교향곡 13번 (쇼스타코비치)

Symphony No. 13 (Shostakovich)
교향곡 13번
바비야르
드미트리 쇼스타코비치 지음
Dmitri Shostakovich credit Deutsche Fotothek adjusted.jpg
1950년 드미트리 쇼스타코비치
열쇠B 플랫 마이너
오퍼스113
본문예브게니 예브투셴코
언어러시아어
컴포지트1962
지속1시간
움직임5
스코어링베이스 솔리스트, 남성 코러스, 대형 오케스트라
프리미어
날짜.1962년 12월 18일(1962-12-18)
위치모스크바
컨덕터Kirill 콘드라신
퍼포먼스비탈리 그로마즈키(베이스)
러시아 공화국 코랄 카펠라의 바스(알렉산더 유를로프 [ru], 합창단장)
모스크바 필하모닉 오케스트라

드미트리 쇼스타코비치의 교향곡 13번 B플랫 단조 작품 113번 '바비 야르'는 1962년 7월 20일 완성돼 그해 12월 모스크바에서 초연됐다.한 시간 동안 진행되는 이 작품은 베이스 독주자, 남성 합창단, 대형 오케스트라를 필요로 하며, 각각 예브게니 예브투셴코 시를 배경으로 5악장으로 구성되어 있습니다.이 특이한 형태는 합창 교향곡, 노래 주기, 거대한 칸타타 등 다양한 묘사를 낳는다.이 다섯 편의 토속시는[1] 잔인성, 냉소주의, 박탈감, 불안감, 부패 등 소련의 삶을 한 번에 한 가지씩 비난하고 있다.Kirill Kondrashin은 Yevgeny Mravinsky가 압력을 받아 임무를 거절한 후 초연을 지휘했다; Vitaly Gromadsky는 RSFSR 주립 아카데미와 Gennessin Institute, 그리고 모스크바 필하모닉의 합주곡과 함께 솔로 파트를 불렀다.

움직임

  1. Babi Yar: 아다지오(15~18분)
이 운동에서 쇼스타코비치와 예브투셴코는 1941년 키예프 인근 바비야르에서 나치의 유대인 대학살을 모든 형태의 반유대주의 규탄으로 바꾸었다(소련 정부는 바비야르에 기념비를 세우지는 않았지만 여전히 소련 유대인들의 순례지가 되었다).[2]쇼스타코비치는 이 시를 드레푸스 사건, 비아위스토크 포그롬, 안네 프랑크의 이야기와 같은 일련의 연극적 에피소드로 설정하며, 시의 주요 테마에 끼어들어 그래픽 일러스트와 생생한 단어 회화에 의지하면서 오페라의 극적인 구조와 연극적 이미지를 제공한다.예를 들어, 감옥에 갇힌 드레푸스가 감옥 창살을 통해 그에게 우산을 들이밀면서 조롱하는 것은 안네 프랑크 에피소드에서의 위협의 고조와 함께 강조된 8번째 음표 한 쌍에 있을 수 있으며, 그것은 사냥의 밑바탕이 되는 프랑크인들의 은신처 문을 부수고 있는 음악적 이미지로 절정에 달합니다.그 [3]가족러시아 국민은 반유대주의자가 아니라 '국제주의자'이며,[citation needed] 음악은 잠시 찬송가처럼 있다가 국민을 위해 일한다고 거짓 주장하는 사람들의 불협화음에 녹아든다.
  1. 유머: 알레그레토(8~9분)
쇼스타코비치는 영국 시인의 시 여섯 편의 로맨스 작품 62(로버트 번즈의 '처형 전 맥퍼슨') 중 세 번째를 인용, 끝없이 살해되고 끝없이 [1]부활한 조롱의 정신에 대한 예브투셴코의 이미지를 색칠하며 독재자들의 헛된 위트 [2]구속 시도를 비난한다.이 운동은 말레르식 [3]조롱의 제스처이며, 단순히 가볍거나 유머러스한 것이 아니라 재치 있고 풍자적이고 패러디틱한 [4]것이다.이 음악의 억제할 수 없는 에너지는 용기와 어리석음과 마찬가지로 유머도 " 교수대 앞에서 웃음"[5]의 형태로도 억제할 수 없고 영원하다는 것을 보여준다.그는 또한 그의 교향곡 7번에 대한 비판에 대한 반응으로 아이러니하게도 바르토크의 소나타와 타악기의 선율을 인용한다.
  1. 매장 내 : 아다지오(10~13분)
이 운동은 가게에서 줄을 서 있는 소련 여성들의 고난에 관한 것이다.그것은 또한 인내심에 대한 찬사이기도 하다.이것은 쇼스타코비치의 동정심을 불러일으킨다. 인종적 편견과 불필요한 [3]폭력 못지 않게.애도의 형식으로 쓰여진 합창은 전체 교향곡에서 유일하게 두 개의 결론적인 조화 화음에서 하나의 일치된 선에서 출발하여 전례적인 [3]아멘과 거의 같은 기능을 하는 사장단 운율로 끝난다.
  1. 공포: Largo (11~13분)
이 악장은 소련의 억압에 관한 주제를 다루고 있으며 성난 행진곡에서 부드럽고 폭력적인 [6]에피소드를 번갈아 가며 다양한 음악적 아이디어를 사용하여 메시지를 강조하며 교향곡의 다섯 악장 중 가장 정교한 음악적인 악장이다.여기서 주목할 만한 것은 오케스트라 효과입니다. 예를 들어 튜바는 제4교향곡 제1악장의 "한밤의 체포" 부분으로 되돌아갑니다. 이 부분에는 모더니스트 [1]시대 이후 작곡가의 가장 모험적인 악기적 손길이 포함되어 있습니다.또한 오프닝 모티브로 튜바가 연주하는 11음조 행 등 쇼스타코비치의 후기 연습도 예고하고 있다.
로 코러스는 시의 첫줄 intones 조화 모호함:YevgenyAlexandrovich의 agitprop 선,"전쟁에 shell-fire 밑에 가다의 blizzards/or에 없어afraid/of 공사,"("Не бо에 대한 반응에만"공포 러시아에서 dying-out."("Умираютв России страхи.")[7]쇼스타코비치 휴식 이런 기분 몹시 불안한 마음을 주입하여.яли소련 행진곡 '멜로 토바리시치 노구'를 패러디한 '용감한 동지들아,[3] 행진하라'[7]
  1. 경력 : 알레그레토 (11~13분)
이 악장은 B♭[5] 페달 베이스 위에서 플루트로 플루트하는 전원 듀엣으로 시작되어 폭풍우가 지나간 후 햇살의 음악적인 효과를 제공하지만, 관료들에게 아이러니컬한 공격이며, 냉소적인 자기 이익과 로봇적 만장일치를 만지는 동시에 진정한 [2]창의성에 경의를 표합니다.그것은 다른 풍자적인 결말들, 특히 8번 교향곡과 4번과 6번 현악 4중주곡의 [1]맥을 잇는다.솔리스트는 후렴구와 동등한 관계를 유지하며,[5] 트럼펫에서 거칠게 삐걱거리는 소리와 함께 바순과 다른 관악기가 제공하는 비꼬는 해설을 한다.그것은 또한 다른 악장보다 순전히 관현악 악장에 더 의존한다.[6]

인스트루먼트

그 교향곡은 베이스 솔리스트, 베이스 코러스, 그리고 다음과 같은 악기로 구성된 오케스트라를 필요로 한다.

개요

배경

보도에 따르면 쇼스타코비치는 동료 작곡가 에디슨 데니소프에게 자신은 항상 반유대주의를 [8]싫어했다고 말했다.그는 또한 음악학자 솔로몬 볼코프에게 바비야르 대학살과 소련 내 유대인들의 상태에 대해 말한 것으로 알려졌다.

…유대인들이 그들이 태어난 러시아에서 평화롭고 행복하게 살 수 있다면 좋을 것이다.그러나 우리는 반유대주의의 위험성을 절대 잊어서는 안 되며 다른 사람들에게 계속 상기시켜 주어야 한다. 왜냐하면 전염병은 아직 살아있고 그것이 사라질지 누가 알 수 있기 때문이다.

그것이 바로 내가 예브투셴코의 "바비야르"를 읽었을 때 매우 기뻤던 이유이다; 그 시는 나를 놀라게 했다.그것은 수천 명의 사람들을 놀라게 했다.많은 사람들이 바비 야르에 대해 들어봤지만, 그것을 알리기 위해서는 예브투셴코의 시가 필요했다.그들은 바비 야르에 대한 기억을 파괴하려 했다. 처음에는 독일인이었고 다음에는 우크라이나 정부가 그랬다.그러나 예브투셴코의 시를 읽고 나서, 그것은 결코 잊혀지지 않을 것이라는 것이 분명해졌다.그것이 예술의 힘이다.

사람들은 예브투셴코의 시가 있기 전에 바비 야르에 대해 알았지만 침묵했다.그리고 그들이 시를 읽었을 때, 침묵은 깨졌다.예술은 [9]침묵을 파괴한다.

예브투셴코의 시 '바비야르'는 1961년 9월 문학잡지 '가제타'에 실렸으며, 알렉산더 솔제니친의 소설 '이반 데니소비치 생애의 어느 날'의 출판과 함께 니키타흐루시프 총리 재임 중 반스탈린주의 문학의 급상승기에 일어났다.출판사들은 더 많은 반(反)스탈린주의 소설, 단편 소설, 회고록을 받기 시작했다.이 유행은 곧 [10]사그라졌다.

구성.

예브게니 예브투셴코 1979년 경

이 교향곡은 원래 단악장 "보컬 심포닉 시"[11]로 의도되었다.5월 말까지 쇼스타코비치는 예브투셴코의 시 3편을 추가로 발견했고, 이는 예브투셴코의 다른 [12]소련 학대에 대한 시로 유대인의 고통이라는 주제를 보완함으로써 작품을 다악장 합창[2] 교향곡으로 확장시켰다.예브투셴코는 작곡가의 [2]요청에 따라 제4악장 '공포'를 작곡했다.이 작곡가는 6주 [11]만에 이 4개의 악장을 완성했고, 1962년 7월 20일 입원 기간 동안 교향곡에 마지막 손질을 했다.그날 퇴원한 그는 야간열차를 타고 키예프로 향했고, 그가 특히 존경하고 작품의 솔로 파트를 부르고 싶었던 예술가 보리스 기이랴에게 악보를 보여줬다.그곳에서 그는 지휘자 예브게니 므라빈스키에게 점수를 [13]주기 위해 레닌그라드로 갔다.

예브투셴코는 작곡가가 그를 위해 교향곡 전곡을 연주하고 부르는 것을 들었을 때 기억했다.

…저는 무엇보다도 그가 이처럼 이질적인 시를 선택한 것에 놀랐습니다.나는 그들이 그렇게 단결할 수 있다는 것을 생각해 본 적이 없었다.내 책 [손의 물결]에서 나는 그것들을 나란히 두지 않았다.그러나 이 명랑하고 젊고 반관습적인 "경력"과 유쾌한 대사들로 가득한 시 "유머"는 가게에서 줄을 서 있는 지친 러시아 여성들에 대한 우울하고 생생한 시와 연결되었다.그 후 "러시아에서 두려움은 죽어가고 있다"가 나왔다.쇼스타코비치는 그것을 자신의 방식으로 해석하고, 그 시에 이전에는 결여되어 있던 깊이와 통찰력을 주었다.이 모든 시를 그렇게 연결하면서 쇼스타코비치는 나를 [14]시인으로서 완전히 바꾸어 놓았다.

Yevtushenko는 작곡가 Babi Yar의 설정에 대해 "만약 내가 작곡을 할 수 있었다면 쇼스타코비치가 작곡했던 것과 똑같이 작곡했을 것이다.그의 음악은 시를 더 크고, 더 의미 있고, 더 강력하게 만들었다.한마디로 더 좋은 시가 [15]된 거죠.

논쟁의 고조

쇼스타코비치가 1962년 3월 27일 제1악장을 완성했을 때, 예브투셴코는 이미 [11]비판의 대상이 되고 있었다.왜냐하면 그는 이제 정치적 책임으로 여겨졌기 때문이다.흐루쇼프의 요원들은 시인이 유대인들의 고통을 [11]러시아인들의 고통보다 우선시한다고 비난하면서 그를 비난하기 위한 캠페인을 일으켰다.지식인들은 그를 "부두아르 시인" 즉,[16] 도덕가라고 불렀다.쇼스타코비치는 1965년 10월 26일자 제자인 보리스 티슈첸코에게 보낸 편지에서 시인을 변호했다.

"도덕적인" 시가 무엇인지 나는 이해하지 못했다.왜, 당신이 주장하듯이, 그것은 "최고의 것"이 아닙니다.도덕은 양심의 쌍둥이 자매다.그리고 Yevtushenko는 양심에 대해 쓰고 있기 때문에, 신은 그에게 최고의 것을 부여한다.매일 아침 아침 기도 대신, 예브투셴코의 두 편의 시 "부츠"와 "경력"을 암송합니다. "부츠"는 양심입니다."경력"은 도덕이다.양심을 빼앗겨서는 안 된다양심을 잃는 것은 모든 [17]것을 잃는 것이다.

당으로서는 심포닉한 지원을 받은 공개 콘서트에서 비판적인 글을 공연하는 것이 단순히 집에서 같은 글을 읽는 것보다 훨씬 더 큰 영향을 미칠 수 있다.쇼스타코비치는 증언에서 흐루쇼프가 초연 전에 이 작품을 비판하고 공연을 [12]중단하겠다고 위협한 것은 놀랄 일이 아니라고 주장했다.

흐루쇼프는 이 경우 음악에 대해 전혀 신경 쓰지 않았고, 그는 예브투셴코의 시에 화가 났다.하지만 음악계의 몇몇 파이터들은 정말로 활기를 띠었다.거기서 쇼스타코비치는 다시 한번 자신이 신뢰할 수 없다는 것을 증명했다.그를 잡아요!그리고 역겨운 독극물 캠페인이 시작되었다.그들은 예브투셴코와 나를 [18]겁주려고 했다.

1962년 8월 중순, 가수 보리스 기랴는 지역 당 위원회의 압력으로 초연에서 물러났다. 작곡가를 쓴 그는 의심스러운 원고를 고려하여, 그가 [13]그 작품을 연주하기를 거부했다고 주장했다.지휘자 예브게니 므라빈스키는 정치적인 [13]이유 외에는 양해를 구했지만 곧 선례를 따랐다.그리고 나서 쇼스타코비치는 Kirill Kondrashin에게 그 일을 부탁했다.빅터 네치파일로가 초연을 부르고 비탈리 그로마즈키가 대타를 필요로 할 경우 등 두 명의 가수가 약혼했다.네치파일은 마지막 순간에 자퇴할 수 밖에 없었다(비슈네프스카야의 자서전 "갈리나: 러시아 이야기" (278페이지)에 따르면 베르디의 "돈 카를로" 공연에서 "병들게" 명령을 받은 가수를 위해 볼쇼이 극장에서 취재를 해야 했다).콘드라신도 철수 요청을 받았지만 거절했다.[19]그 후 그는 제1악장을 [12][19]중단하라는 압력을 받았다.

프리미어

Kirill Kondrashin은 1962년 초연을 지휘했다

공식적인 간섭은 콘서트 하루 종일 계속되었다.원래 그 작품을 방송할 예정이었던 카메라가 시끄럽게 해체되었다.합창단 전체가 퇴장하겠다고 위협했다; 예브투셴코의 필사적인 연설이 그들이 그렇게 하지 못하게 한 전부였다.1962년 12월 18일 마침내 초연은 진행되었고, 정부 상자는 비어있었지만 극장은 그 외에는 꽉 찼다.그 교향곡은 엄청난 [20]박수갈채를 받았다.콘드라신은 "1악장이 끝나자 관객들은 박수를 치며 히스테리하게 외치기 시작했다.분위기는 그대로 긴장되어 있었고, 나는 그들에게 진정하라고 손을 흔들었다.쇼스타코비치를 [21]난처하게 하지 않기 위해 제2악장을 한꺼번에 연주하기 시작했다고 말했다.참석했던 조각가 에른스트 네이즈베스트니는 "대단했다!뭔가 놀라운 일이 일어나고 있다는 느낌이 들었다.흥미로운 점은 교향곡이 끝났을 때 처음에는 박수갈채가 없었고, 그저 이례적으로 긴 침묵이 흘렀다는 것입니다. 그래서 저는 그것이 일종의 음모일지도 모른다고 생각했을 정도입니다.하지만 관객들은 브라보(Bravo)[22]를 외치며 열광적인 박수를 보냈다.

변경된 회선

콘드라신은 13번 교향곡을 두 번 연주했고, 세 번째는 1963년 1월 15일로 예정되어 있었다.그러나 1963년 초에 예브투셴코는 현재 정치적으로 올바른 두 번째 버전의 바비야르를 [23]원본의 두 배 길이의 두 번째 버전으로 출판했다고 한다.새로운 버전의 길이는 내용의 변화뿐만 아니라 문체의 현저한 차이로도 설명할 수 있다.Yevtushenko가 의도적으로 그의 서술 스타일을 바꾼 것은 텍스트의 수정본이 그가 처음에 의도한 것이 아님을 분명히 하기 위해서일 수도 있다.쇼스타코비치의 전기 작가 로렐 페이(Laurel Fay)는 아직 이런 책이 표면화되지 않았다고 주장하지만, 예브투셴코가 [24]당국의 조사를 받은 8개의 가장 공격적인 작품들에 대해 새로운 대목을 썼다는 사실은 여전히 남아 있다.

이 시의 나머지 부분은 소련 정치 당국을 강하게 겨냥하고 있기 때문에 이러한 변화의 이유는 더 정확했다.새로운 버전을 음악에 맞추고 싶지는 않았지만, 원래 버전이 연주될 가능성이 거의 없다는 것을 알고 있었기 때문에, 작곡가는 새로운 버전의 연주에 [25]동의했지만 교향곡의 원고에 그러한 대사를 추가하지 않았다.

이렇게 바뀐 대사에도 불구하고 교향곡은 비교적 적은 수의 공연을 즐겼다. 1963년 2월 모스크바에서 개정된 텍스트가 2회, 민스크에서 (원문이 포함된) 연주가 1회, 고리키, 레닌그라드, 노보시비르스크가 [26]그 뒤를 이었다.이 공연 후 소련 블록에서는 사실상 금지되었고, 동베를린에서의 초연은 현지 검열관이 모스크바와의 공연을 사전에 [27]취소하는 것을 잊어버렸기 때문에 이루어졌다.한편, 원문과 함께 악보 사본이 서부로 밀반출되어 1970년 1월 유진 오르만디 지휘하에 필라델피아 오케스트라에 의해 초연되고 녹음되었다.

'바비야르' 운동 다음으로 '공포'는 관료들의 가장 잔인한 공격이었다.교향곡을 연주하기 위해 7행의 시를 수정하여 재판 없는 투옥, 가난한 사람들에 대한 무시, [6]예술가들이 경험하는 두려움에 대한 언급을 대체하였다.

합창 교향곡이나 교향곡 칸타타?

베이스 독주자, 남성 합창단, 오케스트라를 위한 악보로 구성된 이 교향곡은 합창 교향곡이라기 보다는 교향곡[28] 칸타타 또는 오케스트라 노래[29] 사이클이라고 주장될 수 있다.음악은 나름의 삶과 논리를 가지고 있지만 텍스트와 밀접하게 결합되어 있다.합창은 합창의 느낌을 주는 반면, 독주 바리톤의 구절은 비슷한 '말하기 노래'의 느낌을 준다.그러나 쇼스타코비치는 작품에 강한 극적 오프닝 악장, 체르조, 두 개의 느린 악장과 피날레 등 탄탄한 교향곡 틀을 제공해 [28]교향곡으로서 충분히 정당화한다.

무소르그스키의 영향

쇼스타코비치는 쇼스타코비치의 후기 [29]작품뿐만 아니라 13번 교향곡에 중요한 영향을 미쳤다.쇼스타코비치는 무소르스키의 [29]작품에 몰입한 후 그의 성악의 대부분을 썼고, 작은 간격으로 음성을 위해 많은 톤의 반복과 자연스러운 음해에 주의를 기울이는 그의 작문 방식은 무소르스키에서 [30]직접 따왔다고 할 수 있다.쇼스타코비치는 이 나이 든 작곡가의 영향력을 확인한 것으로 전해지고 있다.「무소르스키와 함께 하는 것은, 내 작품에서 나에게 있어서 중요한 것을 분명히 하고 있다.호반슈차이나에서 온 것이 13번 [31]교향곡으로 옮겨졌다.

녹음

「 」를 참조해 주세요.

각주

  1. ^ a b c d 맥도날드, 231호
  2. ^ a b c d e Maes, 366.
  3. ^ a b c d e 윌슨, 401세
  4. ^ 블로커, 138세
  5. ^ a b c 윌슨, 402세
  6. ^ a b c 블로커, 140세
  7. ^ a b Wilson, 401에서 인용한 바와 같이.
  8. ^ 윌슨, 272세
  9. ^ 볼코프, 증언, 158-159
  10. ^ 윌슨, 399세, 400세
  11. ^ a b c d 윌슨, 400세
  12. ^ a b c 메이스, 367호
  13. ^ a b c 윌슨, 403세
  14. ^ 윌슨어로 인용, 413-414.
  15. ^ 윌슨, 413에서 인용했습니다.
  16. ^ 메이스, 366-7
  17. ^ 페이, 229번지에 인용되었습니다.
  18. ^ 볼코프, 증언 152호
  19. ^ a b 윌슨, 409세
  20. ^ 맥도날드, 230세
  21. ^ 윌슨어로 인용, 409-410.
  22. ^ 볼코프, 쇼스타코비치, 스탈린에 인용된 대로 274.
  23. ^ 윌슨, 410세
  24. ^ 페이, 236호
  25. ^ 메이스, 368호
  26. ^ 윌슨, 410, 각주 27
  27. ^ 윌슨, 477세
  28. ^ a b 슈바르츠, 뉴 그로브, 17:270
  29. ^ a b c 메이스, 369호
  30. ^ Maes, 370.
  31. ^ 볼코프, 증언 240번지
  32. ^ "SHOSTAKOVICH: Symphony No. 13, 'Babi Yar' - 8.550630". 2019-01-16.
  33. ^ "Decca Music Group Catalogue".

레퍼런스

외부 링크