데이비드 튜더

David Tudor
데이비드 튜더
Tudor circa 1950
1950년경 튜더
배경 정보
태어난(1926-01-20) 1926년 1월 20일
필라델피아, 펜실베니아, 미국
죽은1996년 8월 13일(1996-08-13) (70세)
톰킨스 코브, 뉴욕, 미국
직업뮤지션, 작곡가
기기피아노, 일렉트로닉스, 반도네온

데이비드 유진 튜더(David Eugene Tudor, 1926년 1월 20일 ~ 1996년 8월 13일)는 미국의 피아니스트이자 실험음악 작곡가이다.

인생과 경력

튜더는 펜실베니아 필라델피아에서 태어났다.그는 Irma Wolpe와 피아노를, Stefan Wolpe와 작곡을 공부하여 아방가르드 피아노 음악의 선도적인 연주자 중 한 명으로 알려지게 되었다.그는 1950년 피에르 불레즈의 피아노 소나타 2번을 미국 최초로 연주했고 1954년 유럽 투어를 통해 그의 명성을 크게 높였다.Karlheinz Stockhausen은 그의 Klavierstük VI(1955)를 튜더에게 바쳤다.튜더는 또한 Morton Feldman, Earle Brown, Christian Wolff, La Monte Young의 작품들을 초기 공연하였다.

튜더와 특별히 관련이 있는 작곡가는 존 케이지입니다. 그는 케이지의 '변화의 음악', '피아노와 오케스트라를 위한 콘서트'와 악명 높은 4피트 33센치의 초연을 했습니다.케이지 씨는 튜더가 특별히 연주하거나 그를 염두에 두고 작곡한 작품들이 많다며 "당신이 해야 할 일은 튜더가 흥미를 가질 수 있는 상황을 만드는 것이었다.그게 그의 [1]역할이었다.두 사람은 스미스소니언 포크웨이 앨범을 포함한 피아노와 전자음악을 위한 많은 케이지의 작품들을 함께 작업했다.불확정성: 기악과 일렉트로닉 음악의 새로운 형태(1959)튜더는 또한 카트리지 뮤직의 메인스트림 레코드, 콜롬비아 변주곡 II의 레코드, 그리고 두 개의 에베레스트 변주곡 IV의 레코드 등 케이지의 여러 음반에서 연주를 합니다.튜더는 존 케이지의 음악 25주년[of what?] 기념 회고음악회(1958년 5월 16일)에 연주할 작품을 선정해 폐막작으로 피아노·오케스트라를 위한 콘서트 초연에서 연주했다.게다가 튜더는 현대미술재단 존 케이지상(1992년)[2]을 받았다.

1956년부터 1961년까지 다름슈타트에서 가르친 후, 튜더는 작곡에 집중하기 위해 피아니스트로서의 활동을 마무리하기 시작했다.그는 케이지의 파트너인 안무가 머스 커닝햄의 의뢰로 주로 전자 작품을 썼다.그의 집에서 만든 음악 회로는 작곡의 한 형태로 라이브 전자 음악과 전자 악기 건물의 랜드마크로 여겨진다.로웰 크로스와 공동으로 쓴 리유니언(1968년)은 체스 게임을 특징으로 하며, 이 게임에서는 동작 하나하나가 조명 효과나 투영을 일으킨다.시사회에서 이 경기는 존 케이지와 마르셀 뒤샹의 경기였다.재회는 제임스 프리쳇의 책 존 케이지의 작품에서 케이지에게 잘못 귀속된다.Rain Forest는 금속 배럴, 빈티지 컴퓨터 디스크, 플라스틱 튜브 등 음악 반주로 사용되는 조형물과 일상적인 물건으로 만들어진 사운드 설치물이다.열대우림 V(변화 1)

1969년 튜더는 아메다바드의 [3]국립 디자인 연구소에 인도 최초의 전자 음악 스튜디오를 설립했습니다.

1992년 케이지가 사망하자 튜더는 머스 커닝햄 무용단의 음악 감독직을 이어받았다.Tudor는 이 회사를 위해 만들어진 많은 작품 중에서 Soundings를 작곡했습니다. 오션 다이어리(1994년)는 존 케이지와 머스 커닝햄이 고안하고 머스 커닝햄이 안무, 앤드류 컬버가 오케스트라 음악, 마샤 스키너가 디자인한 오션의 전자 부품이다.

튜더는 [4]70세의 나이로 뉴욕주 톰킨스 코브에서 뇌졸중으로 사망했다.

피아노의 실현

1951년부터 1960년대 후반까지 튜더는 정기적으로 존 케이지의 불확실한 작업을 연주했다.존 홀재펠은 이 기간 내내 "모든 음악[케이지]이 작곡되었다"며 "한 사람을 염두에 두고 작곡되었다"[5]고 주장하고 있다.이 시기의 정점은 연주에 있어서 튜더의 중요한 각인을 필요로 하는 작품들이었다.예를 들어, Winter Music(1957)은 20페이지 악보로 구성되어 있으며, 각 악보에는 페이지당 1~61개의 클러스터 코드가 포함되어 있으며, 연주자는 이들 중 어느 것을 [6]연주할지를 결정합니다.튜더는 이러한 악보를 깨달으면서 나비처럼 그것들을 고정시켰고, 불확실한 사람들은 이 작품들의 각각의 공연이 마지막 작품과 일치하도록 결심하였다.그는 자신의 해석을 '수정'하기로 선택했고, 그래서 그는 악보에서 즉흥적으로 연주하지 않았고,[7] 오히려 튜더의 겨울음악의 각각의 공연은 시간이 지남에 따라 일관되었다.Martin Iddon이 설명하듯이, "Tudor의 연습은 대략적으로 하나의 실현을 만들고 그 이후의 모든 녹음에서 그 버전의 곡을 사용하는 것이었습니다."[6]

"피아니스트로서 몇 년 동안 튜더는 자신이 연주한 음악의 작곡가, 심지어 공동 작곡자라고는 생각하지 않았다"[5]는 중요한 역할에도 불구하고, 튜더는 자신이 연주한 음악의 작곡가라고 생각했다.

하지만, 벤 피에쿠트는 브루노 라투르의 작품에서 따온 것과 다르게 주장한다.이러한 고정 현실화는 "특정 구성의 개념, 의미 및 건전한 세계가 여러 주체에 걸쳐 공유된다"[8]는 '분산 저작자'의 예이다.케이지에 대한 작품의 개념과 의미는 항상 튜더를 염두에 두고 만들어졌으며, 따라서 이 두 배우의 주관성을 통해 공유된다.마찬가지로, '사운드 월드'라는 출력은 튜더의 스코어 실현 기능이 케이지의 자극(스코어)에 기초한 의사결정이며 케이지의 자극이 그 자체로 일관된 사운드 세계를 제시하지 않는다는 점에서 공유된다.Piekut은 계속해서 이 창조적 분배를 Cage의 불교적 반자아 세계관과 일치시킨다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 홀재펠, 존.'데이비드 튜더와 고든 맘마'라이너 노트 에세이세계 신기록
  2. ^ "David Tudor :: Foundation for Contemporary Arts". www.foundationforcontemporaryarts.org. Retrieved April 5, 2018.
  3. ^ Keefe, Alexander. "Subcontinental Synth: David Tudor and the First Moog in India". East of Borneo. Retrieved May 20, 2013.
  4. ^ Kozinn, Allan (August 15, 1996). "David Tudor, 70, Electronic Composer, Dies". The New York Times. Retrieved July 1, 2019.
  5. ^ a b Holzapfel, J. (2002)'케이지와 튜더'D. 니콜스 (Ed.)에서 케이지의 동료 (p. 169–185).케임브리지:케임브리지 대학 출판부
  6. ^ a b 이든, M. (2013년)John Cage와 David Tudor: 해석과 퍼포먼스에 관한 통신.케임브리지:케임브리지 대학 출판부
  7. ^ 로갈스키, M. (2010년)조직원칙으로서의 '자연' : 존 케이지, 데이비드 튜더, 앨빈 루시에의 작품에서 우연과 자연에 대한 접근.Organized Sound, 15(2), 133–198.https://doi.org/10.1017/S1355771810000129
  8. ^ Piekut, B. (2011년)그렇지 않으면 실험주의.버클리:캘리포니아 대학 출판부

추가 정보

  • Nakai, You (2021). Reminded by the Instruments: David Tudor’s Music. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-068676-5.

외부 링크