터키 음악(스타일)

Turkish music (style)

터키 음악은 여기서 묘사된 의미에서 터키의 음악이 아니라 고전 음악 시대의 유럽 작곡가들에 의해 가끔 사용되었던 음악 스타일이다.이 음악은 터키의 군악대, 특히 재니사리 악단의 음악으로, 비록 종종 멀지만, 모델링되었다.

역사

터키 음악에 대한 중요한 자극제는 1699년 오스트리아와 오스만 제국이 카를로비츠 조약을 협상하면서 일어났다.이 조약을 기념하기 위해 터키 외교 사절단은 다른 연주자들과 함께 재니사리 악단을 비엔나로 데려와 며칠간의 공연을 가졌다.

비록 재니사리 사운드가 18세기 유럽에서는 친숙했지만, 클래식 작곡가들이 그것을 처음 사용한 것은 아니었다. 오히려 최초의 모방자들은 군악대였다.처음에 문화적 영향은 다음과 같이 헨리 조지 파머가 관련된 터키 음악가들의 실제 수입과 관련이 있었다.

이 타악기와 뇌진탕 배터리를 유럽에 도입했다는 공로는 대개 1720년대에 술탄으로부터 터키 밴드를 완전히 받은 폴란드에게 돌아간다.러시아는 뒤처지지 않기 위해 1725년 수블라임 포르테의 비슷한 호의를 추구했고, 프로이센오스트리아의 선례를 따랐으며, 1770년대까지 대부분의 다른 나라들은 재니사리 음악의 지배하에 놓이게 되었다.[1]

실제 음악가들의 수입은 일시적인 현상에 불과했고, 이후 관습은 유럽 군악대의 터키 악기를 이국적인 동양 가운을 입은 흑인 연주자들에게 할당하는 것이었다.

따라서 유럽의 터키 음악은 17세기, 18세기 유럽 작곡가들에게 동방과 군사라는 두 가지 함축이 있었다.터키 협회는 곧 증발하지 않았다.1820년대에도 제9교향곡의 마지막 악장을 기획하면서 베토벤은 구체적으로 '터키어' 음악을 담겠다고 스스로에게 메모를 했다.오케스트라의 타악기 부분을 묘사하기 위해 "터키어 섹션"이라는 속어를 사용한 것은 현대에도 지속된 것으로 보인다.[citation needed]

결국 터키의 분위기를 환기시키지 않고 베이스 드럼, 삼각, 심벌즈, 피콜로로 음악을 쓸 수 있게 되었고, 19세기 후반에는 교향곡 작곡가들이 이러한 악기를 자유롭게 사용하게 되었다.따라서 장기적으로 볼 때 터키 악기는 오스만 군대 음악 전통에서 나온 서양 고전음악에 대한 선물이다.

설명

터키 음악(그냥 주어진 의미에서는)은 템포가 항상 생동감 있고 거의 항상 행진곡의 일종이다.

터키 음악이 오케스트라를 위해 작곡되었을 때, 그것은 보통 당시의 오케스트라에서는 달리 찾아볼 수 없는 여분의 타악기, 즉 베이스 드럼, 삼각형, 심벌즈를 사용했다.이러한 악기들은 오스만 투르크인들이 군악에 사용한 것이었으므로 적어도 "터키어" 음악의 악기는 삼각형을 제외하고는 진품이었다.종종 피콜로도 있는데, 피콜로의 날카로운 음색이 오스만 재니사리 음악주르나(쇼우르나)의 날카로운 소리를 떠올리게 한다.

적어도 '터키어' 음악의 오락적 가치의 일부는 인식된 이국주의였던 것 같다.터키인들은 비엔나 시민들에게 군사적인 반대자로 잘 알려져 있었고, 실제로 오스트리아오스만 제국 사이수세기 동안의 전쟁은 17세기 후반경에야 오스트리아에 유리하게 전개되기 시작했다.문화의 차이뿐만 아니라 많은 초기 터키의 침략에서 파생된 프리송은 명백히 비엔나인들 사이에서 터키인, 심지어 에르사츠 터키인들에 대한 매혹을 불러일으켰다.이것은 그 당시 유럽 미술의 일반적인 경향의 일부였다; 터키를 보라.

고전 시대의 위대한 작곡가인 하이든, 모차르트, 베토벤 세 사람은 모두 터키 음악을 작곡했다.이러한 작업 중 일부를 보여주는 사운드 파일은 아래 외부 링크 섹션을 참조하십시오.

하이든

  • 하이든의 오페라 L'incontro improviso("예측하지 못한 만남", 1775년)는 모차르트의 후기 "세라글리오로부터의 전도"의 주제가 다소 유사하며, 서곡과 같은 "터키어" 음악도 포함한다.[2]
  • 하이든의 군사 교향곡(1794)은 제2악장(전투를 묘사하는 것)과 피날레 끝부분의 짧은 재상영에서 모두 「터키어」음악을 사용한다.
터키의 비엔나 포위작전은 프란스 게펠스의 그림으로 완화(1683년)된다.
하이든은 터키군과 다소 멀리 떨어진 개인적 관계를 가지고 있었다. 그의 친조부모는 1683년 침공 에 터키군에 의해 파괴되었을 때 하이엔버그에 살고 있었다. 하이엔버그의 대부분의 시민들과는 달리, 그들은 그 공격에서 살아남았다.[3]

모차르트

  • 모차르트의 1782년 오페라 《Die Entführung aus dem Serail》(세라글리오에서 납치)은 전체 줄거리가 코믹하게 사악한 터키인들의 틀에 중심을 두고 있기 때문에 터키 음악의 본질적인 작품이다.(최소한 파샤는 결국 고귀하고 관대하게 드러난다)오페라에 대한 서곡과 재니사리 합창단의 두 행진곡은 방금 설명한 의미에서 터키 음악이다.이 오페라와 다른 동시대의 오페라들은 터키 패션의 영향을 많이 받아서 "터키 오페라"라는 통속적인 이름을 얻었다.[4]
  • A, K. 331 (1783)의 피아노 소나타는 "알라 투르카"라고 표시된 유명한 론도로 끝난다.반복되는 노트, 반복되는 장신구, 크고 부드러운 구절이 터키식의 특징이다.모방은 아마도 현대 피아노에서 가능한 것보다 크게 연주할 때 베이스 현이 덜컹거리는 소리를 내는 모차르트 시대의 피아노와 함께 더 가까이 다가왔을 것이다.
  • 때때로 "터키어" 협주곡으로 불리는 A장조 K. 219 (1775)의 바이올린 협주곡 5번의 피날레는 터키 음악의 요란한 에피소드에 의해 중단된다.모차르트는 1772년 밀라노를 위해 작곡된 초기 발레인 르겔로시 세라글리오(The Schious Seraglio Women) K. 135a에서 이 구절을 각색했다.협주곡에서 첼로더블베이스는 그들의 악기 콜라의 아르코로베르시오 즉, 콜 레그노(콜 레그노)를 연주하여 활의 나무로 현을 치는 것으로 과론 효과를 더한다.

베토벤

  • 1811년, 베토벤은 아테네의 폐허라고 불리는 어거스트코체베에의 연극에 서곡과 부수적인 음악을 썼고, 1812년 페스트에서 초연되었다.부수음악의 한 항목(113월 4일)은 터키의 행진곡이다.베토벤은 또한 그의 피아노 행진곡인 Op. 76에도 변주곡을 썼다.
  • 베토벤의 웰링턴의 승리(1813년)는 비토리아 전투에서의 영국 승리를 기념한다.반대편 영국과 프랑스군은 터키의 음악 버전인 "Rule Britannia"와 "Malbrouk s'en va-t-en-guere"를 들고 행진한다.
  • 베토벤은 제9번 교향곡(1824년)의 마지막 악장의 한 구절에서, 이 무렵에는 다소 유행이 지난 터키 음악으로 다시 돌아왔다.후렴구의 테너와 베이스의 도움을 받은 테너 솔로 연주자가 유명한 주제에서 화려한 변주곡을 부르는데, 이 곡에는 피아니시모를 연주하는 터키 악기가 함께 연주된다(Froh! Froh, wie seine Sonnen, seine Sonnen fligen...)

다른이들

Turkish music also appears in works of Jean-Philippe Rameau, Michael Haydn, Gioacchino Rossini, Ludwig Spohr, in two operas of GluckDie Pilger von Mekka (1764) and Iphigenie auf Tauris (1779) – and in Symphony No. 6 in A minor ("Sinfonie turque") by Friedrich Witt (1770–1836).그의 생전에 비엔나에서 가장 유명한 작곡가 중 한 이었던 폴 브라니츠키는 또한 터키어가 큰 규모의 교향곡을 포함한 음악에 영향을 미치는 곡을 썼다.모차르트의 미완성 레퀴엠을 완성한 것으로 가장 잘 알려진 프란츠 시베르 쉬스마이어도 오페라, 교향곡 등 터키의 여러 작품을 작곡했다.터키 음악의 훌륭한 예를 쓴 다른 작곡가들로는 Joseph Martin Kraus, Perdinando Paer가 있다.

음악적 특성

터키 음악에서 타악기는 종종 이런 리듬을 연주한다.[5]


\new RhythmicStaff {
   \clef percussion
   \time 2/4
   c4 r c r c c c r \bar "||"
}

이것은 병사들의 행진곡의 장단과 같은 리듬이다: "왼쪽...남겨진...왼쪽, 오른쪽, 왼쪽..."

터키 음악의 멜로디 악기는 종종 비트에 맞추어 그레이스 음을 연달아 연주하여 리듬을 강조한다.[citation needed]

방금 언급한 두 가지 특징 모두 모차르트의 바이올린 협주곡 5번에서 터키 음악의 다음 추출물에서 볼 수 있다.

MozartTurkishThemeFromViolinConcertoNo5Line1.PNG
MozartTurkishThemeFromViolinConcertoNo5Line2.PNG

위에 언급된 모차르트의 K. 331 피아노 소나타에서 터키 음악에서 나온 이 구절을 위해 왼쪽 부분에도 군대의 리듬과 은혜의 음이 보인다.

Mozart KV-331 III Teil-C.png

더 큰 작품에서 터키 음악이 차지하는 역할은 음악적 여유로움의 한 형태로 작용하는 것으로 보인다.[citation needed]따라서 베토벤 제9번 교향곡의 피날레에서 터키의 행진은 더 많은 두 개의 대규모와 감정적으로 충전이 된 구간 사이에서 강도가 낮아지는 시기의 역할을 한다.터키 음악은 일반적으로 파이널에서 발견되는데, (찰스 로젠이 지적한 바와 같이) 일반적으로 가장 느긋하고 느슨하게 조직된 고전 작품들의 움직임이다.

초기 피아노의 "터키어 스톱"

19세기 전환 무렵에는 '터키어' 음악이 유행하여 피아노 제조사들이 '터키어 스톱'으로 특수피아노를 만들었는데, '군대' 또는 '재니서리 스톱'이라고도 한다.플레이어는 벨을 울리게 하는 페달을 밟거나 베이스 드럼을 모방하여 사운드보드를 두드리는 패딩을 한 해머를 누른다.위의 첫 번째 음악적 예에 대한 사운드 파일은 현대적인 피아노로 후자의 효과를 수작업으로 모방하려고 시도한다.

에드윈 M. Good에 따르면, 터키의 스톱은 모차르트 K. 331 론도 연주로 인기가 있었으며, "재니사리 스톱을 유쾌하게 이용해 장식한 피아니스트들이 많았다"[6]고 한다.

메모들

  1. ^ 농부(1950년)
  2. ^ 이 오페라는 The Grove Dictionary of Opera, 온라인 버전, 저작권 2007 옥스포드 대학 출판부의 "Haydn" 기사에서 논의되고 있다.
  3. ^ 핀셔(2000, 10)
  4. ^ Pirker, Michael (2001). "Janissary Music," New Grove Dictionary of Music and Musicians (2 ed.). 12: Macmillan. p. 803. ISBN 1561592390.{{cite book}}: CS1 maint : 위치(링크)
  5. ^ 이 점은 지휘자 제임스 콘론이 <세라글리오로부터의 납치>에 대한 공개 강연에서 밝힌 것이다.
  6. ^ 굿 (1999년)

책들

  • 농부 헨리 조지(1950) 밀리터리 뮤직런던: 패리쉬.
  • 핀셔, 루트비히(2000) 조셉 하이든 und seine Zeit.독일 레이버: 레이버.
  • 굿, 에드윈(1999) 제임스 파라킬라스, 에드, 피아노 배역(New Haven: 예일대 프레스, 1999)의 "그랜드 앤 윌 비 그랜드 피아노"

기사들

  • Grove Music Online의 "Janissary music"은 2011년 1월 8일에 접속되었다.
  • 시넬, 칼"모차르트 앤 더 메테르," 터키 음악 분기별 Mozart and the Mehter

외부 링크

인용된 작업의 사운드 파일이 있는 링크