투발루의 음악

Music of Tuvalu

투발루의 전통음악파텔, 파카나우, 파카세아세아 등 춤으로 구성되어 있다.1860년대부터 런던선교협회투발루로 파견한 사모아 선교사들의 영향으로 전통 종교나 마술에 관한 노래가 탄압되고 많은 노래가 소실되었다.20세기에 선교사들의 영향력이 줄어들면서 전통적인 춤이 되살아나고 사모아시바 춤 전통도 인기를 끌게 되었다.운명은 현대적인 형태로, 공동체 행사에서 행해지고 지도자들과 다른 저명한 개인들을 축하하기 위해 행해진다.

테티타오는 다른 치마 즉, 티티 카울라마 위에 올려진 전통 치마로, 윗도리(테우가사카), 머리띠, 완장, 손목띠가 계속해서 팔목의 공연에 사용되고 있다.[1][2]

오셔날 음악 그룹인 Te Vaka는 투발루안 계통의 투발루안들과 음악가들을 포함하고 있으며, Te Vaka는 독창적인 현대 태평양 음악이나 "남태평양 퓨전"을 공연한다.

역사

유럽과의 접촉 이전의 전통 음악에는 비록 이 전통이 그 후 사라졌지만, 일종의 단조로운 낭송으로 연주된 시가 포함되어 있었다.[3]

1960~1961년 인류학자인 게르트 코흐는 니우타오, 나누마가, 누쿠페타우 등의 환초에서 전통가곡을 녹음했다.이 곡들은 1964년에 발표된 음악학 출판물에서 검토되었는데,[4] 2000년에 발표된 곡들을 녹음된 곡의 두 CD와 함께 《Tuvalu의 노래》로 선정하였다.[5]

1860년대부터 런던선교회(London Commission Society)가 투발루로 파견한 사모아 선교사들의 영향으로 전통 종교나 마술에 관한 노래가 탄압되었고, 사모아 선교사들도 투발루어 발전에 영향을 미쳤다.[6]선교사들은 교회 찬송가를 소개하고 유럽의 노래 구조와 멜로디가 투발루안 음악에 영향을 미치기 시작했다.그러나 일부 선교를 위한 노래들은 살아남았고 게르트 코흐에 의해 녹음되었다.1960년대 초 트랜지스터 라디오는 현대 투발루안 음악에 영향을 준 유럽 팝 음악과 하와이/타히티안 기타 리듬에 대한 접근을 제공했다.[5]게르트 코흐의 녹음은 현대 폴리네시아 음악과 함께 라디오 투발루를 통해 계속 방송되고 있다.

투발루의 전통 음악은 춤추는 노래에 강한 중점을 두고 다양한 종류의 노래를 포괄했다.[7]기타 유형으로는 놀이 노래(카운트 게임, 스킬 게임, 기타 게임 등), 코코넛 파이버 스트링을 준비하면서 여성들이 연주한 작업 노래, 어부들의 부름 노래, 찬양 노래(viki 또는 taugafatu), 사망한 가족에 대한 탄식 등이 있다.[5][8]장례에 적합한 노래를 부르는 전통을 쿠푸라고 하며, 파카세아제와 비슷하다.[3]

운명은 현대적인 형태로 지역 행사에서 행해지고 지도자들과 2012년 9월 캠브리지 공작부인의 방문과 같은 다른 저명한 개인들을 축하하기 위해 행해진다.[9][10][11]현대 투발루안은 많은 영향을 흡수했으며 "현대적인 스타일과 오래된 스타일이 공존하는 폴리네시아의 음악적 축소판"이라고 묘사할 수 있다.[12]

전통 투발루안 노래 구조

전통적인 투발루안 노래는 반복되는 매우 짧은 시들이다.이 노래들은 연주자들이 바닥에 박수를 치거나 찻주전자와 같은 소리 상자나 바닥에 손을 부딪혀 유지되는 강한 리듬을 가지고 있다; 노래가 반복될수록 템포가 높아진다.[5]투발루안 노래는 극적인 이야기를 전달하지만, 집중적인 노래 구조는 종종 이야기의 주요 사건들에 대한 언급을 생략했다.게르트 코흐는 투발루안의 전통적인 노래를 다음과 같이 묘사한다.

문법적으로 짧아진 문장의 독특하고 집중적인 형태는 이 섬사람들의 오래된 독창적인 시의 특징이다.운율도 운절도 운절도 운절도 없다.그러나 이 곡의 텍스트는 단어들의 반복과 개별 행의 음절이 비슷하다는 사실 때문에 리드미컬한 것처럼 보이는 경우가 많다.[13]

선교의 예로는 게르트 코흐가 녹음한 니우타오파카나우 춤곡인 테, 테 포 기아 아투아 등이 있다.

Te foe, te foe kia atua.Te foe, te foe kia tagata.Pili te foe, Manu te foe! 필리 te foe! 아E, Taku foe!E, Taku foe! 노를 젓고, 신들의 노를 젓고.노를 젓고, 사람을 노를 젓는다.패를 잡고 패를 잡아!오 마이 패들, 오 마이 패들!

이 집중적인 극적인 이야기는 바다에서 낯선 카누를 우연히 만난 니우타오의 남자들에 대한 이야기다.남자들은 카누에게 인사하기 위해 소리쳤지만 승무원들은 아무런 대답도 하지 않는다.니우타오의 사람들은 그것이 신들을 포함한 유령 카누라고 믿고 있다. 그래서 곧 닥쳐올 재앙을 두려워하여 사람들은 빠르게 니우타오의 안전을 위해 집으로 노를 저어 간다.[5]노래의 강한 리듬을 연주할 때, 노래의 반복에서 템포의 증가가 재난으로부터의 탈출을 극적으로 강조하면서, 남성 노를 젓는 스트로크를 모방한다.[5]

투발루안 댄스 음악

오클랜드 파시피카 축제의 투발루안 무용수

춤추는 노래는 투발루안 전통 노래의 가장 흔한 유형이다.앉아 있거나 무릎을 꿇고 서 있거나 서 있는 동안 더 오래된 스타일의 춤곡이 연주되었다.투발루의 두 가지 주요한 전통 춤은 파카나우와 오가와 파카세아이다.이 중에서 파카나우는 남자들이 주로 추는 니우타오, 누쿠페타우 춤이었는데, 이 춤은 앉아서 추거나 무릎을 꿇거나 서 있을 때 니우타오 위에서 추었지만, 그 자리에서 움직이지 않고, 팔, 손, 상체의 움직임으로 노래의 이야기가 그려졌다.연장자는 시간을 지키는 공연자들의 원 가운데 서 있을 수 있었다.[5]파카나우, 오가, 그리고 파카세아는 축하와 동료 섬사람들을 찬양하는 데 사용되었다.유일한 악기는 작은 나무 슬릿 드럼이나 차상자와 같은 소리 상자를 사용하는 것이었다. 또는 부채나 작은 롤 매트나 바닥에 손바닥을 사용하는 것으로 시간을 때렸다.[5]

찬송가로서의 파카나우의 역할은 투발루 문화에서 중요한 부분이었다.찬양곡 작곡가는 미리 연주자들과 연습하고, 노래 주제를 알려 선물을 모으는 시간을 갖도록 했다.첫 번째 공연이 끝난 후, 피실험자는 공연자들에게 선물을 주었고, 향후 공연이 끝난 후에도 종종 그렇게 하곤 했다.[14]파카나우오가의 전통은 그 후 소멸되었다.

파카세아는 젊은 미혼 여성들이 주로 춤을 추며 팔, 손, 상체를 움직이며 남녀가 노래를 부르며 시간을 때리곤 했다.[5]이 곡은 느린 곡으로, 거기에 맞춰 춤을 추는 방법에 대한 매우 느슨한 규칙을 가지고 있으며, 다른 이름을 가진 다른 섬들에 변주된 곡들이 있다.주로 연장자들에 의해 행해지기는 했지만, 파카세아 전통은 계속되었다.

전통적인 운명은 앉거나 무릎을 꿇은 자세로, 노래하면서 팔, 손, 상체를 움직이며 남녀가 후렴구 역할을 하는 대여섯 명의 젊은 여성들에 의해 행해졌다.[5]현대 투발루안 댄스음악의 가장 인기 있는 형태는 유럽선율조화의 영향을 받아 각 섬이 양쪽으로 나뉘어져 경쟁심이 강한 운명이다.[3]서정성은 운명의 전통에서 중요한 부분으로, 나이 든 남자들이 회의장(마네파)에서 노래를 부르는 것으로 시작하여, 다른 사람들이 참여할수록 점점 더 크고 빠르게 그것을 반복한다. 그들은 또한 빈 오두막 크래커 캔이나 나무 상자를 사용하여 리듬을 연주한다.[3]

현대적인 운명은 젊은 미혼 여성들이 발을 디딜 때 줄을 서서 춤을 추는 것을 포함한다; 남성들이 댄서들을 마주보고 앉아서 매트나 나무 상자에 손을 얹고 시간을 때리는 것을 포함한다.무용수들은 다시 팔리는 이야기를 제창하고, 음악은 마침내 절정을 이루다가 갑자기 끝난다.[3]교회 축제와 결혼식을 포함한 축제는 몇 시간 동안 계속될 수 있다.[5]운명적인 전통은 토켈라우의 음악과 공유된다.[3]

율동적인 춤에서 흔들리는 것은 선교사들에 의해 에로틱한 것으로 여겨졌고 대부분의 전통적인 춤은 금지되었다.[14]이 금지령은 전통적 종교 활동에 대한 제한과 함께 내려졌다. 이러한 춤들이 정신적인 목적도 제공했기 때문이다.20세기에 선교사들의 영향력이 줄어들면서 사모아시바 춤 전통이 대중화되었다.이 춤은 사모아 시바 춤 전통의 스텝과 팔, 손과 몸동작을 할 수 있는 공간을 가진 개인 무용수들에 초점을 맞춘다.[5]

참고 항목

참조

  1. ^ Takemoto, Shoko (4 November 2015). "The Art of Tuvalu - Climate Change through the eyes of artists in Tuvalu". exposure.co. Retrieved 23 December 2015.
  2. ^ Linkels, Ad. The Real Music of Paradise. Rough Guides, Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.). p. 221. ISBN 1-85828-636-0.
  3. ^ a b c d e f Linkels, Ad. (2000). 'The Real Music of Paradise (Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 2: Latin & North America, Caribbean, India, Asia and Pacific ed.). Rough Guides Ltd, Penguin Books. p. 221. ISBN 1-85828-636-0.
  4. ^ Christensen, Dieter; Koch, Gerd (1964). 'Die Musik der Ellice-Inseln. Berlin: Museum fur Volkerkunde.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l Koch, Gerd (2000). Songs of Tuvalu (translated by Guy Slatter ed.). Institute of Pacific Studies, University of the South Pacific.
  6. ^ Munro, D. (1996). "D. Munro & A. Thornley (eds.) The Covenant Makers: Islander Missionaries in the Pacific". Samoan Pastors in Tuvalu, 1865-1899. Suva, Fiji, Pacific Theological College and the University of the South Pacific. pp. 124–157.
  7. ^ Andrew, Thomas (1886). "Dancing Funafuti. From the album: Views in the Pacific Islands". Collection of Museum of New Zealand (Te Papa). Retrieved 10 April 2014.
  8. ^ 도널드 G. 케네디, 베이트푸 문화, 엘리스 제도, 폴리네시아학회지, 1929, 페이지.2-5
  9. ^ Capt. John Hensford, with photos by Tony Prcevich (2012). "The Royal Visit to Tuvalu – September 2012 - The Inside Story" (PDF). Retrieved 6 January 2016.
  10. ^ Murphy, Victoria (18 September 2012). "Game of thrones: Duke and Duchess of Cambridge play king and queen before dancing the night away in Tuvalu". Mirror Online Edition. London. Retrieved 21 October 2012.
  11. ^ "Tuvalu Philatelic Bureau Newsletter (TPB: 01/2013)". Royal Visit of the Duke and Duchess of Cambridge to Tuvalu, 18–19 September 2012. 6 February 2013. Retrieved 7 March 2013.
  12. ^ Linkels, Ad. (2000). 'The Real Music of Paradise (Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 2: Latin & North America, Caribbean, India, Asia and Pacific ed.). Rough Guides Ltd, Penguin Books. pp. 218–229. ISBN 1-85828-636-0.
  13. ^ Koch, Gerd (2000). Songs of Tuvalu (translated by Guy Slatter ed.). Institute of Pacific Studies, University of the South Pacific. p. 18.
  14. ^ a b "Tuvalu – Singing and Dancing". Jane's Oceania Page. Retrieved October 21, 2012.

추가 읽기

외부 링크