아이티의 음악

Music of Haiti
아이티의 음악
일반 주제
관련기사
장르
미디어 및 성능
음악상
아이티 음악상
음악 축제
민족주의적이고 애국적인 노래
애국가
라 데살리니엔
지역 음악
다음 시리즈의 일부
아이티의 문화
Flag of Haiti.svg
역사
언어들
요리.
종교
예술
문학
음악 및 공연 예술
미디어
스포츠
기념물
기호

아이티의 음악은 카리브해 섬에 정착한 많은 사람들로부터 이끌어낸 광범위한 영향을 결합한다.그것은 프랑스, 아프리카 리듬, 스페인 요소들과 히스파니올라 섬과 소수 원주민인 타이나의 영향을 반영한다.아이티 고유의 음악 스타일은 라라 퍼레이드 음악, 투바두 발라드, 미니 재즈 록 밴드, 라신 무브먼트, 힙합 크레들, 인기 콤파스,[1] 메링게에서 파생된 음악이다.아이티는 재즈 기냐드가 비상업적으로 녹음된 1937년까지 녹음된 음악이 없었다.가장 인기 있는 아이티 예술가 중 한 명은 와이클리프 진이다.그의 음악은 월드비트와 다소 섞인 힙합이다.아이티 음악은 주로 유럽의 식민지 연대와 아프리카 이주(노예제를 통한)에 의해 영향을 받는다.유럽 식민지의 경우 음악적 영향력은 주로 프랑스로부터 비롯되었다.

아이티의 음악 전통 중 하나는 외부인들에게 컴파스로만 알려져 있다.그러나 이전의 비표준화된 아이티 크리올에서 아이티인들은 그것을 콤파, 콘파, 콘파-디렉으로 다양하게 인식한다.[2]다양한 철자와 상관없이 콤파는 아프리카 리듬, 유럽 사교춤, 아이티 부르주아 미학을 융합한 복잡하고 변화무쌍한 음악 장르를 말한다.이 단어는 "비트"나 "펄스"의 음악적 리듬과 관련된 스페인어 콤파에서 유래되었을지도 모른다.아이티 콤파스 음악의 가장 두드러진 특징 중 하나는 춤추기 쉬운, 흔들림 없는 드럼 비트가 있다.[3]

하티 체리는 아이티의 전통적인 애국적이고 가장 인정받는 노래로, 박사가 작사, 작곡했다. 오델로 바야르드 드 카예스(Othelo Bayard de Cayes)로 처음에는 기념품 다헤이티(Specient d'Haïti)이것은 아이티 사람들이 그들의 나라와 문화에 대해 느끼는 자부심을 나타낸다.아이티 커뮤니티 내에서는 국내외에서 라 데살리니엔의 제2의 국가로 널리 여겨지고 있으며, 이 곡은 여러 가지 다른 버전을 녹음했다.

민속 음악

콘트라다인

추가 정보: 콘트라다인

메링구

메링거는 역사적으로 메렝게와 연결되었지만 아코디언을 사용하지 않은 기타 기반의 스타일이다.아프리카와 유럽 문화의 혼합은 대중적인 댄스 음악, 단순한 음향 기구로 연주되는 음악을 만들어냈다.메링에가 콤파에게 인기가 떨어졌다.

라라

라라 음악은 보다우 종교 전통과 강한 유대관계를 가진 렌텐 과정 음악이다.두 축제 모두 거리에서 춤을 추는 흥청망청 춤을 즐기는 사람들을 포함하기 때문에 아이티 카니발과 종종 혼동되었다.라라는 Ash 수요일(카니발이 끝난 다음 날)부터 부활절 일요일(혹은 아이티 일부 지역에서는 부활절 월요일)까지 공연된다.라라 밴드들은 아이티 보두의 "loa"나 영혼에 대한 그들의 의식의 의무의 일부로서 종교적인 의식을 행하며 거리를 돌아다닌다.구에데는 죽음과 성리학에 관련된 정신으로 라라 축제에 중요한 영적 존재로 악단이 행렬을 시작하기 전에 후운간(남성 보다우 신부)이나 맘보(여 보다우 신부)를 종종 소유하고 있어 참가자들에게 축복을 내리고 밤 소주를 위해 안전한 여행을 기원한다.[4]

투바두

투바두는 아쿠스틱, 기타, 비트박스, 아코디언 악기들이 아이티, 프랑스, 카리브해 출신 발라드를 부르며 연주하는 일종의 음악이다.[5]20세기 초에 쿠바 설탕 농장에 일하러 간 아이티 이주 노동자들의 결과로 쿠바 출신의 손 쿠바노와 어떤 면에서는 비슷하다.[6]포르토프랭스 국제공항과 페티온빌의 바, 레스토랑에서도 음악가들이 공연을 한다.

대중 음악

콤파스 / 콘파

참고 항목: Cadence rampa

콤파스 다이렉트(compas direct)의 줄임말인 콤파스는 1950년대 중반 색스 앤 기타 연주자 네무르스 장바티스트에 의해 대중화된 모던 메링구(크레올의 메렝구)이다.그의 메링거는 안틸레스 전역, 특히 마르티니크와 과들루프에서 곧 인기를 얻게 되었다.웨버트 시콧과 네무르스 장바티스트가 이 그룹의 두 지도자가 되었다.그 후 시콧은 떠났고 새로운 그룹을 형성했고 비록 좋은 친구로 남아있었지만 치열한 경쟁 관계가 전개되었다.네무르스와의 차별화를 위해 시콧은 자신의 현대적인 메링구, 캐덴스 람파라고 불렀다.

크리올에서는 콘파 디렉 또는 간단히 콘파로 표기된다.그것은 보통 콤파라고 발음되기 때문에 철자를 쓴다.[7]

미니재즈

미니재즈는 60년대 중반에 두 개의 기타, 한 개의 베이스, 드럼 콩가 카우벨, 어떤 것은 알토 색스나 풀 호른 부분을 사용하고 어떤 것은 키보드, 아코디언 또는 리드 기타를 사용하는 것이 특징이다.그러나 이 모든 작은 재즈나 밴드들은 세련된 스타일의 기타를 가지고 있었다.1970년대는 여전히 메링게 스타일의 변종을 사용한 미니 재즈가 지배했다.미니 재즈 그룹 중 하나인 타부 콤보는 아이티에서 가장 인기 있는 앙상블이 되었다.[8]아이티에서 1970년대에 프랑스령 안틸레스에서 복제된 미니 재즈 공식.

아이티 록 (rock creyll)

아이티 록은 1960년대 초 아이티에서 yeye 밴드라는 록밴드가 공연한 록앤롤로 유래했다.이들은 자신들의 레퍼토리에 직접 콤파스를 더하고 그 결과를 미니재즈라고 불렀을 때 단명했다.오늘날 아이티 록은 요한 도레에 의해 아이티에 처음 소개된 카리브해 풍미가 어우러진 얼터너티브 록 음악이다.스플래시는 1990년대의 인기 있는 아이티 록 밴드였다.[9]

미식라신

주요기사 : 미식라신
부크만 에크페리안스의 리드 싱어인 테오도르 로로 비브런

1970년대 후반(두발리에 독재정권의 팽창을 둘러싼 불만과 함께, 포르토프랭스(그리고 그보다 덜한 정도는 캡하티엔과 다른 도시 지역)의 젊은이들이 새로운 형태의 삶을 실험하기 시작했다.프랑수아 두발리에가 보다우 이미지를 테러 기법으로 전용한 것, 미국의 집회와 대규모 수출 농업의 증가, 디스코의 인기, 장클로드 두발리에의 콤파 및 샹송 프랑수아즈에 대한 감상 등은 많은 젊은이들과 사랑에 환멸을 주었다.

독재정권의 '아이티 민족'(따라서 독재 그 자체)에 의문을 제기하기 위해, 몇 명의 남자들이 산바 운동에 구체화된 새로운 생활 방식을 시도하기 시작했다.그들은 블랙 파워와 히피 같은 세계적인 움직임과 함께 레게아 슈퍼스타 밥 말리의 주요 영향력과 아이티의 시골 생활에서 광범위한 영향을 받았다.소작농의 전통적인 푸른 데님(카로코)을 입은 산바는 세계 자본주의가 제시하는 상품화·가공적인 삶을 지양하고 공동생활의 가치를 자축했다.이후 자메이칸드레드록과 비슷한 매트를 입었지만, 그 스타일을 물의 정령을 지칭하며 체베심비라는 용어로 아이티에 존재했던 것으로 파악했다.

이들 아티스트 중 가장 잘 알려진 아티스트는 산바 자오(루이 레슬리 마르셀린), 아이잔(해리 사논), 아조케(그리고리 사논), 아부드자(로날드 드렌코트), 케베소 단레(장 레이몬드), 치코(이브스 보이어) 등이다.그들은 산바요라는 밴드를 결성했고, 후에 곽사라는 밴드를 결성했다.이후 여전히 롤로(Theodore Beaubrun), 파파 봉가, 에디 프랑수아 같은 다른 음악가들이 이 트렌드에 합류했다.이것은 미지크 라신이 될 것의 현대적인 전조였다.이 그룹들 중 하나는 1980년대에 LP 콘빗에 포함된 유니세프 예방접종 캠페인을 위한 노래를 녹음했다.

1990년대에, 상업적인 성공은 미지크 라신, 즉 뿌리 음악으로 알려지게 된 음악 장르에 이르렀다.Musicians like Boukman Eksperyans, and Boukan Ginen, and to a lesser extent RAM, incorporated reggae, rock and funk rhythms into traditional forms and instrumentation, including rara, music from kanaval, or traditional spiritual music from the rural hamlets called lakous, like Lakou Souvnans, Lakou Badjo, Lakou Soukri, or Lakou Dereyal.처음에는 관련자들이 산바운동의 방식을 따랐지만, 결국 이것은 희미해지기 시작했다.정치적, 경제적 압력이 증가하면서 이 사람들 중 많은 사람들이 이민을 갔다.체류자와 국가 간 여행자 모두 더 많은 비 하이티어(엄밀히 말하면) 요소를 추가하기 시작했고 더 많은 돈과 더 많은 시청자를 얻기 위해 더 상업적인 사운드를 구현했다.

RAM은 "Féy"라고 불리는 전통적인 보다우 민요를 하띠에서 녹음했다.아이티 크리올에서 'féy'는 'leaf'를 의미하며, 노래의 가사는 나무에서 떨어지는 나뭇잎을 묘사한다.

Zouk or Zouk-love

주요기사 : 주크(뮤지컬 무브먼트)

아이티 사장과 그 콤파스는 1950년대 후반에 안틸레스 음악계가 소개된 이후 줄곧 안틸레스 음악계를 장악해 왔다.컴파스 다이렉트는 아이티의 색소폰이자 기타 연주자인 네무르스 장바티스트에 의해 1955년에 대중화된 현대적인 메링가로, 안티유란인들이 자신들의 버전인 카덴스립소(cadence-lypso)와 후에 Zouk 또는 Zouk-love에 라벨을 붙이는 것에 의해 전용되었다.

원래 Zouk은 Zouk Béton으로 카리브해 섬 과들루프와 마르티니크에서 유래한 빠른 템포의 점프 업 카니발 스타일로 1980년대에 프랑스 안틸레스 카사브에 의해 대중화되었다.그러나 속도가 너무 빨랐고, 1980년대 프랑스 안틸레스의 주음악인 카단이나 콤파스의 존재감 때문에 스타일은 설 자리를 잃었다.문제는 마르티니크와 과들루프의 음악가들이 콤파스를 zouk 또는 zouk 사랑으로 잘못 표기해 아프리카, 케이프 베르데, 앙골라, 브라질, 포르투갈 등지에 혼란감을 조성하고 있다는 점이다.아이티 음악가들은 앤틸렌에게 콤파스를 연주하는 법을 가르쳤는데, 이로부터 조크의 리듬이 유래된 것은 그 창조에 어느 정도[who?] 기인한다.모든 면에서 아이티 음악가들은 저크 뮤지션들을 일급이라고 묘사한다. 왜냐하면 그들은 현재 음악계의 선두에 있기 때문이다.[10]

오늘날 [when?]zouk-love(현재의 zouk)는 프랑스의 Antilles cadence 또는 콤파스로, 느리고 부드럽고 성적인 리듬이 특징이다.

아이티 힙합 (rap creyòl)

주요 기사:아이티 힙합

아이티를 비롯한 다른 아이티 커뮤니티에서 현지 자생적 아이티 힙합 운동이 인기를 끌고 있다.아이티 젊은이들에게 점점 더 인기가 많아지고 있으며, 물질주의뿐만 아니라 사회적, 정치적 주제를 자주 전달하고 있다.콤파뿐만 아니라 다른 인기 있는 지역 음악 비트가 도시 사운드에 자주 사용된다.최근 몇 년 동안 바리카드 크루와 지미 오와 같은 아이티 힙합 가수들의 인기가 증가했다.다른 아이티 힙합 가수들은 아직 진화하지 않았다.

영적 음악

아이티 복음 음악

주요 기사:아이티 복음서

아이티 보두 북소리

주요 기사:아이티 보두 북소리

음악교육 및 멘토링

BLUME 아이티(Building Leaders Using Music Education, 음악 교육을 이용한 건축 지도자)는 미국의 NGO로서 아이티에서 클래식 교사들을 양성하고 다른 기관과 제휴하여 악기 수리 교육을 실시하고 있다.그것은 약 5,000명의 학생들에게 도달했다.그것은 다른 것들 중에서도 루티에스 산 프런티어 영국과[12] 협력한다.

시카고에 본부를 둔 NGO [13]카르푸 콜라보레이션은 하이엔드 오디오 녹음 장비와 영상 제작 도우미, 멘토 등을 제공해 아이티에서 언더그라운드 음악과 뮤지션을 홍보하고 제작한다.목표는 미국 관객에 대한 노출이다.힙합과 댄스홀 음악을 함께 하는 MC 개트빌은 이들이 배출한 첫 번째 뮤지션이었다.

베네수엘라의 클래식 교수법인 엘 시스테미아는 2012년[14] 가수 출신인 마이클 마텔리 전 아이티 대통령의 격려로 아이티에서 시작됐다.

음악 기관과 축제

아이티 카니발은 아이티 문화의 중요한 부분이다.또한 아이티 음악가들에게는 카니발 인파를 위해 공연함으로써 자신의 재능을 발휘하고 관객들을 확장할 수 있는 기회로서 의미가 크다.

2010년 지진이 발생한 지 열흘 만에 미국에서 'Hope for Iti Now' 텔레톤 행사가 시작되어 사실상 중지를 점령하고 수억 가구와 시청자들에게 도달했다.지진 생존자에 대한 인도주의적 지원을 하는 NGO에 기부금을 기부함으로써 일반 시민들이 집단적 구호 노력에 도움을 줄 수 있도록 하는 등 재난 생존자에 대한 국민의 공감을 보는 데 초점을 맞췄다.[15][16]텔레톤은 다양한 연예인 뮤지컬 공연을 통해 지지를 끌어모으고 공감의 목소리를 높이며 디지털 소셜 네트워크를 활용해 시청자와 소비자의 도덕적 책임에 호소력을 전파했다.그것은 시청자들이 휴대폰으로 문자 기부를 할 수 있는 가능성을 제공했고, 출시 다음날까지 보고된 5,800만 달러를 모금했다.이러한 모금 노력의 형태는 아이티 사회에서 음악과 노래의 힘을 강조하고 일치시킨다.지진 생존자들은 갑작스럽고 격렬한 파열 앞에서 방향을 잡기 위해 구체화된 노래 기술을 사용했다.

참고 항목

참조

  1. ^ "Music and the Story of Haiti". Afropop Worldwide. Archived from the original on 13 November 2007. Retrieved 24 July 2013.{{cite web}}: CS1 maint : bot : 원본 URL 상태 미상(링크)
  2. ^ Gackstetter Nichols, Elizabeth & Robbin, Timothy R. (2015). Pop Culture in Latin America and the Caribbean. Book. ABC-CLIO. p. 25. ISBN 9781610697545. Retrieved February 18, 2016.
  3. ^ "Music of Haiti". The Kennedy Center. Retrieved 16 January 2014.
  4. ^ Musmon, Margaret (2010). Hanley, Elizabeth A.; D'Amboise, Jacques (eds.). Latin and Caribbean Dance (World of Dance). Chelsea House Publications. p. 55. ISBN 978-1-60413-481-0.
  5. ^ "The Haiti Support Group". haitisupportgroup.org. 21 September 2016. Retrieved 5 April 2018.
  6. ^ Manuel, Peter; Bilby, Kenneth; Largey, Michael (2006). Caribbean Currents: Caribbean Music from Rumba to Reggae. p. 156. ISBN 9781592134649. Retrieved 29 January 2014.
  7. ^ Wise, Brian. "Band's Haitian Fusion Offers Fellow Immigrants a Musical Link to Home". New York Times. Retrieved 24 January 2015.
  8. ^ Kuss, Malena. Music in Latin America and the Caribbean: Volume 2 Performing the Caribbean Experience - An Encyclopedic History. The Universe of Music Inc. p. 253. ISBN 978-0-292-70951-5.
  9. ^ 슈완스펙트럼 - 제7권 1995 … 부크만과 비슷하게 풍부한 음색이 관객을 열광시킬 수 있는 리드 싱어 에디 프랑수아, 그리고 이전에 아이티의 가장 인기 있는 록 밴드인 스플래시를 앞섰던 기타리스트 블라디미르 "지미" 장 펠릭스 등의 장점을 가지고 있다.
  10. ^ Guilbault, Jocelyne (1993). Zouk: World Music in the West Indies. University of Chicago Press. p. 111. Retrieved 20 January 2014. zouk history haiti.
  11. ^ "Home". www.blumehaiti.org. Retrieved 2015-04-10.
  12. ^ "Luthiers sans frontières". www.luthierssansfrontieres-lsf.org. Retrieved 2015-04-10.
  13. ^ "Carrefour Collaborative - Fostering Development Through Creative Collaboration". Carrefour Collaborative. Retrieved 2015-04-10.
  14. ^ "Haiti launches a music initiative modelled on Venezuela's El Sistema Classical-Music.com". www.classical-music.com. Retrieved 2015-04-10.
  15. ^ McAlister, Elizabeth (2012). "Soundscapes of Disaster and Humanitarianism: Survival Singing, Relief Telethons, and the Haiti Earthquake". Small Axe. 16 (3): 22–38. doi:10.1215/07990537-1894078. S2CID 144995319.
  16. ^ McAlister, Elizabeth. "Soundscapes of Disaster and Humanitarianism: Survival Singing, Relief Telethons, and the Haiti Earthquake". Wesleyan University Digital Collections.

외부 링크