카메룬의 음악

Music of Cameroon

카메룬의 음악은 다양한 전통 음악 장르와 현대 음악 장르를 포함한다.가장 잘 알려진 컨템포러리 장르는 아프리카 전역에서 팬들을 얻은 인기 스타일인 마코사와 관련 댄스 열풍인 비쿠츠시다.

두알라피로그 선원들은 잔자, 발라폰, 그리고 다양한 타악기를 동반한 현대 음악의 일종으로 진화한 ngoso라고 불리는 노래로 알려져 있다.

전통 음악

1908년경 카메룬 발리에서 열린 렐라 기념행사.네 명의 남자가 성스러운 레라 플룻을 가지고 논다.이 기념행사는 발리 왕족들이 지휘한다.

카메룬의 민족은 5개 지역 문화 분단의 250개 민족으로 추정된다.인구의 38%가 서양의 고지대-세미반투족 또는 바밀레케족, 바뭄족, 그리고 북서부의 많은 작은 티카르족이다.12%는 바사족, 듀얼라족, 그리고 남서부의 많은 소규모 집단을 포함한 해안 열대림족이다.남부 열대림 민족(18%)은 베티파후인족과 그 하위집단인 불루와 팽족, 마카족은젬족뿐만 아니라 바카피그미족도 포함된다.반건조 북부 지방(사헬)과 중부 고원지대에서는 풀라니(프랑스어: Peul 또는 Peuhl; Fula: Fulɓe)가 카메룬인의 14%로 추정되며, 키르디(불신앙)는 샤디치아다마와 화자를 중심으로 한 다양한 인구의 18%로 구성된 일반 범주다.

베티

베티, 즉 에원도는 야우데 주변과 남쪽의 적도 기니 지역에 산다.이들은 비쿠치 음악으로 가장 잘 알려져 있는데, 비쿠치 음악은 대중화되어 두알라의 도시적이고 접근하기 쉬운 마코사의 경쟁자가 되었다.그 이름은 계속해서 땅을 치는 것으로 느슨하게 번역될 수 있다.강렬한 6/8 리듬이 특징인 비쿠시는 파티, 장례식, 결혼식 등 베티 모임에서 연주된다.

베티 모임은 크게 두 가지 범주로 나뉜다.

  • 이캉 단계: 상상적, 신화적, 영적 문제가 논의되는 시기
  • 비쿠시 단계: 실제 문제가 논의될 때

베티 스토리텔러들은 이 의식에서 메이베트라고 불리는 칼라바시 증폭이 있는 양면 하프를 사용하는데, 베티 이야기꾼들은 이 머베트를 하나님의 도구로 사용하여 백성을 교육하는 것으로 간주된다.이캉 단계는 강렬한 뮤지컬이며 보통 밤새도록 지속된다.박수를 치고 춤을 추는 시적 낭송들이 있는데 발라폰(실로폰의 일종)에 즉흥적이고 때로는 음란한 공연을 위한 방해물이 있다.이 간섭은 에캉보다 훨씬 덜 엄격한 구조인 비쿠시 단계로의 전환을 나타낸다.비쿠티 때는 여성들이 발라폰과 함께 춤을 추고 노래를 부르는데, 가사는 성적 환상은 물론 실제 생활 문제에도 초점을 맞춘다.이러한 여성 합창은 비쿠시의 필수적인 부분으로, 강렬한 춤과 비명이 장르의 특징이다.또 다른 형태의 의식은 메분구인데, 그 시간 동안 여성들이 9일 동안 섹스를 자제하기 위해 밤새 춤을 춘다.sso 의례는 남자 아이로 들어가는 것을 표시하기 위한 일련의 테스트를 포함하기 때문에 베티 소년들에 의해 많은 관심을 받고 있다.

현대 대중음악

카메룬에서 가장 일찍 녹음된 대중음악은 1930년대에 가장 인기 있는 스타일은 수입 대중음악과 프랑스식 샹송이었다.카메룬에서 가장 발달한 도시인 두알라에서는 아코디언암바세 비이 음악이 흔했고, 로브 로브, 에반다 맨프레드, 넬르 이요움 같은 연주자들이 현지 관객들을 찾았다.에캄비 브릴란트와 카메룬의 첫 히트작 '엔곤 아보'가 마코사 발전의 발판을 마련했다.1960년 독립 후, 아시코라고 불리는 야자주 음악의 지역적 변종인 독립 후, 특히비코코디코메 베르나르가 인기가 있었다.

카메룬의 도시화는 카메룬의 음악에 큰 영향을 끼쳤다.예를 들어 야우데 시로의 이주는 비쿠츠시 음악의 대중화의 주요 원인이었다.1950년대에는 새로운 주민의 유입을 수용하기 위해 도시 전역에 술집이 생겨났고, 곧 식민주의에 직면하여 카메룬의 정체성의 상징이 되었다.발라폰 오케스트라는 3-5 발라폰과 다양한 타악기(발라폰 포함)로 구성되어 있으며, 이 오케스트라는 바에서 흔히 볼 수 있게 되었다.리차드 밴드 드 조엘레와 같은 몇몇 오케스트라는 유럽 엘리트들의 경멸에도 불구하고 꽤 유명해졌다.

1950년대와 60년대

20세기 중반에는 비쿠시라는 토속민요가 대중화되었다.비쿠시는 다양한 방울드럼, 실로폰으로 연주되는 전쟁 리듬을 바탕으로 한다.여성들이 부르는 비쿠티는 성적으로 노골적인 가사와 일상적인 문제에 대한 노래를 특징으로 했다.대중화된 형태로 비쿠시는 1950년대에 주류로 성공을 거두었다.Anne-Marie Nzié는 아마도 초기 혁신자들 중 가장 중요했을 것이다.전설적인 위상의 다음 비쿠츠시 연주자는 메시은콘다 마틴과 그의 밴드 로스 카마로즈로 그는 전기 기타와 다른 새로운 요소들을 추가했다.

발라폰 오케스트라는 1950년대 내내 야우데의 술집 장면에서 인기를 유지했지만 관객들은 현대성을 요구했고, 당시 대중적 스타일은 이에 대처할 수 없었다.메시 마틴은 카메룬 출신의 기타리스트로 이웃 적도 기니스페인어 방송과 쿠바어, 자이레안 룸바를 들으면서 악기를 배우는데 영감을 받은 사람이었다.메시는 종이 조각과 현을 함께 연결해 전기 기타를 바꿔 연주해 발라폰과 비슷한 '튀는' 소리를 내는 댐퍼 음을 냈다.

메시의 스타일은 즉시 인기를 끌었고, "Mengalla Maurice"와 "Bekono Nga N'Konda"와 같은 그의 히트곡들은 1960년대 초부터 전국적으로 라디오 애호가들이 되었다.메시는 핸드클랩과 산자를 신시사이저로 교체하고 발 스탬핑 6/8 리듬을 드럼에 맞춰 교체하면서 더 많은 혁신이 뒤따랐다.

1970년대

이후 1960년대 후반에는 현대의 마코사가 발전하여 카메룬에서 가장 인기 있는 장르가 되었다.마코사(Makossa)는 펑키한 댄스음악의 일종으로, 1972년 싱글 '소울 마코사(Soul Makossa)'가 국제적인 인기를 끌었던 마누 디방고(Manu Dibango)로 아프리카 밖에서 가장 잘 알려져 있다.아프리카 밖에서는 디방고와 마코사가 잠깐 인기를 끌었을 뿐이지만, 이 장르는 1970년대, 1980년대, 1990년대까지 여러 범아프리카의 슈퍼스타를 배출했다.디방고에 이어 카메룬 외곽에서 마코사가 더 쉽게 접근할 수 있도록 하기 위해 음악가들의 물결이 마코사를 전기화시켰다.1970년대 카메룬의 또 다른 대중가수로는 '시카티'와 '포택시마'로 쌍벽을 이룬 시각장애인 가수 안드레마리 탈라가 있다.

1970년대까지 모리스 엘랑가, 레즈보훈자, 음바가 수쿠스 같은 비쿠츠시 연주자들은 놋쇠 악기를 추가했고 포르노 가사에 대한 논란을 발견했다.마마 오한드자는 또한 비쿠티를 새로운 관객들, 특히 유럽에서 데려왔다.그러나 그 후 10년 동안 레 테데스 브룰레스는 국내에서의 반응이 엇갈렸음에도 불구하고 국제적인 인기에 있어서 이전 아티스트들을 능가했다.많은 청취자들은 그들의 감미롭고 거의 듣기 쉬운 스타일의 비쿠시를 좋아하지 않았다.카메룬 관객들은 야우데지미 음본도 음벨레우타 벨라와 같은 더 많은 뿌리를 기반으로 하는 공연자들을 선호했다.

1980년대

1980년대까지, 마코사는 파리로 옮겨갔고 새로운 팝 마코사 퓨전 요소인 앤틸리안 주크가 되었다.이 시기의 저명한 음악가로는 모니 빌레, 둘레르, 베베 망가, 벤 데카[fr], 쁘띠페이, 에스아 등이 있었다.

1980년대는 또한 마코사와 비쿠시 둘 다 번창했던 카메룬의 미디어가 급속도로 발전했다.1980년 L'Equipe Nationale de Makossa가 결성되어 그레이스 데카, 은데디 에양오, 벤 데카, 가이 로브, 디나 벨 등 당대 최고의 마코사 스타들과 함께 합류하였다.1980년대 마코사는 라틴의 영향, 마르티니카 주크, 대중음악이 형태를 바꾸면서 아프리카 전역과 해외에서도 주류의 성공을 거두었다.마코사는 국제적인 명성을 누렸지만, 비쿠시는 야만인들의 음악으로 폄하되는 경우가 많았고, 인종적 선을 넘어 도시 지역으로까지 어필하지 않았다.그러나 음악가들은 계속해서 혁신과 향상된 녹음 기술을 더했다. 예를 들어, 은콘도 토니키보드와 신디사이저를, 엘랑가 모리스황동 악기를 더했다.레 보훈단은 1980년대에 가장 유명한 비쿠티 그룹으로 부상했고, 다른 저명한 연주자들로는 티탄스상멜리마, 세바 조르주, 안젤 에보고 에메렌트, 오테오, 메콩고 프레지던트가 포함되어 복잡한 하모니와 재즈에 영향을 더했다.

In 1984, a new wave of bikutsi artists emerged, including Sala Bekono formerly of Los Camaroes, Atebass, a bassist, and Zanzibar, a guitarist who would eventually help form Les Têtes Brulées with Jean-Marie Ahanda. 1985 saw the formation of CRTV, a television network that did much to help popularize Cameroonian popular music across the country.

장마리 아한다는 1980년대 후반 가장 영향력 있는 비쿠티 연주자가 되었고, 1987년 레테스 브룰레스를 결성하여 장르에 혁명을 일으켰으며, 그의 성공으로 카메룬 음악 산업이 바뀌었다.그 밴드는 더 깊은 깊이와 다양성을 허용하는 매우 인기 있는 형태의 비쿠시를 연주했다.기타리스트 잔지바르(Zanzibar)는 기타의 다리에 발포고무를 추가해 이전보다 발라폰 소리가 더 나도록 만들었고, 이전 뮤지션들보다 공격적이고 혁신적이었다.레테스 브룰레스는 팝 마코사에 대한 반발로 떠올랐는데, 이는 주류 성공을 위해 뿌리를 버리는 것으로 보였다.이 밴드의 이미지는 성공의 일부분이었고, 그들은 삭발된 머리와 전통적인 베티 흉터를 나타내기 위해 만들어진 다양한 색의 바디 페인팅으로 유명해졌고, 또한 그 시대의 유명한 팝 마코사 연주자들과 대조적으로 흔한 민속을 암시하는 찢어진 티셔츠로 알려졌다.이들은 무대에서도 백팩을 착용했는데, 이는 비쿠시 춤을 추면서 아기를 안고 다니는 베티여성의 전통 방식을 가리킨다.

레테스 브룰레스가 카메룬 차트에서 마코사를 탈락시키는 데는 불과 몇 주밖에 걸리지 않았고, 이 밴드는 프랑스 순회 공연까지 했다.프랑스에 있는 동안, 레테스 브룰레스는 그들의 첫 번째 LP인 Hot Heads를 녹음했는데, 이것은 CD에 녹음된 첫 비쿠츠시 음악이기도 했다.핫헤드는 장르의 서정적 형식을 사회정치적 이슈로 확대했다.일본, 아프리카, 유럽, 미국 투어가 그 뒤를 이었고, 클레어 데니스의 유럽 투어의 영상을 이용한 영화 맨노런도 그 뒤를 이었다.

1990년대

1990년대에는 새로운 장르의 물결이 주류 관객으로 들어오면서 마코사와 비쿠시 모두 인기가 떨어졌다.이것들에는 콩고 인기에 영향을 받은 새로운 룸바마코사 수쿠스뿐만 아니라 밴토볼, 북부 카메룬의 은간자, 그리고 벤드 스킨이라고 불리는 도시 거리 음악도 포함되어 있다.

레테스 브룰레스는 특히 1990년 이탈리아 월드컵과 1994년 미국 월드컵에 카메룬 축구팀을 동반한 이후, 이 나라에서 가장 잘 알려진 음악 수출국으로 남아 있었다.A new wave of bikutsi artists arose in the early 1990s, including Les Martiens (formed by Les Têtes Brulées bassist Atebass) and the sexually themed roots-singer Katino Ateba ("Ascenseur: le secret de l'homme") and Douala singer Sissi Dipoko ("Bikut-si Hit") as well as a resurgence of old performers like Sala Bekono.비쿠시의 국제적인 명성은 계속 증가했고, 1990년에 주류 홍보와 성공에 발표된 폴 사이먼의 '성인리듬'의 "Proof"는 국제 관객들로부터 더 많은 명성을 얻었다.빈센트 응우니는 또한 기타 편곡과 퍼포먼스를 세계 음악 영향력 있는 앨범이 된 시몬의 '성인의 리듬'에 기여하여 많은 북미 청취자들에게 폭넓은 악기 및 장르를 소개하였다.

1993년 카메룬의 경제 침체에 대한 반발로 페데레 운동이 탄생했다.지브롤터 드라쿠스, 제레 르 봄바디어, 에부우에 찰루르, 파스토, 로저 베코노, 음바르가 수쿠스, 생데시레 아탕고 같은 젊은 예술가들은 비쿠티 뿌리의 공격적이고 지적인 소리에 귀의한 것이었다.한편, 비쿠시와 마코사가 소속된 앙리 디콩구에는 세계적인 성공을 거둔 앨범이 발매되기 시작했다.그는 유럽과 북아메리카를 여행했다.카메룬 대중음악의 가장 최근의 형태는 콩고 수쿠르와 마코사의 융합으로, 쁘띠페이, 마르셀 브와아, 코토 바스, 파필론, 장 피에르 에솜을 배출한 장면이다.다른 인기 장르로는 벤드피부, 망감부, 마카시가 있다.

참고 항목

참조

  • Nkolo, Jean-Victor, Graeme Ewens."작은 대륙의 음악"2000. 브리튼, 사이먼, 엘링햄에서 마크와 맥코너치, 제임스와 듀안, 오를라(에드), 월드뮤직, 제1권: 아프리카, 유럽, 중동, 440~447쪽.러프 가이드, 펭귄 북스. ISBN1-85828-636-0

외부 링크