.

1854년, 치토미르 출신의 두 명의 랍비교 학생들이 베르디체프에서 연극을 공연했다.얼마 후, 일반적으로 최초의 전문 이디시 연극단의 창시자로 여겨지는 우크라이나 유대인 아브라함 골드파덴은 같은 랍비닉 학교에 다녔고, 솔로몬 에팅거의 연극에서 세르켈레라는 여자 역을 연기한 것으로 알려져 있다.그 직후(1869년, 한 소식통에 따르면) 골드파덴은 무대를 의도한 것으로 보이는 대화편 Tsvey Shkheynes(두 이웃)를 집필하여 중간 정도의 [14][15][16]성공을 거두었다.1864년 오데사의 단명 이디시 극장은 드라마 에스더와 아탈리아를 공연했다.아브라함 베어 고트로버의 덱투흐는 에팅거의 세르켈레와 같이 1830년에서 1840년 사이에 쓰여졌지만 훨씬 후에 출판되었다; 이스라엘 악센펠트 (1868년 사망)는 그의 생전에 무대에 오르지 않았을 수도 있는 이디시어로 여러 개의 드라마를 썼다.또 다른 초기 이디시 극작가는 조엘 바어 팔코비치였다.솔로몬 제이콥 아브라모위치의 다이탁세(1869년)는 드라마 형식을 취하지만 엘리아킴 준서의 후기 메키라트 요세프처럼 무대를 [8]위한 것이 아니었다.

Hersh Leib Sigheter (1829–1930)는 매년 풍자적인 Purim 희곡을 썼고 그 희곡에서 연주할 소년들을 고용했다.랍비들의 반대가 많았지만, 이 연극들은 인기가 있었고, 푸림뿐만 아니라 그 후 일주일 동안 다양한 [17]장소에서 공연되었다.

전문 이디시어 극장으로 동등하게 이어진 또 다른 흐름은 유대인 결혼과 관련된 음악에서 비롯된 것으로 보이는 음유시어 또는 미네센거의 전통과 유사하며 종종 유대교 회당에서 캔터 역할도 하는 가수들과 관련이 있다.초기 Brodersénger 또는 Broder 가수들의 첫 번째 기록은 주요 이동 경로였던 브로디를 지나는 유대인들의 발언으로, 일반적으로 특별한 일이 없을 때 노래를 부르는 것을 좋아하지 않는다.브로디 출신 가수 중 가장 유명한 것은 "브로디 출신 베를"로 알려진 떠돌이 베를 마르굴리스(1815–1868)로, 그의 30곡 중 24곡은 대화 형식이다.이 스타일의 또 다른 영향력 있는 연주자는 벨벨 즈바르제로 알려진 벤자민 볼프 에렌크란츠(1826–1883)였다.베르코비치는 그의 작품을 "노래 [18][19]속의 미니멜로드라마"라고 묘사했다.

결혼식, 부자들의 살롱, 여름 정원, 동유럽 유대인들의 다른 세속적인 모임 장소에서 공연을 했던 그러한 연주자들은 단순한 가수가 아니었다.그들은 특히 그룹으로 활동할 때 종종 의상을 사용하고 노래 사이에 즉흥적으로 말하는 것을 사용했다.후에 골드파덴의 첫 번째 배우인 이스라엘 그로드너는 1873년 오데사에서 열린 야외 콘서트에 참가하여 골드파덴의 초기 연극에 나오는 많은 노래들과 비슷한 대화를 나누었다.골드파덴은 이미 유명한 시인이었고, 그의 시들 중 많은 수가 음악을 배경으로 하여 대중가요가 되었고, 그 중 일부는 1873년 [20]공연에 사용되었다.

마침내, 이 무렵 이디시어는 문학 언어로서 자리를 잡았고, 세속적인 관심사를 가진 몇몇 유대인들은 그들 나라의 지배적인 연극 전통에 익숙했다; 이 급증하는 문학적 지적 문화를 볼 때, 골드파덴이 최초의 전문 이디시 극단을 설립한 지 1~2년 만에, t.여기에는 다수의 극단, 다수의 극작가, 그리고 소수의 진지한 이디시 연극 비평가들과 [21]이론가들이 있었다.

루마니아의 골드파덴과 이디시 극장 탄생

아브라함 골드파덴은 1876년 루마니아 이아시에서 창단한 후 부쿠레슈티로 이주한 최초의 전문 이디시 연극단의 창시자로 여겨진다.그의 경력은 또한 그를 러시아 제국, 합스부르크 갈리시아의 렘베르그(오늘날 우크라이나의 리비브), 그리고 뉴욕시로 데려갔다.골드파덴이 그의 극단을 창단한 지 2년 만에 부쿠레슈티에는 주로 골드파덴의 극단의 전 단원에 의해 창단된 여러 라이벌 극단이 있었다.이들 극단의 대부분은 골드파덴의 원래 공식인 뮤지컬 보드빌과 가벼운 코미디를 따랐고, 골드파덴 자신은 특히 그의 회사가 러시아 제국 도시 투어를 위해 부카레스트를 떠난 후 성경과 역사적 주제에 대해 비교적 진지한 오페라타로 눈을 돌렸다.

Goldfaden의 극단은 모두 남성으로 시작되었고, 곧 여배우를 얻었지만, 여성 역할, 특히 희극 역할이 남성들에 의해 연기되는 것은 이디시 극장에서 비교적 흔했다.많은 초기 이디시어 극장 작품들은 매우 표준적인 역할 세트를 중심으로 구성되었다: "프리마돈나, 수브레트, 만화, 연인, 악당, 악당, 그리고 캐릭터 역할을 위한 나이든 남녀, 그리고 줄거리가 필요할 수 있는 한 명의 피들러에서 한 명의 피들러에 이르는 음악 요소들"오케스트라[22]이것은 레퍼토리 회사, 특히 여행 중인 회사에게 매우 편리했다.이디시 극장의 시작부터 시작부터 시작까지 극단은 남편, 아내, 그리고 종종 그들의 자식들이 같은 극단에서 공연하는 이런저런 집안일을 하는 경우가 많았다.

초기 이디시 극장은 고급스러움으로 유명했다.1881년 루마니아의 캐롤 1세의 대관식에서 열린 솔로몬의 대관식에 관한 대회는 이온 기카에 의해 "관식을 행했던 가장 인상적인 것들 중 하나"라고 묘사되었다.; 그는 당시 [23]그가 이끌었던 루마니아 국립 극장의 의상을 얻었다.

초기 전문 이디시 극장의 본질과 포부 모두 진지하고 교육적인 유대인 극장에 대한 모제스 슈바르츠펠트의 1877년 발언에 반영되어 있습니다: "만약 우리가 희극만 쓰거나 이디시어로 번역된 독일, 루마니아, 프랑스 작품만 모방한다면, 우리는 2차 유대인 무대만 갖게 될 것입니다...사람들을 웃기고 울리는 것은 루마니아에 [24]사는 우리 유대인들에게는 나쁜 짓이다.골드파든 자신도 그러한 감정에 동의했다.나중에 그 당시 자신의 견해를 회상하면서, 다음과 같이 썼다.만약 내가 무대를 가지는 것에 도달했다면, 나는 그것이 너를 위한 학교가 되고 싶다.내 농담으로 너를 즐겁게 한다면 실컷 웃어라. 내가 너를 보고 있으면 내 마음이 울음을 느낀다.그러면 형제자매 여러분, 내가 여러분에게 삶의 비극을 하나 드리면 여러분도 울 것입니다. 내 마음이 [25][26]기뻐지는 동안 말이죠."

바르샤바에 본부를 둔 유대인 신문 하멜리츠의 특파원 B. 나단손은 1878년 여름 루마니아를 방문해 "유대인이 부쿠레슈티의 이디시 극장에 들어갔을 때 그는 이디시어를 화려하고 광휘 있게 듣고 벼락치듯 놀랐다"고 쓰고 골드파덴이 베르비체 바르샤바에 비슷한 극장을 만들 것을 요청했다.d Balta.[27]

이디시 극장은 유대인들의 광범위한 대중들에게 즉각적인 인기를 끌었고, 일반적으로 유대 지식인들에게 호감과 존경을 받았고, 많은 이방인 지식인들은 정교회와 하시딕 유대인들을 중심으로 작지만 사회적으로 강력한 유대인 공동체의 일부가 그것에 반대했다.공공장소에서 남녀의 교배와 신성한 맥락 밖에서 음악과 춤을 사용하는 것에 대한 불만 외에, 이 방면의 두 가지 주요 비판은 (1) 이디시어의 "자르곤"이 "적절한" 히브리어를 위해 홍보되고 있다는 것과 (2) 하시딤과 다른 사람들에 대한 풍자는 반드시 s로 이해되지 않을 것이라는 것이었다.유태인들을 우습게 보이게 할 수도 있어요베르코비치는 익명의 1885년 기사를 인용하여, 이러한 비판에 대해 (1) 모든 유대인들이 현대어를 구사하며 왜 이디시어가 루마니아어, 러시아어, 독일어보다 히브리어에 더 해가 되어야 하는지, 그리고 (2) 이디시 극장에 오는 이방인들은 반유대인이 되지 않을 것이며, 그들은 이미 무릎을 꿇은 사람들이 될 것이라고 말했다.유대인을 좋아했고, 그것이 무엇인지를 풍자할 것이라고 말했으며, 이디시어 극장이 [28]하층민에게 가져다 준 교육과 비교하면 이러한 비판은 아무것도 아니라고 덧붙였다.

1884년 루마니아에서 지그문트 모굴레스코의 극단을 집필한 모제스 가스터는 아마도 모제 호로위츠와 조셉 라티너의 희곡을 언급하며, 이디시 극장은 "소수만이 알고 있는 우리 역사의 장면들을 표현하고, 신선하고, 따라서 세속적인 기억력" 그리고 "모든 남성들이 좋아하는 우리의 결점을 보여준다"고 썼다.악의를 품는 경향으로 우리 자신의 부도덕성을 공격하려는 종말론, 그러나 아이러니한 정신으로 우리를 상처입히지 않는 것, 유대인이 굴욕적인 [29]역할을 하는 다른 스테이지에서의 표현으로 상처를 입히는 것"이라고 말했다.

골드파덴의 희곡은 결국 이디시 극장의 규범을 형성해 50년 이상 계속 공연됐다.연극계에서는 시나이에서 온 토라로 경건하게 여겨져 몇 [3]세대에 걸쳐 유대인의 문화생활에 스며들었다.

러시아의 이디시 극장

유태인 극장 포스터.1920년 러시아 모스크바

만약 이디시 극장이 루마니아에서 태어났다면, 그것의 젊은 시절은 러시아 제국, 주로 현재의 우크라이나에서 발생했다.이스라엘 로젠베르크의 극단(나중에 골드파덴의 형 툴랴를 포함한 일련의 매니저가 있었고, 한때는 둘로 쪼개졌고, 그 절반은 배우 제이콥 아들러가 이끌었던)은 1878년 오데사에서 러시아의 첫 프로 이디시 연극 공연을 했다.골드파덴은 곧 오데사로 와서 로젠버그의 극단을 지방으로 밀어내고 오십 미하일로비치 레르너와 N.M. 셰이크비치는 또한 오데사에 이디시 극장을 설립했는데, 이 극장은 수년 동안 이디시 [30]극장의 수도가 되었다.

러시아는 루마니아 시골보다 더 세련된 관객들을 제공했다: 많은 러시아 유대인들은 러시아어로 된 극장에 단골로 참석했고, 오데사는 일류 극장의 도시였다.이런 맥락에서 진지한 멜로드라마 오페레타, 심지어 직선극이 지금까지 우세했던 가벼운 보드빌과 희극들 사이에서 레퍼토리에 자리 잡았다.오데사에 있는 세 개의 주요 극단은 모두 칼 구츠코우의 연극 '우리엘 아코스타'를 자체 제작했습니다(골드파덴의 작품은 오페라입니다).

그러나 이러한 세련됨도 이디시 극장의 더 야심찬 노력과는 비교할 수 없다.이 시기를 돌이켜보면, 이 시대의 골드파덴의 희곡 중 일부는 걸작으로 인정되지만, 제이콥 애들러는 이 시기를 후기에 비해 상대적으로 평범했던 시기로 보았다."3년 동안... 마녀의 동굴과 슈멘드릭의 얼룩덜룩한 동굴을 돌아다녔는데, 내가 내 직업에 대해 뭘 알았을까?" 그는 1883년에 자신이 생각했다고 묘사했다."언젠가 이디시 극장으로 돌아가게 된다면 적어도 그렇게 [31]무지하지는 않게 해주세요."이 기간 동안 공연된 극장의 대부분은 나중에 오두막, 즉 쓰레기로 언급되었지만, Itsik Manger와 같은 비평가들은 그것이 순진한 에너지를 가지고 있고 부당하게 [32]비난받았다고 느꼈다.

한때 러시아의 무한한 미래는 차르 알렉산더 2세의 암살 이후 반유대주의 반응으로 인해 중단되었다; 이디시 극장은 [33]1883년 9월 14일 발효된 명령으로 금지되었다.이 금지령은 이디시어 배우들과 극작가들이 자유롭게 공연할 수 있는 다른 나라들, 특히 폴란드로의 탈출을 야기했다.

모스크바의 유대인 카메르니 극장 또는 알렉세이 그라노프스키가 연출하고 마르크 샤갈을 포함한 기고가들과 함께 1919년 6월 페트로그라드에서 실험적인 워크숍으로 설립되어 모스크바 주립 유대인 [34]극장이 되었다.

런던의 이디시 극장

1883년 부인 소냐와 함께 런던에 도착한 아들러는 "만약 이디시 극장이 러시아에서 초기 단계를 거치고 미국에서 어른이 되고 성공하게 된다면 런던은 그 학교였다"[35]고 썼다.아들러 일행의 등장은 런던의 이디시 전문극장 시대를 열었고, 이 극단의 등장이 이스트엔드에 전해지기 시작하면서 현지로부터 자금 지원을 받기 시작했고, 러시아 유대인 오페라단을 [36]설립할 수 있게 되었다.런던은 1880년대 작은 연극 클럽에서 놀고에서 금요일 밤에 또는 무대 위에서 토요일 오후(둘 다 유대인 안식일 때문에)에 불을 지르는데, 연주하기로Yiddish 극장 blaspheme,[38]지 않도록 이렇게 우리엘 아코스타를 판지 숫양의 뿔을 사용하는 것 그럼에도 불구하고 m을 강제로 대담하지 않"무대에 크기의 시체"[37]의 uch유럽 연극 전통에서 가장 좋은 것이 무엇이었는지.

이 시기에 쉴러의 연극은 이디시 극장의 레퍼토리에 처음 등장했는데, 이는 25년 동안 지속될 유행의 시작인 강도로부터 시작되었다.아들러 기록 비록 그의 연극은 종종 급진적으로Yiddish 무대에 맞게끔 각색되면, Shakespeare 같은 쉴러가 넓은 유대인 대중에 의해 지식인, 그의"사회의 거의 사회주의 관점"에 감탄하지 않기 때문에,antisemitic, 그리고 고전 기독교 신화 속 references[39]이 심각한 것 떨어지고 그들 단축"존경 받는"다.알맨체스터와 [40]글래스고의 소규모 유대인 연극 단체들

1906년 파빌리온 극장에 이디시 극장이 문을 열면서 런던의 이디시 극장은 거의 30년 동안 이디시 극장의 영원한 터전을 제공하게 되었다.그 극장은 역사를 통틀어 많은 배우-매니저들의 본거지였는데, 첫 번째는 미국 이디시 무대에서 두각을 나타낸 이디시 배우이자 극작가 Sigmund Feinman이었다.파인만은 고딘의 "유대인 리어 왕"과 같은 연극을 무대에 올렸고, 아들러는 그 연극으로 주인공으로 게스트 출연을 위해 돌아왔다.파빌리온 극장은 1935년에 이디시 극장으로 폐쇄되었다.이 작품은 화이트채플 아들러 홀에서 그랜드 팔레 극장과 뉴 이디시 극단이 뒤를 이었다.

폴란드의 이디시 극장

폴란드는 이디시 연극 활동의 중요한 중심지였으며, 전쟁 기간 동안 400개 이상의 이디시 극단이 폴란드에서 공연을 했다.가장 중요한 회사 중 하나인 아방가르드 빌나 극단(Vilner trupe)은 이름에서 알 수 있듯이 빌나에서 결성되었으나 1917년에 바르샤바로 이전하였다.빌나단은 '디브북'의 첫 공연에서 미로폴리에르 차딕을 연기한 아브롬 모레브스키(Avrom Morevski)와 빌나단의 주연배우로 이디시 극장에 출연했던 조셉 불로프(Joseph Buloff) 등 이디시 무대에서 가장 뛰어난 배우들을 영입했다.1920년 바르샤바에서 빌나 극단이 이디시 연극과 세계 문화에 심오하고 지속적인 인상을 남긴 연극 '디브북'을 처음 공연했다.빌나 극단은 1924년 지그문트 투르코와 아이다 카민스카에 의해 설립된 바르샤바 이디시 예술극장, 1929년 조나스 투르코에 의해 설립된 바르샤바 뉴 이디시 극장, 그리고 미첼에 의해 설립된 영 극장을 포함한 보다 아방가르드하고 야심찬 이디시 극단을 만들었다.

예술극장의 진지한 예술적 노력과 더불어, 카바레는 전쟁 기간 동안 폴란드에서 음악 공연과 스탠드업 코미디를 결합하며 번성했다.이러한 종류의 공연의 가장 유명한 연습가는 Shimen Dzigan과 Yisroel Shumacher로 1927년 Wod in의 극장 Ararat에서 평생 이디시 코미디 경력을 시작했다.인형극과 꼭두각시극은 종종 현대 사회 이슈에 대한 풍자극을 펼치며 예술적인 의의를 얻었다.

폴란드의 이디시 극장은 당시의 정치적 선입견을 반영했다.그들은 그 기간 동안 모든 유대인 문화 기관과 마찬가지로 경제적으로 어려움을 겪었고, 심지어 좀 더 자유로운 정치 분위기 속에서 한동안 번창했다.배우나 감독도 당시와 마찬가지로 노동관계에 대한 의식이 높아 평등한 업무관계를 만들려고 했다.바르샤바에 본부를 둔 이디시 배우 연합과 같은 단체들은 연극 전문가들이 이러한 문제들을 논의하고 집단적으로 [41]극장을 운영하는 것과 같은 새로운 해결책을 시도할 수 있는 장을 제공하는 데 중요한 역할을 했다.연극 공연 자체도 사회적 이슈를 다루었다.Michal Weichert의 Yung-teater는 1933년 Sacco와 Vanzetti의 재판에 관한 Bernhard Blum의 연극 Boston의 관심을 끄는 아방가르드 공연을 선보이며 특히 정치 참여로 유명했다.

아메리카의 이디시 극장

WPA 포스터, 보스턴, 1938년

1883년 러시아의 이디시 극장 금지(1904년 해제)는 사실상 서유럽으로, 그 후 미국으로 밀렸다.이후 몇 십 년 동안 이디시 연주자들의 연속적인 물결이 뉴욕(그리고 베를린, 런던, 비엔나, 파리)에 도착했는데, 일부는 단순히 청중을 찾는 예술가들로서, 그러나 대부분은 동유럽의 박해, 포그롬, 경제 위기의 결과였다.런던의 전문 이디시 극장은 1884년에 시작되어 1930년대 중반까지 번창했다.1896년까지 칼만 주벨리에의 극단은 이디시 극장이 시작된 루마니아에 남아 있었지만, 1906년 모굴레스코가 루마니아에서 부활을 촉발시켰다.바르샤바와 리보프에서도 러시아의 지배가 아닌 오스트리아의 지배하에 있던 활동이 있었다.

이 시대에 이디시 극장은 문자보다는 거의 무대 위에 존재했다.1901-1906년 유대 백과사전은 "인쇄된 이디시 드라마는 50개 미만일 것이고 기록이 남아 있는 모든 쓰여진 드라마는 500개를 거의 넘지 않는다.그 중 적어도 10분의 9는 번역이나 [8]번안입니다.

1882년부터 시작하여 1880년대와 1890년대에 걸쳐 아마추어 극단들은 뉴욕에서 이디시 작품을 선보였고, 보리스 토마스헤프스키와 같은 무명 [42]스타들과 함께 바우어리가든, 내셔널, 탈리아와 같은 극장에서 정기적으로 주말 공연을 가졌다.탈리아 극장은 이디시 무대의 소재를 바꿔 제작 중인 소재를 더 잘 개혁하려고 했다."이디시어 무대의 개혁가 제이콥 고딘은 나중에 "극장을 더 높은 목적으로 활용하고, 거기서 오락뿐만 아니라 교육도 [43]얻고 싶었다"고 설명했다.제이콥 고딘은 자신의 작품을 윈저 무대에 올리기 위해 수없이 노력했지만 운은 없었다."고딘은 1891-1892년 이디시 [44]극장에 들어가 이디시 드라마를 개혁하겠다는 공언의 목적을 가지고 라티너와 후르비츠에 성공적으로 도전했습니다.""저렴한 쉰드 연극에 대한 대중의 취향에 영합하기 보다는, 그는 문학으로 이스트 사이드의 지식인들의 호의를 얻으려고 노력했고 "진정한 예술"과 "진지한 드라마"라는 개념을 대중적 [45]이미지에 점점 더 접목시켰다.전문 회사들은 곧 발전하고 번창했고, 그래서 1890년에서 1940년 사이에 200개 이상의 이디시 극장이나 이디시 극장 순회 공연단이 미국에 있었다.뉴욕시에만 12개의 이디시 극장 그룹이 존재했는데, 이디시 극장 구역은 때때로 "유대인 리알토"로 불리며, 지금은 이스트 빌리지인 2번 가에 중심을 두고 있었지만, 그 당시에는 종종 브로드웨이와 견줄 만한 규모와 질에서 유대인 로어 이스트 사이드의 일부로 여겨졌다.미국이 제1차 세계대전 당시 뉴욕에만 22개의 [46]이디시 극장과 2개의 이디시 보드빌 하우스가 있었다.오리지널 연극, 뮤지컬, 그리고 햄릿과 리처드 바그너의 오페라의 번역까지 이 기간 동안 미국과 동유럽에서 공연되었다.

이디시 극장은 19세기 후반 뉴욕에서 제작된 사실주의 연극과 1920년대 러시아와 뉴욕에서 쓰여져 공연된 정치 예술 연극의 두 번째 등 두 개의 예술 황금기를 가지고 있다고 한다.뉴욕의 전문 이디시 극장은 1886년 지그문트 모굴레스코에 의해 설립된 극단과 함께 시작되었다.1908년 골드파든의 장례식 당시 뉴욕타임스는 "맨하탄 동쪽의 유대인들이 밀집해 있다는 것은 엘리자베스 시대의 거친 관객들을 통제했던 것과 같은 겸손한 이디시시와 드라마에 대한 감상에서 나타난다"고 썼다.16세기 런던과 마찬가지로 거기에는 진정한 지적 부흥이 있다.

제이콥 디네존은 "미국에 간 아직 젊은 이디시 극장은 불과 3, 4년 뒤 아버지를 알아보지 못했고, 부르면 따르지도, 오지도 않았다"고 농담했다.골드파든은 디네존에게 보낸 편지에서 다음과 같이 썼다.미국 이디시 극장이 아버지를 인정하지 않는 것에 대해 불평하지 않는다.자녀들이 부모를 몰라보는 경우도 드물지 않다.또한 부모가 자녀들이 간 길을 갈 수 없다.하지만 나는 내 사랑하는 유대인 아이가 거칠고 유대인답지 않고 건방진 바보로 자라나고 있다는 불평이 있다. 그리고 언젠가 내가 세상에 가져온 바로 그 일로 인해 저주를 받을 것이라고 예상한다.여기 미국에서는...모든 수치심을 떨쳐버리고 아무것도 배우지 못할 뿐만 아니라 기존에 알고 있던 좋은 점을 모두 잊어버렸다."[47]

"1902년 2월, 유대인 건축가이자 자선가인 해리 핀셜은 이디시 공연을 [48]위한 극장을 세울 의도로 그랜드 스트리트와 크리스티 거리 남쪽 구석에 약 10,000 평방 피트의 땅을 구입했습니다."뉴욕 최초의 특수 목적의 이디시 극장인 뉴욕에 그랜드 극장이 문을 열었을 때(1903년) 뉴욕타임스는 다음과 같이 말했다: "이디시 인구는 오랜 기간 동안 확인된 극장으로 구성되어 있으며, 적어도 세 개의 극장이 영어 드라마에 유용하게 사용되었습니다.게토 [49]사람들에게 즐거움을 주기 위해 봉사를 강요당했기 때문입니다.

사실, 이것은 그 당시 이디시 극장에서 일어나고 있던 일을 아주 절제된 표현이었다.비슷한 시기에 링컨 스테펜스는 이디시어로 공연된 극장이 [50]영어로 공연된 극장을 능가한다고 썼다.이디시 뉴욕 극장 관객들은 브로드웨이에서 공연되기 훨씬 전부터 입센, 톨스토이, 쇼의 연극에 익숙했고, 1903년 머천트 프로덕션에서 제이콥 애들러의 투어 드 포스 퍼포먼스를 시작으로 이디시어 배우들이 브로드웨이로 건너오기 시작하면서 이디시어 연기의 높은 수준이 분명해졌다. 베니스는 물론 베르사 칼리히와 같은 연주자들과 함께 이 도시의 주요 이디시어와 영어 무대를 오갔다.

Nina Warnke는 다음과 같이 썼다: "그의 회고록에서, A.묵도니는 러시아 유대인 지식인들이 전쟁 전야에 미국 연극과 배우들의 유입에 대해 가졌던 양면적인 감정을 요약했다: '좋은 것이든 나쁜 것이든 미국 레퍼토리가든 좋은 것이든 나쁜 것이든 간에 미국 배우들은 이디시 극장이 정말로 미국에 있고 이곳 폴란에 있다는 것을 깨닫게 했다.d와 러시아, 이디시 극장은 부유한 미국 식탁 아래에서 모은 떨어진 빵 부스러기를 먹고 산다.'[51]

무크도니는 이디시 연극 제작의 중심이 뉴욕에 있고 폴란드가 문화 식민지로 변모하고 있다는 것을 깨달은 것은 분명 옳았다.레퍼토리의 공백을 메우기 위한 동유럽의 큰 필요성 때문에 1890년대에 서서히 시작된 이 극장의 동쪽 확장은 1910년대에 의식적인 미국 수출 품목으로 바뀌었다.당시 뉴욕 전체, 특히 이디시 극장의 이민자 커뮤니티는 성숙했고, 그들은 지역이나 지역 영역을 넘어 적극적으로 인정, 칭찬, 금전적 이득을 추구하기 시작할 만큼 그들의 힘과 독특한 지위를 충분히 확신했다.전쟁은 이 새로운 추세를 잠시 중단시킬 뿐이다.Clara Young이 가장 먼저 발견한 것 중 하나가 Molly Picon과 Ludwig Satz와 같은 배우들은 전쟁 기간 동안 다음과 같이 깨달았습니다.폴란드는 미국 이디시 배우들에게 수익성이 좋은 시장일 뿐만 아니라 신진 연기자들이 뉴욕에서보다 더 쉽게 경력을 쌓을 수 있는 환경을 제공했다.이민 초기 동유럽은 미국 이디시 극장에 새로운 무대 재능을 공급하기 위해 필요한 모집용 풀 역할을 했습니다.제1차 세계대전 직전부터 뉴욕에 [52]모여든 크리에이티브 에너지에 새로운 관객과 마케팅 기회를 제공하기 시작했습니다.

첫 번째 시대의 가장 중요한 이디시 극작가들 중 몇 명은: 이디시 왕 리어와 같은 희곡과 톨스토이, 솔로몬 리빈, 데이비드 핀스키, 그리고 레온 코브르 (1872년-1959년)의 번역과 개작들로 알려진 제이콥 고딘 (1853년-1909년)을 포함합니다.

미국에서의 이디시 드라마의 첫 황금기는 1905년부터 1908년까지의 기간이 50만 명의 새로운 유대인 이민자들을 뉴욕으로 데려오면서 끝이 났다.1880년대처럼 이디시 극장의 가장 많은 관객은 가벼운 관람료였다.아들러네와 케니 립진은 고전적인 극장을 계속했지만 보리스와 베시 토마스헵스키는 아들러네들이 쉰드(쓰레기) 극장으로 경멸했던 것에서 돈을 벌어들였다.조셉 라티너의 유대인 심장 같은 연극은 이 시기에 성공을 거둔 반면, 고딘의 치매 아메리카나 같은 후기 연극은 처음에는 상업적으로 실패했다.아들러가 상업적으로 성공한 톨스토이의 살아있는 시체 (Redemption으로도 알려져 있음)를 [53]코브린이 이디시어로 번역하면서, 이러한 추세가 역전되기 전인 1911년이 될 것이다.이디시 극장은 점점 더 진지해지고 덜 진지해졌다.Rulla Rosenfeld가 쓴 것처럼, "예술과 쉰드는 똑같이 그들의 [54]청중을 찾을 것이다."

1926년, 개발자인 루이스 N. 재페는 배우 모리스 슈워츠와 그의 이디시 예술 극장을 위해 이 극장을 지었다.그 지역은 그 당시 "유대인 리알토"로 알려져 있었다.사계절 후에 이디시 [55]민중극장이 되었고, 그 다음에는 영화관, 피닉스 극장, 엔터미디어 극장, 그리고 지금은 다시 영화관인 빌리지 이스트 [56]시네마가 되었다.그것은 [55]1993년에 뉴욕시의 랜드마크로 지정되었다.

이디시 극장은 계속 우여곡절이 있었다.1918년, 아이작 골드버그는 자신을 돌아보며 "...이디시 무대는 바로 어제 최고의 극작가를 배출했음에도 불구하고..."라는 글을 합리적으로 쓸 수 있었다. 재정적인 성공에도 불구하고, 이미 거의 [57]멸종 직전이다.공교롭게도 그것은 위대한 두 번째 시대의 여명기에 있었다: 1925년 뉴욕 타임즈 기사는 "이디시 극장은 완전히 미국화 되었다...그것은 이제 안정적인 미국의 기관이고 더 이상 동유럽으로부터의 이민에 의존하지 않는다.이디시어를 말할 줄도 쓸 줄도 모르는 사람들이 이디시어 무대에 서서 2번가의 브로드웨이 가격을 지불합니다.이는 이디시 극장이 '그 중 하나라는 사실에 기인한다.뉴욕 유대인 문화생활의 "꽃이 만발한"[58] 표현들.

이 두 번째 황금시대의 유명한 연극은 S의 The Dybbuk (1919)이다. 이디쉬와 주류 연극 모두에서 혁명적인 연극으로 여겨지는 안스키.그것은 여러 언어로 번역되었고, 전 세계에서, 무대에서 그리고 TV에서 수천 번 공연되었다; 몇 개의 영화가 있었다.그것은 현재 유대인 극장의 왕관으로 여겨지고 있다.오페라, 발레, 심포닉 스위트, 그리고 다른 음악 작품들은 [59]디브북에 기반을 두고 있다.초기에는 Dybbuk에 대한 패러디가 유럽과 [60][61]미국에서 쓰여지고 공연될 정도로 중요한 것으로 여겨졌다.

아메리카에서 이디시 극장의 인기가 높아진 후, 조셉 스타인과 셸던 하닉이 만든 피들러 온 더 루프와 같은 쇼는 이디시 극장의 신조를 브로드웨이 무대로 가져왔다.

안-스카이는 그의 게자멜테 슈리펜에 포함된 4개의 다른 희곡을 썼는데,[62] 이는 오래 전에 절판되었다.하나는 다이브북처럼 하시딕 고딕 소설이다.다른 세 편의 연극은 혁명적인 주제를 가지고 있으며, 원래 러시아어로 쓰여졌다: "아버지와 아들".'음모 아파트'와 '할아버지'입니다.이 네 권 모두 최근 이디시 영어판 2개 국어로 재출판되었다.

또한 주목할 만한 것은 H. Leivick (1888–1962)의 골렘과 Sholem Aleichem의 희곡도 있다.

아르헨티나의 부에노스아이레스는 전쟁 사이에 이디시 극장에서 두드러지게 나타났다.전쟁 전 아르헨티나의 이디시 극장은 버레스크에 접해 있었지만, 제1차 세계대전 직후 토마스헤프스키와 다른 사람들은 여름(아르헨티나 겨울) 뉴욕 극장이 문을 닫는 비수기 동안 부에노스 아이레스로 그들의 회사를 데려왔다.마이클 테리에 따르면, 부에노스 아이레스는 1930년대와 1940년대에 이디시 극장의 "황금시대"를 겪으며 "이디시 [63]극장의 세계사 제2의 도시"가 되었다.브라질의 많은 도시에서 [64]이디시에서도 연극 공연이 있었다.

제2차 세계대전 후의 이디시 극장은 바르샤바 게토의 작곡과 공연으로 부활했다.

많은 획기적인 배우들은 유대계 미국인이었다; 벤 퍼니시는 1979-2004년 그의 작품 "유대계 미국인 극장에서의 향수"와 영화에서 엘리자베스 테일러와 마릴린 먼로는 둘 다 유대계 미국인 혈통이었다고 언급했다.

스텔라 애들러(제이콥과 새라 애들러의 딸이자 배우 루터 애들러의 여동생)와 리 스트라스버그와 같은 미국의 가장 영향력 있는 20세기 연기 교사들 중 몇 명은 이디시어로 연극을 처음 접했다.그들과 다른 그룹 극장에 의해 개발된 방법들 중 일부는 종종 멜로드라마적이고 실제보다 더 큰 이디시 극장의 스타일에 대한 반응이었지만, 그럼에도 불구하고 이 스타일은 그들의 이론을 알리고 그들에게 흔적을 남겼다.이디시 극장은 또한 여전히 유대인 유머로 알려진 것에 큰 영향을 끼쳤다.

포스트 홀로코스트 이디시 극장

다른 이디시어 문화처럼, 이디시어 극장은 홀로코스트에 의해 황폐해졌다.세계의 이디시어를 하는 대부분의 사람들이 죽었고 많은 극장들이 파괴되었다.살아남은 이디시어를 사용하는 많은 아슈케나짐은 이디시어가 시온주의자들에 의해 낙담하고 멸시당한 이후 이스라엘로 이주하여 많은 이들이 히브리어 문화에 동화되었다.소련에서는 모스크바 국립 유대인 극장이 폐쇄된 1948년까지 공연을 계속했다.

전성기는 지났지만, 이디시 극단은 여전히 다양한 유대인 사회에서 공연을 하고 있다.뉴욕시에 있는 Pople's Theatre (피플스비엔 극장) 회사는 [65]설립된 지 107년이 지난 지금도 여전히 활동적이다.2007년 뉴욕에서 설립된 New Yidishish Rep은이디시는 노인 중심의 Polksbiene보다 젊은 관객들을 위해 공연한다.캐나다 퀘벡 주 몬트리올의 도라 와세만 이디시 극장은 1958년부터 활동해왔다.

호주 멜버른에는 이디시어와 연극의 본고장인 카디마 유대인 문화 센터와 도서관은 이디시어와 극장의 본거지입니다.카디마 이디시 극장은 이디시어로 된 새로운 연극과 이디시어 고전극과 음악에 대한 새로운 해석을 선보였습니다.Kadimah는 또한 고객에게 주문형 디지털 컨텐츠의 [citation needed]대규모 라이브러리를 제공합니다.

폴란드 바르샤바의 에스터 라헬과 아이다 카민스카 유대인 극장, 루마니아 부쿠레슈티의 주립 유대인 극장도 폴란드어와 루마니아어로 동시 번역된 연극을 이디시어로 계속 공연하고 있다.이디시 극장은 이스라엘 주에서 진정으로 인기를 끈 적은 없지만, 이디시시피엘 극단(1987년 설립)은 여전히 텔아비브에서 새로운 연극을 제작하고 상연하고 있습니다.이스라엘에서 가장 오래 공연된 이디시어 작품은 홀로코스트 이후 상업적으로 성공한 몇 안 되는 이디시어 연극 중 하나였으며, 페사흐 버스타인의 이치크 망거의 메길라의 노래(이디시어: 메길라) 제작이었다.1968년 브로드웨이에서 개봉하여 '잇지크 망거'의 메길라 역으로 호평을 받았다.버스타인 극단의 경력은 2000년 다큐멘터리 영화 코메디언트에 기록되었다.오페라 가수이자 배우인 데이비드 세레로는 영어로 각색된 이디시 극장을 이디시 킹 [66]리어와 같은 연극으로 뉴욕의 로어 이스트 사이드로 다시 데려온다.

2019년 Fiddisher on the Roof(Fidler Afn Dakh)의 이디시 제작이 가장 큰 오프브로드웨이 극장 중 하나인 스테이지 42에서 막을 올렸습니다.그것은 2018년 맨해튼 [67][68]시내에 있는 유대인 유산 박물관에서 히트를 쳤다.

대중문화에서

1987년 뮤지컬 On Second Avenue는 오프브로드웨이 뮤지컬로 뉴욕 2번가에 있는 이디시 극장을 돌아본다.2005년 마이크 버스틴이 주역을 맡으며 성공적인 부활을 이루었고, 두 개의 드라마 데스크 어워드 후보에 올랐다.

유태계 미국인 연극과 영화의 향수의 저자, 1979-2004년 벤 퍼니어는 엘리너 레이사, 미리암 쉬뮤레비치-호프만, 데이비드 핀스키와 같은 이디시 연극의 원칙과 원칙에 부합하는 작품을 만드는 현대 극작가들의 예를 제시한다.이들은 현재 제작자이자 작가이지만 작품 내 주제는 수년간 유대 고전 작품과 유사하다.

앨런 멘켄의 첫 번째 뮤지컬 중 하나인 c.1974 Dear Wealthy Editor는 유대계 미국인 신문인 유대인 데일리 포워드의 편집자에게 보낸 편지에 바탕을 두고 있으며, 그들은 자신들의 문화를 고수하면서 동화를 시도하면서 세기를 맞은 동유럽계 유대인들의 투쟁을 다루고 있다.

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레퍼런스

메모들
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참고 문헌
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  • : Goldfaden의 플레이 리스트의 일부입니다.이름은 도움이 되지만 일부 날짜는 확실히 올바르지 않습니다.2005년 1월 11일 취득.[주의: 이 목록에는 Goldfaden의 플레이 중 절반도 포함되어 있지 않으며, 이름 및 날짜가 올바르지 않습니다.]
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외부 링크