4′33″

4′33″
4'33"
존 케이지의 모더니즘 작곡
4'33' (John Cage) Original Cover
구성의 원목재 원고
연도1952
기간모더니즘 음악
지속4분 33초
무브먼트세개
초연
날짜.1952년 8월 29일
출연자데이비드 튜더

4'33 ″는 미국의 실험적 작곡가 존 케이지의 3악장 모더니즘 작곡입니다. 1952년에 작곡된 이 곡은 모든 악기 또는 악기 조합을 위해 연주되었으며, 악보는 연주자들에게 세 악장 전체 동안 자신의 악기를 연주하지 말라고 지시합니다. 작품은 종종 묘사되지 않은 침묵의 기간으로 인식되지만, 연주되는 동안 듣는 사람들이 듣는 환경의 소리로 구성됩니다. 제목은 분초 단위의 총 길이를 의미하며, 4'33 ″는 첫 번째 공개 공연의 총 길이입니다.

작곡가가 소나타와 인터루드를 작업하는 동안 1947-48년경에 구상된 4'33 ″는 케이지에게 어떤 청각 경험도 음악을 구성할 수 있다는 그의 생각의 전형이 되었습니다. 그것은 또한 케이지가 1940년대 후반부터 연구해온 선종의 영향과 최근 현대 미술의 발전의 반영이기도 했습니다. 1952년 초연되어 충격과 광범위한 논란을 겪었지만 무성 음악에 대한 생각은 많은 음악가들 사이에서 반향을 일으켰습니다.

케이지의 작업은 모더니즘 음악에 큰 영향을 미쳐 소음 음악과 무성 작곡의 장르와 음악에서 자동성의 역할을 발전시켰습니다. 또한 이전에 만장일치로 화성과 멜로디와 연관되어 있던 음악의 정의에 도전했습니다. 1982년 인터뷰에서 케이지는 4'33 ″가 그의 가장 중요한 작품이라고 말했습니다. 뉴 그로브 음악 및 음악 사전은 4'33 ″를 케이지의 "가장 유명하고 논란이 많은 창작물"이라고 설명합니다. 2013년 콤플렉스의 데일 아이징거(Dale Eisinger)는 그의 가장 위대한 공연 예술 작품 목록에서 작곡을 8위로 선정했습니다.[7]

배경

콘셉트가.

침묵은 4'33 ″ 이전에 작곡된 케이지의 여러 작품에서 중요한 역할을 했습니다. 케이지가 22살 때 작곡된 두 플루트를 위한 듀엣(1934)은 침묵으로 시작되며, 침묵은 소나타와 인터루드(1946–48), 변화의 음악(1951), 두 파스토랄레스(1951) 중 일부에서 중요한 구조적 요소였습니다. 준비된 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡 (1951)은 확장된 침묵으로 마무리되고, 4'33 ″를 불과 몇 달 앞두고 작곡된 피아노 작품인 기다림 (1952)은 하나의 짧은 오스티나토 패턴을 구성하는 긴 침묵으로 구성됩니다. 게다가, 그의 노래 "열여덟 봄의 멋진 미망인" (1942)과 "꽃" (1950)에서 케이지는 침묵의 은유로 이해될 수 있는 닫힌 악기를 연주하도록 피아니스트에게 지시합니다.[8]

케이지가 전적으로 침묵으로 구성된 작품의 아이디어를 처음으로 언급한 것은 1947년(또는 1948년) 바사르 대학의 한 작곡가의 고백 강의 중이었습니다. 이때 그는 피아노 소나타와 인터루드의 사이클 작업을 하고 있었습니다.[9] 케이지는 청중들에게 "몇 가지 새로운 욕망"이 있다고 말했고, 그 중 하나는

쉴 틈 없는 침묵의 한 조각을 지어 무작사에 팔려고 합니다. 그것은 3분 또는 4분 반의 길이가 될 것입니다. 그것들은 "통에 담긴" 음악의 표준 길이이고 그것의 제목은 "침묵의 기도"가 될 것입니다. 꽃의 색깔과 모양, 향기만큼 유혹적으로 만들기 위해 시도할 아이디어 하나로 문을 열 것입니다. 결말은 지각할 수 없는 것에 가까워질 것입니다.[10]

그러나 그 당시 케이지는 그러한 작품이 "서양의 맥락에서 이해할 수 없는" 작품이 될 것이라고 느꼈고, 그것을 적는 것을 꺼렸습니다: "저는 그것이 쉬운 일로 또는 농담으로 나타나는 것을 원하지 않았습니다. 저는 그것을 완전히 의미하고 그것과 함께 살 수 있기를 원했습니다."[11] 화가 알프레드 레슬리(Alfred Leslie )는 1940년대 후반 뉴욕(New York) 대학의 스튜디오 35를 방문했을 때 케이지(Cage)가 창문 앞에서 "1분간의 침묵 토크"를 선보였던 것을 회상합니다.[12]

동기

전구체

추가 정보: 무성 음악 작곡 목록

비록 그는 무성 음악의 선구자였지만, 케이지가 그것을 처음 작곡한 것은 아니었습니다. 다른 사람들은, 특히 20세기 전반에, 케이지에게 영향을 미쳤을 가능성이 있는 관련 작품을 이미 출판했습니다. 1907년, 페루치오 부소니(Ferruccio Busoni)는 음악에서 조성과 침묵의 중요성을 다음과 같이 묘사했습니다.

오늘날 우리 음악 예술에서 그 본래의 본질에 가장 가까운 것은 멈춤과 페르마타입니다. 훌륭한 공연 예술가와 즉흥 연주자들은 이 표현 도구를 더 크고 광범위하게 사용하는 방법을 알고 있습니다. 이 환경에서 두 악장 사이의 흥미진진한 침묵, 즉 음악은 더 확실하지만 덜 유연한 소리보다 더 암시적입니다.[13]

그 예로는 알퐁스 알레의 농아인의 비문을 위한 장례식 행진(1897)이 있는데, 이는 24개의 공허한 조치로 구성되어 있습니다.[14] 앨레는 동료 작곡가 에릭 사티의[15] 동반자였고, 케이지가 후자를 존경했기 때문에 장례식 행진곡이 그에게 4'33"을 작곡하도록 동기를 부여했을 수 있지만, 그는 나중에 그 당시 앨레의 작품을 알지 못했다고 썼습니다.[16] 케이지 이전의 20세기 무성 작곡에는 휴식으로만 구성된 에르빈 슐호프의 f프 피토레스켄(1919)의 'In futurum' 악장과 이브 클라인의 모노톤-침묵 교향곡(1949)이 포함되며, 2악장과 4악장은 겨우 20분간 침묵합니다.

이와 유사한 아이디어가 문학에서도 구상되었습니다. 예를 들어, 해롤드 액튼(Harold Acton)의 납득할 수 있는 코넬리안(Cornelian, 1928)은 "대부분 침묵으로 구성된 공연"을 지휘하는 음악가를 언급합니다.[18][19] 1947년, 재즈 음악가 데이브 터프는 "현악 4중주단이 지금까지 쓰여진 음악 중 가장 발전된 음악을 연주하고 있습니다"라고 연극을 쓰고 있다고 농담을 했습니다. 그것은 전적으로 휴식으로 구성되어 있습니다. [...] 갑자기 비올라 남자가 화가 나서 벌떡 일어나 첫 번째 바이올린을 향해 활을 흔듭니다. 그는 소리를 지르며 "당신은 마지막 수단을 잘못 연주했습니다."라고 말합니다.[20]

직접적인 영향

1988년 존 케이지

1940년대 후반부터 케이지는 특히 서구 세계에 선종을 소개한 일본 학자 다이세츠 스즈키(Daisetz Suzuki)를 통해 선종을 연구해 왔습니다. 이에 그는 1951/1952년 강연에서 "무간섭과 상호침투"의 개념을 인정했는데, 이는 한편으로는 사물의 개성(그들의 방해받지 않는 것)과 다른 한편으로는 보편성(그들의 상호침투)에 대한 공통적이고 동시적인 반영(그들의 상호침투) 사이의 완벽한 균형"이라고 요약했습니다.[21]

1951년, 케이지는 하버드 대학의 무반향실을 방문했습니다. 케이지는 침묵을 듣기를 기대하며 방으로 들어갔지만 나중에 "높은 소리와 낮은 소리 두 개를 들었습니다. 담당 엔지니어에게 설명했더니 높은 것은 수술 중인 신경계, 낮은 것은 혈액순환 중인 것으로 알려졌습니다."[22] 케이지는 완전한 침묵을 기대했지만 소리를 들은 곳으로 갔습니다. "내가 죽을 때까지 소리가 날 것입니다. 그리고 그들은 나의 죽음을 따라 계속할 것입니다. 음악의 미래에 대해 두려워할 필요가 없습니다."[23] 침묵의 불가능성을 그가 보면서 깨달은 것은 4'33 ″의 구성으로 이어졌습니다.

이 작품에 대한 또 다른 인용된[11] 영향은 시각 예술 분야에서 비롯되었습니다. 케이지의 친구이자 때때로 동료인 로버트 라우센버그는 1951년에 일련의 흰색 그림(총칭 White Painting)을 제작했는데, 이 캔버스는 실제로 걸려있는 방의 다양한 조명 조건에 따라 변경됩니다(백색 집 페인트로 칠하기는 했지만). 방 안의 사람들의 그림자 등 이것은 케이지가 비슷한 생각을 사용하도록 영감을 주었습니다. 나중에 그가 말했듯이, "사실 저를 그것에 밀어 넣은 것은 배짱이 아니라 로버트 라우센버그의 예였습니다. 그의 흰 그림은... 저는 그것들을 보고 '오, 그래, 꼭 그래야 해요. 그렇지 않으면 나는 뒤쳐지고, 그렇지 않으면 음악은 뒤쳐지고 있습니다."[24] 존 케이지(John Cage)는 "로버트 라우센버그, 예술가와 그의 작품에 대하여"라는 기사 소개에서 다음과 같이 썼습니다. 흰 그림이 먼저였고, 나의 조용한 작품은 나중에 왔습니다."[25]

구성이.

초연 및 초회수신

그들은 요점을 놓쳤습니다. 침묵이란 것은 없습니다. 그들이 침묵이라고 생각했던 것은, 그들이 들을 줄 몰랐기 때문에, 우연한 소리들로 가득 차 있었습니다. 1악장 때 바깥에서 바람이 휘젓는 소리를 들을 수 있었습니다. 두 번째 시간에는 빗방울이 지붕을 두드리기 시작했고, 세 번째 시간에는 사람들 자신이 이야기를 하거나 걸어 나가는 동안 온갖 흥미로운 소리를 냈습니다.

John Cage, on the premiere of 4'33"[5]

3악장 4'33 ″의 초연은 1952년 8월 29일 뉴욕 우드스톡 매버릭 콘서트홀에서 현대 피아노 연주회의 일환으로 열렸습니다. 관객들은 그가 피아노에 앉아 있는 것을 보았고, 작품의 시작을 표시하기 위해 키보드 뚜껑을 닫았습니다. 얼마 후 그는 1악장의 끝을 표시하기 위해 그것을 잠시 열었습니다. 이 과정은 2악장과 3악장에서 반복되었습니다.[d] 비록 관객들이 현대 미술에 열광했지만, 초연은 광범위한 논란과 스캔들에 직면했고,[26] 캘빈 톰킨스는 다음과 같이 언급합니다: "우드스톡 관객들은 그 작품을 농담이나 모욕으로 여겼고, 이것은 그 이후로 그것을 듣거나 들어본 대부분의 사람들의 일반적인 반응이었습니다. 일부 청취자들은 전혀 듣고 있지 않은 상태였습니다."[27]

일반접견

분석.

작곡은 모더니즘 운동에[28][29] 없어서는 안 될 기여이며, 노이즈 음악을 장르로[30][31] 형식화한 것입니다. 소음 음악은 음악을 만드는 과정에서 무작위의 소리 패턴인 '소음'을 이용하여 음악의 조화에 대한 전통적인 견해에 대한 혐오로 간주됩니다.[32] 폴 헤가티(Paul Hegarty)는 다음과 같이 언급합니다: "4'33의 피아니스트의 침묵"은 연주되는 음악을 감상할 수 있도록 청중의 전통적인 침묵으로 이해할 수 있습니다. 음악 자체가 희생되고, 세계의 음악성에 희생됩니다."[33] 헤가티에게 4'33 ″는 모든 소음 음악을 구성하는 "바람직한" 소리(적절하게 연주되는 음표)와 바람직하지 않은 "소음" 사이의 긴장감을 완벽하게 나타내는 부수적인 소리로 구성되어 있습니다. 3가지 동작으로 구성되어 있습니다.[28][29][further explanation needed]

의도

4'33 현대 음악회 생활 예절의 사회 연대들이 중요한 점을 증명하기 위해 의심하지 않는 음악회 참가자들을 실험하면서 도전하거나 오히려 과격한 정도로 악용하는 ″. 첫째, 권위 있는 공연장의 선택과 작곡가와 연주자의 사회적 지위는 작품에 대한 관객의 기대를 자동적으로 고조시킵니다. 이에 따라 청자는 더욱 집중되어 케이지의 4'33번 ″에 베토벤의 제9번 교향곡과 같은 정도의 관심(혹은 그 이상)을 부여합니다. 따라서 공연 전이라도 공연의 사회적 설정에 의해 작품의 접수는 이미 미리 정해져 있습니다. 또한 관객의 행동은 공연장의 규칙과 규정에 의해 제한되며, 조용히 앉아서 4'33 ″의 주변 소음을 듣습니다. 공연장 에티켓의 규제를 받지 않는 한, 5분 가까이 많은 사람들이 주변 소음을 듣도록 하는 것은 쉽지 않습니다.

4'33 ″가 만든 두 번째 포인트는 지속 시간에 관한 것입니다. 케이지에 따르면 지속 시간은 모든 음악의 필수 구성 요소입니다. 이러한 차이는 지속시간이 침묵과 소리가 공유하는 유일한 요소라는 사실에서 비롯됩니다. 따라서 모든 음악 작품의 기본 구조는 "타임 버킷"의 조직적인 시퀀스로 구성됩니다.[35] 소리, 침묵 또는 소음 중 하나로 채워질 수 있습니다. 이러한 요소 중 어느 것도 완전성을 위해 절대적으로 필요하지 않습니다. 그의 선생님 쇤베르크의 정신으로, 케이지는 침묵과 소음을 해방시켜 그것을 그의 음악 작곡에서 수용 가능하거나 또는 아마도 심지어 필수적인 부분으로 만들었습니다. 4'33 ″은 이 개념에 대한 급진적이고 극단적인 예증으로서 만약 타임 버킷이 음악 작곡에서 유일하게 필요한 부분이라면, 작곡가가 의도적인 소리로 그것들을 채우는 것을 막는 것은 무엇일까요?

마르셀 두샹의 분수(1917): 케이지의 작곡이 연관된[37][38] 다다이스트 운동의 특징

세 번째 점은 음악 작품이 그 내용뿐만 아니라 관객으로부터 이끌어내는 행동에 의해서도 정의된다는 것입니다.[34] 이고르 스트라빈스키의 봄의례의 경우, 이것은 폭력적인 폭동으로 이어지는 광범위한 불만으로 구성될 것입니다.[39] 케이지의 4'33 ″에서 청중들은 연주자로부터 어떠한 구성된 소리도 들을 필요가 없음으로 인해 사기를 당했다고 느꼈습니다. 그럼에도 불구하고 4'33 ″에서 관객들은 이 작품의 음악적 소재의 대부분을 기여했습니다. 작품은 전적으로 주변 소음으로 구성되어 있기 때문에 관객의 행동, 그들의 속삭임과 움직임은 위에서 언급한 타임 버킷을 채우는 필수 요소입니다.[40]

무엇보다도, 4'33"은, 사실, 작곡이라기보다는 실험에 가까운, 음악의 바로 그 개념에 의문을 제기하기 위한 것입니다. 케이지는 "침묵은 진짜 음표"이며 "앞으로 작곡가가 원하지 않는 모든 소리를 지정할 것"이라고 믿었습니다.[41] 그는 음악적 과정을 우연한 기회에 맡겨서, 관객들이 그 작품을 특징짓는 주변 소음을 면밀히 관찰하도록 초대함으로써 종이 위에서 이룰 수 있는 것을 넘어서겠다는 포부를 가지고 있었습니다.[41] 프랑스 음악학자 다니엘 샤를(Daniel Charles)은 관련 이론을 제안합니다. 4'33 ″는 작곡가가 작품에 대한 간섭이 없기 때문에 발생하는 '해프닝'입니다. 공연 중에 음악가는 그 자체로 '음악가'라기보다는 배우에 가깝기 때문입니다. 그는 또한 침묵이 종종 음악의 반대와 관련되기 때문에 예술적인 기능을 하지 않는 물체로부터 예술을 창조한다는 사실 때문에 그것이 Duchamp 스타일의 발견된 물체를 닮았다고 언급합니다.[43][37] 사실 케이지의 구성은 예술(음악)에 '반예술'적 대상이 개입되어 있고, 명백하게 말도 안 되는 성질과 현상에 대한 노골적인 저항으로 인해 다다이즘 운동과 유사점을 도출합니다.[44][38]

침묵.

실제로 케이지의 구성을 특징짓는 지각된 침묵은 사실 '침묵'이 아니라 관객과 환경이 만들어내는 주변 소리의 간섭입니다.[6] 그에게 어느 정도의 소리를 포함하는 청각 경험은 음악으로 간주될 수 있으며,[45] "4분 33초의 침묵"이라는 빈번한 레이블에 대응합니다.[46][47]

심리적 영향

라카니안 접근법은 4'33"과 깊은 심리적 연관성을 의미합니다. 개인이 자신의 주변 환경과 정신에 대해 생각하도록 초대되기 때문입니다.[48] 2013년 TED 강연에서 심리학자 Paul Bloom은 어떤 것의 기원에 대해 아는 것이 그것에 대한 의견을 어떻게 공식화하는지에 영향을 미친다는 것을 보여주기 위해 4'33 ″을 한 예로 제시했습니다. 이 경우 케이지의 구성에서 5분의 침묵은 도서관에서와 같이 일반적인 침묵의 5분과 다르다고 볼 수 있는데, 이 침묵이 어디에서 유래하는지 알고 있기 때문에, 본질적으로 5분의 침묵과[49] 다를 바 없음에도 불구하고 4'33'을 듣기 위해 돈을 지불해야 할 동기를 느낄 수 있습니다.[50]

초현실주의 오토마티즘

추가 정보: 초현실주의적 자동주의
자동 도장의 예

일부 음악학자들은 4'33 ″가 초현실주의적 자동주의의 한 예라고 주장했습니다. 낭만주의 시대부터 작곡가들은 시간과 공간의 경계를 뛰어넘어 어떤 사회적 연결로부터도 분리될 수 있는 음악을 만들기 위해 노력해왔습니다. 오토마티즘에서 작곡가와 예술가는 예술적 진실(음악가가 전달하고자 하는 메시지)에서 개인(음악가 포함)이 태어날 때부터 적용받는 사회적 기준의 침투를 항상 포함한다는 믿음에 동기를 부여받아 작품 창작에서 자신의 역할을 제거하기 위해 노력합니다.[36][51]

그러므로 듣는 사람이 예술적 진리를 깨달을 수 있는 유일한 방법은 음악가와 그들의 작품을 분리하는 것입니다. 4'33"에서는 케이지가 청중이 감지하는 주변의 소리를 제어할 수 없기 때문에 작곡가는 작업에 영향을 미치지 않습니다. 따라서 음악가가 청자가 해석하는 방식에 관여하지 않기 때문에 작곡은 자동입니다.[36]

불확정성

추가 정보: 불확정성(음악)

버전

점수 중

점수의 여러 버전이 존재합니다.[26] 아래 4개는 식별할 수 있는 주요 샘플입니다. 그들의 공통된 품질은 '4'33'이라는 제목에 반영된 4분 33초의 구성 시간이지만, 악보의 다른 버전에 명시된 개별 동작의 길이 사이에 약간의 불일치가 있습니다.[e][f] 이러한 불일치의 원인은 현재 파악되지 않고 있습니다.[26]

목제 원고 및 복제

우드스톡 원고(1952년 8월)는 전통적인 표기법으로 작성되어 데이비드 튜더(David Tudor)에게 헌정되었습니다. 현재는 소실되었지만, 튜더는 윌리엄 페터먼의 책 존 케이지의 극장 조각에서 재현된 원래의 악보를 재현하려고 시도했습니다. 주석 및 성능.[56] 재생은 모든 악기 또는 악기 조합에 대해 4'33"을 수행할 수 있다는 점에 주목합니다. 템포와 관련해서는 4/4박자 서명이 있는 트레블 클레프 스태프가 포함되어 있으며, 각 문장의 시작 부분은 로마 숫자와 눈금 표시인 '60[쿼터] = 1/2인치'로 식별됩니다. 각 문장의 끝에는 분초 단위로 각 악장의 지속 시간에 대한 정보가 있습니다. 'I = 30초', 'II = 2분 23초', 'III = 1분 40초'. 튜더는 다음과 같이 말했습니다: "점수를 수행하면서 읽는 것이 중요하므로 사용하는 페이지가 있습니다. 그래서 기다리다가 페이지를 넘기세요. 아주 직설적으로 들리겠지만 결국은 차이를 만들어냅니다."[58]

크레멘 원고

크레멘 원고(1953)는 그래픽, 시공간 표기법으로 작성되었으며 케이지는 이를 "비례 표기법"이라고 이름 붙였으며 미국 예술가 어윈 크레멘에게 헌정되었습니다. 작품의 움직임들은 긴 수직선들 사이의 공간으로 렌더링되고; 템포 표시가 제공되고(60), 각 움직임의 마지막에는 분 및 초 단위로 시간이 표시됩니다. 4페이지에는 '1 PAGE = 7INCH = 56 ″'이라는 메모가 포함되어 있습니다. 복제된 Woodstock 원고에 대한 동일한 지침, 시기 및 표시가 구현됩니다.[59][60]

첫 번째 타켓 에디션

제1차 타켓판(1960)에서 발췌한 것으로, 작곡의 악장의 정리와 케이지가 어윈 크레멘(Irwin Kremen)에게 헌정한 그들의 기간을 설명하는 개인적인 메모가 포함되어 있습니다.

First Tacet Edition (또는 Typed Tacet Edition) (1960)은 원래 EP No. 6777로 Edition Peters에서 인쇄된 타자기 악보입니다.[52] 로마 숫자를 사용한 세 가지 동작을 나열하고 각각 아래에 'TACET'이라는 단어를 표시합니다. 케이지의 메모는 첫 번째 공연에 대해 설명하고 "작품은 어떤 기악가나 기악가들의 조합에 의해 수행될 수 있으며 어떤 시간도 지속될 수 있다"고 언급합니다. 그렇게 함으로써 케이지는 악보의 판독을 조절할 뿐만 아니라 구성의 정체성을 결정합니다.[61][62] 초기 두 원고와 반대로, 케이지는 초연이 33, 2'40, 1'20의 기간으로 악장을 구성했다고 언급하고, 그들의 길이가 "우연하게 발견되어야 한다"고 덧붙였습니다.[63][61] 첫 번째 타켓 에디션은 마이클 나이먼의 책 Experimental Music: Cage and Beyond에 설명되어 있지만 재현되지는 않습니다.[64]

세컨드 태킷 에디션

이른바 제2타켓판(또는 서예타켓판)(1986)은 케이지의 서예로 인쇄된 것을 제외하고는 제1판과 동일하며, 설명 노트에는 크레멘 원고가 언급되어 있습니다.[65] 또한 EP No. 6777(즉, 첫 번째 Tacet Edition과 동일한 카탈로그 번호를 전달함)로 분류됩니다.[52] 또한 1967년 7월, 출처 1번 2:46-54에 크레멘 원고의 크기를 축소한 팩시밀리가 등장했습니다.

구성 자체에 대하여

4'33 ″ 2호

1962년, 케이지는 4'33 ″ 2번으로도 불리는 0'00 ″을 썼습니다. 방향은 원래 "최대의 증폭이 제공되는 상황에서, 규율 있는 행동을 수행하라"는 한 문장으로 구성되었습니다.[66] 첫 공연에서 케이지는 그 문장을 써야 했습니다. 두 번째 공연은 "공연자는 행동의 중단을 허용해야 하고, 행동은 다른 사람에게 의무를 이행해야 하며, 동일한 행동이 하나 이상의 공연에서 사용되어서는 안 되며, 음악 구성의 공연이 되어서는 안 된다"는 네 가지 새로운 자격 조건을 추가했습니다.[67]

하나3

사망하기 3년 전인 1989년 말, 케이지는 마지막으로 4'33 ″ 아이디어를 다시 한 번 검토했습니다. 그는 원(One)을 작곡했는데, 그 전체 제목은 원=4'33 ″(0'00 ″) + [G Clef]입니다. 모든 숫자 조각에서와 마찬가지로 'One'은 필요한 연주자의 수를 나타냅니다. 악보는 연주자에게 공연장에 음향 시스템을 구축하도록 지시하여, "실제 피드백 없이, 공연장 전체가 피드백의 가장자리에 있습니다." 작품의 내용은 홀과 관객의 전자적으로 증폭되는 소리입니다.[68]

유산

논란거리

표절

2002년 7월, 영국 작곡가 마이크 배트는 'Batt/Cage'라는 저작자의 이름으로 작곡가를 기리기 위해 그의 작품 'A 1분의 침묵'에 만장일치로 일시정지를 삽입하여 싱글 CD로 발매한 후 케이지의 상속인들로부터 표절 혐의로 고소를 당했습니다. 처음에 배트는 이러한 비난에 대해 자신을 방어할 것이라고 말하면서 자신의 플레이는 "훨씬 더 나은 침묵의 조각"이며 "케이지가 4분 33초 만에 말할 수 있는 것을 1분 만에 말할 수 있다"고 말했습니다.[69] 배트는 2002년 9월 작곡가 상속인들과 법정 외 합의를 하고 미공개 6자리 보상금을 지급한 것으로 알려졌습니다.[51][70] 하지만, 2010년 12월, 배트는 이 법적 분쟁이 홍보 행위이며, 실제로 존 케이지 재단에 1,000파운드를 기부했을 뿐이라고 인정했습니다.[70]

넘버원 캠페인

2010년 크리스마스를 앞둔 한 주 동안, 더 엑스 팩터의 일곱 번째 시리즈의 우승자가 영국 싱글 차트에서 1위를 차지하고 크리스마스 1위를 달성하는 것을 막기를 바라는 마음에서 영국 사람들에게 4'33 ″의 새로운 버전을 구입하도록 권장하는 페이스북 페이지가 만들어졌습니다. 이 페이지는 존 몰터와 그의 당시 아내 트레이시가 설치한 페이스북 페이지가 2009년 크리스마스 이전 주에 사람들이 미국 랩 록 그룹 레이지 어게인스트 더 머신의 "Killing in the Name"을 구입하도록 유도한 초기 캠페인에서 영감을 받아 "케이지 어게인스트 더 머신"이라고 이름 붙여졌습니다.[73][74][75] 페이스북 페이지의 창작자들은 1위에 오르는 것이 이 작품을 홍보하고 "12월 25일을 '고요한 밤'으로 만드는 데 도움이 될 것"이라고 기대했습니다.[76]

이 캠페인은 여러 유명인들로부터 지지를 받았습니다. 과학 작가 벤 골다커(Ben Goldacre)가 자신의 트위터 프로필에 언급한 후 처음으로 유명해졌습니다.[77] 비슷한 캠페인 중 하나인 페이스북 페이지는 9월 가디언지 기자 톰 유잉에 의해 "올해 유일하게 [1등에 도달할] 희망을 가진 노력"으로 불렸습니다.[78] XFM DJ 에디 템플-모리스(Eddy Temple-Morris)도 자신의 블로그에 지지의 목소리를 냈고,[79] 가디언 기자 루크 베인브리지(Luke Bainbridge)도 지지의 목소리를 높였습니다.[80] 이 버전의 케이지의 작품은 1위에 오르지 못했지만 영국 싱글 차트에서 21위에 올랐습니다.[81]

주목할 만한 공연 및 녹음

존 케이지의 4'33" (1952)
...
4'33" 공연 (4분 33초 침묵)
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독특한 아방가르드 스타일로 인해 많은 음악가들과 그룹들이 4'33"을 앨범 등 여러 작품에서 선보였습니다.

  • 프랭크 자파(Frank Zappa)는 공동 작업 앨범 A Chance Operation의 일부로 작곡 버전을 녹음했습니다. 1993년 코흐 엔터테인먼트가 발매한 존 케이지 트리뷰트.[82]
  • 케이지의 작업에 대한 "음향 반응"을 탐구하는 프로그램의 일환으로, 뉴웨이버 프로젝트의 '테크노 리믹스'를 포함한 4'33 ″의 여러 공연이 호주 라디오 방송국 ABC 클래식 FM에서 방송되었습니다. 이러한 '응답'들 중 또 다른 것은 스웨덴의 전자 밴드 코베넌트가 2000년 앨범 United States of Mind의 일부로 녹음한 'You Can Make Your Own Music'이라는 이름의 공연이었습니다.[84]
  • 2004년 1월 16일, 런던 바비컨 센터에서, BBC 심포니 오케스트라는 로렌스 포스터가 지휘하는 이 작품의 영국 최초의 관현악 공연을 열었습니다. 그 공연은 BBC 라디오 3에서 생중계되었고, 방송국은 독특한 문제에 직면했습니다: 그것의 비상 시스템은 자동으로 켜지고, 인식되는 침묵의 '죽은 공기'의 시간 동안 별도의 음악을 재생하는 것으로, 방송을 중단시켰고, 전원을 꺼야 했습니다.[85] 같은 날, 가디언 신문의 직원들은 혀를 내두르는 버전을 녹화했습니다.[86]
  • 2010년 12월 5일, 200명의 연주자, 아마추어 및 전문 음악가, 예술가들 사이에서 4'33 ″의 국제 동시 공연이 열렸습니다. 밥 디킨슨이 비디오 링크를 통해 라이브로 지휘한 이 세계적인 오케스트라는 영국 싱글 차트에서 4'33 ″을 2010 크리스마스 1위로 끌어올리기 위한 '케이지 어게인스트 더 머신' 캠페인을 지지하기 위해 이 곡을 공연했습니다.
  • 2015년 11월 17일, 텔레비전 프로그램 The Late Show with Stephen Colbert는 고양이가 공연하는 이 곡의 비디오를 업로드하여 고양이의 음악가가 인간일 필요가 없다는 것을 보여주었습니다.[88]
  • 2019년 5월, 뮤트 레코드는 라이바흐, 디페쉬 모드, 카바레 볼테르, 아인슈튀르젠데 노이바우텐, 골드프랩, 모비, 소거 등 음반사와 협업한 50여 명의 아티스트들의 4'33 ″ 해석을 담은 컴필레이션 박스 세트를 발매했습니다.
  • 2020년 10월 31일, 베를린 필하모닉은 "문화 기관의 봉쇄에 따른 예술가들의 곤경에 관심을 끌기 위해" 키릴 페트렌코가 지휘한 이 작품의 공연으로 정부가 코로나19 관련 봉쇄 전 마지막 콘서트를 마감했습니다.[90]

참고자료 및 참고자료

설명주

  1. ^ 종종 단순하게 '4분 33초'로 발음되지만, 때로는 '4분 33초' 또는 '4분 33초'로 발음되기도 합니다.[1]
  2. ^ 케이지는 작곡을 세 개의 다른 악장으로 나누었지만,[1] 이것은 종종 무시됩니다; 그 작품은 침묵이고, 악장은 "스타일, 키, 템포 면에서 구별될 수 있는 작품의 섹션"으로 정의됩니다.[2] 세 부분 사이에 인식된 구별이 없지만, 케이지는 각 악장 사이의 주변 소리의 변화가 그 자체로 구별되기 때문에 구별이 있다고 주장합니다.[3]
  3. ^ 4'33'을 '작곡'으로 표기하는 것은 논란의 여지가 있는데, 이는 본질적으로 침묵이기 때문인데, 이는 종종 "인간에 의해 조직된 소리"로 정의되는 음악과는 정반대입니다.[4] 그러나 케이지는 자신의 작품이 침묵이 아니라 청중이 듣는 주변 소음의 조합이며, 이는 '음악'으로 간주할 수 있다고 주장합니다.[5] 따라서 일관성을 위해 4'33'은 '구성'이라고 볼 수 있습니다.
  4. ^ 첫 번째 공연에서 튜더의 행동은 종종 잘못 묘사되어 동작 중에 뚜껑이 열린 것으로 설명됩니다. 케이지의 자필 악보(첫 번째 공연 이후 제작)에는 악장 중 뚜껑이 닫혔으며, 사이의 간격을 표시하기 위해 열렸다고 기재되어 있습니다.
  5. ^ 우드스톡 인쇄 프로그램은 크레멘 원고와 마찬가지로 길이 30 ″, 2'23 ″ 및 1'40 ″를 지정하지만 후자의 버전은 뚜렷한 템포를 가지고 있습니다. 첫 번째 타켓 판에서 케이지는 초연 당시 33개의 ″, 2'40개의 ″, 1'20개의 ″가 있었고, 두 번째 타켓 판에서 그는 초연 이후 어윈 크레멘을 위해 악장의 길이가 ″, 2'23개의 ″, 1'40개의 ″가 있는 사본이 만들어졌다고 덧붙였습니다. 프랭크 자파가 1993년 더블 CD A Chance Operation에서 녹음한 것에서 볼 수 있듯이, 이후의 몇몇 공연들은 이 기간을 준수하지 않았습니다. 5분 53초 분량의 존 케이지 헌사.[54]
  6. ^ 케이지는 작품에 포함된 3개의 악장을 명시하고 있지만,[55] 일부 이후의 공연에는 다른 수의 악장이 포함되어 있습니다. 예를 들어 헝가리 아마딘다 퍼커션 그룹의 녹음은 한 악장에 주변의 야외 새 노래를 녹음하는 것으로 구성되어 있습니다.[54] 프랭크 자파의 녹음에는 '35', '1'05', '2'21', '1'02', '50' 등 매우 다른 시간대의 밴드도 포함되어 있지만, 그 수는 확인할 수 없습니다.[54]

인용문

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