음악치료

Music therapy
음악치료
Louis Gallait의 Power of Music. 오래된 무덤 앞에서 쉬고 있는 남매. 오빠는 바이올린을 연주하며 동생을 위로하려 하고, 동생은 깊은 잠에 빠져 "모든 슬픔, 정신적, 육체적으로"
ICD-9-CM93.84
MeSHD009147

음악 치료는 "승인된 음악 치료 프로그램을 완료한 자격을 갖춘 전문가가 치료 관계 내에서 개별화된 목표를 달성하기 위해 음악 중재를 임상 및 증거 기반으로 사용하는 것"입니다.[1] 그것은 또한 음악에 대한 깊은 헌신과 다른 사람들을 돕기 위한 매체로 사용하려는 열망을 포함하는 천직입니다. 음악치료가 직업으로 자리 잡은 것은 비교적 최근의 일이지만, 음악과 치료의 연관성은 새로운 것이 아닙니다.[2] 또한 긍정적인 결과를 가진 다양한 환자를 대상으로 소리 치유에 대한 여러 연구가 있습니다.[3]

음악 치료는 광범위한 분야입니다. 음악 치료사는 인지, 학문, 정서/심리, 행동, 의사소통, 사회적, 생리적(감각, 운동, 통증, 신경 및 기타 물리적 시스템), 영적, 미학과 같은 인간 기능의 하나 이상의 영역에서 고객의 요구를 해결하기 위해 음악 기반 경험을 사용합니다.[4][5][6] 음악 경험은 멜로디, 화성, 키, 모드, 미터, 리듬, 음정/범위, 지속 시간, 음색, 형태, 질감 및 악기를 포함한 치료 효과를 위해 음악의 요소를 사용하도록 전략적으로 설계되었습니다.[7][8][9]

일반적인 음악 치료 방법으로는 특별한 필요가 있는 개인과의 발달 작업(의사소통, 운동 기술 등), 회상 속의 작곡 및 듣기, 노인과의 오리엔테이션 작업, 가공 및 이완 작업, 뇌졸중 생존자의 신체 재활을 위한 리듬 훈련 등이 있습니다. 음악치료는 의료병원, 암센터, 학교, 알코올 및 약물 회복 프로그램, 정신과 병원, 요양원, 교정시설 등에서 사용됩니다.[1]

음악 치료는 소리의 근본적인 측면에 대한 신경, 신체 및 기타 반응에 기초한 보다 일반적이고 비문화적인 접근 방식에 의존하는 Musopathy와 구별됩니다.[10]

음악 치료는 사운드 힐링이라고도 할 수 있습니다. 이 설명으로 광범위한 연구가 이루어졌습니다.

음악 치료는 신체적, 정신적 이점을 제공하는 것을 목표로 합니다. 음악치료사들은 수술 전후의 스트레스 해소에서부터 알츠하이머병과 같은 신경병리학에 이르기까지 많은 분야에서 환자들을 돕기 위해 그들의 기술을 사용합니다. 불안, 우울증, 조현병 등 정신건강 장애를 진단받은 환자를 대상으로 한 연구에서는 음악치료 후 정신건강의 일부 개선이 연관되어 있습니다.[13] 미국 국립 보건 의료 우수성 연구소(NICE)는 음악 치료가 정신 건강 문제를 겪고 있는 사람들을 돕는 효과적인 방법이며, 도움이 필요한 사람들에게 이런 종류의 도움을 제공하기 위해 더 많은 것이 이루어져야 한다고 주장했습니다.[14]

사용하다

아동·청소년

기분/불안 장애 및 섭식 장애와 같은 청소년기에 일반적으로 진단되는 장애 또는 자살 시도, 가족으로부터의 탈퇴, 또래와의 사회적 격리, 공격성, 도망 및 약물 남용을 포함한 부적절한 행동을 관리하는 데 도움이 되는 음악 치료가 청소년 인구에게 제안될 수 있습니다.[15][16] 청소년들을 음악치료로 치료할 때, 특히 고위험군의 목표는 감정과 기분에 대한 인식과 인식의 증가, 의사결정 능력의 향상, 창의적인 자기표현의 기회, 불안감의 감소, 자신감의 증가, 자존감의 향상, 그리고 더 나은 듣기 능력을 포함하는 경우가 많습니다.[17]

음악 치료가 다른 종류의 재활과 결합될 때 감각 운동, 인지 및 의사 소통 재활의 성공률에 기여할 수 있다는 증거가 있습니다.[18] 주요 우울증이나 불안장애가 있는 어린이와 청소년의 경우 표준 치료에 추가된 음악요법이 내면화 증상을 감소시킬 수 있으며 (음악요법이 없는) 평소 치료보다 더 효과적일 수 있다는 중간에서 낮은 품질의 증거가 있습니다.[19][20]

방법들

청소년 중 음악치료는 그룹 미팅과 개별 세션이 주를 이루고 있습니다. 두 방법 모두 음악 감상, 음악에 대한 기분과 감정에 대한 토론, 특정 노래의 의미 분석, 가사 쓰기, 작곡 또는 음악 공연, 음악적 즉흥 연주를 포함할 수 있습니다.[16]

개인 세션은 개인적인 주의를 제공할 수 있으며 환자가 선호하는 음악을 사용할 때 가장 효과적입니다. 청소년들이 공감하거나 연결할 수 있는 음악을 사용하는 것은 청소년 환자들이 치료사를 안전하고 신뢰할 수 있는 사람으로 생각하고, 거부감이 적은 치료에 참여할 수 있도록 도와줄 수 있습니다.[16] 그룹별로 진행되는 음악치료는 청소년 개인이 소속감을 느끼고 의견을 개진하며 또래들과 적절하게 어울리고 언어화하는 방법을 배우고 타협적인 기술을 향상시키며 관용과 공감능력을 기를 수 있도록 합니다.[15] 협력과 응집력을 강조하는 그룹 세션은 청소년들과 함께 일하는 데 효과적일 수 있습니다.[21]

음악치료 중재 프로그램은 일반적으로 약 18회기의 치료를 포함합니다. 신체 재활 목표의 달성은 음악에 대한 아이의 기존의 동기와 감정, 그리고 의미 있고 보람 있는 노력에 참여하려는 아이들의 헌신에 달려 있습니다. 완전한 기능을 되찾는 것은 회복의 예후, 클라이언트의 상태 및 사용 가능한 환경 자원에도 영향을 미칩니다. 두 기법 모두 치료사가 재활을 향한 역동적인 변화의 힘으로 협력하는 음악적 경험과 연결을 통해 내담자를 돕는 체계적인 과정을 사용합니다.[22]

신경내분비자극의 DCS 이론은 Dinesh C 박사가 제시합니다. 샤르마, (인도 음악치료협회 델리 회장) 2010년 음악치료의 과학적 메커니즘을 설명하기 위해. 2022년 Dinesh C 박사. Sharma and Ms Sumbul Zehra는 "장비 없이 음악 주파수를 조절하여 음악 치료로 사용하는 메커니즘"에 대한 저작권(No-23499/2022-CO/L)과 특허(No-202211058950)를 취득합니다. Shrama와 Zehra의 방식으로 가정에서 별도의 음계[23] 없이 음악 주파수를 조절할 수 있습니다.

평가

평가에는 전체 병력, 음악(멜로디를 복제하거나 리듬의 변화 등을 식별하는 능력) 및 비음악적 기능(사회적, 신체적/운동적, 감정적 등)을 획득하는 것이 포함됩니다.[24][25]

미숙아

미숙아는 임신 후 37주 또는 그 이전에 태어난 아기입니다. 그들은 비정상적인 호흡 패턴, 체지방 및 근육 조직 감소, 그리고 섭식 문제와 같은 수많은 건강 위험에 노출되어 있습니다. 흡입과 호흡을 위한 조정이 완전히 발달되지 않은 경우가 많아 수유가 어렵습니다. 미숙아가 신생아 중환자실(NICU)에 있는 동안 음악 치료를 제공하는 것은 원치 않는 청각 자극을 가리고, 유아 발달을 촉진하며, 가족을 위한 차분한 환경을 조성하는 것을 목표로 합니다. 음악요법의 부작용은 보고되지 않았지만, 음악요법이 유아에게 유익한 효과를 제공한다는 근거는 미약한데, 이는 지금까지 수행된 임상시험의 결과가 엇갈리거나 설계가 부실했기 때문입니다.[26] 음악 치료가 일반적인 치료에 비해 유아의 산소 치료를 개선하거나, 흡입력을 향상시키거나, 발육을 향상시킨다는 강력한 증거는 없습니다.[26] 음악치료가 유아의 심박수를 감소시킬 수 있다는 더 약한 증거가 있습니다.[26] 음악치료가 NICU의 미숙아 부모들의 불안감을 줄여준다는 것을 나타내는 증거나 어떤 음악치료가 더 도움이 될 수 있는지, 얼마나 오래 지속되는지를 이해할 수 있는 정보는 없습니다.[26]

의학적 장애

음악은 동기를 부여하고 산만함을 제공할 수 있습니다.[22] 리듬 자극은 뇌 손상을 입은 사람들의 균형 훈련에 도움이 되는 것으로 밝혀졌습니다.[22]

노래는 신경학적 장애를 위한 재활의 한 형태입니다. 뇌 손상에 따른 신경학적 장애는 목적적인 움직임을 수행하는 상실, 구순통, 근육 조절 장애(중앙 신경계 손상으로 인한), 실어증(왜곡된 언어를 유발하는 표현의 결함) 또는 언어 이해의 형태로 나타날 수 있습니다. 노래 훈련은 폐, 언어 명확성 및 언어 근육의 조정을 개선하여 이러한 신경 장애의 재활을 가속화하는 것으로 밝혀졌습니다. 예를 들어, 멜로디 억양 치료는 노래를 불러 다른 사람들과 소통하여 말을 높이거나 사회화를 촉진하여 말의 생성을 증가시키고, 감정 표현을 증가시키는 행위입니다.[22]

자폐증

음악은 자폐증을 가진 사람들이 그들의 운동과 주의력을 연마하는 것뿐만 아니라 사회적 의사소통과 상호작용 기술의 건강한 신경 발달을 도울 수 있습니다. 음악 치료는 또한 자폐증을 가진 사람들의 선택적 주의력, 음성 생성, 언어 처리 및 습득을 향상시키는 데 기여할 수 있습니다.[27]

음악 치료는 가족 전체에 도움이 될 수 있습니다. 자폐증 어린이의 일부 가족 구성원은 음악 치료 세션을 통해 자녀가 가족 및 세계와 더 많은 교류를 할 수 있었다고 주장합니다. 음악 치료는 또한 아이들에게 세션 외에 사용할 수 있는 콘센트를 제공한다는 점에서 유익합니다. 음악 치료에 참여한 후 일부 어린이는 세션이 끝난 후에도 오랫동안 음악을 만들고 싶어할 수 있습니다.[28]

심장병

음악을 듣는 것은 관상 동맥 심장 질환 (CHD)을 가진 사람들의 심박수, 호흡수, 혈압을 향상시킬 수 있습니다.[29]

임신

음악 치료는 임신 중 통증과 기분 전환을 조절하는 데 사용됩니다. 또한 태아의 성장과 발달에 도움이 됩니다. 임신은 자연이 아이를 낳는 종의 연속성을 위해 부과한 주목할 만한 고귀한 봉사 중 하나입니다. 여성은 임신과 출산 과정에서 다양한 생리적, 심리적 문제에 직면합니다. 일반적으로 의사들은 부작용이 조금 부족하기 때문에 산모의 통증과 기분 전환을 위해 알약을 주는 것을 피했습니다. 숨불 제라와 디네쉬 C. 샤르마는 2019년에 음악이 엄마의 기분 전환과 고통을 조절하고 태아의 성장과 발달을 조절하는 데 어떻게 사용될 수 있는지를 증명하는 연구를 수행했습니다. 연구에서 초음파는 임신 9주에 수행되지만, 이 나이에 청각 감각이 잘 발달했기 때문에 임신 18주 후에 음악이 태아에 미치는 영향을 관찰했습니다.[23]

스트로크

음악은 운동 기술의 회복에 유용한 도구가 될 수 있습니다.[30]

치매

주요 기사: 알츠하이머병을 위한 음악 치료법

언급된 다른 많은 장애들과 마찬가지로, 장애의 가장 일반적인 중대한 영향 중 일부는 사회적 행동에서 볼 수 있으며, 이는 상호 작용, 대화 및 기타 기술의 개선으로 이어집니다. 330명 이상의 피험자를 대상으로 한 연구에 따르면 음악 치료는 현실 지향성과 얼굴 인식 테스트로 측정한 결과 사회적 행동, 방황과 불안과 같은 명백한 행동, 동요하는 행동의 감소, 인지적 결함의 개선에 매우 큰 영향을 미치는 것으로 나타났습니다. 치료의 효과는 환자와 치료의 질과 기간에 따라 크게 좌우되는 것 같습니다.[31]

치매 성인 그룹이 그룹 음악 치료에 참여했습니다.[31] 그룹에서 이 어른들은 노래, 드럼, 즉흥 연주, 움직임에 참여했습니다. 이 활동들은 각각 다른 방식으로 성인들을 참여시켰습니다. 이 어른들이 노래의 후렴구에서 특정 단어를 꺼내어 치료사가 노래의 한 구절을 부를 때 음악 치료사에게 다시 반복함으로써 기억력을 향상시켰기 때문에 노래는 기억력에 도움이 되었습니다. 드럼은 환자들이 협력하여 특정 리듬을 만들 수 있게 해줌으로써 그룹의 사회화를 증가시켰습니다. 즉흥 연주는 환자들이 편안한 공간에서 벗어날 수 있게 해주었고 불안에 더 잘 대처하는 방법을 가르쳐주었습니다. 마지막으로, 한쪽 팔 또는 두 팔로 움직이는 것은 환자 간의 사회적 상호 작용을 증가시킵니다.[31]

또 다른 메타 연구는 음악 요법이 이러한 환자들에게[citation needed] 미치는 영향에 대한 제안된 신경학적 메커니즘을 조사했습니다. 많은 저자들은 음악이 소음을 인지하는 방법에 영향을 미쳐 환자를 진정시키는 효과가 있다고 의심합니다. 음악은 소음을 친숙하게 만들거나 환자가 주변 환경에서 압도적이거나 외부 소음을 완충합니다. 다른 사람들은 음악이 사회적 상호 작용을 위한 일종의 중재자 역할을 하며, 많은 인지 부하 없이 다른 사람들과 상호 작용할 수 있는 용기를 제공한다고 제안합니다.[31]

아파시아

브로카 실어증(Broca's aphasia) 또는 비유종 실어증은 왼쪽 전두엽의 브로카 부위와 주변 부위가 손상되어 발생하는 언어 장애입니다.[32] 비유동 실어증을 가진 사람들은 언어를 꽤 잘 이해할 수 있지만 언어 생산과 구문에 어려움을 겪습니다.[33]

주요 기사: 비플루엔자성 실어증을 위한 음악요법

신경학자 올리버 색스는 사람들의 신경학적 이상을 연구하면서 뇌가 어떻게 작동하는지 이해하려고 노력했습니다. 그는 어떤 종류의 전두엽 손상을 가진 사람들은 종종 "표현적인 언어 (아파시아)로 심각한 어려움을 초래할 뿐만 아니라 끊임없는 휘파람, 노래, 그리고 음악에 대한 열정적인 관심으로 음악성에 대한 이상한 접근을 초래했다"고 결론지었습니다. 그에게 이것은 정상적으로 억제된 뇌 기능이 다른 사람들에게 손상을 입힘으로써 방출되는 예였습니다."[34] 삭스는 신경 질환과 음악과 관련된 다른 현상들에 영향을 받는 사람들을 돕고, 어떻게 그것이 도달할 수 없는 감정 상태에 접근할 수 있는지, 얼어붙었던 신경학적 경로를 되살리고, 이전의 기억을 불러일으킬 수 있는지에 대해 진정한 관심을 가지고 있었습니다. 잃어버린 사건이나 존재의 상태 그리고 신경 장애를 가진 사람들을 그들을 위해 세상이 훨씬 더 풍요로웠던 시기로 되돌리려는 시도. 그는 음악이 치유하는 힘이 있다는 확고한 믿음을 가지고 있었습니다.

1973년 신경학 연구자 Sparks, Helm, Albert가 개발한 Melodic Intonation Therapy (MIT), 음악 치료사와 언어 병리학자들은 뇌의 좌반구 손상으로 인한 의사소통 장애를 가진 사람들을 돕기 위해 노래하는 능력과 손상되지 않은 우반구의 언어 가능한 영역을 참여시키는 방법을 사용합니다.[35][36]

유창하게 말할 수는 없지만 비유동성 실어증 환자는 다른 표현을 할 수 없는 단어, 구절, 심지어 문장까지 부를 수 있는 경우가 많습니다.[37] MIT는 비유동성 실어증 환자의 가창력을 의사소통을 개선하기 위한 수단으로 활용합니다. 정확한 성격은 치료사에 따라 다르지만, 일반적으로 MIT는 억양(목소리의 상승과 하강)과 리듬(박동/속도)을 사용하여 환자가 언어적으로 구를 생성하도록 훈련합니다.[36] MIT에서는 일반적인 단어와 구절이 멜로디 구절로 바뀌는데, 일반적으로 두 단계의 노래 패턴으로 시작하여 결국 전형적인 화법 억양과 리듬 패턴을 모방합니다.[35] 치료사는 일반적으로 콧노래를 통해 환자에게 억양을 소개하는 것으로 시작합니다.[36] 그들은 왼손의 두드리는 동작으로 만들어지는 리듬으로 이 흥얼거림과 함께할 것입니다.[36] 동시에 치료사는 학습해야 할 문구의 시각적 자극을 소개할 것입니다.[36] 그런 다음 치료사는 환자와 함께 구를 부르고, 이상적으로 환자는 결국 스스로 구를 부를 수 있습니다.[36] 많은 반복과 "내부 귀청"(내부적으로 자신의 목소리를 노래로 듣는 연습) 과정을 통해 환자는 결국 노래 없이 구두로 이 문구를 만들어 낼 수 있을 것입니다.[36] 환자가 치료를 진행함에 따라 절차는 환자에게 더 많은 자율성을 부여하고 더 복잡한 문구를 가르칠 수 있도록 조정될 수 있습니다.[36] MIT의 사용을 통해, 비유동성 실어증 환자는 일상 생활 중에 의사 소통과 기능에 도움이 되는 많은 문구를 배울 수 있습니다.

이 성공의 메커니즘은 아직 완전히 이해되지 않았습니다. 일반적으로 음성은 대부분 좌반구에 국한되지만(우측 및 대부분의 왼손잡이 개인의 경우) 일부 음성 기능은 우반구에도 분포한다는 데 동의합니다.[38] MIT는 우반구에서도[39] 음악처리 영역의 활성화를 통해 이러한 바른 언어영역을 자극하는 것으로 생각됩니다. 마찬가지로 왼손의 리드미컬한 두드림은 우감각운동피질을 자극하여 우반구를 더욱 언어생산에 참여시킵니다.[39] 전반적으로, 언어 작업 중에 우반구를 자극함으로써, 치료사들은 언어 생산을 위해 좌반구에 대한 의존도를 낮추기를 희망합니다.[36]

결과는 다소 상반되지만 실제로 연구에 따르면 MIT 이후 비플루엔자성 실어증 환자에서 우반구 활성화가 증가한 것으로 나타났습니다.[39] 이러한 활성화의 변화는 좌반구에 대한 의존도가 감소했다는 증거로 해석되어 왔습니다.[39] 그러나 우반구 활성화의 변화가 MIT 동안/후에 치료 과정의 일부인지 또는 단순히 비플루언트 실어증의 부작용인지에 대해서는 논쟁이 있습니다.[40] MIT를 더 효과적으로 만들기 위한 희망으로, 연구자들은 MIT와 비플루엔자 실어증의 메커니즘을 지속적으로 연구하고 있습니다.

암

훈련된 음악 치료사가 이끄는 음악 중재가 암을 가진 성인의 심리적, 신체적 결과에 긍정적인 영향을 미칠 수 있다는 잠정적인 증거가 있습니다. 소아암 환자를 위한 음악치료의 효과는 알려진 바가 없습니다.[41]

정신건강

조현병을 앓고 있는 사람들이 다른 표준 치료법과 함께 음악 치료법을 추가함으로써 이익을 얻을 수 있다는 것을 시사하는 증거는 미약합니다.[42][43] 잠재적인 개선 사항으로는 공격성 감소, 환각 및 망상 감소, 사회적 기능 및 조현병 또는 조현병 유사 장애를 가진 사람들의 삶의 질이 있습니다.[42][43] 또한, 음악 치료가 표준 치료에 추가됨에 따라 글로벌 상태, 정신 상태(부정적 및 일반적 증상 포함)를 개선한다는 중간에서 낮은 품질의 증거가 제시됩니다. 조현병 성인을 대상으로 한 이 접근법의 효과를 이해하기 위해서는 표준화된 음악 치료 프로그램과 일관된 모니터링 프로토콜을 사용한 추가 연구가 필요합니다.[43] 음악 치료는 외상 후 스트레스 장애를 가진 사람들을 치료하는 데 유용한 도구가 될 수 있지만, 더 엄격한 경험적 연구가 필요합니다.[44]

우울 증상이 있는 성인의 경우, 음악 치료가 증상을 줄이고 음악 치료와 안내된 이미지와 음악이 우울 증상을 줄이는 데 다른 방법보다 우수할 수 있음을 시사하는 몇 가지 약한 증거가 있습니다.[45]

어른들을 위한 음악치료의 사용에는 사전 녹음된 음악을 약처럼 취급하여 듣는 것을 부르는 '음악의학'이 있습니다. Music Therapy는 또한 "음악 보조 휴식"을 사용하고 음악에 연결된 이미지를 사용하는 "수용적 음악 치료"를 사용합니다.[45]

정신적 건강에 대한 음악 활동이 촉진하는 변화 과정에 대한 논의가 있습니다. 학자들은 감정적, 심리적, 사회적, 인지적, 행동적, 영적 측면을 포함하는 6차원 틀을 제안했습니다. 그들의 연구는 정신 건강 서비스 사용자들(기분 장애, 불안 장애, 조현병 및 기타 정신병 장애가 있는)과의 인터뷰 세션을 통해 6차원 프레임워크의 관련성을 보여주었습니다.[46]

음악치료가 일반정신건강에 미치는 영향

음악 치료는 모든 연령대의 사람들 사이에서 정신 건강에 개선을 가져오는 것을 돕기 위해 사용되었습니다. 그것은 1830년대까지 사용되었습니다. 음악 치료를 이용하여 환자들의 치유 과정을 도운 정신 병원의 한 예로는 Hanwell Lunatic Examination이 있습니다. 이 정신병원은 '중증 정신질환이나 정서적 문제가 있는 환자를 위한 단체 및 개인 음악치료'와 함께 '음악 및 움직임 세션 및 음악 공연'을 제공했습니다.[47] 본 연구에서는 분석음악치료와 노도프-로빈스 음악치료의 두 가지 주요 유형을 사용하였습니다. Nordoff-Robbins 음악치료는 말과 음악을 모두 포함하며, Nordoff-Robbins 음악치료는 음악치료에 대한 내담자의 반응과 이러한 유형의 치료법이 내담자에게 가장 도움이 되도록 지속적으로 변화되고 변화될 수 있는 방법을 평가하는 데 큰 중점을 둡니다.[47]

사별

DSM-IVTR(정신장애 진단 및 통계 매뉴얼)은 임상적 관심의 초점이 사랑하는 사람의 상실과 관련이 있을 때와 주요 우울증 증상이 최대 2개월 동안 지속될 때 사별을 정신건강 진단으로 나열합니다. 음악 치료 모델은 슬픔과 사별을 치료하는 데 성공적인 것으로 밝혀졌습니다(Rosner, Kruse & Hagl, 2010).[citation needed]미국을 포함한 많은 나라에서 음악치료사는 진단을 하지 않기 때문에 사별과 관련된 장애를 진단하는 것은 그들의 실천 범위에 포함되지 않을 것입니다.

청소년을 위한 슬픔 치료

슬픔 치료는 청소년 연령대 내에서 매우 가치가 있습니다. 성인과 노인이 상실감, 관계 문제, 직업과 관련된 스트레스, 경제적인 문제로 인한 슬픔에 시달리는 것처럼, 청소년들도 삶의 초기에 발생하는 실망감에 대한 슬픔을 경험하지만, 이러한 실망스러운 삶의 사건들은 아무리 다를지라도 말입니다. 예를 들어, 청소년 연령대의 많은 사람들은 부모의 이혼, 정서적 또는 신체적 학대로 인한 트라우마, 학교 내에서의 투쟁, 상실과 같은 삶을 바꾸는 사건들을 경험합니다. 이 슬픔이 어떤 종류의 치료법을 통해 초기에 작용하지 않는다면, 그것은 청소년의 삶의 전체 과정을 바꿀 수 있습니다. 음악치료가 청소년의 슬픔 관리에 미치는 영향에 대한 한 특정 연구에서 송라이팅을 사용하여 이러한 청소년이 느끼고 있는 감정을 가사와 악기를 통해 표현할 수 있도록 했습니다. 유가족 청소년들과 함께 음악치료 송라이팅을 통한 슬픔의 과정 척도 개발'이라는 글에서 연구 결과를 보면, 모든 치료군에서 평균 GPS(grief process scale) 점수가 43%[48] 감소한 것으로 나타났습니다. 음악 치료 송라이팅을 사용함으로써 이 청소년들은 슬픔에 덜 압도되고 평균 GPS 점수의 감소에서 알 수 있듯이 슬픔을 더 잘 처리할 수 있었습니다.

실증증거

2017년부터 증거 기반 실습을 제공하는 것이 점점 더 중요해지고 있으며, 원하는 증거 기반 실습을 제공하기 위해 음악 치료에 대한 지속적인 비판과 규제가 이루어지고 있습니다. 음악 치료에 대한 많은 연구와 메타 분석이 수행되었거나 포함되었으며, 모두 음악 치료가 특히 슬픔과 사별의 치료에 사용될 때 적어도 몇 가지 유망한 효과가 있음을 발견했습니다. AMTA는 입증된 기반 연습을 촉진하는 연구를 통해 음악 치료법의 발전을 크게 지원했습니다. 증거 기반 의료를 "개별 환자의 진료 또는 의료 서비스 제공에 관한 결정을 내리는 데 있어 현재의 최선의 증거를 양심적으로 사용하는 것"으로 정의함에 따라, 현재의 최선의 증거는 다양한 형태의 의료 서비스의 효과에 대한 관련되고 유효한 연구의 최신 정보이며, 특정 에이전트에 대한 노출로 인한 위해 가능성, 진단 테스트의 정확성 및 예후 인자의 예측력".[49]

질적 연구와 양적 연구가 모두 완료되었으며, 둘 다 사별 치료의 사용에 있어 음악 치료를 뒷받침하는 증거를 제시했습니다. 여러 치료 접근법을 평가한 한 연구는 음악 치료만이 유의미한 긍정적인 결과를 나타냈으며, 다른 연구들은 참가자들에게 거의 개선을 보이지 않았습니다(Rosner, Kruse & Hagl, 2010).[citation needed] 또한 실험집단과 통제집단으로 구성된 파일럿 연구를 통해 가정과 학교 공동체에서 음악치료가 기분과 행동에 미치는 영향을 분석했습니다. 가정 내 실험집단과 슬픔 증상 및 행동에 유의한 변화가 있는 것으로 나타났으나, 반대로 학교 공동체 내 실험집단에는 유의한 변화가 없는 것으로 나타났으며, 우울증 자가평가지수와 행동평가지수의 평균 점수가 감소했음에도 불구하고(Hilliard, 2001).[citation needed] Russel Hilliard(2007)가 완료한 또 다른 연구는 Orff 기반 음악 치료와 사회복지 그룹이 아동기 슬픔 증상과 행동에 미치는 영향을 살펴보았습니다. 대기자로 구성된 통제집단을 이용하고, 측정도구로 아동을 위한 행동평가지수와 부모와 보호자를 위한 사별집단 설문지를 활용하여, 음악치료집단에 속한 아동들은 슬픔 증상이 유의하게 개선되는 것으로 나타났으며, 또한 통제집단에 비해 행동이 다소 개선되는 것으로 나타났으며, 사회활동집단도 통제집단에 비해 슬픔과 행동이 모두 유의하게 개선되는 것으로 나타났습니다. 이 연구는 아동을 위한 사별 단체의 매개체로서 음악치료를 지원하는 것으로 마무리됩니다(Hilliard, 2007).[citation needed]

음악치료에 대한 연구가 있었고, 그 사용에 대한 평가가 이루어졌지만, 이러한 연구에는 여러 가지 한계가 남아 있으며, 치료에 있어 음악치료를 사용한 결과는 지속적으로 긍정적인 것으로 나타났지만, 절대적인 결론이 나기 전에 추가적인 연구가 완료되어야 합니다.[citation needed]

음악치료 실천은 건강한 변화를 촉진하기 위해 음악을 통해 고객과 협력하고 있습니다(Bruscia, 1998). 미국 음악 치료 협회(AMTA)는 음악 치료의 실천을 "음악적 자극의 사용을 통해 건강하지 않은 행동을 변화시키고 더 적응력 있는 행동으로 대체하는 것과 관련된 행동 과학"으로 정의했습니다.[50]

개입

음악 치료 실습은 많은 수의 중재 기술을 사용하지만, 가장 일반적으로 사용되는 중재 중 일부는 즉흥 연주, 치료 노래, 치료 악기 음악 연주, 음악 촉진 회상 및 인생 검토, 작곡, 음악 촉진 이완 및 가사 분석을 포함합니다. 중재의 비교에 대한 결정적인 연구는 이루어지지 않았지만(Jones, 2005; Silverman, 2008; Silverman & Marcionetti, 2004),[citation needed] 특정 중재의 사용은 철저한 요구 평가를 기반으로 각 클라이언트에게 개별화되며, 치료의 효과는 중재 유형에 의존하지 않을 수 있습니다(Silverman, 2009)[citation needed].

음악 치료의 즉흥 연주는 고객이 적합하다고 생각하는 대로 음악을 구성하거나 변경할 수 있도록 해줍니다. 즉흥은 체계적인 연습에 대한 개입이지만, 그것은 종종 사용되는 표현의 자유를 허용합니다. 즉흥은 또한 언어적이고 비언어적인 의사소통을 용이하게 하고, 자기 탐구를 하고, 친밀감을 형성하고, 팀워크를 형성하고, 창의력을 개발하고, 인지 능력을 향상시키는 것과 같은 여러 다른 임상 목표를 가지고 있습니다.[51] 보텔로(Botello)와 크라우트(Krout)는 이러한 목표를 바탕으로 부부의 의사소통을 평가하고 개선하기 위한 인지 행동 애플리케이션을 설계했습니다.[52] 즉흥 연주의 사용이 이 응용에서 효과가 있다고 결정적으로 입증되기 전에 추가 연구가 필요하지만, 이 연구에서는 즉흥 연주의 사용에 대한 긍정적인 징후가 있었습니다.

노래를 부르거나 악기를 연주하는 것은 종종 즉흥 연주보다 더 구조화된 방식으로 고객의 생각과 감정을 표현하는 데 사용되며 음악에 대한 제한된 지식만으로 참여할 수 있습니다. 집단에서 노래를 부르는 것은 공동체 의식을 촉진할 수 있으며, 집단의 주제나 치료의 주제를 구성하는 집단 의식으로도 사용될 수 있습니다(Krout, 2005).[citation needed]

음악치료 중재 유형을 비교하는 연구는 아직 결론이 나지 않았습니다. 음악 치료사는 가사 분석을 다양하게 사용하지만, 일반적으로 가사를 기반으로 클라이언트와의 대화를 촉진하기 위해 가사 분석을 사용하여 치료의 목표를 해결하는 논의로 이어질 수 있습니다.[53]

음악치료의 종류

음악치료는 수용적 음악치료와 능동적 음악치료(표현적 음악치료라고도 함)의 두 가지 기본 유형으로 구분됩니다. 적극적인 음악 치료는 환자나 환자를 음악을 만드는 행위에 참여시키는 반면, 수용적인 음악 치료는 환자나 환자에게 살아있는 음악이나 녹음된 음악을 듣거나 반응하도록 안내합니다.[54] 고객의 요구와 치료사의 성향에 따라 둘 중 하나 또는 둘 다 언어적 토론으로 이어질 수 있습니다.

리셉티브

수용적 음악 치료는 클래식, 록, 재즈 및/또는 컨트리 음악과 같은 녹음 또는 라이브 장르의 음악을 듣는 것을 포함합니다.[55] 리셉티브 음악 치료에서 환자는 음악 경험의 수용자로서 음악을 창조하기보다는 적극적으로 듣고 반응하는 것을 의미합니다. 음악 세션 중에 환자들은 노래 토론, 음악 휴식에 참여하고 자신이 선호하는 음악 장르를 들을 수 있는 능력을 부여받습니다. 기분을 개선하고, 스트레스를 줄이며, 통증을 줄이며, 긴장을 완화하고, 불안을 줄일 수 있습니다; 이것은 대처 기술에 도움을 줄 수 있습니다.[56] 생화학적 변화(예: 코르티솔 수치 감소)의 증거도 있습니다.[57]

활동적인

적극적인 음악 치료에서 환자들은 어떤 형태의 음악 만들기(예: 발성, 랩, 구호, 노래, 악기 연주, 즉흥, 작곡, 지휘)에 참여합니다. 베일러(Baylor), 스콧(Scott) 및 화이트(White) 대학의 연구원들은 COPD 환자에게 하모니카 연주가 폐 기능 개선에 도움이 되는지 확인하기 위해 효과를 연구하고 있습니다.[58] 적극적인 음악 치료의 또 다른 예는 일본의 한 요양원에서 일어납니다: 치료사들은 노인들이 신체적인 어려움을 극복할 수 있도록 사용하기 쉬운 악기들을 가르치는 것입니다.[59]

모델 및 접근 방식

음악 치료사 케네스 브루시아(Kenneth Bruscia)는 "모델은 이론적 원리, 임상 적응증 및 금기 사항, 목표, 방법론적 지침 및 사양, 특정 절차 시퀀스 및 기법의 특성 사용을 포함하는 평가, 치료 및 평가에 대한 포괄적인 접근 방식입니다."라고 말했습니다.[60]: 129 문헌에서는 모델, 방향 또는 접근 방식이라는 용어를 접할 수 있으며 약간 다른 의미를 가질 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 음악치료사는 심리학 모델과 음악치료에 특화된 모델을 모두 사용합니다. 이러한 모델은 인간의 필요, 고통의 원인, 인간의 성장 또는 치유 방법에 대한 믿음을 기반으로 합니다.

Models developed specifically for music therapy include analytical music therapy,[60]: 230 [61] Benenzon,[62]: 143–144 the Bonny Method of Guided Imagery and Music (GIM),[60]: 230 [61] community music therapy,[63] Nordoff-Robbins music therapy (creative music therapy),[60]: 230 [61] neurologic music therapy,[64] and vocal psychotherapy.[61]

음악 치료에 사용되는 심리적 성향에는 심리 역학,[65] 인지 행동,[66] 인문학적,[67] 실존적,[60]: 230 생물 의학 모델이 포함됩니다.[68]

안내영상과 음악의 보니법

추가 정보: 가이드 이미지

이 방법으로 교육을 받으려면 학생들이 의료 전문가가 되어야 합니다.[69] 일부 과정은 음악 치료사와 정신 건강 전문가에게만 열려 있습니다.[70]

음악 교육자이자 치료사인 헬렌 린드퀴스트 보니(Helen Lindquist Bonny, 1921–2010)는 음악에서 안내된 이미지의 보니 방법(BGIM 또는 GIM)으로 알려진 인본주의적이고 초인격적인 심리적 관점에 영향을 받은 접근법을 개발했습니다. 가이드 이미지는 환자의 생리적, 심리적 질병을 돕기 위해 정신 이미지를 사용하는 것을 포함하는 자연 및 대체 의학에서 사용되는 기술을 말합니다.[71]

수행자는 종종 편안하고 집중적인 이미지를 제안하며, 상상력과 토론을 통해 자신의 문제를 관리할 수 있는 건설적인 해결책을 찾는 것을 목표로 합니다. 보니는 음악을 치유와 건설적인 자기 인식이 일어날 수 있는 더 높은 의식 상태로 환자를 인도하는 수단으로 사용함으로써 이러한 심리 치료적 방법을 음악 치료 분야에 적용했습니다. 음악은 그 중요성 때문에 "공동 치료사"로 여겨집니다. 아이들과 함께하는 GIM은 일대일 또는 그룹 설정에서 사용할 수 있으며, 이완 기술, 개인적 감정 상태 파악 및 공유, 자아 발견 및 성장 촉진을 위한 즉흥성을 포함합니다. 음악 선택은 고객의 음악 선호도와 세션의 목표에 따라 신중하게 선택됩니다. 작품은 보통 고전적이며, 길이와 장르에서 아이의 나이와 주의력을 반영해야 합니다. 연습 문제에 대한 전체 설명은 그들의 이해 수준에서 제공되어야 합니다.[71]

노르도프로빈스

주요 기사: 노르도프-로빈스 음악 요법

줄리아드 학교 졸업생이자 음악 교수인 폴 노르도프는 장애 아동들이 음악에 매우 긍정적으로 반응하는 것을 보고 치료를 위한 수단으로서 음악의 가능성을 더 조사하기 위해 학업을 포기한 피아니스트이자 작곡가였습니다. 특별 교육자인 Clive Robbins는 Nordoff와 17년 이상 협력하여 음악이 장애 아동들에게 미치는 영향을 탐구하고 연구했습니다. 처음에는 영국에서, 그 다음에는 1950년대와 60년대에 미국에서. 그들의 시범 프로젝트에는 자폐증 어린이를 위한 치료실과 정신과에서 정신 장애, 정서 장애, 발달 지연 및 기타 장애가 있는 어린이를 위한 프로그램을 마련하는 것이 포함되었습니다. 펜실베이니아 대학에서 인지 장애를 가진 어린이들과의 의사소통과 관계를 구축하는 데 성공한 것은 이러한 성격을 부여한 국립 보건원의 첫 번째 보조금을 탄생시켰습니다. 그리고 5년간의 연구 "어린이집 7세 미만 정신병 아동을 위한 음악치료 프로젝트"에는 연구, 출판, 훈련 및 치료가 포함되었습니다.[72][page needed] 이 시기에 장애아동을 위한 음악치료, 창작음악치료, 특수교육에서의 음악치료, 그리고 아동을 위한 기악책과 노래책을 포함한 여러 출판물들이 나왔습니다. Nordoff와 Robbins의 성공은 정신건강계에서 세계적으로 알려졌고, 그들은 그들의 연구 결과를 공유하고 수년간 지속된 해외 투어에서 훈련을 제공하도록 초대되었습니다. 1974년 영국의 Nordoff Robbins Music Therapy Center[73] 설립을 지원하기 위한 기금이 주어졌으며, 그곳에서 학생들을 위한 1년 대학원 프로그램이 시행되었습니다. 80년대 초반에 호주에 센터를 열었고, 독일 등에서 음악치료를 위한 다양한 프로그램과 연구소를 설립했습니다. 미국에서는 1989년[74] 뉴욕대학교에 Nordoff-Robbins Center for Music Therapy가 설립되었습니다.

오늘날 Nordoff-Robbins는 음악치료 이론적 모델 / 접근법입니다.[75] 모든 사람이 음악적 경험에서 의미를 찾고 혜택을 받을 수 있다는 믿음에 기초한 노르도프-로빈스 접근법은 현재 국제적으로 수백 명의 치료사들에 의해 실행되고 있습니다. 이 접근법은 치료사와 내담자가 함께 음악을 만드는 것을 통한 치료에 중점을 둡니다. 치료사는 가장 기능이 낮은 개인이라도 적극적으로 참여할 수 있도록 다양한 기법을 사용합니다.[76]

오르프

추가 정보: Orff Schulwerk

게르트루드 오르프(Gertrude Orff)는 킨더젠트룸 뮌첸(Kinderzentrum München)에서 오르프 음악 치료법을 개발했습니다. 발달 장애, 지연, 장애를 가진 아이들에게 사용되는 이 방법은 사회 소아과의 임상 환경과 음악 교육(독일 작곡가 칼 오르프가 개발한)의 Orff Schulwerk(학교 작업) 접근 방식 모두에 영향을 미칩니다.[77] Theodor Hellbrügge는 독일에서 2차 세계대전 이후 사회적 소아과 영역을 발전시켰습니다. 그는 의학만으로는 발달 장애 아동의 복잡한 요구를 충족시킬 수 없다는 것을 이해했습니다. 헬브뤼게는 아이들의 진단과 치료에 도움을 줄 수 있는 지식과 기술을 가진 심리학자, 작업 치료사 및 기타 정신 건강 관리 전문가들과 상담했습니다. 게르트루드 오르프(Gertrude Orff)는 환자의 정서 발달을 지원하기 위해 오르프 슐워크(Orff Schulwerk) 접근법에 기반한 치료법을 개발하도록 요청 받았습니다. 음악 치료와 교육 접근법 모두에서 발견되는 요소는 단어, 소리, 움직임을 포함하는 전체적인 음악 제시에 대한 이해, 어린이가 조사하고 탐구할 수 있는 창의적 자극을 제공하는 음악과 놀이 즉흥성의 사용, Orff 악기, 치료 환경에서 참여와 상호 작용의 수단으로 건반악기와 타악기, 그리고 느낌과 청각 모두와 같은 아동의 특정 요구를 충족시키기 위해 치료사가 사용하는 음악의 다감각적 측면을 포함합니다.[77]

인문 심리학의 태도와 일치하여 아이의 장점과 핸디캡에 대한 인정, 치료사-아이 관계의 중요성과 같은 발달 잠재력은 오르프 음악 치료의 중심 요소입니다. 사회적 통합에 대한 강한 강조와 사회적 소아과에서 발견되는 치료 과정에 대한 부모의 참여도 이론적 토대에 영향을 미칩니다. 발달 심리학의 지식은 발달 장애가 아이들의 사회적, 가정적 환경과 마찬가지로 아이들에게 어떤 영향을 미치는지에 대한 관점을 제시합니다. 이 방법에서 상호 작용의 기초는 반응적 상호 작용으로 알려져 있는데, 치료사는 아이를 자신의 수준에서 만나고, 그들의 주도에 따라 반응하며, 인문학적인 철학과 발달 심리학적인 철학을 결합합니다. 이러한 유형의 상호 작용에 부모가 직접 참여하거나 치료사의 기술을 관찰함으로써 부모가 자녀와 적절하게 상호 작용하는 방법에 대한 아이디어를 갖추게 하여 긍정적인 부모-자녀 관계를 형성합니다.[77]

문화적 측면

여러 시대에 걸쳐 음악은 의식, 의식, 치유 관행, 영적, 문화적 전통의 필수 요소였습니다.[4] 게다가, 월드 뮤직의 저자인 마이클 바칸: 전통과 변화 "음악은 문화 생산의 한 방식이며 문화가 어떻게 작동하는지에 대해 많은 것을 드러낼 수 있다"고 민족 음악학자들이 연구하는 것입니다.

음악치료서비스, 교육 및 연구에 대한 문화적 고찰

21세기는 문화적으로 다원적인 세계입니다. 미국과 같은 일부 국가에서는 한 개인이 음악 치료사와 상당히 다른 여러 문화적 정체성을 가지고 있을 수 있습니다. 여기에는 인종, 민족, 문화 및/또는 유산, 종교, 성, 능력/장애, 교육 또는 사회경제적 지위가 포함됩니다.[79][80][81] 음악치료사들은 평생에 걸친 형식적이고 비공식적인 교육과 자기성찰의 여정을 통해 다문화 역량을 갖추기 위해 노력합니다. 다문화치료는 치료사의 세계관이나 지배문화의 규범에 근거한 치료가 아니라 "내담자의 삶의 경험과 문화적 가치에 부합하는 양식을 사용하고 목표를 정의"[82]: 6 합니다.

일반적으로 공감은 모든 정신 건강 의사의 중요한 측면이며 다문화 인식과 마찬가지로 음악 치료사도 마찬가지입니다. 탁월한 문화적으로 민감한 치료법을 제공할 수 있는 더 큰 위험과 잠재력을 모두 제공하는 것은 음악을 추가함으로써 발생하는 문화적 공감의 복잡성입니다(Valentino, 2006). 문화적으로 민감한 음악 치료를 제공하는 것은 언어, 국가 또는 문화에 대한 배경을 아는 것을 넘어 효과적인 치료법을 제공하기 위해 문화에 대한 광범위한 지식이 정말 필요합니다. 단순히 같은 출신 국가 또는 같은 구어를 가진 음악을 선택하는 것은 각 음악이 보내는 메시지에 따라 음악 장르가 다르기 때문에 음악 치료를 제공하는 데 효과적이지 않습니다. 또한, 다른 문화들은 음악을 다양한 방식으로 보고 사용하며, 치료사가 음악을 보고 사용하는 방식과 항상 같지 않을 수 있습니다. 멜로디 슈반테스(Melody Schwantes)와 그녀의 동료들은 멕시코 이주 농장 노동자들의 사별 그룹에서 멕시코어 "corrido"가 효과적으로 사용되는 것을 설명하는 기사를 썼습니다(Schwantes, Wigram, Lipscomb & Richards, 2011). 이 지원 단체는 그들이 타고 있던 동료들 중 두 명이 사고 후에 사망한 것과 그래서 전통적으로 고인들의 이야기를 들려줄 때 사용되는 노래 형태인 코리도를 다루고 있었습니다. 또한 언급된 중요한 요소는 많은 문화권에서 송라이팅이 큰 문화적 유물임을 보여주었고, 그렇지 않으면 확인하기 어려울 정도로 미묘한 메시지와 생각이 노래에 많이 제공된다는 점이었습니다. 마지막으로, 본 연구의 저자들은 "모든 문화권에서 노래의 위치와 중요성을 고려할 때, 이 치료적 과정에서의 예는 어렵고 종종 무언의 감정을 담고 표현하는 가사와 음악의 강력한 성격을 보여줍니다"(Schwantes et al., 2011).

지역별 용도

아프리카 대륙

1999년, 아프리카 최초의 음악 치료 프로그램이 남아프리카 프리토리아에서 열렸습니다. 연구에 따르면 탄자니아 환자들은 이러한 질병을 진단받은 직후 생명을 위협하는 질병에 대한 완화 치료를 받을 수 있습니다. 이것은 많은 서구 국가들과 다릅니다, 왜냐하면 그들은 난치병에 걸린 환자들을 위해 완화 치료를 예약하기 때문입니다. 음악은 또한 아프리카와 서양 국가들 사이에서 다르게 봅니다. 서양 국가들과 전 세계 대부분의 다른 나라들에서, 음악은 전통적으로 오락으로 간주되는 반면, 많은 아프리카 문화들에서, 음악은 이야기들을 다시 이야기하고, 인생의 사건들을 축하하거나, 메시지를 보내는 데 사용됩니다.[83]

호주.

고대 치유를 위한 음악

소리로 치유되는 것으로 알려진 최초의 그룹 중 하나는 호주 원주민들이었습니다. 그들의 치유 도구의 현대 이름은 디제리두이지만, 그것은 원래 이다키라고 불렸습니다. 이다키는 현대의 소리 치유 기술과 유사한 소리를 만들어 냈습니다. 디저리두의 소리는 낮은 베이스 주파수를 만들어냅니다. 적어도 40,000년 동안, 이 치유 도구는 "뼈가 부러지고, 근육이 찢어지고, 모든 종류의 질병"을 치료하는 데 도움이 된다고 믿어져 왔습니다.[84] 그러나, 여기에 이 디디지두의 정확한 나이를 말하는 믿을 만한 자료는 없습니다. 북호주의 암각화에 대한 고고학적 연구는 이 시기의 동굴 벽과 피난처에 그림이 그려진 연대를 근거로 북호주의 카카두 지역 사람들이 1,000년 미만 동안 디저리두를 사용해 왔다는 것을 시사합니다. 아른헴 랜드 고원의 북쪽 가장자리에 있는 긴가 와델리르멍(Ginga Wardelirrhmeng)의 선명한 암각화는 1500년 전에 시작된 담수 시대의[85] 것으로,[86] 디게리두 연주자와 두 명의 노래하는 사람들이 우바르 의식에 참가하는 것을 보여줍니다.[87]

현대의 음악 치료 – 연합된 건강 전문가

1949년 호주에서 음악 치료는 (오늘날 이해되는 임상 음악 치료가 아닌) 호주 적십자사가 적십자 음악 치료 위원회와 함께 조직한 콘서트를 통해 시작되었습니다. 호주의 핵심 단체인 호주 음악 치료 협회(AMTA)는 1975년에 설립되었습니다.

캐나다

역사: ca1940 – 현재

서양 전통과 관련된 초기 역사는 § 서양 문화 하위 섹션을 참조하십시오.

1956년, 캐나다의 음악 치료 선구자들 중 한 명인 Fran Herman은 현재 Holland Bloorview Kids Rehabitation Hospital로 알려진 불치병 어린이들을 위한 가정에서 '리메디컬 음악' 프로그램을 시작했습니다. 그녀의 그룹 '휠체어 플레이어스'는 1964년까지 계속되었고, 캐나다 최초의 음악 치료 그룹 프로젝트로 여겨집니다.[88] 그것의 제작작 "황제의 나이팅게일"은 다큐멘터리 영화의 주제였습니다.

작곡가 겸 피아니스트인 알프레드 로제 웨스턴 온타리오 대학 교수도 1952년 런던 웨스트민스터 병원과 1956년 런던 정신병원에서 음악치료의 선구자가 되었습니다.[89]

두 개의 다른 음악 치료 프로그램이 1950년대에 시작되었습니다. 하나는 노마 샤프가 세인트루이스에서 만든 것입니다. 세인트 토머스 정신병원 토마스, 온타리오, 그리고 다른 한 명은 몬트리올에 있는 호텔 생장드디외(현재의 호텔 루이-히폴리테 라퐁텐)에서 테레즈 파조에 의해.

1974년 8월 노마 샤프(Norma Sharpe)와 다른 6명의 음악 치료사들이 조직한 컨퍼런스는 캐나다 음악 치료 협회(Canadian Music Therapy Association for Music Therapy, CAMT)의 창립으로 이어졌습니다.[90] 2009년 현재, 그 조직에는 500명 이상의 회원이 있습니다.

캐나다 최초의 음악 치료 훈련 프로그램은 1976년 Nancy McMaster와 Carolyn Kenny에 의해 North Vancouver에 있는 Capilano College (현 Capilano University)에서 설립되었습니다.[91]

중국

음악 치료와 건강 사이의 관계는 고대 중국에서 오랫동안 문서화되어 왔습니다.

옛날에 정말 좋은 중국 전통의학은 침술이나 중국 전통의학을 사용한 것이 아니라 음악: 노래가 끝날 때 사람들이 퇴원할 때 안전했다고 합니다. 일찍이 춘추시대와 전국시대에 황실의 내과학규범은 오성(팔궁, 상, 호른, 엠블럼, 깃털)이 오성(금, 목, 물, 불, 흙)에 속하며, 오성(기쁨, 분노, 걱정, 생각, 두려움)과 관련이 있다고 믿었고, 즉, 다섯 개의 연대기입니다. 궁전, 샹, 호른, 마이크로, 깃털과 같은 다양한 음악이 다양한 질병을 표적으로 삼기 위해 사용되었습니다.

2000여 년 전, 월지는 또한 음악이 생명의 조화를 조절하고 건강을 증진시키는 중요한 역할에 대해 이야기했습니다. "주오장"은 진나라의 유명한 의사들과 음악이 질병을 예방하고 치료할 수 있다는 논의를 기록했습니다: "6일 또는 7일이 있고, 머리카락은 무색이며, 표장은 오색입니다. 섹스는 여섯가지 질병을 만들어냅니다." 침묵이 인체에 유익한 조절 효과를 주기 위해서는 조절되고 적절해야 한다는 점을 강조합니다. "영혼과 육체가 흐르고, 정신도 흐른다"라는 책이 있습니다. 명나라와 청나라의 유명한 의학 전문가인 장징웨와 쉬링타이도 "날개가 있는 고전"과 "유에푸촨성"에서 음운론과 의학을 특별히 논의했습니다.

예를 들어, 당나라의 황제 중 한 명인 류쉐유는 당나라의 음악 기록을 통해 몇 가지 완고한 질병을 치료했습니다.

중국의 현대 음악 치료는 1980년대에 시작되었습니다. 1984년 북경대학교 심리학과 장보위안 교수가 음악의 신체적, 정신적 방어 연구에 관한 실험 보고서를 발표하였는데, 이는 중국에서 음악치료에 관한 최초의 과학적 연구 논문으로 1986년에 발표되었습니다. 베이징 음악원의 Gao Tian 교수는 "음악이 고통에 미치는 영향에 관한 연구"라는 논문을 발표했습니다.

1989년에 중국치료학회가 공식적으로 설립되었고, 1994년에 푸카이위안은 그의 모노그래프 음악치료를 출판했고, 1995년에 화쥔과 루팅주는 모노그래프 음악치료를 출판했고, 2000년에 장훙이는 음악치료의 기초를 편집하고 출판했으며, 2002년에 팬신성은 음악치료를 편집하고 출판했습니다. 2007년에 가오톈은 음악치료의 기본 이론을 편집하여 출판하였습니다.

요컨대, 중국 음악치료는 이론적 연구, 문헌고찰, 임상연구 등에서 비약적인 발전을 이루어왔습니다. 또한, 오랜 역사를 가진 중국 고대 음악치료론과 중국 전통의학 이론의 지도하에 음악치료법이 세계적인 관심을 끌고 있습니다. 중국 음악 치료의 가능성은 넓습니다.[92]

독일.

독일 음악치료학회는 음악치료를 "정신적, 신체적, 인지적 건강을 회복, 유지 및 증진하기 위한 치료적 관계의 일부로서 음악의 표적화된 사용"으로 정의하고 있습니다 [음악치료사 der gezielte Einsatz von Musikim Rahmen der therapeutischen Beziehung zur Wiederhersstellung, Erhaltung und Förderung seelischer, körperlicher und Geistiger Gesundheit]."[93]

인도

인도에서 음악 치료의 기원은 고대 힌두 신화, 베다 문자, 현지 민속 전통으로 거슬러 올라갈 수 있습니다.[94] 음악 치료법이 인도 문화에서 수백 년 동안 사용되었을 가능성이 매우 높습니다. 1990년대에 인도 음악가 치트라비나 라비키란은 음향 물리학에서 파생된 근본적인 기준을 바탕으로 이에 대한 또 다른 차원인 Musopathy를 가정했습니다.

인도 음악 치료 협회는 2010년 Dinesh C 박사에 의해 설립되었습니다. 샤르마(Sharma)는 "녹색 의학으로서 적절한 시기에 약물처럼 특정한 방식으로 기분 좋은 소리를 사용하라"는 모토를 가지고 있습니다. 디네쉬 C. 샤르마(Sharma)와 숨불 제라(Sumbul Zehra) 양은 생물 음악학(과학 음악 치료)의 아버지로 알려져 있습니다. 그들은 음악치료를 과학적으로 이용할 수 있는 다양한 방법을 개발합니다.[95] 그는 또한 국제적인 플랫폼에서 음악치료 연구를 대중화하고 홍보하기 위해 국제 음악치료 저널(ISSN 2249-8664)을 출판했습니다.[96]

수바르나 날라팟(Suvarna Nalapat)은 인도의 맥락에서 음악 치료를 연구했습니다. 그녀의 책 Nadalayasindhu-Ragachikitsamrutam(2008), 경영 교육 및 행정에서의 음악 치료(2008), Ragachikitsa(2008)는 음악 치료와 인도 예술에 대한 인정된 교과서입니다.[97][98][99][100][101]

인도의 음악 치료 신탁은 인도의 또 다른 벤처입니다. 그것은 마가렛 로보에 의해 시작되었습니다.[102] 그녀는 Otakar Kraus Music Trust의 설립자이자 이사이며 그녀의 작업은 2004년에 시작되었습니다.[103]

레바논

2006년 함다 파하트(Hamda Farhat)는 레바논에 음악 치료법을 도입하여 과잉행동, 우울증, 불안, 중독, 외상 후 스트레스 장애를 치료하는 삼중법과 같은 치료법을 개발하고 발명했습니다. 그녀는 많은 국제 기구들과 협력하고 치료사, 교육자, 의사들의 훈련에서 큰 성공을 거두었습니다.[citation needed] 레바논 음악 치료 협회 L.A.M.65번은 레바논에서 유일하게 언급된 것으로 함다파하트 대통령, 앙투안 차르투니 대통령, 엘리아 프란시스 사피 훈련 및 포메이션 관리 위원들입니다.

노르웨이

노르웨이는 음악 치료 연구에 중요한 국가로 인식되고 있습니다. 두 개의 주요 연구 센터는 오슬로에 있는 노르웨이 음악 아카데미와 함께하는 음악 건강[104] 센터와 베르겐 대학교에 [105]있는 그리그 음악 치료 센터(GAMUT)입니다. 전자는 대부분 Even Ruud 교수에 의해 개발되었고, Brynjulf Stige 교수는 후자의 재배를 크게 담당합니다. Bergen에 있는 센터에는 교수 2명과 부교수 4명을 포함한 18명의 직원과 강사 및 박사과정 학생이 있습니다. 이 분야의 주요 국제 연구 저널 중 두 개는 베르겐에 기반을 두고 있습니다: 노르딕 저널 포 뮤직 테라피와[106] 보이스: 월드 포럼 포 뮤직 테라피.[107] 노르웨이의 이 분야에 대한 주요 기여는 대부분 "커뮤니티 뮤직 테라피" 분야에 있으며, 이 분야는 개인의 심리 치료만큼 사회적 활동을 지향하는 경향이 있으며, 이 나라의 음악 테라피 연구는 커뮤니티 센터를 포함한 다양한 사회적 맥락에서 다양한 방법을 검토하기 위해 매우 다양한 방법을 사용합니다. 진료소, 양로원, 교도소.

나이지리아

나이지리아의 음악치료는 그 기원은 알려지지 않았지만, 그 나라는 오랜 혈통과 음악치료의 역사가 문화 전반에 걸쳐 사용되고 있는 것으로 알려져 있습니다. 찰스 오(Charles O) 교수에 따르면 음악 치료와 관련된 가장 일반적인 사람은 약초꾼, 마녀 의사 및 신앙 치료자입니다. Ambrose Alli University(나이지리아 에도주 에코포마)의 알류데.[108] 치유 과정에 음악과 주제음을 적용하는 것은 환자가 마음속의 진정한 병을 극복하는 데 도움이 될 것으로 생각되며, 그러면 겉보기에는 병을 치료할 것으로 보입니다. 음악과 관련된 또 다른 수행법은 "이그베우쿠"라고 불리는데, 이는 신앙 치유자들에 의해 행해지는 종교적인 수행법입니다. 이그베우쿠의 수행에서 환자들은 자신의 죄를 고백하도록 설득되어 자신에게 불편함을 줍니다. 고해성사 후에, 환자들은 그들을 깨끗하게 하고 엄격한 춤 연습을 시켰기 때문에 감정적으로 안도감을 느낍니다. 춤추는 운동은 영적인 더 위대한 존재들에게 치유와 경의를 표하는 "감사합니다"입니다. 춤은 음악과 함께 하며 나이지리아 문화의 비정통적인 의료 행위에 포함될 수 있습니다. 음악치료의 대부분이 의료현장에서 이루어지는 반면, 음악치료는 사랑하는 사람의 죽음에서 종종 사용됩니다. 장례식장에서 노래와 춤을 사용하는 것은 대륙 전역에서 매우 흔하지만 특히 나이지리아에서 매우 흔합니다. 노래는 마지막 안식처가 하데스(지옥)라는 생각을 암시합니다. 음악은 잃어버린 사랑하는 사람의 가족과 친구들이 느끼는 슬픔을 완화하는 데 도움이 됩니다. 음악요법은 장례식을 위한 연습일 뿐만 아니라 최후의 치유책으로 죽음을 맞이하는 사람들에게도 시행됩니다. 특히 나이지리아 에도 주의 에산(Esan)에서는 약초꾼들이 오코(Oko)로 연습을 하는데, 이는 죽어가는 환자들의 귀에 불어 넣어 소생시키는 코끼리 엄니로 만든 작은 에어로폰입니다. 나이지리아는 음악 치료 세계에 많은 기여를 하는 흥미로운 문화 관행으로 가득합니다.[citation needed]

남아프리카 공화국

음악 치유에는 오랜 전통이 있는데, 어떤 면에서는 음악 치료와 매우 다를 수 있습니다.[109]

국제적인 음악치료사인 [110][111]Mercédès Pavlicevic (1955-2018)은 Kobie Temmingh와 함께 1999년 석사과정으로 데뷔한 프레토리아 대학에서 음악치료 프로그램을 개척했습니다. 그녀는 오랜 전통과 치유나 음악을 보는 다른 방식의 차이에 주목했습니다. 나이지리아의 한 동료는 "아프리카의 음악은 치유되고, 어떤 식민지 수입 외에 음악 치료법은 무엇인가?"[109]라고 느꼈습니다. 파블리체비치(Pavlicevic)는 "아프리카에는 음악 치유의 오랜 전통이 있다"며 "새로운 것을 향한 이 두 가지 음악 기반 관행의 종합이 있을 수 있는가?"라고 물었습니다. 저는 아프리카 음악 치유와 음악 치료가 특히 밀접한 관련이 있다고 완전히 확신하지 못합니다. 하지만 저는 음악 치료법이 아프리카의 음악 치유가 아니라 아프리카의 세계관과 아프리카의 음악 제작으로부터 엄청난 양을 배울 수 있다는 것을 완전히 확신합니다."[109]

남아프리카 음악 치료 협회는 대중들에게 남아프리카의 음악 치료나 교육 프로그램에 대한 정보를 제공할 수 있습니다.[112]

남아프리카 공화국은 2020년 7월, 3년마다 열리는 세계 음악 치료 연맹 행사인 제16차 세계 음악 치료 대회를 개최하기 위해 선정되었습니다. 코로나바이러스 팬데믹(SARS-CoV-2)으로 인해 의회는 온라인 행사로 옮겨졌습니다.[113]

미국

자격증

  • 국가이사회 인증(2021년 현재) : MT-BC(Music Therapy-Board Certified, Board Certified Music Therapy로도 작성)[114]
  • 주 면허 또는 등록: 주에 따라 다름, 아래 참조
  • 아래에 나열된 자격 증명은 이전에 국가 기관인 AAMT와 NAMT에 의해 부여되었습니다. 이러한 자격 증명은 1998년 이후로 사용할 수 없습니다.[115]
    • CMT(Certified Music Therapy)
    • ACMT(Advanced Certified Music Therapy)
    • RMT(Registered Music Therapy). 호주와 같이 RMT를 자격증으로 사용하는 다른 국가들이 있는데,[116] 이는 미국 자격증과 다릅니다.

조지아, 일리노이, 아이오와, 메릴랜드, 노스다코타, 네바다, 뉴저지,[117] 오클라호마, 오레곤, 로드아일랜드, 버지니아[118] 주에서는 음악치료사 면허를 [119][120]설정했고 위스콘신에서는 음악치료사 등록을 해야 하며 유타 주에서는 주 인증을 보유하고 있습니다.[119][120] 뉴욕주에서 창의적 예술 치료 면허증(LCAT)은 음악 치료 자격증을 면허증 내에 포함하고 있는데, 이 자격증은 석사 학위와 대학원 후 감독이 필요한 정신 건강 면허증입니다.[121] 캘리포니아와 코네티컷 주에서는 음악 치료사에 대한 타이틀 보호가[120] 있는데, MT-BC 자격증을 가진 사람만이 "보드 인증 음악 치료사"라는 타이틀을 사용할 수 있습니다.

프로 협회

미국 음악 치료 협회(AMTA).

교육

음악치료 교육훈련에 관한 출판물은 단일저자(Goodman, 2011)와 편집(Goodman, 2015, 2023) 두 권 모두에서 상세하게 소개되었습니다. 유럽 음악 치료 연맹의 등록부에는 유럽 전역의 모든 교육 훈련 프로그램이 나열되어 있습니다.

음악 치료 학위 후보자는 음악 치료에서 학부, 석사 또는 박사 학위를 얻을 수 있습니다. 미국의 많은 AMTA 승인 프로그램은 관련 분야에서 학위를 마친 학생들에게 음악 치료에 대한 동등성과 자격증을 제공합니다. 일부 활동하는 음악 치료사들은 음악 치료 또는 음악 치료와 관련된 분야에서 박사 학위를 보유하고 있습니다. 음악 치료사는 일반적으로 고객의 요구에 따라 심리 치료, 재활 및 기타 임상 실습과 같은 광범위한 임상 실습과 함께 음악 치료 기술을 통합합니다. 사회 서비스, 교육 또는 건강 관리 기관의 맥락에서 제공되는 음악 치료 서비스는 종종 특정 요구 사항이 있는 개인을 위해 보험 또는 기타 자금원에 의해 보상됩니다.

음악 치료 학위는 기타, 피아노, 목소리, 음악 이론, 음악 역사, 독서 음악, 즉흥 연주에 능숙해야 하며 특정 대학 프로그램의 초점에 따라 평가, 문서화 및 기타 상담 및 건강 관리 기술에 대한 다양한 수준의 기술을 필요로 합니다. 1200시간의 임상 경력이 필요하며, 그 중 일부는 다른 학위 요건을 모두 충족한 후 약 6개월간의 인턴십 기간 동안 쌓입니다.[114]

인턴십을 포함한 교육 요건을 성공적으로 이수한 후 음악치료사는 음악치료사 이사회 인증시험 응시, 응시 및 합격을 신청할 수 있습니다.

음악치료학 이사회 인증시험

현재 국가 자격증은 MT-BC(Music Therapy-Board Certified)입니다. 모든 주에서 필요한 것은 아닙니다. 음악치료학 이사회 인증시험에 응시할 수 있는 자격을 갖추기 위해서는 대학 또는 대학에서 AMTA가 승인한 프로그램에서 음악치료학 학위를 성공적으로 이수(또는 학사 학위를 소지하고 있으며 승인된 프로그램에서 음악치료학 과정의 모든 요구 사항을 이수)해야 합니다. 음악 치료 인턴십을 성공적으로 마친 것이 포함되어 있습니다. 자격증을 유지하려면 5년마다 100단위의 평생교육을 이수해야 합니다. 이사회 시험은 음악 치료사 인증 위원회에 의해 만들어지고 관리됩니다.[114][122]

역사: c. 1900~현재

서양 전통과 관련된 초기 역사는 § 서양 문화 하위 섹션을 참조하십시오.

서구적 관점에서 볼 때, 20세기와 21세기(2021년 기준)의 음악치료는 1, 2차 세계대전의 여파에서 벗어나, 특히 영국과 미국에서, 음악가들은 병원을 돌아다니며 전쟁과 관련된 정서적, 육체적 트라우마로 고통 받는 군인들을 위해 음악을 연주했습니다.[62][123][124] 현역 군인과 참전용사들의 심신병 치료를 위해 음악을 사용하는 것은 새로운 일이 아니었습니다. 그것의 사용은 미국 남북 전쟁 동안 기록되었고 플로렌스 나이팅게일은 크림 전쟁에서 10년 전에 그것을 사용했습니다.[125] 연구 자료, 의사와 간호사의 관찰, 환자의 칭찬, 음악가의 의지에도 불구하고 20세기 초에는 음악치료 서비스를 대폭 확대하거나 지속적인 음악치료 교육 프로그램이나 조직을 설립하는 것이 어려웠습니다.[62][123] 그러나, 이 시기의 음악 치료 지도자들 중 많은 사람들이 세계 대전 동안 또는 그 참전 용사들에게 음악 치료를 제공했습니다. 이들은 에바 베셀리우스(Eva Vesselius), 음악가, 작가, 1903년 단명한 뉴욕 국립치료학회와 1913년 음악과 건강 저널의 설립자, 음악치료 과정의 창시자/교사 등 이 분야의 선구자들이었습니다. 세계 2차 대전 당시 캐나다 군인들을 위한 음악치료 제공자였던 마가렛 안더튼(Margaret Anderton), 음악 치료사들을 위한 훈련에 대한 강한 신념을 가진 1919년 컬럼비아 대학교 음악 치료 교사; 세계 제2차 세계 대전 재건 병원의 미국 적십자 병원 음악 책임자였던 간호사이자 음악가인 Isa Maud Ilsen, 1926년 전미 병원 음악 협회 설립자, 1919년 컬럼비아 대학교 음악 치료 교사, 그리고 저자; 그리고 해리엇 에이어 세이모어(Harriet Ayer Seymour), 세계 대전 참전용사의 음악 치료사, 저자, 연구원, 강사/교사, 1941년 미국 국립 음악 치료 재단 설립자, 미국에서 출판된 최초의 음악 치료 교과서의 저자. 여러 의사들은 이 시기에 음악을 치료제로 홍보하기도 했습니다.[62][123]

1940년대에는 제2차 세계대전 참전용사들의 유입과 더불어 정신과 환자들의 돌봄에 관한 철학의 변화가 환자들을 위한 음악 프로그램에 대한 관심을 다시 불러일으켰습니다.[62][123] 많은 음악가들이 오락을 제공하기 위해 자원했고 주로 정신과 병동에서 공연하도록 배정되었습니다. 간호사들은 환자들의 정신적, 신체적 건강의 긍정적인 변화를 주목했습니다. 음악 교육 학위를 가진 자원봉사 음악가들은 음악이 환자들에게 미칠 수 있는 강력한 효과를 인식하고 전문적인 훈련이 필요하다는 것을 깨달았습니다.[62][123] 첫 번째 음악 치료 학사 프로그램은 1944년에 설립되었으며, 그 뒤를 이어 세 개의 다른 대학과 한 개의 석사 프로그램이 있습니다: "미시간 주립 대학[현재 대학](1944), 캔자스 대학[석사 학위 전용](1946), 태평양 대학(1947), 시카고 음악 대학(1948), 앨버노 대학(1948)." 전문 협회인 전미 음악 치료 협회(NAMT)는 1950년에 결성되었습니다.[126] 1956년 미국 최초의 음악 치료 자격증인 등록 음악 치료사(RMT)가 NAMT에 의해 설립되었습니다.[62]

미국 음악 치료 협회(AMTA)는 1998년 전미 음악 치료 협회([127]NAMT, 1950년 설립)와 미국 음악 치료 협회(AAMT, 1971년 설립)의 합병으로 설립되었습니다.[128]

영국

라이브 음악은 회복 중인 군인들을 위한 치료 프로그램의 일환으로 두 세계 대전 이후 병원에서 사용되었습니다. 오늘날 이해되는 영국의 임상 음악치료는 1960~70년대 프랑스 첼리스트 줄리엣 앨빈에 의해 개척되었으며, 그의 영향력은 현 세대의 영국 음악치료 강사들에게 강하게 남아 있습니다. 줄리엣 앨빈의 제자 중 한 명인 메리 프리스틀리(Mary Priestley)는 "해석적 음악 치료법"을 만들었습니다. 음악치료에 대한 노르도프-로빈스 접근법은 1950/60년대 폴 노르도프와 클리브 로빈스의 연구로부터 발전되었습니다.

개업의들은 건강 전문가 위원회에 등록되어 있으며, 2007년부터 신규 등록자들은 음악 치료에 대한 석사 학위를 보유해야 합니다. 맨체스터, 브리스톨, 케임브리지, 사우스 웨일즈, 에딘버러, 런던에는 음악 치료에 석사 수준의 프로그램이 있으며 영국 전역에 치료사가 있습니다. 영국의 전문기관은 영국 음악치료협회입니다[129]. 2002년 옥스퍼드에서 세계 음악치료 연맹이 조정하고 추진하는 세계 음악치료 총회가 '대화와 토론'을 주제로 열렸습니다.[130] 2006년 11월, 마이클 J. 크로포드 박사와 그의 동료들은 음악 치료가 정신 분열증 환자들의 결과에 도움이 된다는 것을 다시 발견했습니다.[131][132]

군 : 현역, 참전용사, 가족

역사

음악치료는 군대에서 그 뿌리를 찾고 있습니다. 1945년 미국 전쟁부는 육군 병원에서 군 복무자들의 회복에 음악을 사용하는 것을 기술하는 기술 회보 187을 발행했습니다.[133] 제2차 세계 대전 이후, 미국 육군과 미국의 외과 장군 모두의 연구와 지지를 받으며 군사 환경에서 음악 치료법의 사용이 번성하고 발전하기 시작했습니다. 이러한 지지가 음악 치료법이 발전하는 데 도움이 되었지만, 의학적 기반 치료법으로서 음악의 진정한 생존 가능성과 가치를 평가해야 할 필요성은 여전히 인식되고 있었습니다. Walter Reed Army Medical Center와 외과의사 사무소는 음악 치료 프로그램의 초기 평가 중 하나를 이끌기 위해 협력했습니다. 연구의 목적은 정신적, 정서적 장애를 가진 서비스 구성원들의 회복에 '특정 계획에 따라 제시되는 음악'이 영향을 미치는지를 파악하는 것이었습니다.[134] 결국 본 연구와 관련된 사례보고는 군복무자의 회복에 있어 음악치료서비스의 중요성뿐만 아니라 그 영향력을 전달하고 있습니다.

최초의 대학 후원 음악 치료 과정은 1919년 컬럼비아 대학에서 마가렛 앤더튼이 가르쳤습니다.[135] 앤더튼의 임상 전문 분야는 제2차 세계 대전 중 부상당한 캐나다 군인들과 함께 음악을 기반으로 한 서비스를 사용하여 그들의 회복 과정을 돕는 것이었습니다.

오늘날 지속되는 자유 작전과 이라크 자유 작전은 모두 부상을 입었습니다. 그러나 두 가지 대표적인 부상은 외상 후 스트레스 장애 (PTSD)와 외상 후 뇌 손상 (TBI)입니다. 이 두 가지 특징적인 부상은 밀레니얼 군인들과 음악 치료 프로그램에서 점점 더 흔해지고 있습니다.

PTSD 진단을 받은 사람은 기억이나 경험을 들은 노래와 연관 지을 수 있습니다. 이로 인해 좋은 경험이나 나쁜 경험이 발생할 수 있습니다. 나쁜 경험이라면 노래의 리듬이나 가사가 그 사람의 불안감이나 두려움 반응을 이끌어낼 수 있습니다. 만약 그것이 좋은 경험이라면, 그 노래는 긍정적인 감정을 되살릴 수 있는 행복이나 평화의 감정을 가져다 줄 수 있습니다. 어느 쪽이든, 음악은 감정을 앞으로 끌어내고 그 사람이 감정에 대처할 수 있도록 돕는 도구로 사용될 수 있습니다.

방법들

음악 치료사는 현역 군인, 참전용사, 과도기에 있는 군인 및 가족과 함께 일합니다. 음악 치료사는 치료 과정에서 신뢰와 완전한 참여를 촉진하는 음악 경험에 고객을 참여시키기 위해 노력합니다. 음악 치료사는 군 관련 고객과 함께 일할 때 음악 중심의 도구, 기술 및 활동을 사용하며, 이 중 다수는 다른 음악 치료 환경에서 사용되는 기술과 유사합니다. 이러한 방법에는 그룹 드럼, 듣기, 노래 및 작곡이 포함되지만 이에 국한되지는 않습니다. 송라이팅은 외상 경험을 통해 작업하고 외상성 기억을 더 건강한 연상으로 변환할 수 있는 안전한 공간을 만들어주기 때문에 PTSD와 TBI로 고생하는 군 참전 용사들에게 특히 효과적인 도구입니다.[136]

프로그램

군에서의 음악치료는 군 기지, VA 의료시설, 군 치료시설, 군 지역사회에 대한 프로그램에서 볼 수 있습니다. 음악 치료 프로그램은 군 생활의 모든 단계, 즉 동원 전, 배치 후, (부상의 경우) 회복, 그리고 전사한 군 복무자 가족들 사이에 존재하기 때문에 많은 지원을 제공합니다.[137]

발달, 신체, 정서 또는 지적 장애를 가진 가족이 있는 현역 군인 가족에게 음악 치료 서비스를 제공하기 위해 EFMP(Excellent Family Member Program)도 있습니다. 현재 Davis-Monthan Air Force Base, Rasounding Joy, Inc., and the Music Institute of Chicago의 프로그램들은 적격한 군인 가족 구성원들에게 음악 치료 서비스를 제공하기 위해 EFMP 서비스와 협력하고 있습니다.[137]

음악 치료 프로그램은 주로 육군 병원에서 요양하는 대원들 사이에서 회복을 제공하기 위해 현역 군인과 그들의 치료 시설을 대상으로 합니다.[138] 하지만 음악 치료 프로그램은 군대에만 있는 것이 아니라 미 공군, 미 해군, 미 해병대를 포함한 광범위한 고객들에게 도움이 됩니다. 트라우마에 노출된 개인은 스트레스 장애에서 회복되는 과정을 따르는 데 필수적인 재활 도구의 혜택을 받습니다. 음악 치료사는 신체적, 감정적 또는 정신적 충격 경험에서 회복할 수 있도록 지원하기 위한 적절한 개입을 결정할 수 있는 능력을 갖춘 공인된 전문가입니다.[139] 이들은 실력 외에도 외상 후 스트레스나 뇌손상 진단을 받은 서비스 회원들의 치료 과정 전반에 걸쳐 필수적인 역할을 수행합니다. 작곡이나 악기 사용을 통한 자기표현이 트라우마에 따라 상실될 수 있는 감정을 회복하는 데 도움이 되는 경우가 많습니다.[139] 많은 군인들이 음악을 전쟁으로부터의 탈출, 고국과 가족과의 연결, 또는 동기부여로 보기 때문에 음악은 해외 또는 기지 사이를 여행하는 군대에 중요한 영향을 미칩니다. 해병대원들은 공인된 음악치료사와 협력하여 인지, 기억력 및 감정 처리 개념을 재도입하는 세션을 거칩니다.[140] 비록 프로그램들이 주로 군 생활의 단계들에 초점을 맞추고 있지만, 미 공군과 같은 다른 군인들도 치료를 받을 자격이 있습니다. 예를 들어, 음악 치료 시간 동안 한 남자가 부상당한 공군원에게 노래를 들려주기 시작합니다. 에어맨은 "[음악]은 내가 그것에 대해 말하지 않고도 일어난 일에 대해 이야기할 수 있게 해줍니다."라고 말합니다.[141] 음악을 통해 현역 항공병은 불안감을 줄이면서 이전 경험에 대해 마음을 터놓을 수 있습니다.

역사

슬픔을 달래기 위한 음악의 사용은 다윗과 사울왕 때부터 사용되어 왔습니다. 이사무엘에서 다윗은 사울왕을 안심시키고 낫게 하기 위해 라이터를 연주합니다. 비록 공식적인 "음악 치료법"의 첫 번째 사용이 1789년에 기록되었지만, 그것은 다양한 문제들의 치료를 위해 전세계적으로 사용되었습니다 – 알려지지 않은 작가에 의해 "물리적으로 고려된 음악"이라는 제목의 기사가 Columbian Magazine에서 발견되었습니다. 1900년대 초중반에 음악치료의 치료법의 개발과 확대는 성공적이었고, 많은 단체들이 생겨났지만, 오래 살아남지 못한 단체들도 있었습니다. 뉴욕에서 전미 음악치료협회가 설립된 1950년이 되어서야 임상 훈련과 인증 요건이 생겨났습니다. 1971년에 미국 음악 치료 협회가 만들어졌지만, 당시에는 도시 음악 치료사 연맹이라고 불렸습니다. 음악치료사 인증위원회는 음악치료의 실천과 그것이 주는 신뢰를 강화한 1983년에 만들어졌습니다. 1998년 전미 협회와 미국 협회의 합병으로 미국 음악 치료 협회가 결성되었으며, 2017년 현재 세계에서 단일 규모가 가장 큰 음악 치료 단체입니다(미국 음악 치료, 1998-2011).[citation needed]

상아와 뼈로 조각된 고대 피리들이 고고학자들에 의해 발견되었는데, 이 피리들은 43,000년 전의 것으로 확인되었습니다. 그는 또한 "음악 표기법의 가장 초기의 조각은 4,000년 된 수메르 점토판에서 발견되며, 이 판에는 통치자 리핏-이슈타르를 기리는 찬송가에 대한 지침과 튜닝이 포함되어 있습니다. 그러나 현존하는 가장 오래된 노래의 제목에 대해 대부분의 역사가들은 기원전 14세기경 고대 후르리어의 어느 시기에 의해 설형으로 작곡된 니칼 여신의 시인 "후르리어 찬송가 6번"을 가리킵니다.[142]

서양 문화

음악과 힐링

음악은 수세기 동안 치유 도구로 사용되어 왔습니다.[143] 아폴로는 고대 그리스 음악과 의학의 신이고 그의 아들 아이스쿨라피우스는 노래와 음악을 사용하여 마음의 병을 치료한다고 말했습니다. 기원전 5000년경, 이집트의 사제 물리학자들에 의해 음악이 치료에 사용되었습니다.[123] 플라톤은 음악이 감정에 영향을 미치고 개인의 성격에 영향을 미칠 수 있다고 말했습니다. 아리스토텔레스는 음악이 영혼에 영향을 준다고 가르쳤고 음악을 감정을 정화하는 힘으로 묘사했습니다. 아울루스 코르넬리우스 셀수스(Aulus Cornelius Celsus)는 정신 질환 치료를 위해 심벌즈 소리와 흐르는 물을 주창했습니다. 치료로서의 음악은 다윗이 사울왕의 나쁜 영혼을 없애기 위해 하프를 연주할 때 성경에서 행해졌습니다(샘 16:23).[144][page needed] 기원전 400년에 히포크라테스는 정신질환자들을 위해 음악을 연주했습니다. 13세기에 아랍 병원들은 환자들의 이익을 위해 음악실을 설치했습니다.[145] 미국에서 북미 원주민 의학자들은 환자를 치료하는 방법으로 성가와 춤을 자주 사용했습니다.[146] 유럽에서 알파라비우스로 알려진 투르코-페르시아의 심리학자이자 음악 이론가인 알-파라비(872–950)는 그의 논문 '지적의 의미'에서 치유를 위한 음악을 다루었는데, 그 논문에서 그는 음악이 영혼에 미치는 치료 효과에 대해 논의했습니다.[147] 플라톤주의자 마르실리오 피치노(Marsilio Ficino)는 1489년에 출판된 데비타(Devita) 도서관에서 어떻게 음악과 노래가 건강을 유지하기 위한 천상의 이익을 이끌어내기 위해 사용될 수 있는지에 대한 긴 설명을 제공합니다.[148] Robert Burton은 17세기에 그의 고전 작품인 The Anatomy of Melcholi에서 음악과 춤이 정신 질환, 특히 멜랑콜리를 치료하는데 중요하다고 썼습니다.[149][150][151]

신경계의 측면에서 몸과 마음에 대한 이해가 부상하면서 18세기에는 치유를 위한 음악의 새로운 물결이 생겨났습니다. 1650년 아타나시우스 키르허의 무지르기아 유니버설리스와 같은 이 주제에 대한 초기 작품들과 심지어 18세기 초의 책들인 미하엘 에른스트 에트뮐러의 1714년 호미넴에서의 논쟁적인 효과 음악 (음악이 인간에게 미치는 영향에 대한 논쟁) 또는 프리드리히 에르하르트 니텐의 1717년 베리토필리와 같은, 여전히 음악의 의학적 효과를 영혼과 몸을 조화롭게 만드는 측면에서 논의하는 경향이 있었습니다. 그러나 18세기 중반부터 Richard Broclesby의 1749년 고대와 현대 음악의 성찰, 프랑스 과학 아카데미의 1737년 메모 또는 Ernst Anton Nicolai의 1745년 Die Verbindung der Musik mit der Arznegelahrheit (음악과 의학의 연결)과 같은 주제에 대한 작업은 신경에 대한 음악의 힘을 강조했습니다.[152]

음악치료: 17-19세기

1800년 이후, 음악과 의학에 관한 몇몇 책들은 음악에 의한 신경의 자극이 직접적으로 건강을 개선하거나 해칠 수 있다고 주장하면서 브루노니아 의학 체계를 그렸습니다.[153] 19세기에 걸쳐 유럽과 미국의 의사들은 음악을 정신 질환과 신체 질환을 치료하는 치료제로 사용하는 것에 대해 논의하는 인상적인 수의 책과 기사를 출판했습니다.[123][62]

음악치료: 1900 - c. 1940

서구적 관점에서 볼 때, 20세기와 21세기(2021년 기준)의 음악 치료는 1, 2차 세계 대전의 여파에서 벗어나 증거 기반의 연합 의료 직업으로 성장했습니다. 특히 영국과 미국에서는 음악가들이 병원을 돌아다니며 전쟁과 관련된 정서적, 육체적 외상을 입은 군인들을 위해 음악을 연주하곤 했습니다.[62][123][124] 현역 군인과 참전용사들의 심신병 치료를 위해 음악을 사용하는 것은 새로운 일이 아니었습니다. 그것의 사용은 미국 남북 전쟁 중에 기록되었고 10년 전에 크림 전쟁에서 플로렌스 나이팅게일이 그것을 사용했습니다.[125] 연구 자료, 의사와 간호사의 관찰, 환자의 칭찬, 음악가의 의지에도 불구하고 20세기 초에는 음악치료 서비스를 대폭 확대하거나 지속적인 음악치료 교육 프로그램이나 조직을 설립하는 것이 어려웠습니다.[62][123] 그러나, 이 시기의 음악 치료 지도자들 중 많은 사람들이 세계 대전 동안 또는 그 참전 용사들에게 음악 치료를 제공했습니다. 이들은 에바 베셀리우스(Eva Vesselius), 음악가, 작가, 1903년 단명한 뉴욕 국립 치료 협회와 1913년 음악 건강 저널의 설립자, 음악 치료 과정의 창시자/교사, 1차 세계 대전 캐나다 군인들을 위한 음악 치료 제공자, 피아니스트, 마거릿 앤더튼(Margaret Anderton)과 같은 분야의 선구자들이었습니다. 음악치료사들을 위한 훈련에 대한 강한 신념을 가진 1919년 컬럼비아 대학교 음악치료 선생님; 1919년 컬럼비아 대학교 음악치료 선생님, 제1차 세계대전 당시 미국 적십자 병원 음악감독이었던 간호사이자 음악가였던 Isa Maud Ilsen, 1926년 전미 병원 음악 협회의 설립자이자 저자, 그리고 제1차 세계 대전 참전용사의 음악 치료사, 저자, 연구원, 강사/교사, 1941년 전미 음악 치료 재단의 설립자, 미국에서 출판된 최초의 음악 치료 교과서의 저자, 해리엇 에이어 세이모어. 여러 의사들은 이 시기에 음악을 치료제로 홍보하기도 했습니다.[62][123]

미국 최초의 음악치료 학사과정은 1944년 미시간 주립대학(현 미시간 주립대학)에서 설립되었습니다.[62]

20세기 초부터 현재까지의 역사는 지역별 § 사용 섹션에서 대륙 또는 개별 국가를 참조하십시오.

참고 항목

참고문헌

[154][155][156][23]

  1. ^ a b American Music Therapy Association. "About Music Therapy & AMTA". About Music Therapy & AMTA. Retrieved January 2, 2021.
  2. ^ Darnley-Smith, Rachel; M Patey, Helen (February 18, 2003). Music Therapy (Creative Therapies in Practice series). London: Sage Publications Ltd. ISBN 978-0-7619-5777-5.
  3. ^ Majeed, Umair (October 2023). "Modulation of Heart and Brain Function by Surah Al-Rehman Recitation Among Distressed Diabetic Patients in Pakistan". Journal of Religion and Health. 61 (5): 3852–3865. doi:10.1007/s10943-021-01431-2. PMID 34554380.
  4. ^ a b Gaston, E. Thayer (1968). "Man and music". In Gaston, E. Thayer (ed.). Music in Therapy. New York: The Macmillan Company. pp. 7–29.
  5. ^ Chase, Kristen M. (2002). The Music Therapy Assessment Handbook. Columbus, MO: Southern Pen Publishers.
  6. ^ Gfeller, Kate E. (2008). "Music: A human phenomenon and therapeutic tool". In Davis, William B.; Gfeller, Kate E.; Thaut, Michael H. (eds.). An Introduction to Music Therapy: Theory and Practice (3 ed.). Silver Spring, MD: The American Music Therapy Association. pp. 41–75. ISBN 978-1-884914-20-1.
  7. ^ Bruscia, Kenneth E. (1987). "IAP scales and criteria". In Bruscia, Kenneth E. (ed.). Improvisational models of music therapy. Springfield, IL: Charles C Thomas. pp. 465–496.
  8. ^ Schneck, Daniel J.; Berger, Dorita S. (2006). The Music Effect: Music Physiology and Clinical Applications. Philadelphia, PA: Jessica Kingsley Publishers. ISBN 978-1-84310-771-2.
  9. ^ Sarrazin, Natalie (2016). "Music: Fundamentals and Educational Roots in the U.S.". Music and the Child. Milne Library: Open SUNY Textbooks. ISBN 978-1-942341-20-8.
  10. ^ "Musopathy: Mapping music and its medicinal benefits". DT Next. December 31, 2019.
  11. ^ "About Sound Healing Sound Healing Center".
  12. ^ 깁슨, 데이비드 (2018). 사운드 힐링 완전 안내서(2판), 사운드 오브 라이트.
  13. ^ McCaffrey T, Edwards J, Fannon D (2011). "Is there a role for music therapy in the recovery approach in mental health?" (PDF). The Arts in Psychotherapy. 38 (3): 185–89. doi:10.1016/j.aip.2011.04.006. hdl:10344/3362.
  14. ^ McCaffrey, Tríona; Edwards, Jane; Fannon, Dominic (2011). "Is there a role for music therapy in the recovery approach in mental health?". The Arts in Psychotherapy. 38 (3): 185–189. doi:10.1016/j.aip.2011.04.006. hdl:10344/3362.
  15. ^ a b Swedberg Yinger, Olivia; Gooding, Lori (July 2014). "Music Therapy and Music Medicine for Children and Adolescents". Child and Adolescent Psychiatric Clinics. 23 (3): 535–53. doi:10.1016/j.chc.2013.03.003. PMID 24975624.
  16. ^ a b c Keen MSocSc, Alexander W. (March 2005). "Using music as a therapy tool to motivate troubled adolescents". Social Work in Health Care. 39:3–4 (3–4): 361–73. doi:10.1300/J010v39n03_09. PMID 15774401. S2CID 25035875.
  17. ^ "Music Therapy with High Risk Adolescents (PDF)" (PDF). American Music Therapy Association, Michigan State University Chapter. Michigan State University. Retrieved August 23, 2018.
  18. ^ LaGasse AB, Thaut MH (2012). "Music and Rehabilitation: Neurological Approaches". In Raymond MacDonald, Gunter Kreutz, Laura Mitchell (eds.). Music, Health, and Wellbeing. pp. 153–63. doi:10.1093/acprof:oso/9780199586974.003.0012. ISBN 978-0-19-958697-4.
  19. ^ Aalbers, Sonja; Fusar-Poli, Laura; Freeman, Ruth E.; Spreen, Marinus; Ket, Johannes Cf; Vink, Annemiek C.; Maratos, Anna; Crawford, Mike; Chen, Xi-Jing (November 2017). "Music therapy for depression". The Cochrane Database of Systematic Reviews. 2017 (11): CD004517. doi:10.1002/14651858.CD004517.pub3. hdl:10044/1/56028. ISSN 1469-493X. PMC 6486188. PMID 29144545.
  20. ^ Geipel J, Koenig J, Hillecke TK, Resch F, Kaess M (January 2018). "Music-based interventions to reduce internalizing symptoms in children and adolescents: A meta-analysis". Journal of Affective Disorders. 225: 647–656. doi:10.1016/j.jad.2017.08.035. PMID 28889050.
  21. ^ Bednarz LF, Nikkel B (1992). "The role of music therapy in the treatment of young adults diagnosed with mental illness and substance abuse". Music Therapy Perspectives. 10: 21–26. doi:10.1093/mtp/10.1.21.
  22. ^ a b c d Stanley P, Ramsey D (November 15, 2012). "Music therapy in physical medicine and rehabilitation". Australian Occupational Therapy Journal. 47 (3): 111–18. doi:10.1046/j.1440-1630.2000.00215.x.
  23. ^ a b c Zehra, Sumbul; Sharma, Dinesh C. (2021). "Impact Assessment of music as CAM during foetation through ultrasound imaging". Journal of Experimental Zoololgy. India. 24 (2): 1829–1834.
  24. ^ Crowe, Barbara J. (2007). Music Therapy for Children, Adolescents and Adults with Mental Disorders. Silver Springs, MD: American Music Therapy Association, Inc. pp. 201–203. ISBN 978-1-884914-18-8.
  25. ^ Crowe, Barbara J. (2007). Music Therapy for Children, Adolescents and Adults with Mental Disorders. Silver Spring, MD: American Music Therapy Association, Inc. p. 18. ISBN 978-1-884914-18-8.
  26. ^ a b c d Haslbeck, Friederike B; Mueller, Katharina; Karen, Tanja; Loewy, Joanne; Meerpohl, Joerg J; Bassler, Dirk (September 7, 2023). Cochrane Neonatal Group (ed.). "Musical and vocal interventions to improve neurodevelopmental outcomes for preterm infants". Cochrane Database of Systematic Reviews. 2023 (9): CD013472. doi:10.1002/14651858.CD013472.pub2. PMC 10483930. PMID 37675934.
  27. ^ Janzen, Thenille Braun; Thaut, Michael H. (2018). "Rethinking the role of music in the neurodevelopment of autism spectrum disorder". Music & Science. 1: 205920431876963. doi:10.1177/2059204318769639.
  28. ^ Thompson, Grace (November 23, 2017). "Long-Term Perspectives of Family Quality of Life Following Music Therapy with Young Children on the Autism Spectrum". Journal of Music Therapy. 54 (4): 432–59. doi:10.1093/jmt/thx013. PMID 29186566. S2CID 4635448.
  29. ^ Bradt J, Dileo C, Potvin N (December 2013). "Music for stress and anxiety reduction in coronary heart disease patients". The Cochrane Database of Systematic Reviews. 2021 (12): CD006577. doi:10.1002/14651858.CD006577.pub3. PMC 8454043. PMID 24374731. S2CID 16861063.
  30. ^ Magee WL, Clark I, Tamplin J, Bradt J (January 2017). "Music interventions for acquired brain injury". The Cochrane Database of Systematic Reviews. 1 (1): CD006787. doi:10.1002/14651858.CD006787.pub3. PMC 6464962. PMID 28103638.
  31. ^ a b c d Keough, Laurie (October 1, 2017). "Assessment-Based Small-Group Music Therapy Programming for Individuals with Dementia and Alzheimer's Disease: A Multi-Year Clinical Project". Music Therapy Perspectives: 181–189. doi:10.1093/mtp/miw021.
  32. ^ Bates, Elizabeth; Wilson, Stephen M.; Saygin, Ayse Pinar; Dick, Frederic; Sereno, Martin I.; Knight, Robert T.; Dronkers, Nina F. (April 21, 2003). "Voxel-based lesion–symptom mapping". Nature Neuroscience. 6 (5): 448–450. doi:10.1038/nn1050. PMID 12704393. S2CID 5134480.
  33. ^ Kolk, Herman; Heeschen, Claus (May 1990). "Adaptation symptoms and impairment symptoms in Broca's aphasia". Aphasiology. 4 (3): 221–231. doi:10.1080/02687039008249075.
  34. ^ Sacks, Oliver (June 28, 2018). Musicophilia: tales of music and the brain. Pan Macmillan. ISBN 978-1-5098-7014-1. OCLC 1019654325.
  35. ^ a b Manasco, Hunter (2013). Introduction to neurogenic communication disorders. Jones & Bartlett Publishers. p. 93. ISBN 978-0-7637-9417-0.
  36. ^ a b c d e f g h i Norton A, Zipse L, Marchina S, Schlaug G (July 2009). "Melodic intonation therapy: shared insights on how it is done and why it might help". Annals of the New York Academy of Sciences. 1169: 431–6. doi:10.1111/j.1749-6632.2009.04859.x. PMC 2780359. PMID 19673819.
  37. ^ Van Der Meulen, Ineke; Van De Sandt-Koenderman, Mieke W. M. E.; Heijenbrok, Majanka H.; Visch-Brink, Evy; Ribbers, Gerard M. (November 1, 2016). "Melodic Intonation Therapy in Chronic Aphasia: Evidence from a Pilot Randomized Controlled Trial". Frontiers in Human Neuroscience. 10: 533. doi:10.3389/fnhum.2016.00533. PMC 5088197. PMID 27847473.
  38. ^ Dyukova, G. M.; Glozman, Zh. M.; Titova, E. Yu.; Kriushev, E. S.; Gamaleya, A. A. (June 8, 2010). "Speech Disorders in Right-Hemisphere Stroke". Neuroscience and Behavioral Physiology. 40 (6): 593–602. doi:10.1007/s11055-010-9301-9. PMID 20532830. S2CID 28786230.
  39. ^ a b c d Zumbansen, Anna; Peretz, Isabelle; Hébert, Sylvie (2014). "Melodic Intonation Therapy: Back to Basics for Future Research". Frontiers in Neurology. 5: 7. doi:10.3389/fneur.2014.00007. PMC 3904283. PMID 24478754.
  40. ^ Belin, P.; Zilbovicius, M.; Remy, Ph.; Francois, C.; Guillaume, S.; Chain, F.; Rancurel, G.; Samson, Y. (December 1, 1996). "Recovery from nonfluent aphasia after melodic intonation therapy: A PET study". Neurology. 47 (6): 1504–1511. doi:10.1212/wnl.47.6.1504. PMID 8960735. S2CID 29742900.
  41. ^ Bradt, Joke; Dileo, Cheryl; Myers-Coffman, Katherine; Biondo, Jacelyn (October 12, 2021). "Music interventions for improving psychological and physical outcomes in people with cancer". The Cochrane Database of Systematic Reviews. 2021 (10): CD006911. doi:10.1002/14651858.CD006911.pub4. ISSN 1469-493X. PMC 8510511. PMID 34637527.
  42. ^ a b Tseng, Ping-Tao (January 26, 2016). "Significant treatment effect of adjunct music therapy to standard treatment on the positive, negative, and mood symptoms of schizophrenic patients: a meta-analysis". BMC Psychiatry. 16: 16. doi:10.1186/s12888-016-0718-8. PMC 4728768. PMID 26812906.
  43. ^ a b c Geretsegger M, Mössler KA, Bieleninik Ł, Chen XJ, Heldal TO, Gold C (May 2017). "Music therapy for people with schizophrenia and schizophrenia-like disorders". The Cochrane Database of Systematic Reviews. 2017 (5): CD004025. doi:10.1002/14651858.CD004025.pub4. PMC 6481900. PMID 28553702.
  44. ^ Landis-Shack N, Heinz AJ, Bonn-Miller MO (2017). "Music Therapy for Posttraumatic Stress in Adults: A Theoretical Review". Psychomusicology. 27 (4): 334–342. doi:10.1037/pmu0000192. PMC 5744879. PMID 29290641.
  45. ^ a b Tang, Qishou; Huang, Zhaohui; Zhou, Huan; Ye, Peijie (2020). "Effects of music therapy on depression: A meta-analysis of randomized controlled trials". PLOS ONE. 15 (11): e0240862. Bibcode:2020PLoSO..1540862T. doi:10.1371/journal.pone.0240862. PMC 7673528. PMID 33206656.
  46. ^ Kwan, Chi Kin; Clift, Stephen (March 15, 2018). "Exploring the processes of change facilitated by musical activities on mental wellness". Nordic Journal of Music Therapy. 27 (2): 142–157. doi:10.1080/08098131.2017.1363808. ISSN 0809-8131. S2CID 148824220.
  47. ^ a b Darnley-Smith, Rachel (February 18, 2003). Music Therapy (1st ed.). SAGE Publications, Limited. p. 30. ISBN 978-1-84787-631-7.
  48. ^ Dalton, Thomas A.; Krout, Robert E. (January 1, 2005). "Development of the Grief Process Scale through music therapy songwriting with bereaved adolescents". The Arts in Psychotherapy. 32 (2): 131–143. doi:10.1016/j.aip.2005.02.002. ISSN 0197-4556.
  49. ^ 코크란, A. L. (1972) 효과와 효율성: 의료 서비스에 대한 무작위 반영. 런던: 누필드 지방 병원 신탁.
  50. ^ Davis, W. B., Gfeller, K.E., & Thaut, M. H. 음악치료 이론과 실습 소개: 음악 치료 과정.. 셋째에드. 실버 스프링, 메릴랜드, 2008.
  51. ^ 브루시아, 케네스 E. 음악 치료를 정의합니다. 길섬, NH: 바르셀로나 출판사, 1998.
  52. ^ 보텔로, R.K., & Krout, R.E. (2008). "자동적 사고에 대한 음악치료적 평가: 즉흥성의 인지행동적 응용을 개발하여 커플 의사소통을 평가" 음악 치료 관점, 26(1), 51–55.
  53. ^ 프리드, B.S. (1987). "화학적으로 의존하는 사람들과 작곡을" 음악 치료 관점, 4, 13-18.
  54. ^ Grocke, D.E.; Wigram, T. (2007). Receptive Methods in Music Therapy: Techniques and Clinical Applications for Music Therapy Clinicians, Educators and Students. Jessica Kingsley Publishers. ISBN 978-1-84310-413-1. Retrieved November 27, 2021.[페이지 필요]
  55. ^ Li, Hui-Chi; Wang, Hsiu-Hung; Chou, Fan-Hao; Chen, Kuei-Min (January 2015). "The Effect of Music Therapy on Cognitive Functioning Among Older Adults: A Systematic Review and Meta-Analysis". Journal of the American Medical Directors Association. 16 (1): 71–77. doi:10.1016/j.jamda.2014.10.004. PMID 25458447.
  56. ^ Stanczyk, Malgorzata Monika (September 2011). "Music therapy in supportive cancer care". Reports of Practical Oncology & Radiotherapy. 16 (5): 170–72. doi:10.1016/j.rpor.2011.04.005. PMC 3863265. PMID 24376975.
  57. ^ Uedo, Noriya; Ishikawa, Hideki (2004). "Reduction in salivary cortisol level by music therapy during colonoscopic examination". Hepato-Gastroenterology. 51. Morimoto, K., Ishihara, R., Narahara, R., Akedo, I., Ioka, T., Kaji, I., Fukuda, S.: 463–465.
  58. ^ Azad, Sonia (May 7, 2018). "Harmonica being studied in COPD patients". WFAA. Retrieved August 16, 2018.
  59. ^ Sekiya, Makoto (January 9, 2014). "Swedish music therapy method for aged strikes chord in nursing homes". The Japan Times. Retrieved August 16, 2018.
  60. ^ a b c d e Bruscia, Kenneth E. (2014). Defining Music Therapy (3 ed.). University Park, IL: Barcelona Publishers. ISBN 978-1-937440-58-9.
  61. ^ a b c d Wheeler, Barbara L. (2017). "Part II: Orientations and approaches". Music Therapy Handbook. New York: The Guilford Press. pp. 129–132. ISBN 978-1-4625-2972-8.
  62. ^ a b c d e f g h i j k l Knight, Andrew; LaGasse, Blythe; Clair, Alicia (2018). Music therapy: An introduction to the profession. Silver Spring, MD: The American Music Therapy Association. ISBN 978-1-884914-35-5.
  63. ^ Stige, Brynjulf (2017). "Community Music Therapy". In Wheeler, Barbara L. (ed.). Music Therapy Handbook. New York: The Guilford Press. pp. 233–245. ISBN 978-1-4625-2972-8.
  64. ^ Hurt-Thaut, Corene P.; Johnson, Sarah B. (2017). "Neurologic Music Therapy". In Wheeler, Barbara L. (ed.). Handbook of Music Therapy. New York: The Guilford Press. pp. 220–232. ISBN 978-1-4625-2972-8.
  65. ^ Isenberg, Connie (2017). "Psychodynamic Approaches". In Wheeler, Barbara L. (ed.). Music Therapy Handbook. New York: The Guilford Press. pp. 133–147. ISBN 978-1-4625-2972-8.
  66. ^ Hanser, Susan (2017). "Cognitive-Behavioral Approaches". In Wheeler, Barbara L. (ed.). Music Therapy Handbook. New York: The Guilford Press. pp. 161–171. ISBN 978-1-4625-2972-8.
  67. ^ Abrams, Brian (2017). "Humanistic Approaches". In Wheeler, Barbara L. (ed.). Music Therapy Handbook. New York: The Guilford Press. pp. 148–160. ISBN 978-1-4625-2972-8.
  68. ^ Gfeller, Kate E.; Thaut, Michael H. (2008). "Music therapy in the treatment of behavioral-emotional disorders". In Davis, William B.; Gfeller, Kate E.; Thaut, Michael H. (eds.). Music Therapy: An introduction to theory and practice (3rd ed.). Silver Spring, MD: The American Music Therapy Association. pp. 209–246. ISBN 978-1-884914-20-1.
  69. ^ "Training in 2021". Avalon GIM Training Australia. Retrieved December 26, 2020.
  70. ^ Appalachian State University (2020). "Bonny Method Level 1 Training". Hayes School of Music. Retrieved December 26, 2020.
  71. ^ a b Bonny, Helen L. (April 2001). "Music psychotherapy: guided imagery and music". Voices: A World Forum for Music Therapy. 10 (3). doi:10.15845/voices.v10i3.568. Retrieved November 13, 2014.
  72. ^ Aigen, Kenneth (2005). Being in Music: Foundations of Nordoff-Robbins Music Therapy. Barcelona Publishers. ISBN 978-1-891278-37-2.
  73. ^ 노도프 로빈스 음악 치료 센터
  74. ^ "History – Nordoff-Robbins Center for Music Therapy – NYU Steinhardt". steinhardt.nyu.edu. Retrieved May 6, 2019.
  75. ^ 템플 대학교. (2018). 음악 심리 치료 모델 [PDF].
  76. ^ "Nordoff-Robbins". NYU Steinhardt. New York University. Retrieved November 11, 2014.
  77. ^ a b c Voigt, Melanie (November 2003). "Orff music therapy: an overview". Voices: A World Forum for Music Therapy. 3 (3). doi:10.15845/voices.v3i3.134. Retrieved November 11, 2014.
  78. ^ Bakan, Michael (2012). World Music Traditions and Transformations. New York: McGraw Hill. p. 10. ISBN 978-0-07-352664-5.
  79. ^ Whitehead-Pleaux, Annette; Tan, Xeuli (2017). "Preface". In Whitehead-Pleaux, Annette; Tan, Xueli (eds.). Cultural intersections in music therapy: Music, health, and the person. Dallas, TX: Barcelona Publishers. pp. xi–xii. ISBN 978-1-937440-97-8.
  80. ^ Whitehead-Pleaux, Annette (2017). "Discrimination and oppression". In Whitehead-Pleaux, Annette; Tan, Xeuli (eds.). Cultural intersections in music therapy: Music, health, and the person. Dallas, Tx: Barcelona Publishers. pp. 3–10. ISBN 978-1-937440-97-8.
  81. ^ Hahna, Nicole D. (2017). "Reflecting on personal bias". In Whitehead-Pleaux, Annette; Tan, Xueli (eds.). Cultural intersections in music therapy: Music, health, and the person. Dallas, TX: Barcelona Publishers. pp. 23–33. ISBN 978-1-937440-97-8.
  82. ^ Sue, Derald Wing; Torino, Gina C. (2005). "Racial-cultural competence: Awareness, knowledge, and skills". In Carter, Robert T. (ed.). Handbook of racial-cultural psychology and counseling: Training and practice. Vol. 2. Hoboken, NJ: John Wiley & Sons, Inc. pp. 3–18. ISBN 0-471-38629-4.
  83. ^ Stone, Ruth (2005). Music in West Africa: Experiencing Music, Expressing Culture. New York: Oxford University.[페이지 필요]
  84. ^ Stuart-Reid, Annaliese and John. "Sound Healing- Ancient Sounds". Token Rock. TokenRock. Retrieved August 5, 2017.
  85. ^ 카카두 국립공원 – 락아트 스타일
  86. ^ Sayers, Andrew (2001) [2001]. Australian Art (Oxford History of Art) (paperback). Oxford University Press, USA (published July 19, 2001). p. 19. ISBN 978-0-19-284214-5.
  87. ^ 조지 샬루프카, 시간여행, 189쪽.
  88. ^ 음성: 50년 넘게 캐나다에서 음악치료를 해온 프란 허먼(Fran Herman).
  89. ^ 캐나다 백과사전: 알프레드 로제
  90. ^ 캐나다 백과사전: 뮤직 테라피
  91. ^ 캐나다 백과사전: 뮤직 테라피
  92. ^ 赵小明 (2018). 本土化音乐治疗与实操 (in Chinese). Bei fang wen yi chu ban she. ISBN 978-7-5317-4243-2. OCLC 1103761472.
  93. ^ Deutsche Musiktherapeutische Gesellschaft [German Music Therapy Society]. "Was ist Musiktherapie?" [What is music therapy?]. Musiktherapie. Retrieved January 2, 2021.
  94. ^ Cook, Patricia; Cook, Pat (1997). Sacred Music Therapy in North India (Vol. 39 ed.). VWB. pp. 61–83. ISBN 978-3-86135-704-9. JSTOR 41699130.
  95. ^ "Index of /".
  96. ^ "Iamt.net.in". Archived from the original on March 3, 2018. Retrieved March 1, 2018.
  97. ^ Suvarna Nalapat (2008). Nadalayasindhu (Ragachikitsamritham) (in Malayalam). Kottayam: D C Books. ISBN 978-81-264-1962-3.
  98. ^ "Grand Unification for World Peace; Music THerapy for Integrating Healthcare PDF Alternative Medicine Medicine".
  99. ^ 의료 분야의 음악 치료. 인기 출판물 첸나이 아폴로 2007. Mythili Thirumalach 7ary http://www.emusictherapy.com
  100. ^ Suvarna Nalapat (2008). Music Therapy in Management, Education and Administration. New Delhi: Readworthy Publications. ISBN 978-81-89973-72-8.
  101. ^ 라가치키차 (음악치료). 읽을 만한 출판물. 뉴델리. 2008. Mythili Thirumalachary 박사님. 인도의 맥락에서. ISBN 978-81-89973-69-8
  102. ^ "The Music Therapy Trust India, New Delhi India". Archived from the original on October 21, 2013. Retrieved July 17, 2013.
  103. ^ "The Music Therapy Trust India, New Delhi India". www.themusictherapytrust.com. Archived from the original on October 21, 2013. Retrieved April 23, 2016.
  104. ^ "Centre for Music and Health – the Norwegian Academy of Music". Archived from the original on February 4, 2015. Retrieved January 29, 2015.
  105. ^ "GAMUT – Griegakademiets senter for musikkterapiforsking – Uni Research Helse – Uni Research". Archived from the original on December 17, 2014. Retrieved January 29, 2015.
  106. ^ "Nordic Journal of Music Therapy". Taylor & Francis.
  107. ^ "Voices: A World Forum for Music Therapy".
  108. ^ A luede, Charles Onomudo (2010). "Some Reflections on the Future of Music Therapy in Nigeria" (PDF). ajol.info/. Retrieved March 31, 2019.
  109. ^ a b c Pavlicevic, Mercédès (2001). "Music Therapy in South Africa: Compromise or Synthesis?.43". Voices. 1 (1). doi:10.15845/voices.v1i1.
  110. ^ University of Pretoria (2020). "Commemorating Mercédès Pavlicevic". Online World Congress of Music Therapy – The Polyrhythms of Music Therapy Development of Music Therapy in South Africa. Retrieved December 30, 2020.
  111. ^ Nordoff Robbins Music Therapy (June 5, 2018). "Remembering Mercédès Pavlicevic". Nordoff Robbins Music Therapy. Retrieved December 30, 2020.
  112. ^ South African Music Therapy Association. "Home". South African Music Therapy Association. Retrieved December 26, 2020.
  113. ^ World Federation of Music Therapy. "World Congress South Africa". WFMT Events. Retrieved December 26, 2020.
  114. ^ a b c American Music Therapy Association. "Education and Careers". Retrieved December 31, 2020.
  115. ^ American Music Therapy Association. "How to find a music therapist". American Music Therapy Association. Retrieved January 1, 2021.
  116. ^ Australian Music Therapy Association. "What is an RMT?". Australian Music Therapy Association. Retrieved January 1, 2021.
  117. ^ NJ Association for Music Therapy. "Qualifications to practice". Advocacy. Retrieved December 31, 2020.
  118. ^ PolicyEngage, LLC. "Virginia SB633 Music therapy; definition of music therapist, licensure [2019/20]". TrackBill. Retrieved October 30, 2020.
  119. ^ a b Certification Board for Music Therapists (June 8, 2022). "State Licensure". Certification Board for Music Therapists. Retrieved November 20, 2022.
  120. ^ a b c American Music Therapy Association. "National Overview of State Recognition". State Advocacy. Retrieved October 30, 2020.
  121. ^ New York State Education Department, Office of the Professions. "Creative Arts Therapy License Requirements". Mental Health Practitioners: Creative Arts Therapy License Requirements. Archived from the original on September 8, 2022. Retrieved November 1, 2020.
  122. ^ Certification Board for Music Therapists. "Recertification". Certificants. Retrieved December 31, 2020.
  123. ^ a b c d e f g h i j Davis, William B.; Gfeller, Kate E. (2008). "Music therapy: Historical perspective". In Davis, William B.; Gfeller, Kate E.; Thaut, Michael H. (eds.). Music therapy: An introduction to theory and practice (3rd ed.). Silver Spring, MD: The American Music Therapy Association. pp. 17–39. ISBN 978-1-884914-20-1.
  124. ^ a b Degmecic D, Požgain I, Filakovic P (2005). "Music as Therapy". International Review of the Aesthetics and Sociology of Music. 36 (2): 290.
  125. ^ a b Jennifer, Springer (2013). A Historical Review of Music Therapy and the Department of Veterans Affairs (Thesis). Molloy College.
  126. ^ American Music Therapy Association. "Music therapy historical review". About music therapy & AMTA. Retrieved January 1, 2021.
  127. ^ "Music Therapy Group Outlines Unusual Program". The Miami News. July 9, 1950. p. 27. Retrieved March 22, 2021 – via Newspapers.com.
  128. ^ American Music Therapy Association. "History of Music Therapy". History of Music Therapy. Retrieved November 1, 2020.
  129. ^ "British Association for Music Therapy".
  130. ^ ""Proceedings from the WFMT World Conference in Oxford, UK, 23–28 July 2002"". Archived from the original on September 27, 2006. Retrieved February 14, 2009.
  131. ^ Talwar N, Crawford MJ, Maratos A, Nur U, McDermott O, Procter S (November 2006). "Music therapy for in-patients with schizophrenia: exploratory randomised controlled trial". The British Journal of Psychiatry. 189 (5): 405–9. doi:10.1192/bjp.bp.105.015073. PMID 17077429. Music therapy may provide a means of improving mental health among people with schizophrenia, but its effects in acute psychoses have not been explored
  132. ^ "음악요법이 조현병 증상을 개선시킬 수도 있다", 런던 임페리얼 칼리지 의학부 뉴스
  133. ^ "기술 회보 187: 미국 육군 요양병원 및 종합병원에서 음악을 리컨디셔닝합니다." 전쟁부 기술공보(TB Med) 187(1945): 1-11.
  134. ^ Rorke MA (1996). "Music and the Wounded of World War II". Journal of Music Therapy. 33 (3): 189–207. doi:10.1093/jmt/33.3.189.
  135. ^ Wheeler, E.J.; I. K. 펑크, W.S. 우즈, A.S. 드레이퍼, 그리고 W.J. 펑크. "음악으로 상처를 치유하는 콜롬비아 대학" 문학 다이제스트 (1919): 59–62.
  136. ^ Amir, Dorit (2004). "Giving Trauma a Voice: The Role of Improvisational Music Therapy in Exposing, Dealing with and Healing a Traumatic Experience of Sexual Abuse". Music Therapy Perspectives. 22 (2): 96–103. doi:10.1093/mtp/22.2.96.
  137. ^ a b '음악치료와 군대인구'. 미국 음악 치료 협회, 2014.
  138. ^ "American Music Therapy Association American Music Therapy Association (AMTA)". www.musictherapy.org. Retrieved March 28, 2019.
  139. ^ a b "Music Therapy and Military Populations American Music Therapy Association (AMTA)". www.musictherapy.org. Retrieved March 28, 2019.
  140. ^ "Music therapy helping marines with TBI's". KGTV. June 12, 2018. Retrieved March 28, 2019.
  141. ^ "Healing through music". U.S. Air Force. November 20, 2015. Retrieved March 28, 2019.
  142. ^ Andrews, Evan (August 8, 2023). "What is the oldest known piece of music?". The History Channel.
  143. ^ Misic, P.; Arandjelovic, D.; Stanojkovic, S.; Vladejic, S.; Mladenovic, J. (2010). "Music Therapy". European Psychiatry. 25 (Supplement 1): 839. doi:10.1016/s0924-9338(10)70830-0. S2CID 74635824.
  144. ^ Howells, John G.; Osborn, M. Livia (1984). A reference companion to the history of abnormal psychology. Greenwood Press. ISBN 978-0-313-24261-8. Retrieved April 21, 2013.
  145. ^ Antrim, Doron K. (2006). "Music Therapy". The Musical Quarterly. 30 (4): 409–420. doi:10.1093/mq/xxx.4.409.
  146. ^ Antrim, Doron K. (2006). "Music Therapy". The Musical Quarterly. 30 (4): 410. doi:10.1093/mq/xxx.4.409.
  147. ^ Haque, Amber (2004). "Psychology from Islamic Perspective: Contributions of Early Muslim Scholars and Challenges to Contemporary Muslim Psychologists". Journal of Religion and Health. 43 (4): 357–377 [363]. doi:10.1007/s10943-004-4302-z. S2CID 38740431.
  148. ^ 페넬로페 구크, 2004, « 영혼을 기르고 영혼을 회복합니다. 음악의 효과에 대한 초기 현대 의학적 설명 », Veit Erlmann (dir.), 청각 문화. 소리, 경청 그리고 현대에 관한 에세이, 옥스포드 / 뉴욕, 버그 출판사, p. 101
  149. ^ cf. 멜랑콜리의 해부학, 로버트 버튼, 제3관, 3480호, "음악의 구제책" 다음에 "그러나 신성한 음악을 찬양하는 [3481]의 모든 선언적 연설을 남기기 위해, 나는 나의 적절한 주제에 국한할 것입니다. 다른 많은 질병들을 추방해야 하는 탁월한 힘 외에도, 그것은 [3482]의 절망과 멜랑콜리에 대한 주권적인 치유책입니다. 그리고 악마를 직접 쫓아낼 것입니다. [3483년] 로디언의 바이올린 연주자 카누스는 아폴로니우스가 파이프로 무엇을 할 수 있는지 궁금해하자 그에게 '그는 우울한 사람을 즐겁게 해줄 것이고, 이전보다 훨씬 더 즐겁게 해줄 것이며, 사랑하는 사람을 더 사랑하고, 종교적인 사람을 더 독실하게 해줄 것입니다.'라고 말했습니다. 이스메니아스 테반, [3484] 센타우루스 키론은 음악만으로 이것과 다른 많은 질병들을 치료했다고 합니다. 지금처럼 그들은 성병을 앓고 있다고 [3485] 보딘은 말합니다. 비투스의 베들램 댄스."
  150. ^ "인류는 호르몬이다: 타란텔라가 뉴펀들랜드로 왔습니다. 어떻게 하면 좋을까요?" 2015년 2월 15일 뉴펀들랜드 메모리얼 대학교 의학부 소식지인 MUNMED의 존 크렐린 박사가 웨이백 머신에 보관했습니다.
  151. ^ Aung SK, Lee MH (2004). "Music, Sounds, Medicine, and Meditation: An Integrative Approach to the Healing Arts". Alternative & Complementary Therapies. 10 (5): 266–270. doi:10.1089/act.2004.10.266.
  152. ^ Gouk P (2004). Erlmann (ed.). Hearing Cultures: Essays on Sound, Listening and Modernity. Oxford: Oxford University Press. pp. 87–105.
  153. ^ Kennaway, James (2010). "From Sensibility to Pathology: The Origins of the Idea of Nervous Music around 1800". Journal of the History of Medicine and Allied Sciences. 65 (3): 396–426. doi:10.1093/jhmas/jrq004. PMC 3935440. PMID 20219729.
  154. ^ Reid, Amanda (2020). "Social Utility of Music: A Case For A Copyright Exemption For Therapeutic Uses". Cornell Journal of Law and Public Policy. 30: 1–44. SSRN 3733009.
  155. ^ Amanda, Reid; Nicolla, Sydney K. (2022). "Exploring Music Therapists' Experiences With and Perceptions About Copyrighted Music: A Thematic Analysis". Journal of Music Therapy. 59 (3): 269–306. doi:10.1093/jmt/thac007. PMID 35932195. SSRN 4185186.
  156. ^ Reid, Amanda; Kresovich, Alex (2021). "Copyright as a Barrier to Music Therapy Telehealth Interventions: Qualitative Interview Study". JMIR Formative Research. 5 (8): e28383. doi:10.2196/28383. PMC 8366753. PMID 34319241. SSRN 3895196.

서지학

  • 미국 정신 의학 협회. (2000). 정신 질환의 진단 및 통계 매뉴얼(4판, 텍스트 리뷰). 워싱턴 D.C.: 작가.
  • 깁슨, 데이비드 (2018). 사운드 힐링 완전 안내서(2판), 사운드 오브 라이트.

굿맨, K.D.(2011) 음악치료 교육 및 훈련: 이론부터 실천까지. 찰스 C. 토마스

  • K.D.Goodman, Ed. (2015) 음악치료 교육훈련의 국제적 관점 찰스 C 토마스
  • K.D. Goodman (Ed.) (2023) 세계 음악치료 교육훈련의 문제점 개발: 복수의 관점 찰스 C 토마스.
  • 힐리어드, R.E. (2001) 음악치료 기반 사별집단이 슬픔에 빠진 아동의 기분과 행동에 미치는 영향: 파일럿 연구 Journal of Music Therapy, 38(4), 291–306.
  • 힐리어드, R.E. (2007). 오르프 기반 음악치료와 사회복지단체가 아동기 슬픔 증상과 행동에 미치는 영향 Journal of Music Therapy, 44(2), 123-38.
  • 존스, J.D. (2005). 화학적으로 의존하는 사람들과의 한 세션에서 정서적 변화를 불러일으키기 위한 작곡과 가사 분석 기법의 비교, 음악치료 저널, 42, 94-110.
  • 크라우트, R.E. (2005). 일회성 사별지원단 및 프로그램 중에 참여자 연계를 창출하고 목표와 의식을 촉진하는 음악치료사 작곡곡의 적용 음악치료 관점, 23(2), 118-128.
  • Lindenfelser, K. J., Groke, D., & McFerran, K. (2008). 불치병에 걸린 자녀와 음악치료를 받은 유족 부모의 경험. Journal of Music Therapy, 45(3), 330–48.
  • Rosner, R, Cruse, J., & Hagl, M. (2010). 유가족 아동·청소년을 위한 중재에 대한 메타‐ 분석 죽음 연구, 34(2), 99–136.
  • Schwantes, M., Wigram, T., McKinney, C., Lipscomb, A., & Richards, C. (2011). 멕시코 코리도와 음악 치료에 사용되는 사별 그룹. 호주 음악 치료 저널, 22, 2-20.
  • 실버맨, M. J. (2008) 인지행동치료와 음악치료 연구의 양적 비교 : 성인 정신과 환자를 대상으로 향후 조사를 안내하기 위한 방법론적 베스트 프랙티스 분석 Journal of Music Therapy, 457-506.
  • 실버맨, M. J. (2009) 현대 정신의학 음악치료에서 가사분석 중재의 활용: 임상 실습을 위한 노래와 목표에 대한 설명적 결과. 음악치료 관점, 27(1), 55-61.
  • Silverman, M. J., & Marcionetti, M. J. (2004). 중증 정신질환자에 대한 단일 음악치료 중재의 즉각적인 효과 심리치료 예술, 31, 291–301.
  • 발렌티노, R.E. (2006). 음악치료에서의 문화간 공감에 대한 태도 음악치료 관점, 24(2), 108-114.
  • Whitehead-Pleaux, A.M., Baryza, M.J., & Sheridan, R.L. (2007). 소아 통증에 대한 음악요법의 효과 탐색: 1단계 음악 치료 저널, 44(3), 217-41.

추가읽기

  • Aldridge, David (2000). 치매 치료의 음악 요법, 런던: 제시카 킹슬리 출판사. ISBN 1-85302-776-6
  • Boso M, Politi P, Barale F, Enzo E (2006). "Neurophysiology and neurobiology of the musical experience". Functional Neurology. 21 (4): 187–91. PMID 17367577.
  • 보인턴, 도리, 컴파일러 (1991). 레이디 보인튼의 "뉴 에이지" 도시어스: 현대 신비주의와 퇴폐의 경향에 대한 뉴스와 기사의 세렌디피토스 다이제스트. 뉴포트 리치, 플로르: 레이디 D. 보인튼. 2권 N.B.: 심리학, 철학, 음악(특히 음악치료), 종교, 섹슈얼리티 등의 뉴에이지 사변의 양상에 대한 재인쇄된 기사, 팜플렛 등의 문집
  • Bruscia, Kenneth E. "음악 치료에 관한 자주 묻는 질문들" 보이어 음악 무용 대학, 음악 치료 프로그램, 템플 대학교, 1993.
  • 번트, 레슬리; 스티지, 브린줄프(2014). 음악 치료: 말로 표현할 수 없는 예술 (제2판) 런던: 루틀리지. ISBN 978-0-415-45068-3.
  • 데이비스, 윌리엄 B, 케이트 E. Gfeller, 마이클 H. Thought (2008). 음악치료 소개: 이론과 실천. 셋째에드. 실버스프링스, MD: 미국 음악치료협회 ISBN 978-1-884914-20-1
  • Erlmann, Veit (ed) 청각 문화. 소리, 경청 그리고 현대에 관한 에세이, 뉴욕: 버그 출판사, 2004. Cf. 특히 5장 "영혼을 기르고 영혼을 회복한다"
  • 깁슨, 데이비드 (2018). 소리 치유에 대한 완전한 안내서 (2판) 사운드 오브 라이트.
  • Gold, C., Holdal, T.O., Dahle, T., Wigram, T. (2006). "조현병 또는 조현병 유사 질환에 대한 음악 치료", Cochrane Database of Systematic Reviews, Issue 4.
  • Goodman, K.D. (2011). Music Therapy Education and Training: From Theory to Practice. Springfield, IL: Charles C. Thomas. ISBN 978-0-398-08609-1.
  • 하버트, 빌헬미나 K., (1947). "음악치료의 몇 가지 원리, 관행 및 기법" 태평양 대학교 학위 논문.
  • 하트, 휴. (2008년 3월 23일) 뉴욕타임즈 "노래, 춤 그리고 자폐증의 계절" 섹션: AR; 페이지 20.
  • La Musicothérapie: themathèque. 몽트랄, Bibliothèque du 인사, Hotpital Rivière-des-Pairies, 1978.
  • 레빙, 앨리슨 (2015). 존재의 음악: 음악 치료, 위니콧과 사물 관계의 학교. 런던: 제시카 킹슬리 출판사. ISBN 978-1-84905-576-5.
  • Marcello Sorce Keller, "매직과 음악의 치료적 사용에 대한 일부 민족 음악학적 고찰", International Journal of Music Education, 8/2(1986), 13-16.
  • Owens, Melissa (December 2014). "Remembering through Music: Music Therapy and Dementia". Age in Action. 29 (3): 1–5.
  • Pellizzari, Patricia colaboradores: Flavia Kinisberg, Germann Tuñon, Candela Brusco, Diego Patles, Vanesa Menendez, Julieta Villlegas, y Emmanuel Barnechea (2011). "Crear Salud", aports de la Musicoterapia preventiva-comunitaria. 패트리샤 펠리자리 이디시오네스. 부에노스 아이레스
  • 루드, 이븐 (2010). 음악치료: 인문학적 관점 바르셀로나 출판사. ISBN 978-1-891278-54-9.
  • Tuet, R.W.K.; Lam, L.C.W. (2006). "A preliminary study of the effects of music therapy on agitation in Chinese patients with dementia". Hong Kong Journal of Psychiatry. 16 (3). Archived from the original on July 11, 2011. Retrieved February 14, 2009.
  • Wheeler, Barbara L. (2015). Music Therapy Research: Quantitative And Qualitative Perspectives. Barcelona: Barcelona Publishers (NH). ISBN 978-1-891278-26-6.
  • Whipple J (July 2004). "Music in intervention for children and adolescents with autism: a meta-analysis". Journal of Music Therapy. 41 (2): 90–106. doi:10.1093/jmt/41.2.90. PMID 15307805. S2CID 38696989.
  • Wigram, Tony (2000). "A Method of Music Therapy Assessment for the Diagnosis of Autism and Communication Disorders in Children". Music Therapy Perspectives. 18 (1): 13–22. doi:10.1093/mtp/18.1.13.
  • 블라디미르 시모스코. 록 음악은 해로울까요? 위니펙: 1987 OCLC 757688822 [ISBN 미지정]
  • 블라디미르 시모스코. 정, 음악, 음악치료: 1987년 "C.G. 정과 인문학" 콜로키움을 계기로 준비. 위니펙: The Colloqium OCLC 184852242 [ISBN 미지정]
  • Vomberg, Elizabeth. 신체 장애 아동을 위한 음악: 서지학. 토론토: 1978. OCLC 316014578 [ISBN 미지정]

외부 링크

Wikiversity는 사운드 테라피에 대한 학습 리소스를 보유하고 있습니다.
라이브러리 리소스정보
음악치료