진화 음악학

Evolutionary musicology
진화적인 음악과 혼동하지 않기 위해서입니다.

진화음악학은 진화론에서 음악감상과 음악창조의 인지적 메커니즘을 근거로 하는 생물학학의 하위 분야다. 그것은 다른 동물에서의 음성 통신, 인간 음악의 진화에 대한 이론, 그리고 음악적 능력과 처리에서의 홀로컬처럴 우주를 다룬다.

역사

이 분야의 기원은 <인간의 혈통>과 <섹스와의 관계에서 선택>에 쓴 찰스 다윈으로 거슬러 올라갈 수 있다.

우리가 성적 선택을 다룰 때, 우리는 원시인, 혹은 오히려 인간의 초기 조상이 아마도 오늘날 기브본아프의 일부처럼 진정한 음악적 지적, 즉 노래에 있어서 그의 목소리를 처음으로 사용했다는 것을 보게 될 것이다. 그리고 우리는 널리 퍼져있는 비유로 결론을 내릴 수 있다. 이 힘은 특히 그 동안 발휘되었을 것이다. 성별의 구애—사랑, 질투, 승리 등 다양한 감정을 표현했을 것이며 라이벌에 대한 도전으로 작용했을 것이다. 그러므로, 명쾌한 소리에 의한 음악적 외침의 모방이 다양한 복잡한 감정을 표현하는 단어들을 만들어냈을 가능성이 있다.[1]

이 음악적 원앙의 이론은 거듭 부활하여 재발견되었다.[2]

음악의 기원

참고 항목: 음악의 선사시대 음악, 음악 고고학, 인지신경과학

언어의 기원처럼 음악의 기원은 수세기 동안 추측과 논쟁의 주제였다. 선도적인 이론으로는 다윈의 파트너 선택 이론(음악적 표시에 근거하여 남성 파트너를 선택한다), 인간의 음악적 행동이 주로 다른 동물의 행동에 근거한다는 생각(확대론 참조), 음악이 사회적 결속을 촉진하기 때문에 생겨났다는 생각, 음악이 아이들의 획득을 돕기 때문에 생겨났다는 생각 등이 있다.언어적, 사회적, 운동적 기술, 그리고 음악적 소리와 움직임의 패턴, 그리고 음악, 종교, 영성의 연결고리가 태교 심리학과 어머니-모성애에서 비롯되었다는 생각.

진화심리학의 하위분야에 대한 두 가지 주요 주제는 음악이 인간의 조상에서 언제 발생했는지와 그것이 발달했는지에 대한 관심의 메커니즘이나 행동의 적응적 기능(있는 경우)과 계통생성 역사다. 현재의 토론은 이것들 각각을 다루고 있다.

적응함수 질문의 한 부분은 음악이 진화적응 또는 도약(즉, 진화의 부산물)을 구성하는지 여부다. 예를 들어, Steven Pinker는 그의 저서 How the Mind Works에서 음악은 단지 "오디오토리 치즈케이크"일 뿐이라고 주장한다. 지방과 설탕을 선호하는 것은 진화적으로 적응했지만 치즈케이크는 그 선택 과정에서 역할을 하지 못했다. 이 견해는 수많은 음악 연구자들에 의해 직접적으로 반박되어 왔다.[3][4][5]

반면에 적응은 에드워드 하겐과 그레고리 브라이언트의 가설과 같은 가설에서 강조되는데, 이 가설은 인간의 음악이 동물의 영역 신호로부터 진화하여 결국 유익한 다그룹 동맹을 만들기 위해 그룹의 사회적 결속을 다른 그룹에게 알리는 방법이 된다는 것을 전제로 한다.[6][7]

두발론 가설

두 발로 뛰기 위한 진화적 전환은 음악의 기원에 영향을 미쳤을지도 모른다.[8] 그 배경은 이동과 환기 소음이 중요한 청각 정보를 가릴 수 있다는 것이다. 인간의 이동은 인간이 아닌 영장류의 움직임보다 더 예측 가능한 소리를 낼 가능성이 높다. 예측 가능한 운동 소리는 외부 리듬에 대한 우리의 몰입 능력을 향상시켰을 것이고 음악에서 박자를 느낄 수 있었을 것이다. 리듬감각은 분리된 원천에서 발생하는 소리를 구분하는데 뇌를 도울 수 있고 또한 개인들이 그들의 움직임을 서로 동기화할 수 있도록 도울 수 있다. 집단 이동의 동기화는 상대적 침묵의 기간을 제공하고 청각 처리를 용이하게 함으로써 인식을 개선할 수 있다.[9][10] 그러한 기술이 초기 인류 조상에게 주는 적응적 가치는 먹잇감이나 스토커에 대한 더 예민한 발견과 강화된 의사소통이었을 것이다. 따라서, 두 발로 걷는 것은 인간 내 인큐베이터의 발달과 그에 따른 리듬 능력의 진화에 영향을 미쳤을 수 있다. 원시적인 호민관은 작은 무리를 지어 살고 돌아다녔다. 두 명 이상의 개인이 움직이면서 발생하는 소음은 발자국, 호흡, 초목에 대한 움직임, 메아리 등을 복잡하게 뒤섞어 만들 수 있다. 음치, 리듬, 하모니 등의 차이를 지각하는 능력, 즉 "뮤지컬성"은 뇌가 이산적인 근원에서 발생하는 소리를 구별하는 데 도움을 줄 수 있고, 또한 개인이 그룹과 움직임을 동기화하는 데도 도움을 줄 수 있다. 지구력과 청취에 대한 관심은 같은 이유로, 결국 리듬과 음악적 능력의 적응적 선택과 그러한 능력의 강화로 이어지는 생존의 장점과 관련이 있을 수 있다. 음악을 듣는 것은 도파민의 분비를 촉진하는 것 같다. 자연 속에서 경청하는 것과 결합된 리듬감 있는 집단운동은 도파민 방출을 통한 강화로 귀결되었을지도 모른다. 주로 생존에 기반을 둔 행동은 그러한 강화 메커니즘 때문에 결국 춤과 음악과 유사성을 얻었을지도 모른다. 음악이 사회적 결속을 촉진하고, 그룹 노력을 향상시키고, 갈등을 줄이고, 지각과 운동 기술의 개발을 촉진하고, 세대간 의사소통을 개선시킬 수 있기 때문에,[11] 음악 같은 행동은 어느 단계에서 인간 문화에 통합되었을지도 모른다.

또 다른 제안된 적응형 기능은 그룹 내 결합을 만드는 것이다. 이러한 측면에서 그것은 사람들이 동의하지 않을 수 있는 특정한 메시지를 가지고 있지 않으면서 강한 긍정적인 감정을 만들어냄으로써 언어를 보완하는 것으로 보여왔다. 음악의 인어테인먼트(다른 유기체의 행동을 규칙적인 박자에 의해 동기화하는 것)를 유발하는 능력도 지적됐다. 다른 설명은 제작자나 출연자가 짝을 끌어들이기 위해 피트니스와 창의성을 알리는 신호탄이라는 것이다. 또 다른 것은 인간이 영아 발달 기간이 매우 길고, 유아가 음악적 특징을 인지할 수 있으며, 일부 영아-모성 청각 상호작용은 음악과 유사하기 때문에 음악이 인간 모성-유아 청각 상호작용(운동)으로부터 발전했을 수도 있다는 점이다.[12]

논쟁의 문제 중 일부는 음악이 다른 복잡한 인지 기능과 마찬가지로 전체론적 실체가 아니라 오히려[13] 모듈형이라는 점이다. 리듬, 멜로디, 조화 및 기타 음악적 매개 변수의 인식과 생산은 따라서 상당히 뚜렷한 진화 이력을 가진 복수의 인지 기능을 포함할 수 있다.[14]

무실랭귀지 가설

'뮤지컬랭귀지'는 스티븐 브라운이 언어와 음악적 능력으로 진화한 조상 인간의 특징에 대한 가설을 설명하기 위해 만든 용어다. 그것은 음악적, 언어적 진화의 모델이자 그 진화의 특정 단계를 묘사하기 위해 만들어진 용어다. 브라운은 음악과 인간의 언어 모두 진화의 '무술국어' 단계에 기원을 두고 있으며 음악과 언어가 공유하는 구조적 특징은 단순한 우연한 평행주의의 결과가 아니며, 다른 계통에서 생겨난 한 계통의 기능도 아니라고 주장한다. 이 모델은 "음악은 감정을 자극하는 의미로서 소리를, 언어는 참고적인 의미로서 소리를 강조한다"[15]고 주장한다. 음악 언어 모델은 음악 진화의 구조적인 모델로서, 음악의 음향 특성을 동음이의 전구함수의 효과로 본다는 것을 의미한다. 이는 음악의 적응적 역할에 의해 결정되는 음악의 타고난 물리적 특성을 보는 음악 진화의 기능적 모델과 대조될 수 있다.

언어적 언어 진화 단계는 음악과 언어 모두에서 발견되는 세 가지 특성, 즉 어휘적 어조, 조합적 어구 형성, 표현적 표현 메커니즘을 나타낸다고 주장한다. 이러한 사상의 상당수는 언어학에서 기존의 음운론 이론에 뿌리를 두고 있지만 브라운은 음운론 이론이 언어학에서 멜로디, 표현법, 리듬 사이의 강한 기계론적 유사성을 대부분 소홀히 했다고 주장한다.

어휘적 어조는 의미적 의미의 수단으로서 말의 피치를 가리킨다. 음악적 사상을 전달하는 데 있어서 음조의 중요성은 잘 알려져 있지만 음조의 언어적 중요성은 덜 명백하다. 다른 소리에 비해 음의 어휘적 의미가 크게 좌우되는 태국어나 광동어와 같은 톤언어는 음의 진화적 유물로 여겨진다. 어휘적 의미에 대한 음조에 크게 의존하지 않는 비 톤어, 즉 'intonation' 언어는 톤에 대한 의존을 버린 진화적 후기 코머로 보여진다. 음조에 다소 어휘적으로 의존하지만 억양에도 크게 의존하는 피치 액센트 언어로 알려진 중간 주들은 일본어, 스웨덴어, 세르보 크로아티아어로 대표된다.

조합형성은 서로 다른 톤의 요소로부터 작은 구절을 형성하는 능력을 말한다. 이러한 구절들은 멜로디, 리듬, 의미적 변화를 나타낼 수 있어야 하며, 다른 구절들과 결합하여 감정적인 의미를 전달할 수 있는 글로벌 멜로디 공식을 만들어 낼 수 있어야 한다. 현대 언어의 예들은 글자를 배열하여 단어를 만들고 그 다음에 문장을 만드는 규칙일 것이다. 음악에서는 각기 다른 음계의 음이 그들만의 독특한 규칙에 따라 결합되어 더 큰 음악적 사상을 형성한다.

표현적 표현은 지역적(개별 단위)과 전역적(구문적 의미) 수준에서 표현적 강조를 구문에 추가할 수 있는 장치다. 흥미로운 유사점을 보여주는 많은 방법들이 언어와 음악 모두에서 일어날 수 있다. 예를 들어, 악기 억양이 연주하는 소리의 진폭 증가는 진폭 증대가 언어의 특정 지점을 강조할 수 있는 것과 같은 방식으로 들린다. 마찬가지로, 매우 빠르게 말하는 것은 종종 빠르고 동요하는 음악적 통로를 반영하는 광란의 효과를 만들어낸다.

음악 진화의 AVID 모델

조셉 조르다니아는 음악(춤과 바디 페인팅을 포함한 현대 인류 문화의 다른 몇 가지 보편적 요소들뿐만 아니라)이 초기 호민가에 의해 사용되는 포식자 통제 시스템의 일부라고 제안했다. 그는 위협적인 리듬체조 동작과 바디페인팅과 함께 리듬감 있는 시끄러운 노랫소리와 드럼이 고대 '오디오 비주얼 위압 디스플레이'(AVID)의 핵심 요소라고 제안했다.[16] AVID는 또한 호민관 집단을 공포와 고통을 느끼지 않고 종교적으로 집단의 이익에 헌신하는 그가 말하는 "전투 무아지경"이라고 부르는 특정한 의식의 변화 상태에 빠뜨리는 핵심 요소였다. 조르다니아는 전투임무에 앞서 많은 현대 전투부대에서 사용되는 요란한 리듬 록 음악의 소리에 맞춰 듣고 춤을 추는 것이 이와 직결된다고 제안했다.[17] 포식자로부터의 방어와는 별개로, 조르다니아는 이 시스템이 대립적이거나 공격적인 청소로 식량을 얻기 위한 핵심 전략이라고 제안했다.

콧노래는 접촉 통화로서 초기 인간(호민성) 진화에 중요한 역할을 했을 수 있다는 이론이 있다. 많은 사회적 동물들은 일상적인 사업(구제, 먹이)을 할 때 겉보기에는 거칠고 불분명한 소리를 낸다. 이 소리들은 (1) 그룹 멤버들에게 자신이 친척 중 하나이고 위험이 없음을 알게 하는 것과 (2) 위험이 있는 징후가 나타날 경우(의심스러운 소리, 숲 속의 움직임) 위험을 먼저 알아차리고 움직임을 멈추고 소리를 내는 것을 멈추고 침묵하며 위험 신호의 방향을 바라보는 두 가지 기능을 가지고 있다. 다른 동물들은 재빨리 따라가고 곧 모든 집단은 침묵하고 가능한 위험에 대해 환경을 살피고 있다. 찰스 다윈은 야생 말과 소들 사이에서 이 현상을 관찰하면서 가장 먼저 알아차렸다.[18] 조르다니아는 인간에게, 많은 사회적 동물들에게 있어서, 침묵은 위험의 징조가 될 수 있으며, 그렇기 때문에 부드러운 콧노래와 음악적 소리가 인간을 편안하게 하는 것이라고 제안했다(음악치료, 자장가에서는 잔잔한 음악의 사용 참조).

참고 항목

참조

  1. ^ "The Descent of Man, and Selection in Relation to Sex". 1871.
  2. ^ Wallin, Nils; Merker, Björn; Brown, Steven, eds. (2000). The Origins of Music. Cambridge: MIT Press. p. 11. ISBN 978-0-262-73143-0.
  3. ^ Perlovsky, L (2011). "Music. Cognitive Function, Origin, And Evolution of Musical Emotions". WebmedCentral PSYCHOLOGY. 2 (2): WMC001494.
  4. ^ Abbott, Alison (2002). "Neurobiology: Music, maestro, please!". Nature. 416 (6876): 12–14. Bibcode:2002Natur.416...12A. doi:10.1038/416012a. PMID 11882864.
  5. ^ Carroll, Joseph (1998). "Steven Pinker's Cheesecake for the Mind". Cogweb.ucla.edu. Retrieved 29 December 2012.
  6. ^ Hagen, Edward H; Bryant, Gregory A (2003). "Music and dance as a coalition signaling system" (PDF). Human Nature. 14 (1): 21–51. doi:10.1007/s12110-003-1015-z. PMID 26189987. S2CID 12799432. Archived from the original (PDF) on 12 June 2007. Retrieved 3 December 2007.
  7. ^ Hagen, Edward H; Hammerstein P (2009). "Did Neanderthals and other early humans sing? Seeking the biological roots of music in the loud calls of primates, lions, hyenas, and wolves" (PDF). Musicae Scientiae. 13: 291–320. doi:10.1177/1029864909013002131. S2CID 39481097.
  8. ^ Larsson, Matz (August 2013). "Self-generated sounds of locomotion and ventilation and the evolution of human rhythmic abilities". Animal Cognition. 17 (1): 1–14. doi:10.1007/s10071-013-0678-z. PMC 3889703. PMID 23990063.
  9. ^ Larsson, Matz (2009). "Possible functions of the octavolateralis system in fish schooling". Fish and Fisheries. 10 (3): 344–355. doi:10.1111/j.1467-2979.2009.00330.x.
  10. ^ Larsson, Matz (2012). "Incidental sounds of locomotion in animal cognition". Animal Cognition. 15 (1): 1–13. doi:10.1007/s10071-011-0433-2. PMC 3249174. PMID 21748447.
  11. ^ Huron, David (2001). "Is music an evolutionary adaptation?". Ann N Y Acad Sci. 930 (1): 43–61. Bibcode:2001NYASA.930...43H. doi:10.1111/j.1749-6632.2001.tb05724.x. PMID 11458859.
  12. ^ 옥스포드 진화 심리학 핸드북, 로빈 던바와 루이스 바렛이 편집한 옥스포드 대학 출판부, 2007, 제45장 음악과 인지 진화.
  13. ^ 포도르, 제리 A. (1983) Modularity of Mind: 교수진 심리에 관한 에세이. 메사추세츠주 캠브리지: MIT 프레스. ISBN 0-262-56025-9
  14. ^ 경음, H. (ed.) (2018). 음악성의 기원. 메사추세츠주 캠브리지: MIT 프레스.
  15. ^ Brown S (3 December 1999). "The "Musilanguage" Model of Music Evolution". In Wallin NL, Merker B, Brown S (eds.). The Origins of Music. The MIT Press. pp. 271–301. ISBN 0-262-23206-5.
  16. ^ 조르다니아 J. 누가 첫번째 질문을 했는가? 인간 합창곡의 기원, 지성, 언어, 언어, 언어(2006) 로고
  17. ^ 조르다니아, J. (2009) 싸워야 할 시간과 시간: 인간의 진화 역사의 시작에 노래하고 흥얼거림 1: 272–277
  18. ^ 다윈, C. 디센트 오브 멘, 2004:123

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