음향 보강 시스템

Sound reinforcement system
이 기사는 라이브 사운드 강화에 관한 것입니다.다른 사운드 시스템에 대해서는 사운드 시스템(동음이의)을 참조하십시오.
대형 야외 대중음악 콘서트는 복잡하고 강력한 사운드 강화 시스템을 사용합니다.
초대형 극장 크기의 팝콘서트 무대 한쪽에 위치한 중형 음향 보강 시스템의 후면 패널.설정(왼쪽에서 오른쪽으로 약 3m에 걸친 이미지)에는 사운드 엔지니어용 믹싱 콘솔(뒤에 서 있음)과 파워앰프가 포함되어 있으며, 파워앰프는 부분적으로 19인치 랙에 쌓여 있습니다.

음향 강화 시스템은 마이크, 신호 프로세서, 앰프 및 인클로저 내 확성기의 조합으로, 모두 라이브 또는 사전 녹음된 소리를 크게 하는 믹싱 콘솔에 의해 제어되며, 이러한 소리를 더 많은 또는 더 멀리 있는 [1][2]청중에게 분배할 수도 있습니다.많은 상황에서, 음향 강화 시스템은 스테이지에서 음원의 소리를 향상시키거나 변화시키기 위해서도 사용된다.일반적으로 단순히 음원을 변화시키지 않고 증폭시키는 것과는 반대로, 리버브와 같은 전자 효과를 사용한다.

경기장에서 열리는 록 콘서트를 위한 사운드 보강 시스템은 오디오 엔지니어 및 기술자 팀이 감독하는 수백 개의 마이크, 복잡한 라이브 사운드 믹싱 및 신호 처리 시스템, 수만 와트의 앰프 전력 및 여러 개의 라우드스피커 어레이를 포함하여 매우 복잡할 수 있습니다.한편, 음향 강화 시스템은, 예를 들면, 작은 커피숍에서 연주하고 있는 가수/기타용의 100와트 증폭 확성기에 접속된 단일의 마이크로 구성되는, 작은 공개 주소(PA) 시스템만큼 심플하게 할 수 있다.두 경우 모두, 이러한 시스템은 소리를 더 크게 하거나 더 많은 [3]청중에게 전달하기 위해 소리를 강화합니다.

일부 오디오 엔지니어 및 전문 오디오 업계의 다른 엔지니어들은 이러한 오디오 시스템을 Sound Encornation(SR; 사운드 강화) 시스템 또는 PA 시스템 중 어느 것으로 불러야 하는지에 대해 의견을 달리하고 있습니다.기술과 능력으로 두 용어를 구분하는 것이 일반적이지만, 다른 용도는 의도된 용도에 따라 구분한다(예: SR 시스템은 라이브 이벤트 지원을 위한 것이고 PA 시스템은 건물과 기관의 음성 및 녹음된 음악 재생을 위한 것이다).일부 지역 또는 시장에서는 두 용어 사이의 구별이 중요하지만, 많은 전문 [4]분야에서는 이 용어가 서로 교환 가능한 것으로 간주됩니다.

기본 개념

소규모 음악회장에서 사용하는 기본적인 사운드 강화 시스템.관객들을 위한 주요 확성기는 무대 왼쪽과 오른쪽에 있다.무대 위 배우들을 가리키는 모니터 스피커가 줄지어 있어 그들의 노래와 연주를 들을 수 있습니다.오디오 엔지니어는 방 뒤쪽에 앉아 모든 음성과 악기의 소리와 음량을 결정하는 믹싱 콘솔을 조작합니다.

전형적인 음향강화시스템은 음성에너지를 전기신호로 변환하는 입력변환기(예를 들어 마이크), 신호특성을 변경하는 신호프로세서(예를 들어 베이스와 고음을 조정하는 이퀄라이저, 신호피크를 감소시키는 압축기 등), 출력을 생성하는 증폭기로 구성된다.확성기 및 출력 변환기(예: 스피커 캐비닛의 확성기)를 구동할 수 있는 신호의 erful 버전(청중과 연주자가 듣는 소리)이러한 주요 부품에는 다양한 수의 개별[5] 구성요소가 포함되어 있어 관객, 연주자 또는 기타 개인에 대한 사운드의 강화와 명확화라는 원하는 목표를 달성할 수 있습니다.

신호 경로

대형 형식 시스템의 사운드 강화는 일반적으로 신호 입력으로 시작하는 신호 경로를 포함하며, 신호 경로는 보컬리스트가 노래하는 악기 픽업(전기 기타 또는 전기 베이스) 또는 악기 또는 기타 앰프 앞에 배치된 마이크일 수 있습니다.이러한 신호 입력은 두꺼운 멀티코어 케이블(종종 뱀이라고 불립니다)의 입력 잭에 연결됩니다.그런 다음 뱀은 모든 입력의 신호를 하나 이상의 혼합 콘솔에 전달합니다.

커피숍이나 작은 나이트클럽에서 뱀은 하나의 믹싱 콘솔에만 배치될 수 있습니다.이 콘솔은 오디오 엔지니어가 메인 스피커를 통해 청중이 듣는 무대에서의 보컬과 악기의 소리와 음량을 조절하고 연주자를 겨냥한 모니터 스피커의 음량을 조절하기 위해 사용합니다.

보통 중대형 공연장에서는 무대 신호를 2개의 믹싱 콘솔(프런트 오브 하우스(FOH)와 스테이지 모니터 시스템)에 전달합니다.이 시스템은 스테이지 측면의 두 번째 믹서입니다.이 경우 최소 2개의 오디오 엔지니어가 필요합니다.하나는 FOH 관객용 메인 믹스, 이제1개는 무대 위의 퍼포먼스용 모니터 믹스입니다.

신호가 믹싱 콘솔의 입력에 도달하면 이 신호는 사운드 엔지니어에 의해 여러 가지 방법으로 조정될 수 있습니다.신호는 균등화(예를 들어 소리의 저음 또는 고음 조정), 압축(불필요한 신호 피크를 피하기 위해) 또는 패닝(좌측 또는 우측 스피커로 전송)할 수 있습니다.신호는 리버브 효과와 같은 외부 효과 프로세서로 라우팅될 수도 있습니다. 리버브 효과와 같은 외부 효과 프로세서는 일반적으로 건조한(효과 없는) 신호와 다양한 양으로 혼합됩니다.디지털 지연 및 리버트를 포함한 많은 전자 효과 장치가 음향 강화 시스템에 사용됩니다.일부 콘서트는 음높이 보정 효과(예: AutoTune)를 사용하여 음정이 맞지 않는 노래를 전자적으로 보정합니다.

믹싱 콘솔에는 각 입력 채널에서 보조 또는 보조 전송이라고도 하는 추가 전송("보조 전송"의 약자)이 있어 다른 목적으로 다른 믹스를 생성하여 다른 곳에 전송할 수 있습니다.aux send의 한 가지 용도는 모니터 믹스용 보컬과 악기 신호를 혼합하는 것입니다(이것은 무대 위의 가수와 음악가들이 모니터 스피커나 인이어 모니터에서 듣는 것입니다).보조 전송의 또 다른 용도는 (각 채널의 보조 전송 노브를 통해) 다양한 양의 특정 채널을 선택한 다음 이러한 신호를 효과 프로세서로 라우팅하는 것입니다.aux send의 두 번째 사용의 일반적인 예는 Rock Band로부터의 모든 음성 신호를 Reverb 효과를 통해 전송하는 것입니다.리버브는 메인 믹스에서 보컬에 주로 추가되지만, 일렉트릭 베이스와 기타 리듬 섹션 악기에는 일반적으로 추가되지 않습니다.

처리된 입력 신호는 콘솔의 마스터 페이더에 혼합됩니다.신호 경로의 다음 단계는 일반적으로 배치되어 있는 시스템의 크기에 따라 달라집니다.소규모 시스템에서는 메인 출력이 증폭기에 연결된 하나 이상의 확성기(일반적으로 작은 장소의 경우 스테이지 양쪽에 하나씩 또는 큰 장소의 경우 다수)와 함께 추가 이퀄라이저 또는 파워 앰프로 직접 전송됩니다.대형 시스템에서는 일반적으로 신호가 이퀄라이저를 통해 먼저 라우팅된 다음 크로스오버로 라우팅됩니다.크로스오버는 신호를 여러 주파수 대역으로 분할하고 각 대역은 저주파, 중간파 및 고주파 신호를 위해 별도의 증폭기 및 스피커 인클로저로 전송됩니다.저주파 신호는 증폭기로, 다음으로 서브우퍼로 전송되며, 중주파 및 고주파 사운드는 보통 스피커 캐비닛에 전력을 공급하는 증폭기로 전송됩니다.크로스오버를 사용하여 사운드를 저주파, 중주파 및 고주파로 분리하면 모든 주파수를 단일 풀레인지 스피커 시스템을 통해 라우팅하는 것보다 "깨끗하고 깨끗한" 사운드(바이앰프 참조)를 얻을 수 있습니다.그럼에도 불구하고, 많은 작은 공연장들은 설치하기가 더 쉽고 더 저렴하기 때문에 여전히 단일 풀 레인지 스피커 시스템을 사용합니다.

시스템 컴포넌트

입력 변환기

오디오 엔지니어는 다양한 라이브 사운드 애플리케이션에 다양한 마이크를 사용합니다.
심폐 마이크는 라이브 사운드에 널리 사용됩니다. 왜냐하면 심폐 마이크는 "애플 모양의" 픽업 패턴이 마이크의 측면과 후면에서 소리를 차단하여 원치 않는 피드백 "울음소리"에 더 잘 저항하기 때문입니다.

음향 강화 시스템에서는 많은 유형의 입력 변환기를 찾을 수 있으며, 마이크가 가장 일반적으로 사용되는 입력 장치입니다.마이크는 변환 방법, 극성 패턴 또는 기능적 용도에 따라 분류할 수 있습니다.사운드 보강에 사용되는 대부분의 마이크는 다이내믹 마이크 또는 콘덴서 마이크입니다.방향성 마이크의 한 종류인 cardiid mike는 측면과 후면으로부터의 픽업을 줄여 스테이지 모니터 시스템의 원치 않는 피드백을 피하기 위해 라이브 사운드에 널리 사용됩니다.

사운드 보강에 사용되는 마이크는 베이스 웨이트의 수직 스탠드, 포디움 마운트, 타이 클립, 악기 마운트, 헤드셋 마운트 등 다양한 방법으로 배치 및 마운트됩니다.스탠드 위에 있는 마이크도 소리를 들을 수 있도록 악기 앰프 앞에 배치되어 있습니다.헤드셋 마운트 및 타이 클립 마운트 마이크는 연주자나 스피커가 자유롭게 이동할 수 있도록 무선 전송과 함께 사용되는 경우가 많습니다.헤드셋 장착 마이크 기술의 얼리 어답터에는 컨트리 가수인 Garth Brooks,[6] Kate Bush, [7]Madonna가 포함되어 있습니다.

다른 유형의 입력 변환기에는 전기 기타와 전기 베이스에 사용되는 마그네틱 픽업, 현악기에 사용되는 콘택트 마이크, 레코드 플레이어에 사용되는 피아노와 축음기 픽업(카트리지) 등이 있습니다.신시사이저와 같은 전자기기는 출력 신호를 믹싱 콘솔로 직접 라우팅할 수 있습니다.이러한 소스 중 일부를 콘솔 입력에 적응시키기 위해 DI 장치가 필요할 수 있습니다.

무선

무선 시스템은 일반적으로 전기 기타, 베이스, 핸드헬드 마이크 및 인이어 모니터 시스템에 사용됩니다.이를 통해 공연 도중 무대 위를 이동하거나 케이블에 걸려 넘어지거나 케이블이 끊어질 염려 없이 객석으로 나갈 수 있습니다.

콘솔의 혼재

야외 콘서트에서 집 앞자리의 야마하 PM4000과 마이다스 헤리티지 3000 믹싱 콘솔.

믹싱 콘솔은 사운드 강화 시스템의 핵심입니다.여기서 사운드 엔지니어는 보컬의 마이크든 전기 베이스로부터의 신호든 각 입력의 음량과 톤을 조정하여 이러한 음원을 믹스, 균등화 및 추가할 수 있습니다.라이브 쇼를 위해 믹싱을 하려면 기술과 예술적 기술이 뒤섞여 있어야 합니다.사운드 엔지니어는 스피커와 앰프 셋업, 효과 유닛 및 기타 기술에 대한 전문지식을 갖추고 음악이 어떻게 들릴지 잘 알고 있어야 합니다.

단일 사운드 강화 시스템에서 여러 개의 콘솔을 다양한 용도로 사용할 수 있습니다.Front of House(FOH; 전면 오브 하우스) 믹싱 콘솔은 일반적으로 오퍼레이터가 무대 위의 액션을 보고 청중이 듣는 소리를 들을 수 있는 위치에 있습니다.방송 및 녹음 애플리케이션의 경우, 믹싱 콘솔은 밀폐된 부스 내 또는 OB 밴 외부에 배치할 수 있습니다.대규모 음악 제작에서는 종종 별도의 무대 모니터 믹싱 콘솔을 사용합니다.이 콘솔은 무대 위에서 연주자의 믹스를 만드는 데 사용됩니다.이러한 콘솔은 일반적으로 스테이지 측면에 배치되어 오퍼레이터가 [8][a]스테이지의 배우와 통신할 수 있도록 합니다.

신호 프로세서

바나 클럽과 같은 장소를 위한 소규모 PA 시스템은 이전에는 디지털 리버브 효과, 그래픽 이퀄라이저, 일부 모델에서는 문제가 발생했을 때 전자적으로 오디오 피드백을 감지하고 방지하는 피드백 방지 회로와 같은 프로페셔널 수준의 장비에서만 사용 가능했던 기능을 갖추고 있습니다.디지털 효과 장치는 사전 설정 및 가변 리버브, 에코 및 관련 효과를 여러 개 제공할 수 있습니다.디지털 라우드스피커 관리 시스템은 사운드 엔지니어에게 디지털 지연(스피커가 서로 동기화되도록 하기 위해), 제한, 크로스오버 기능, EQ 필터, 압축 및 기타 기능을 하나의 랙 마운트 장치로 제공합니다.과거 수십 년 동안 사운드 엔지니어는 이러한 작업을 수행하기 위해 상당한 수의 랙 마운트 아날로그 효과 장치 장치를 운송해야 했습니다.

이퀄라이저

그래픽 이퀄라이저

이퀄라이저란 오디오 엔지니어가 채널, 그룹(드럼킷의 모든 마이크 등) 또는 전체 스테이지의 믹스에서 소리의 톤과 주파수를 제어할 수 있는 전자 장치입니다.홈 스테레오의 베이스 컨트롤과 고음 컨트롤은 이퀄라이저의 단순한 타입입니다.이퀄라이저는 프로페셔널 사운드 강화 시스템에 세 가지 형태로 존재합니다. 쉘링 이퀄라이저(일반적으로 모든 범위의 베이스 및 고음 주파수), 그래픽 이퀄라이저 및 파라메트릭 이퀄라이저입니다.그래픽 이퀄라이저에는 함께 그래프에 표시된 주파수 응답 곡선과 유사한 페이더(수직 슬라이드 컨트롤)가 있습니다.페이더는 특정 주파수 대역을 부스트 또는 컷하는 데 사용할 수 있습니다.

이퀄라이저를 사용하면 낮은 음역의 투사율이 낮은 가수와 같이 너무 약한 주파수를 높일 수 있습니다."붐" 소리가 나는 베이스 드럼이나 지나치게 공명하는 드레드노트 기타와 같이 너무 시끄러운 주파수는 잘라낼 수 있습니다.음향 보강 시스템은 일반적으로 1/3 옥타브 주파수 중심을 가진 그래픽 이퀄라이저를 사용한다.이들은 일반적으로 메인 라우드스피커 시스템 또는 스테이지 모니터 스피커로 가는 출력 신호를 균등하게 하기 위해 사용됩니다.파라메트릭 이퀄라이저는 보통 미드레인지 주파수용으로 혼합 콘솔의 각 채널에 내장되어 있습니다.또한 믹싱 보드에 연결할 수 있는 별도의 랙 마운트 유닛으로도 사용할 수 있습니다.파라메트릭 이퀄라이저에서는 일반적으로 노브와 때로는 버튼을 사용합니다.오디오 엔지니어는 절단 또는 부스트할 주파수 대역을 선택한 다음 추가 노브를 사용하여 이 주파수 범위를 절단 또는 부스트할 크기를 조정할 수 있습니다.파라메트릭 이퀄라이저는 1970년대에 처음 인기를 끌었고 그 이후로 많은 엔지니어들이 선택한 프로그램 이퀄라이저로 남아 있습니다.

이퀄라이저 또는 오디오 콘솔에 하이패스(로우컷) 및/또는 로우패스(하이컷) 필터를 포함할 수도 있다.하이패스 필터와 로우패스 필터는 특정 채널의 대역폭을 최대한 제한합니다.초저주파 사운드 신호(테마형 인파소닉 또는 아음속)를 절단하면 앰프 전력 낭비를 줄일 수 있습니다.이러한 전력 낭비는 가청음을 발생시키지 않고 저음역 스피커에서는 더욱 어려워질 수 있습니다.초음파 에너지를 차단하는 로우패스 필터는 무선 주파수, 조명 제어 또는 디지털 회로로부터의 간섭을 전력 증폭기에 슬며시 방지하는 데 유용합니다.이러한 필터는 종종 그래픽 및 파라미터 이퀄라이저와 조합되어 오디오 엔지니어가 주파수 범위를 완전히 제어할 수 있도록 합니다.함께 사용되는 하이패스 필터와 로우패스 필터는 밴드패스 필터로 기능하여 청각 스펙트럼 위아래에서 바람직하지 않은 주파수를 제거합니다.밴드 스톱 필터는 그 반대입니다.중앙의 한 대역을 제외한 모든 주파수를 통과시킬 수 있습니다.피드백 억제기는 마이크로프로세서를 사용하여 피드백 시작을 자동으로 검출하고 피드백에 관한 특정 주파수 또는 주파수로 좁은 대역정지 필터(노치 필터)를 적용한다.

압축기

전자 오디오 압축기 랙

다이내믹 레인지 압축은 오디오 엔지니어가 오디오 신호의 다이내믹 레인지를 관리할 수 있도록 설계되었습니다.자동 압축기가 발명되기 전에 오디오 엔지니어들은 "레이딩 페이더"를 통해 같은 목표를 달성했습니다. 믹스를 주의 깊게 듣고 너무 시끄러운 가수나 악기의 페이더를 낮춥니다.압축기는 이를 위해 정의된 레벨(문턱값)보다 높은 신호의 게인을 비율 설정에 의해 결정된 정의된 양만큼 감소시킨다.사용 가능한 대부분의 압축기는 작업자가 일반적으로 1:1에서 20:1 사이의 범위에서 비율을 선택할 수 있도록 설계되었으며, 일부 압축기는 최대 µ:1까지 설정할 수 있습니다.압축비가 높은 압축기를 일반적으로 리미터라고 합니다.컴프레서가 신호의 게인을 조정하는 속도(공격 및 해제)는 일반적으로 장치의 최종 출력 또는 보충 게인과 마찬가지로 조정할 수 있습니다.

컴프레서의 용도는 매우 다양합니다.일부 응용 프로그램은 구성 요소 보호 및 게인 구조 제어를 위해 제한 장치를 사용합니다.컴프레서를 사용한 예술적 신호 조작은 프로그램 재료에 대한 선명도를 향상시키거나 신호를 창조적으로 변경하기 위해 믹스 엔지니어에 의해 널리 사용되는 주관적 기술이다.예술적 압축의 예로는 현대적인 록 드럼 키트의 다양한 구성 요소에 사용되는 전형적인 무거운 압축이 있습니다.드럼은 더 펀치하고 꽉 찬 소리로 인식되도록 처리됩니다.

야외 콘서트에서 FOH 위치에서 랙 마운트 장치를 처리합니다.

노이즈 게이트

노이즈 게이트는 설정된 임계값 레벨 미만의 신호를 뮤트합니다.노이즈 게이트의 기능은 압축기와 반대되는 의미입니다.노이즈 게이트는 마이크 전자 기타 앰프의 윙윙거리는 소리나 목사의 강연에서 종이가 바스락거리는 소리 등 프로그램과 무관한 소음을 수신하는 마이크에 도움이 됩니다.또한 노이즈 게이트는 많은 하드 록 및 메탈 밴드에서 드럼 키트의 드럼 근처에 배치된 마이크를 처리하는 데 사용됩니다.노이즈 게이트가 없으면 플로어 톰과 같은 특정 악기의 마이크도 근처의 드럼이나 심벌즈로부터 신호를 수신할 수 있습니다.노이즈 게이트를 사용하면 드럼 키트의 각 마이크에 대한 감도 임계값을 설정하여 드럼의 직접 타격과 그에 따른 붕괴만 들리게 할 수 있습니다.

영향들

잔향 및 지연 효과는 음향 보강 시스템에서 널리 사용되어 믹스 사운드를 향상시키고 원하는 예술적 효과를 창출합니다.리버브와 딜레이는 사운드에 넓은 느낌을 더합니다.리버트는 작은 방에서부터 거대한 홀, 심지어 물리적 세계에 존재하지 않는 공간에서도 노래하는 목소리나 악기가 존재하는 효과를 줄 수 있다.리버트의 사용은 종종 청중들이 알아차리지 못하는 경우가 많은데,[10] 이는 종종 신호가 "마른" 상태로 있는 경우보다 더 자연스럽게 들리기 때문이다.라이브 사운드용으로 설계된 많은 최신 믹싱 보드에는 온보드 리버브 효과가 포함되어 있습니다.

다른 효과로는 플레인저, 페이저, 코러스와 같은 변조 효과와 스펙트럼 조작 또는 여기자 및 고조파기와 같은 조화 효과가 있다.2010년대 팝음악의 재생에 효과를 사용하는 것은 라이브 콘서트 환경에서 아티스트의 음악을 스튜디오 버전으로 흉내내기 위한 시도입니다.예를 들어, 오디오 엔지니어는 Auto Tune 효과를 사용하여 가수가 녹음에 사용한 특이한 음성 효과를 생성할 수 있습니다.

적절한 유형, 다양성 및 효과 수준은 매우 주관적이며 종종 프로덕션의 오디오 엔지니어, 아티스트, 밴드 리더, 음악 프로듀서 또는 음악 감독에 의해 집합적으로 결정됩니다.

피드백 억제기

피드백 억제기는 바람직하지 않은 오디오 피드백을 검출하여 통상 노치 필터를 시스템의 신호 경로에 자동으로 삽입함으로써 억제합니다.오디오 피드백은 퍼포먼스를 방해하고 스피커, 연주자 및 청중의 귀를 손상시킬 수 있는 불필요한 큰 소리와 비명소리를 발생시킬 수 있습니다.마이크로부터의 오디오 피드백은 마이크가 모니터나 메인 스피커에 너무 가까이 있고 사운드 강화 시스템이 자신을 증폭시킬 때 발생합니다.마이크를 통한 오디오 피드백은 거의 보편적으로 부정적인 현상으로 간주되며, 많은 일렉트릭 기타 연주자들은 기타 피드백을 그들의 연주 중 일부로 사용한다.이러한 피드백은 의도적인 것이므로 사운드 엔지니어는 이를 막으려고 하지 않습니다.

파워앰프

오디오 파워앰프x 3
2 × 700와트(4Ω)의 파워 앰프의 후면 패널 - 위 그림의 맨 위 장치와 매우 유사하며, 전문가용 일반적인 커넥터를 나타냅니다.왼쪽부터 신호 입력용 대칭 XLR 소켓, 대체 오디오 잭 소켓, Speakon 유형의 라우드스피커 단자(가운데), 대체적으로 라우드스피커 케이블용 기존 나사 단자(채널당 검은색 및 빨간색)입니다.

파워앰프는 전력과 회로를 사용하여 라인 레벨 신호를 증폭하고 라우드스피커를 구동하여 소리를 낼 수 있는 충분한 전력을 제공하는 전자 장치입니다.헤드폰을 포함한 모든 확성기에는 전력 증폭이 필요합니다.또한 대부분의 전문 오디오 파워앰프는 일반적으로 일종의 제한으로서 클리핑으로부터 보호합니다.파워앰프를 클리핑에 밀어 넣으면 확성기가 손상될 수 있습니다.앰프는 일반적으로 출력의 단락 및 과열로부터도 보호합니다.

오디오 엔지니어는 충분한 여유 공간을 제공하는 앰프를 선택합니다.헤드룸은 오디오 시스템의 신호 처리 능력이 지정된 공칭 [11]수준을 초과하는 양을 말합니다.헤드룸은 예를 들어 클리핑을 통해 시스템 또는 오디오 신호를 손상시키지 않고 일시적인 오디오 피크가 공칭 수준을 초과할 수 있는 안전 구역으로 간주할 수 있습니다.표준 기구는 공칭 수준과 헤드룸에 대한 권고 사항이 다르다.헤드룸이 충분한 앰프를 선택하면 신호가 깨끗하고 왜곡되지 않도록 하는 데 도움이 됩니다.

대부분의 사운드 강화 장치와 마찬가지로 프로페셔널 파워앰프는 일반적으로 표준 19인치 랙에 장착하도록 설계되어 있습니다.랙마운트형 암페어는 일반적으로 운송 중 기기의 손상을 방지하기 위해 로드 케이스에 수납됩니다.능동형 라우드스피커에는 제조업체가 라우드스피커의 요구 사항에 맞게 선택한 앰프가 내부에 장착되어 있습니다.일부 액티브 라우드스피커에는 이퀄라이제이션, 크로스오버 및 믹싱 회로도 내장되어 있습니다.

앰프는 상당한 양의 열을 발생시키기 때문에 열방산은 오퍼레이터가 기기 [12]랙에 앰프를 장착할 때 고려해야 할 중요한 요소입니다.많은 파워앰프에는 히트싱크 전체에 공기를 끌어들이는 내장팬이 탑재되어 있습니다.히트 싱크가 먼지로 막혀 앰프의 냉각 기능에 악영향을 미칠 수 있습니다.

1970년대와 1980년대에 대부분의 PA는 중급 AB 앰프를 사용했습니다.1990년대 후반, 스위칭 전원 공급 장치 및 클래스 D 앰프의 사용이 증가하면서 PA 애플리케이션의 전력 증폭기는 경량화, 소형화, 파워풀화 및 효율화되었습니다.이것에 의해, 중량 및 공간 절약과 효율이 큰폭으로 향상되었습니다.대부분의 경우 철도역, 경기장 및 공항에 설치되는 클래스 D 앰프는 구형 앰프에 비해 최소한의 냉각만 더하고 높은 랙 밀도로 작동할 수 있습니다.

디지털 크로스오버 기능, 압축, 제한 및 기타 기능을 하나의 유닛으로 결합하는 디지털 라우드스피커 관리 시스템(DLMS)을 사용하여 믹싱 콘솔에서 믹스를 처리하여 다양한 앰프로 라우팅합니다.시스템에는 각각 특정 주파수 범위(즉, 베이스, 미드레인지 및 고음)에 최적화된 자체 출력이 있는 여러 개의 확성기가 포함될 수 있습니다.DLMS의 도움을 받아 사운드 보강 시스템을 바이암핑 및 트라이암핑하면 각 앰프에 각각의 라우드스피커에 적합한 주파수만 전송하여 패시브 크로스오버 회로와 관련된 손실을 제거함으로써 앰프 전력을 보다 효율적으로 사용할 수 있다.

메인 스피커

개별 서브와 작은 측면 채우기 라인 배열이 있는 대형 라인 배열.

단순하고 저렴한 PA 라우드스피커에는 적절한 인클로저에 수용된 단일 풀 레인지 라우드스피커 드라이버가 있을 수 있습니다.보다 정교한 전문가용 경량의 사운드 강화 라우드스피커는 저주파, 중주파 및 고주파 사운드를 생성하기 위해 별도의 드라이버를 사용할 수 있습니다.크로스 네트워크는, 다른 주파수를 적절한 드라이버에 라우팅 합니다.1960년대에 경음기가 장착된 극장과 PA 스피커는 일반적으로 높은 인클로저 안에 수직 방향으로 설치된 여러 드라이버의 기둥이었습니다.

1970년대부터 1980년대 초까지는 많은 음향 보강 회사들이 상용 드라이버를 사용하여 자체 스피커를 설계하면서 확성기 설계의 혁신 시기였습니다.혁신 분야는 캐비닛 설계, 내구성, 포장 및 운반의 용이성, 설치의 용이성입니다.이 시기에는 대형 콘서트에서 메인 확성기의 매달림이나 비행이 도입되었다.1980년대에 대형 스피커 제조업체들은 1970년대의 혁신을 이용하여 표준 제품을 생산하기 시작했다.이들은 대부분 12인치, 15인치 또는 15인치 더블 우퍼와 고주파 경음기에 연결된 고주파 드라이버를 갖춘 소형 양방향 시스템이었습니다.1980년대 들어서는 확성기 업체들이 음향 강화 시장에 집중하기 시작했다.

1990년대에는 라인 어레이가 도입되어 효율을 높이고 균일한 분산 및 주파수 응답을 제공하기 위해 작은 캐비닛에 긴 세로형 스피커 어레이가 사용되었습니다.사다리꼴 모양의 외함은 많은 외관을 쉽게 배열할 수 있어 인기를 끌었다.이 시기에는 삼각대 스탠드에 장착된 저렴한 성형 플라스틱 스피커 인클로저도 등장했습니다.많은 내장 파워앰프 기능을 갖추고 있어 비전문가가 성공적으로 설정 및 조작할 수 있습니다.이 심플한 파워 스피커에서 얻을 수 있는 음질은 구현에 따라 크게 다릅니다.

많은 사운드 강화 라우드스피커 시스템에는 과도한 전원 또는 오퍼레이터 오류로 인한 손상을 방지하기 위한 보호 회로가 포함되어 있습니다.리셋 가능한 퓨즈, 특수 전류 제한 전구 및 회로 차단기는 운전자의 고장을 줄이기 위해 단독으로 또는 함께 사용되었습니다.같은 기간, 프로페셔널 사운드 강화 업계에서는 Nutrik Speakon NL4 및 NL8 커넥터를 표준 스피커 커넥터로 사용하여 최대 15A의 전류로 제한된 1/4인치 잭, XLR 커넥터 및 Cannon 멀티인 커넥터를 대체했습니다.XLR 커넥터는 여전히 활성 라우드스피커 캐비닛의 표준 입력 커넥터입니다.

사용자가 과도한 전력을 사용하지 않도록 라우드스피커에는 최대 전력 용량을 나타내는 정격 전력(와트)이 있습니다.오디오 엔지니어링 협회(AES)와 확성기 업계 그룹인 ALMA의 EIA-426 테스트 표준 개발 노력 덕분에 전력 취급 사양이 더욱 신뢰성이 높아졌습니다.

18인치 맥키 서브우퍼 캐비닛

소규모 장소용 경량 휴대용 스피커 시스템은 음악의 저주파 부분(전자 베이스, 베이스 드럼 등)을 파워 서브우퍼에 전달합니다.저주파 에너지를 별도의 앰프 및 서브우퍼로 라우팅하면 시스템의 베이스 응답을 크게 개선할 수 있습니다.또한 저주파 사운드는 스피커 시스템에서 상호 변조 및 기타 왜곡을 일으킬 수 있기 때문에 선명도가 향상될 수 있습니다.

프로페셔널 사운드 강화 스피커 시스템에는 스테이지 영역 상공을 안전하게 비행할 수 있는 전용 하드웨어가 포함되어 있어 보다 균일한 사운드 커버리지를 제공하고 공연장 내 시야를 최대한 넓힐 수 있습니다.

모니터 스피커

12인치(30cm) 우퍼와 '불렛' 트위터를 갖춘 JBL 플로어 모니터 스피커 캐비닛.대부분의 모니터 캐비닛에는 스피커를 보호하기 위한 금속 그릴 또는 직조 플라스틱 메쉬가 있습니다.

접이식 확성기라고도 불리는 모니터 확성기는 공연자들이 그들의 노래나 연주를 들을 수 있도록 도와주는 스피커 캐비닛이다.이와 같이 모니터 스피커는 배우 또는 무대 단면을 향한다.일반적으로 메인 라우드스피커 시스템으로 전송되는 믹스와는 다른 보컬 또는 악기의 믹스가 전송됩니다.모니터 확성기 캐비닛은 종종 쐐기 모양이며 무대 바닥에 설치할 때 출력을 위쪽으로 향하게 합니다.스피커 콘과 경적을 갖춘 심플한 양방향 듀얼 드라이버 디자인이 일반적이며, 무대 공간을 절약하려면 모니터 확성기를 작게 해야 합니다.이러한 확성기는 일반적으로 메인 확성기 시스템보다 적은 전력과 음량을 필요로 하는데, 이는 확성기에 비교적 가까운 소수의 사람들에게만 소리를 제공하기 때문이다.일부 제조업체는 소형 PA 시스템의 구성 요소 또는 모니터 라우드스피커로 사용하도록 라우드스피커를 설계했습니다.많은 제조업체에서 내장 앰프를 포함하는 파워 모니터 스피커를 생산하고 있습니다.

일반적으로 인이어 모니터 대신 모니터 스피커를 사용하면 스테이지 볼륨이 증가하여 [13]앞에 있는 연주자에게 피드백 문제가 발생하고 청력이 저하될 수 있습니다.무대 위에서의 연주자의 믹스의 선명도도 일반적으로 저하됩니다.주변에서 외부 소음이 들리기 때문입니다.액티브(내장 앰프 포함) 또는 패시브(passive) 모니터 확성기를 사용하려면 스테이지에서 더 많은 케이블과 기어가 필요하므로 스테이지가 더 복잡해집니다.이러한 요인들, 특히 인이어 모니터의 인기가 높아지고 있습니다.

인이어 모니터

유니버설 핏 인이어 모니터 한 쌍.이 모델은 어원 ER-4S입니다.

인이어 모니터는 라이브 연주자가 모니터로 사용할 수 있도록 설계된 헤드폰입니다.범용 적합 설계 또는 사용자 지정 적합 설계 중 하나입니다.유니버설 핏 인이어 모니터는 고무나 폼의 끝을 사용하여 거의 모든 사람의 귀에 삽입할 수 있습니다.맞춤형 인이어 모니터는 청력학자가 만든 사용자의 귀 인상으로 제작됩니다.인이어 모니터는 거의 항상 무선전송시스템과 연계하여 사용되기 때문에 배우들은 모니터 믹스를 받으면서 자유롭게 무대를 이동할 수 있다.

인이어 모니터는 사용하는 연주자에게 상당한 고립감을 줍니다.또한 무대 위에서는 소리가 들리지 않습니다.또한 모니터 엔지니어는 연주자에게 보다 정확하고 명료한 믹스를 제공할 수 있습니다.인이어 모니터를 사용하면 각 연주자에게 맞춤형 믹스를 보낼 수 있습니다.모니터 스피커도 마찬가지지만 한 연주자의 인이어 모니터는 다른 연주자가 들을 수 없습니다.이러한 고립의 단점은 연주자가 마이크가 없는 무대에서 관중이나 다른 연주자의 의견을 들을 수 없다는 것이다(예를 들어 베이스 연주자가 드러머와 통신하기를 원하는 경우).이것은, 인이어 모니터의 [13]송신에 혼재할 수 있는 마이크를 시청자에게 향하게 함으로써, 대규모 프로덕션에서 수정되었습니다.

인이어 모니터는 1980년대 중반 도입된 이래 대형 투어 공연에서 가장 인기 있는 모니터로 성장했다.무대 위의 악기 앰프 이외의 확성기를 줄이거나 제거함으로써 하우스 전면과 모니터 엔지니어 모두에게 깨끗하고 문제가 적은 혼합이 가능해졌다.오디오 피드백이 대폭 감소하고 무대 뒷벽에서 보컬 마이크와 관객에게 반사되는 소리가 적어지기 때문에 프론트 오브 하우스 믹스의 선명도가 향상됩니다.

적용들

음향 강화 시스템은 다양한 환경에서 사용되며, 각각 다른 문제를 제기합니다.

렌탈 시스템

직원들은 야외 행사를 위해 사운드 시스템 스피커 캐비닛을 설치했습니다.

오디오 비주얼 렌탈 시스템은 과도한 사용 및 렌터로부터의 남용에도 견딜 수 있어야 합니다.이 때문에 렌탈업체들은 철제 모서리로 단단히 고정되고 보호되는 스피커 캐비닛을 소유하는 경향이 있으며, 보호용 도로 케이스에는 파워앰프나 이펙트 등의 전자기기를 장착하는 경우가 많다.렌탈 업체들도 스피커 보호 회로나 앰프 리미터 등 전자 보호 기능이 있는 기어를 선택하는 경향이 있다.

비전문가를 위한 렌탈 시스템은 사용 및 설치가 용이해야 하며 렌탈 업체의 수리 및 유지보수가 용이해야 합니다.이러한 관점에서 스피커 캐비닛은 수리 또는 교환이 가능하도록 접근하기 쉬운 경음기, 스피커 및 크로스 회로를 갖추고 있어야 합니다.

많은 투어 공연이나 대규모 행사장 기업 행사에서는 일반적으로 대여 회사의 직원 1명 이상의 오디오 엔지니어가 포함된 대형 사운드 강화 시스템을 대여합니다.투어용 렌탈 시스템의 경우 일반적으로 대여 회사의 오디오 엔지니어 및 기술자가 여러 명 밴드와 함께 투어하여 장비를 설정 및 보정합니다.밴드를 혼합한 사람은 종종 밴드에 의해 선택되고 제공되는데, 그들은 쇼의 다양한 측면에 익숙하고 밴드가 쇼가 어떻게 울리기를 원하기 때문이다.

라이브 음악 클럽과 댄스 이벤트

Digidesign D-Show Profile 라이브 디지털 믹서와 컴퓨터 모니터를 가진 집 앞 사운드 엔지니어입니다.

라이브 음악 클럽이나 댄스 이벤트를 위한 사운드 보강을 설치하는 것은 종종 독특한 문제를 야기한다. 왜냐하면 클럽으로 사용되는 장소가 예전 창고나 음악 극장에서부터 콘크리트 벽이 있는 작은 식당이나 지하 술집까지 매우 다양하기 때문이다.댄스 이벤트는 거대한 창고, 항공기 격납고 또는 야외 공간에서 열릴 수 있다.클럽이 발코니가 있는 다층 공연장이나 L자형 객실에 수용되어 있어 모든 관객에게 일관된 사운드를 제공하기 어려운 경우도 있다.해결책은 충전식 스피커를 사용하여 커버리지를 확보하거나 지연을 사용하여 시청자에게 다른 시간에 동일한 강화음이 들리지 않도록 하는 것입니다.

클럽에서 사용되는 저주파 전용 서브우퍼 스피커 캐비닛과 파워앰프의 수는 클럽의 종류, 연주되는 음악 장르, 공연장의 규모에 따라 달라집니다.전통적인 포크, 블루그래스 또는 재즈 그룹이 주 공연자인 작은 커피 하우스에서는 서브우퍼가 없을 수 있으며, 대신 베이스 사운드를 재생하기 위해 풀 레인지 메인 PA 스피커에 의존합니다.한편 하드록이나 헤비메탈 음악 밴드가 연주하는 클럽이나 DJ가 댄스 음악을 연주하는 나이트클럽에는 여러 개의 대형 서브우퍼가 있을 수 있습니다.이러한 장르와 음악 스타일은 일반적으로 파워풀하고 깊은 베이스 사운드를 사용하기 때문입니다.

DJ는 스피커 캐비닛이 설치되고 댄스 이벤트를 위해 준비되는 동안 데크를 준비합니다.

클럽을 위한 사운드 시스템을 설계할 때 어려운 점은 DJ가 미리 녹음한 음악과 라이브 음악 모두에 사운드 시스템을 사용해야 한다는 것입니다.DJ를 위해 설계된 클럽 시스템은 DJ 믹서와 레코드 플레이어를 위한 공간이 필요합니다.반대로 라이브 음악 클럽은 라이브 사운드를 위해 설계된 믹싱 보드, 무대 모니터 시스템 및 무대에서 믹서로 이어지는 다심 스네이크 케이블이 필요합니다.두 가지 유형의 쇼를 모두 다루는 클럽은 두 가지 용도에 모두 필요한 장비와 설정을 제공하는 데 어려움을 겪을 수 있습니다.클럽은 공기가 덥고 습하며 연기가 날 수 있기 때문에 음향 장비에 적대적인 환경이 될 수 있습니다.일부 클럽에서는 파워앰프를 냉각시키는 것이 어려울 수 있습니다.

교회음

이글레시아 로스 올리보스 교회. P.A. 스피커는 성직자의 연설을 재현하기 위해 천장에 설치되어 있다.

교회나 이와 유사한 예배당은 종종 설계상의 문제를 제기한다.스피커는 고풍스러운 목공예품과 석공예품과 조화를 이루려면 눈에 띄지 않을 필요가 있다.경우에 따라서는 오디오 디자이너가 맞춤형 스피커 캐비닛을 설계하고 있습니다.성지나 예배당과 같은 일부 시설은 천장이 낮은 긴 방이며 잘 커버하기 위해 방 전체에 추가 충전 스피커가 필요합니다.일단 설치되면, 교회 시스템은 종종 신도들의 아마추어 자원봉사자들에 의해 운영되는데, 이것은 그들이 쉽게 작동하고 문제를 해결할 수 있어야 한다는 것을 의미한다.이를 위해 예배당용으로 설계된 일부 믹싱 콘솔은 소음을 줄이기 위해 사용되지 않는 채널을 줄여주는 자동 믹서와 피드백 주파수를 감지해 차단하는 자동 피드백 제거 회로를 갖추고 있다.이러한 기능은 컨벤션 시설 및 다목적 장소에서 사용되는 다기능 콘솔에서도 사용할 수 있습니다.

투어링 시스템

투어링 사운드 시스템은 많은 다른 홀과 장소를 커버할 수 있을 만큼 강력하고 다재다능해야 하며 다양한 크기와 모양을 사용할 수 있습니다.투어 시스템은 나이트클럽 등 중규모 공연장 밴드를 위한 중규모 시스템에서 경기장, 경기장 및 야외 페스티벌을 연주하는 그룹을 위한 대형 시스템까지 다양합니다.또한 투어 중에 쉽게 수리할 수 있는 스피커, 경적, 퓨즈 등 "현장 교환 가능한" 부품을 사용해야 합니다.투어 사운드 시스템은 장비 고장이나 앰프 과열 시 시스템이 계속 작동할 수 있도록 상당한 이중화 기능을 갖추고 있는 경우가 많습니다.수천 명 이상의 관중을 위해 공연하는 밴드의 투어 시스템은 보통 연주자와 함께 공연하는 기술자 및 엔지니어 팀에 의해 설치되고 운영됩니다.

야외 콘서트에서 스피커 캐비닛의 마이어 라인 어레이가 제자리에 배치된다.

투어 일정 중 중대형 공연장에서 오디오 엔지니어를 포함한 콘서트 시스템 전체와 제작진이 참석한 가운데 1~2주간의 테크니컬 리허설을 하는 주류 밴드.이를 통해 오디오 및 조명 엔지니어는 쇼에 익숙해지고 필요에 따라 쇼의 각 부분에 대해 디지털 장비(예: 디지털 믹서)에 사전 설정을 설정할 수 있습니다.많은 현대 음악 그룹들은 이 시간 동안 그들의 집 앞과 모니터 믹싱 엔지니어들과 함께 공연과 믹스가 어떻게 울려야 하는지에 대한 그들의 일반적인 생각이 무엇인지 알아내기 위해 무대 위에서도 관객들에게도 영향을 끼친다.

이것은 종종 특정 곡에 사용하기 위해 다른 효과와 신호 처리를 프로그래밍하여 곡들이 스튜디오 버전과 비슷하게 들리도록 합니다.많은 효과의 변화가 있는 프로그램을 관리하기 위해 프로그램의 믹싱 엔지니어들은 종종 디지털 믹싱 콘솔을 사용하여 각 곡 사이에 이러한 많은 설정을 저장하고 자동으로 불러낼 수 있습니다.이 시간은 시스템 정비사가 투어에 사용할 기어의 특정 조합과 쇼 중 음향 반응 방식을 익히기 위해서도 사용됩니다.이러한 기술자는 공연 중에 계속 바쁘게 작업하며 SR 시스템이 올바르게 작동하고 있는지 확인하고 시스템이 올바르게 튜닝되었는지 확인합니다. 방 또는 장소의 음향 반응은 방 또는 공간에 있는 온도, 습도 및 인원에 따라 하루 종일 다르게 반응하기 때문입니다.

"주말 대역" PA 시스템은 작고 강력한 순회 SR 장비를 위한 틈새 시장입니다.주말 밴드에는 미니밴이나 자동차 트렁크에 들어갈 수 있을 정도로 작고, 소음이 심한 클럽이나 바에서 적절하고 고른 사운드 분산과 음성 전달 능력을 제공할 수 있을 만큼 강력한 시스템이 필요합니다.또한 시스템을 쉽고 빠르게 설정해야 합니다.음향 강화 업체들은 이러한 요구에 부응하기 위해 파워 믹서(파워 앰프와 이펙트가 통합된 믹서) 및 파워 서브우퍼(파워 앰프와 크로스오버가 통합된 서브우퍼)와 같은 여러 가지 역할을 수행하는 장비를 제공하고 있습니다.이러한 제품은 시스템 셋업에 필요한 대역의 배선 접속 수를 최소화하고 셋업 시간을 단축합니다.일부 서브우퍼에는 상부에 금속제 스피커 마운트홀이 내장되어 있어 스탠드 마운트 풀 레인지 PA 스피커 캐비닛의 베이스 역할을 겸할 수 있습니다.

라이브 극장

라이브 극장, 오페라 극장 및 기타 극적인 응용 프로그램의 사운드는 스피커와 배선이 목공예품과 어우러져야 하는 오래된 유산 건물인 경우 교회와 유사한 문제를 일으킬 수 있습니다.일부 극장에서는 명확한 시야선이 필요하기 때문에 일반 스피커 캐비닛을 사용할 수 없습니다.대신 얇고 눈에 띄지 않는 스피커가 자주 사용됩니다.

라이브 극장과 드라마에서, 출연자들은 무대 위에서 움직이며, 이것은 무선 마이크를 사용해야 할 수도 있다는 것을 의미한다.무선 마이크는, 간섭이나 수신의 문제를 피하기 위해서, 올바르게 셋업 해, 보수할 필요가 있습니다.

고예산의 극장 쇼와 뮤지컬 중 일부는 서라운드 사운드 라이브로 혼합되며, 종종 쇼의 사운드 오퍼레이터가 음악 및 믹싱 엔지니어에 의한 대화와 혼합된 음향 효과를 유발한다.이러한 시스템은 일반적으로 훨씬 더 광범위하게 설계되며, 일반적으로 극장 내 여러 구역에서 별도의 스피커 세트를 사용합니다.

클래식 음악 및 오페라

제이 프리츠커 파빌리온이라고 하는, LARES의 최초의 야외 상설 스피커.

교향곡이나 오페라 같은 클래식 음악이 공연되는 공연장에서는 음향 강화라는 미묘한 형태의 음향 강화가 사용된다.음향 향상 시스템은 홀의 소리를 더욱 고르게 하고 홀의 고유한 음향 특성을 높여 관객석의 "데드 스폿"을 예방하는 데 도움이 됩니다.이 시스템은 "...컴퓨터에 연결된 마이크 배열"을 사용합니다. 마이크 배열은 라우드스피커 배열에 연결되어 있습니다.하지만, 콘서트 팬들이 이러한 시스템의 사용에 대해 알게 되면서, 논란이 일고 있다. 왜냐하면...순수론자들은 특정 홀에서 [또는] 클래식 악기의 자연 음향은 [14]바뀌어서는 안 된다고 주장하기 때문이다.

카이 하라다의 기사 '오페라의 더러운[15] 비밀'은 오페라 하우스가 공연장의 음향 건축의 결함을 보완하기 위해 전자 음향 강화 시스템을 사용하기 시작했다고 말한다.하라다씨는, 오퍼레이터의 소란에도 불구하고, 어쿠스틱 인핸스먼트 시스템을 채용한 오페라 하우스는, 「...전통적인 브로드웨이식 사운드 보강을 채용하고 있지 않다」라고 지적하고 있습니다.다만, 모든 가수들이, 극장 전체에 흩어져 있는 보기 흉한 확성기에 라디오 마이크를 혼재시키고 있는 것은 아닙니다.대신, 대부분의 오페라 하우스는 음향 강화와 무대 밖의 목소리, 무대에서의 대화 및 음향 효과의 미묘한 향상을 위해 사운드 강화 시스템을 사용합니다(예: 토스카의 교회 종소리 또는 바그너 오페라의 천둥).

음향 강화 시스템에는 LARES(Lexicon Acoustic Enhancement and Enhancement System) 및 SIAP(음향 성능 향상을 위한 시스템)가 포함됩니다.이러한 시스템은 마이크, 컴퓨터 처리, "지연, 위상 및 주파수 응답 변화"를 사용하여 ... 신호를 공연장 끝에 위치한 다수의 확성기에 보냅니다.또 다른 음향 향상 시스템인 VRAS(Variable Room Acoustic System)는 "...실내에 설치된 마이크에 기반한 다른 알고리즘"을 사용합니다.베를린의 Deutsche Staatsoper와 Toronto의 Humningbird Centre는 LARES 시스템을 사용합니다.로스앤젤레스의 아만슨 극장, 런던의 로열 국립 극장, 뉴욕의 비비안 보몽 극장은 SIAP 시스템을 [16]사용한다.

강의실 및 회의실

강의실이나 회의실은 반사적인 메아리를 만들어내는 표면을 가지고 있을 수 있는 큰 홀에 연설을 명확하게 재현해야 하는 과제를 안고 있다.말을 재생하는 것의 한 가지 문제는 개인의 목소리를 수신하는 데 사용되는 마이크가 단상에서 종이 바스락거리는 소리와 같은 원치 않는 소리도 수신할 수 있다는 것이다.마이크를 좀 더 밀착시키면 불필요한 배경 소음을 줄일 수 있습니다.

콘퍼런스에서 연설하는 개인에게 라이브 사운드를 들려주는 것의 또 다른 어려움은, 프로 가수에 비해, 포럼에서 연설하도록 초대된 개인은 마이크가 어떻게 작동하는지 잘 모를 수 있다는 것입니다.마이크의 방향이 스피커 또는 모니터 스피커에 잘못되어 오디오 피드백의 「하울음」의 원인이 되는 경우가 있습니다.경우에 따라서는 말하는 사람이 마이크에 직접 대고 충분히 말을 하지 않을 때 오디오 엔지니어는 라발리에르 마이크를 착용하도록 요구할 수 있습니다.라발리에 마이크는 옷깃에 끼울 수 있습니다.

일부 회의에서는 패널 회의나 토론의 경우 사운드 엔지니어가 많은 수의 발언자에게 마이크를 제공해야 합니다.경우에 따라서는 자동 믹서를 사용하여 마이크의 레벨을 제어하고, 불필요한 백그라운드 노이즈를 줄이고 피드백 가능성을 낮추기 위해 마이크로폰의 채널을 끕니다.

스포츠 사운드 시스템

캠프 스포츠 시설의 서까래에 설치된 스피커 어레이.

야외 스포츠 시설과 아이스 링크의 시스템은 종종 상당한 메아리를 다루어야 하는데, 이것은 말을 알아듣지 못하게 만들 수 있다.스포츠 및 레크리에이션 사운드 시스템은 실외 경기장에서는 내후성 실외 스피커, 수영장에서는 내습성 및 방수성 스피커의 필요성과 같은 환경적 문제에 직면하는 경우가 많습니다.스포츠 사운드 강화의 또 다른 과제는 많은 경기장이나 경기장에서 관중들이 경기장의 사방에 있다는 것입니다.이를 위해서는 360도의 사운드 커버리지가 필요합니다.이는 음악인들이 무대에 서고 관객들이 무대 앞에 앉는 음악 축제나 뮤직홀의 일반적인 모습과는 매우 다르다.

셋업 및 테스트

대규모 사운드 보강 시스템은 오디오 엔지니어 및 오디오 기술자에 의해 설계, 설치 및 운영됩니다.새로 건설된 공연장의 설계 단계에서 오디오 엔지니어는 설계자 및 건설업자와 협력하여 제안된 설계가 스피커를 수용하고 음향 기술자와 오디오 기기 랙을 위한 적절한 공간을 제공할 수 있도록 합니다.또한 사운드 엔지니어는 공간에 가장 적합한 오디오 컴포넌트 및 용도에 대한 조언과 이들 컴포넌트의 올바른 배치 및 설치에 대한 조언을 제공합니다.설치 단계에서 사운드 엔지니어는 고출력 전기 컴포넌트가 안전하게 설치 및 연결되어 있는지, 천장 또는 벽면 설치 스피커가 올바르게 설치(또는 "날개")되어 있는지 확인합니다.음향 보강 부품이 설치되면 음향 엔지니어는 시스템의 음성이 주파수 스펙트럼 전체에 균등하게 전달되도록 시스템을 테스트하고 보정합니다.

시스템 테스트

음향 보강 시스템은 어떠한 처리를 통해서도 색칠이나 왜곡 없이 입력에서 출력으로 신호를 정확하게 재현할 수 있어야 합니다.그러나 장소의 크기, 형태, 건축 자재, 심지어 군중 밀도의 불일치로 인해, 시스템의 사전 보정 없이 이것이 항상 가능한 것은 아닙니다.이것은 몇 가지 방법 중 하나로 실행할 수 있습니다.가장 오래된 시스템 보정 방법에는 건강한 귀, 테스트 프로그램 자료(음악 또는 음성), 그래픽 이퀄라이저 및 마지막으로 적절한(또는 바람직한) 주파수 응답에 대한 지식이 포함됩니다.그런 다음 시스템을 통해 프로그램 내용을 듣고 현저한 주파수 변화나 공진을 기록한 후 이퀄라이저를 사용하여 미묘하게 보정해야 합니다.경험이 풍부한 엔지니어는 보통 새로운 시스템을 보정할 때마다 익숙해진 특정 음악 플레이리스트를 사용합니다.이 "귀로" 프로세스는 분석 장비를 사용하는 경우에도 시스템에서 음악이나 음성이 재생될 때 시스템이 어떻게 들리는지 최종 점검하기 위해 많은 엔지니어에 의해 여전히 수행됩니다.

다른 수동 보정 방법으로는 처리 전에 고품질 헤드폰을 입력 신호에 패치해야 합니다(혼합 콘솔의 테스트 프로그램 입력 채널의 프리페이드 리슨, CD 플레이어 또는 테이프 덱의 헤드폰 출력 등).그런 다음 이 직접 신호를 주파수 응답의 차이를 찾기 위한 거의 완벽한 기준으로 사용할 수 있습니다.이 방법은 완벽하지 않을 수도 있지만,[17] 군중의 도착으로 인한 반응 변화를 수정하기 위해 사전 쇼 음악을 사용하는 것과 같이 제한된 자원이나 시간으로 매우 유용할 수 있습니다.이는 여전히 매우 주관적인 교정 방법이고 인간의 귀는 매우 동적이기 때문에 테스트에 사용되는 프로그램 자료는 시스템이 사용되는 것과 최대한 유사해야 한다.

Ashly Protea II 4.24C 스피커 프로세서 아래에 있는 Rane RA 27 하드웨어 실시간 분석기(RS-232 연결 포함)

디지털 신호 처리(DSP)의 개발 이후, 시스템 보정 작업의 대부분을 인간의 청각적 해석에서 마이크로프로세서로 동작하는 소프트웨어 알고리즘으로 전환하도록 설계된 많은 장비와 컴퓨터 소프트웨어가 있었습니다.DSP 또는 아날로그 신호 처리를 사용하여 사운드 시스템을 교정하는 도구 중 하나는 실시간 분석기(RTA)입니다.이 도구는 보통 분홍색 노이즈를 시스템에 연결하고 RTA에 연결된 특수 보정 마이크를 사용하여 결과를 측정합니다.이 정보를 사용하여 시스템을 조정하여 원하는 응답을 얻을 수 있습니다.RTA 마이크에서 표시되는 응답은 마이크를 시스템 앞에 배치하면 분석이 크게 달라지기 때문에 룸의 완벽한 표현으로 해석할 수 없습니다.

최근 사운드 엔지니어들은 듀얼 "fft"(고속 전송) 기반의 오디오 분석 소프트웨어를 도입하여 엔지니어가 RTA가 제공하는 주파수 대 진폭(피치 대 볼륨) 정보를 볼 수 있을 뿐만 아니라 시간 영역에서 동일한 신호(소리)도 볼 수 있게 되었습니다.이를 통해 엔지니어는 RTA 단독보다 훨씬 더 의미 있는 데이터를 얻을 수 있습니다.또한 듀얼 FFT 분석을 통해 소스 신호를 출력 신호와 비교하고 차이를 확인할 수 있습니다.이 방법은 시스템을 가능한 한 원재료에 가깝게 보정하는 매우 빠른 방법입니다.이러한 측정 도구와 마찬가지로 항상 실제 사람의 귀를 사용하여 확인해야 합니다.일부 DSP 시스템 프로세싱 디바이스는 RTA 마이크에서 판독되는 내용에 따라 시스템 EQ를 자동으로 조정하는 비전문가용으로 설계되어 있습니다.프로 오디오 엔지니어가 수동으로 조작할 수 있는 만큼 시스템을 보정하는 일도 거의 없기 때문에 프로페셔널은 실제로 사용하지 않습니다.

장비 공급점

전문 오디오 스토어에서는 마이크, 스피커 인클로저, 모니터 스피커, 믹싱 보드, 랙 마운트 이펙트 유닛 및 오디오 엔지니어 및 기술자가 사용할 수 있도록 설계된 관련 기기를 판매하고 있습니다.전문 오디오 스토어는 "프로 오디오 스토어", "프로 사운드 스토어", "사운드 강화" 회사, "PA 시스템 회사" 또는 "오디오 비주얼 회사"라고도 불리며, 비디오 프로젝터 및 스크린과 같은 많은 양의 비디오 기기를 매장에서 공급할 때 후자 이름이 사용됩니다.상점들은 종종 그들의 이름이나 가게 설명에 "프로" 또는 "프로"라는 단어를 사용하여 개인 가정용으로 설계된 소비자용 확성기, 홈 시네마 장비 및 증폭기를 판매하는 가전제품 상점들과 구별합니다.

메모들

  1. ^ 무대 근처에 모니터 엔지니어가 없는 장소에서 연주해야 하는 경우 모니터 믹싱은 FOH 엔지니어가 FOH 콘솔에서 수행합니다.이 배치에서는, 모니터에 변경을 요구할 필요가 있기 때문에, 「"핸드 시그널과 교묘한 암호문구"」가 혼재해, 오해할 가능성이 있기 때문에, 문제가 발생할 가능성이 있습니다.또, 스테이지의 모니터에 적용하는 변경을 엔지니어가 들을 수 없기 때문에, 스테이지의 모니터 [9]믹스의 품질이 저하하는 일이 자주 있습니다.

레퍼런스

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  2. ^ Eargle & Foreman 2002, 페이지 299
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추가 정보

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