오스만 제국의 의복

Ottoman clothing
오스만 제국의 관리

오스만 의복 또는 오스만 패션은 오스만 제국 시대에 입었던 옷의 스타일과 디자인이다.

오스만 시대

수놓은 카프탄으로 장식된 오스만 술탄 슐레이만 대제
17세기 중반의 멋쟁이 젊은 여성입니다.그녀는 샬바르(트루저), 길고 순전한 괴믈렉(화학), 발목까지 오는 보라색 엔타리(외복)를 입고 끝부분을 올린다.그녀의 털 안감(자켓 또는 조끼)은 그녀가 부유하고 높은 지위에 있다는 것을 보여준다.

궁궐과 궁궐이 화려하게 차려입는 동안 서민들은 겉치레에만 신경을 썼다.술레이만 대왕의 통치 이후, 행정관들은 의복에 대한 합산법을 제정했다.이슬람교도, 기독교인, 유대인 공동체, 성직자, 상인, 그리고 국가 및 군 관료들의 복장은 슐레이만 대제의 통치 기간 동안 특히 엄격히 규제되었다.

이 시기에 남자들은 '민탄'(조끼나 짧은 재킷), '지빈', '샬바르'(트루저), '쿠샤크'(띠), '포투르', 엔타리나 카프탄(긴 로브), '칼팍', '사르크', '시즈부츠(mezboots)'와 같은 겉옷을 머리에 입었다.관리들과 부자들은 모피 안감과 자수가 있는 카페탄들을 입었고, 중산층은 '큐베'와 '히르카' (짧은 가운이나 튜닉)를 입었고, 가난한 사람들은 깃이 없는 '셉켄'이나 '예크'를 입었다.

여성들이 일상적으로 입는 옷은 샤바르(트루저), 종아리 중간이나 발목까지 내려오는 괴믈렉(화학), 지빈이라고 불리는 짧고 몸에 꼭 맞는 재킷, 허리 바로 아래에 묶은 허리띠였다.친구를 방문하는 것과 같은 공식적인 자리에서는, 그 여자는 긴 길이로 지빈처럼 잘린 긴 옷인 엔타리나 카프탄을 추가했다.지빈과 카프탄 모두 허리까지 단추를 채우고 치마를 앞쪽으로 벌려 놓았다.두 옷 모두 목구멍까지 단추가 달려있었지만 종종 가슴 아래까지만 단추가 채워져 가슴 위로 열린 채로 남겨졌다.이 모든 옷들은 밝은 색상과 무늬가 있을 수 있다.하지만, 한 여성이 집을 나설 때, 그녀는 목에까지 단추를 채우는 어둡고 수수한 옷인 페레이스로 옷을 덮었다.그녀는 또한 그녀의 머리와 얼굴을 베일로 가렸다.

헤드기어는 남성의 사회적 지위를 나타내는 가장 강력한 지표였다.평민들은 '아바니'나 '예메니'로 덮인 '퀼라'를 착용한 반면, 고위층 남성들은 다양한 종류의 터번을 착용했다.

17세기의 정치적 위기는 옷의 혼란으로 반영되었다.튤립 시대의 지나친 사치스러운 소비 강박과 과시 활동은 19세기까지 지속되었다.1830년대 마흐무드 2세의 근대화 시도는 국가 부문에서 처음 영향을 미쳤다.'사리크'가 '페즈'로 대체되는 동안, Sublime Porte에 고용된 사람들은 바지, '세트레' 그리고 '포틴'을 입기 시작했다.

탄지마트 시대

19세기 '탄지맛'과 '메슈루티예트' 기간 동안, 서민들은 여전히 그들의 전통적인 옷 스타일을 고수하고 있었고, 행정가들과 부유층들은 '레딩고트', 재킷, 조끼, 보이운바시(타이), 민탄, 뾰족하고 높은 굽의 신발을 신고 있었다.오스만 시대의 여성복들은 '맨션'과 궁정에서 관찰되었다.19세기의 '엔타리', '쿠작', '샬바르', '바셰르튀', '페라체'는 큰 변화 없이 존속했다.16세기에 여성들은 머리에 벨벳 숄인 2겹의 긴 '엔타리'와 '튤'을 썼다.그들의 아웃도어 의상은 '페라체'와 '일디르메'로 구성되어 있었다.17세기의 단순화는 반소매의 카프탄 모양의 의상 아래에 착용한 내부 '엔타리'와 그에 어울리는 액세서리가 벨트라는 점에서 두드러졌다.

여성의 의상이 화려해지고 사치스러워지면서 장식된 머리만두와 재단도 생겨났다.진정한 의미의 맞춤은 이 시기에 시작되었다.19세기 이스탄불, 이즈미르 등 대규모 주거지에서 주로 여성의 의복 의식이 시작됐고 서구화 운동과 함께 여성의 사회생활이 점차 활발해졌다.페라는 패션의 중심지가 되었고 파리 패션은 그리스와 아르메니아 출신 양복점들이 그 뒤를 이었다.압둘 하미드 2세의 시대에, '페라체'의 사용은 다른 스타일의 '사르샤프'로 대체되었다.하지만, 농촌은 전통적인 스타일의 옷을 계속 입었습니다.

서양 여성복에 대한 오스만 제국의 영향

1747년 샤를 앙드레루에 의해 터키 여성으로 묘사된 마담퐁파두르
렘브란트1632년 그린 캔버스에 그린 유화 '동양의 사나이 복장'우아하고 엘리트적인 외모를 표현하기 위해 유럽인들이 오스만 복장을 모방한 중요한 사례입니다.

오스만과 영국인들의 교류는 역사를 통해 일어났지만, 18세기에 오스만 제국의 유럽 방문객과 거주자들이 눈에 띄게 증가했고, 19세기에 [1]폭발적으로 증가하였다.이와 같이 패션은 상호작용의 증가를 측정하는 한 가지 방법이다.역사적으로 유럽인들의 의상은 남성과 여성 사이에서 더 잘 묘사되었다.호스와 바지는 남성용이었고 치마는 [2]여성용이었다.반대로 오스만 제국에서는 남녀 의상이 더 비슷했다.두 사람이 공통적으로 입는 아이템은 샬바로, 오늘날 "하렘 [3]팬츠"라고 불리는 모양의 하얀 천으로 된 볼륨감 있는 속옷이다.오스만 제국을 여행하는 영국 여성들에게 샬바는 빠르게 자유의 상징이 되었다. 왜냐하면 그들은 오스만 여성들이 영국 여성들보다 더 많은 권리를 가지고 있다는 것을 관찰했기 때문이다.남편이 콘스탄티노플 주재 영국 대사였던 Mary Wortley Montague (1689–1762)는 그녀의 "대사관" 여행에서 오스만 여성들은 "서양 여성들의 권리를 훨씬 능가하는 법적 재산권과 보호권을 가지고 있다"[4]고 언급했다.이 여성 여행자들은 종종 오스만 문화에 대한 친밀한 시각을 얻었는데, 왜냐하면 그들은 여성으로서 [5]남성들보다 이슬람 엘리트 토끼에 더 쉽게 접근할 수 있었기 때문이다.샬바르는 19세기 말 다양한 여성 참정권 운동가들과 페미니스트들이 샬바를 해방의 상징으로 사용하면서 유럽으로 성공적으로 확산되었다.레이디 (제이니) 아치볼드 캠벨 (1845–1923)과 레이디 오톨린 (바이올렛 앤) 모렐 (1873–1938)과 같은 다른 유명한 영국 여성들은 "영국의 전통적인 기준과 성적 [6]차이에 대한 거부감을 상징하기 위해" 샤바르를 입었다.샬바르는 또한 아멜리아 젠크스 블루머가 이 "터키 바지"를 변형하여 미국의 "블루머"[7]를 만들면서 유럽 전역으로 퍼져나갔다.

오스만이 여성 양복에 영향을 준 또 다른 분야는 레이어드였다.처음에 레이어는 유목민이나 승마자인 오스만 제국의 조상들에게 실용적으로 사용되었고,[8] 변화하는 온도에 적응하기 위해 레이어를 입어야 했다.하지만 오스만 제국이 생기면서, 옷을 겹쳐 입는 것은 특정한 공동체 내에서 개인의 성별, 계급, 순위를 구별하는 동시에 많은 호화로운 옷감을 보여주면서, 부와 지위를 나타낼 것이다.레이어링은 정신적인 의미도 가지고 있었다.예를 들어, 이슬람 예술에서, 다른 패턴을 겹치는 것은 이해할 수 없는 것처럼 보이지만, 실제로는 계획적이고 의미 있는 신성한 [8]질서의 정신적 은유를 나타냅니다.

16세기 유럽에서는 스커트가 층을 이루기 시작했다.16세기 이전에는 치마 밑부분만 잘랐던 것이 지금은 치마 앞부분을 양분해 밑부분이 대비되는 층을 드러냈다.종종 언더레이어는 레이어드 [9]슬리브와 코디합니다.옷걸이는 또한 비록 그들이 레이어드 스커트보다 훨씬 일찍 유럽에 도착했지만, 오스만 제국으로부터 파생된 유럽의 개념이었다.12세기에 종교적이고 학자적인 사람들은 터키 스타일의 아우터 카프탄과 비슷하게 소매가 달린 코트를 입었습니다.이 늘어뜨린 소매는 겉옷 [9]아래에 있는 천의 두 번째 층을 볼 수 있다는 것을 의미했다.12세기부터 유럽에는 소매가 있었지만 18세기에는 메리 몬태규 여사의 매력에서 벗어나지 못했다.1717년 3월 10일자 편지에서 그녀는 퇴위된 술탄 무스타파가 가장 좋아했던 여성인 마르피즈(하프사) 술탄 백작 부인에게 다음과 같이 썼다.하지만 그녀의 드레스는 놀랄 만큼 풍부해서 나는 당신에게 그것을 묘사하지 않을 수 없다.그녀는 도날마라고 불리는 조끼를 입었는데, 이것은 긴 소매와 아랫도리를 접는 카프탄과 다르다.그것은 보라색 천으로 되어 있고, 양 옆은 두껍고, 발밑까지 내려오고, 소매는 둥글고, 단추와 [10]같은 크기의 최고급 진주가 달려 있었다.

공화정 시대

종교적 이유로 19세기 중반에 유행했던 일반적인 옷 스타일은 공화정 시대에 변혁의 단계로 접어들었다.1925년 카스타모누에서 무스타파 케말 아타튀르크의 지도 하에 실현된 '샤프카'와 그 이후의 '킬리크 키야펫' 개혁은 이스탄불에 완전한 영향을 미쳤다.여성의 '사르샤프'와 '페체'는 코트, 스카프, 숄로 대체되었다.남자들은 모자, 재킷, 셔츠, 허리코트, 넥타이, 바지, 신발을 착용하기 시작했다.1960년대의 산업화 과정과 함께 여성들은 직장 생활에 뛰어들었고 재단사들은 기성복 산업으로 대체되었다.현대 패션의 개념은 전 세계와 마찬가지로 터키의 사회적, 경제적 측면에서도 뚜렷하다.

현대적 사용

리팻 외즈베크, 세밀 이펙치, Vural Göksayli, Yildrimm Mayruk, Sadik Kizlaaacc, Hakan Elyaban 및 Bahar Korcan과 같은 터키의 현대 디자이너들은 오스만 제국의 역사적 디자인에서 영감을 얻었습니다.

갤러리

종교복(1878)

일상인(1878)

1873년 민속 의상

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 샬롯 지루섹.오스만 의상: 텍스타일부터 아이덴티티까지S Faroqhi와 C.노이만, 에드이스탄불:Eren Publishing, 2005.
  2. ^ 이날, 오누르"변천 중인 여성 패션:오스만 국경지대와 영국-오스만 의상 교환"세계사저널 22.2 (2011) : 243 ~72.웹 페이지 234
  3. ^ 이날, 페이지 252
  4. ^ 지루섹, 8페이지
  5. ^ 이날, 페이지 264
  6. ^ 이날, 페이지 258
  7. ^ 지루섹, 9페이지
  8. ^ a b 지루섹, 페이지 2
  9. ^ a b 지루섹, 12페이지
  10. ^ 이날, 페이지 253

레퍼런스

  • Feyzi, Muharrem. Eski Türk Kıyafetleri ve Güzel Giyim Tarzları.
  • Koçu, Reşat Ekrem (1967). Türk Giyim Kuşam ve Süslenme Sözlüğü. Ankara: Sümerbank.
  • 를 클릭합니다.Küçükerman, Önder (1966). . Türk Giyim Sanayinin Tarihi Kaynakları. İstanbul: GSD Dış Ticaret AŞ.
  • Sevin, Nurettin (1990). Onüç Asırlık Türk Kıyafet Tarihine Bir Bakış. Ankara: T.C. Kültür Bakanlığı.
  • 를 클릭합니다.Tuğlac, Pars (1985). Osmanlı Saray Kadınları / The Ottoman Palace Women. Istanbul: Cem Yayınevi.

외부 링크