칼 오르프

Carl Orff
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칼 오르프
칼 오르프, 1970
태어난(1895-07-10)1895년 7월 10일
뮌헨, 바이에른 왕국, 독일 제국
죽은1982년 3월 29일 (1982-03-29) (만 86세)
뮌헨, 서독
작동하다작곡 목록

칼 하인리히 마리아 오르프(Carl Heinrich Maria Orff) ɔʁ프(, 1895년 7월 10일 ~ 1982년 3월 29일)는 독일의 작곡가이자 음악 교육자로, 칸타타 카르미나 부라나(1937년)로 잘 알려져 있습니다.그의 Schulwerk의 개념들은 아이들의 음악 교육에 영향력이 있었습니다.

인생

젊은 시절

카를 오르프(Full name Karl Heinrich Maria Orff)는 파울라 오르프(Paula Orff, 1872–1960)와 하인리히 오르프(Heinrich Orff, 1869–1949)의 아들로 1895년 7월 10일 뮌헨에서 태어났습니다.그의 가족은 바이에른인이었고 독일 제국 군대에서 활동했습니다; 그의 아버지는 강한 음악적 흥미를 가진 육군 장교였고, 그의 어머니는 훈련된 피아니스트였습니다.그 작곡가의 할아버지인 칼 폰 오르프 (1828–1905)와 칼 쾨슬러 (1837–1924)는 장군이었고 학자이기도 했습니다.[4][5][6]그의 친할머니인 패니 오르프(Fanny Orff, 1833-1919)는 유대인 혈통의 가톨릭 신자였습니다.[7][8]그의 외할머니는 마리아 쾨슬러(결혼 전 성씨 아센브레너, 1845–1906)였습니다.[1]Orff에게는 1924년 건축가 Alwin Seifert (1890–1972)와 결혼한 마리아 ([9]Mia, 1898–1975)라는 여동생이 있었습니다.[10]

그의 가족의 군대 배경에도 불구하고, 오르프는 1970년에 "아버지의 집에는 확실히 드릴링보다 더 많은 음악 제작이 있었습니다"[11]라고 회상했습니다.5살때 그는 피아노를 치기 시작했고 후에 첼로와 오르간을 공부했습니다.[4]그는 인형극을 위해 몇 곡의 노래와 음악을 작곡했습니다.[2]그는 1905년 7월에 Dasgute Kind에 두 권의 비네트를 출판했는데, Diekatholische Familie의 어린이 부록이었습니다.[12]그는 1903년에 콘서트에 참석하기 시작했고 1909년에 그의 첫 오페라 (리하르트 바그너의 날아다니는 네덜란드인)를 들었습니다.1911년 구스타프 말러의 Das Lied von der Erde의 세계 초연과 1914년 6월 4일 리하르트 슈트라우스가 그의 오페라 엘렉트라를 지휘한 것을 포함한 형성적인 콘서트에 참석했습니다.[13]

1910년에서 12년 사이에 오르프는 독일 시인들의 글에 관한 수십 편의 리더를 썼는데, 여기에는 노래 세트인 프륄링슬리더 (오페라 1, 루트비히 울란트의 글)와 노래 주기인 엘리랜드가 포함되어 있습니다. 아인 상 폰 치엠제 (12편, 칼 슈틸러 텍스트)그가 가장 자주 사용했던 시인은 하인리히 하이네였고, 그는 또한 발터 폰 데어 보겔바이데, 바이에른 공주 마틸드 (1877–1906), 프리드리히 호델린, 루트비히 아우구스트 프랭클, 헤르만 링그, 루돌프 바움바흐, 리하르트 비어호프만, 그리고 뵈리스 폰 뮌하우젠 등의 작품들을 선택했습니다.오르프의 노래들은 리하르트 슈트라우스와 그 시대의 다른 독일 작곡가들의 스타일에 빠졌지만, 오르프의 독특한 음악적 언어가 무엇이 될 것인지에 대한 암시와 함께.그의 노래들 중 일부는 1912년에 출판되었습니다.여기에는 출판 자금을 지원한 칼 쾨슬러에게 헌신한 엘리랜드도 포함됩니다.[14][a]1911-12년, 오르프는 프리드리히 니체의 철학 소설 또한 차라투스트라를 뿌린다의 한 구절을 바탕으로 바리톤 목소리, 세 개의 테너 베이스 합창, 바람, 타악기, 하프, 피아노, 오르간을 위한 거대한 작품인 차라투스트라 (Opus 14)를 썼습니다.[15][16]

오르프는 1912년부터 1914년까지 뮌헨 음악원에서 공부했습니다.[15][17]오르프는 나중에 오르프의 총대주교(그의 아버지의 형, 또한 칼 오르프(Karl Orff, 1863–1942[18])가 그 생각에 반대했기 때문에, 체육관을 완성하는 대신 음악 공부를 계속하기로 한 그의 결정이 가족 갈등의 원인이었다고 썼습니다.오르프는 아버지를 설득한 어머니와 할아버지 쾨슬러의 도움을 받았습니다.[19]아카데미에서 오르프의 선생님은 작곡가 안톤 비어-월브룬으로, 그는 나중에 존경심을 가지고 글을 썼지만 아카데미가 전반적으로 "보수적이고 구식"이라는 것을 발견했다고 말했습니다.[20]이 시기에, 그는 아놀드 쇤베르크의 작품들을 공부했고, 이 시기에 그의 가장 중요한 영향 중 하나는 프랑스 작곡가 클로드 드뷔시였습니다.[21]이러한 영향은 그의 첫 무대 작품인 뮤직 드라마 'Gisei: Das Opfer'에서 들을 수 있습니다. 1913년에 쓰여졌지만 2010년까지는 공연되지 않았습니다.오르프의 자료는 스가와라 덴주 테나라이 카가미의 일부를 독일어로 번역한 것으로, 특히 4막의 "테라코야"("The Village School")가 있습니다.1914년 오르프는 탄젠데 파우네를 다음과 같이 썼습니다. 아인 오케스트라스필 (Opus 21).이 작품은 그의 첫 오케스트라 공연인 아카데미에서 공연될 예정이었으나, 지휘자 에버하르트 슈비케라트는 성공적이지 못한 리허설 이후 프로그램에서 이 작품을 제외시켰고,[22] 1995년에 처음 공연되었습니다.1915년, 그는 헤르만 질처와 함께 피아노를 공부하기 시작했습니다.아버지에게 편지를 쓰면서 그는 질처와의 연구를 지금까지 가장 생산적인 교사 관계라고 불렀습니다.[23]이 시기에 그는 또한 연극 감독 오토 팔켄베르크를 알게 되었고, 어거스트 스트린드베르크와 프랭크 웨데킨드의 연극을 보았습니다.[24]

제1차 세계 대전

오르프는 1917년 8월 독일군에 강제로 입대했는데, 이것은 그에게 큰 위기였습니다.[25]1917년 8월 3일자 아버지에게 보낸 편지에서 그는 이렇게 썼습니다.

나의 미래는 그 어느 때보다 완전히 어둠 속에 있습니다.제가 전장에 나갈 것은 전적으로 확실합니다.여기서 그 결정은 내려져야 하고, 앞으로도 내려질 것입니다. (제가 감정에서 자유롭다는 것을 아시다시피) 저를 밀어내고 거의 짓눌렀던 모든 것의 끝을 찾거나, 아니면 저는 완전히 새로운 사람이 되어 어떤 의미에서는 완전히 새로운 것으로 시작할 것입니다.반드시 올 일은 원래의 시간만큼 완전히 더 잘 올 것입니다.[26]

다가오는 가을, 그는 심한 부상을 입었고, 기억상실증, 실어증, 왼쪽 옆구리 마비를 앓으며 참호가 함몰되어 거의 죽을 뻔 했습니다.[27]그의 힘든 회복 기간 동안, 그는 그의 아버지에게 이렇게 썼습니다.

미래처럼 보이는 건 절대로 생각하지 않아요...제가 전장에 있기 때문에 아까의 모든 실들과 연결들은 갈기갈기 찢겨져 있습니다.여기에 한 번 나가본 적이 있는 그에게는, 그가 여기에 남아 있는 것이 (특히 제 직업에서는) 더 낫습니다.음악을 들으면 가슴이 두근거리고 열이 나고 속이 메스꺼워집니다. 제가 직접 음악을 만드는 것은 고사하고 언제 다시 콘서트를 들을 수 있을지 전혀 생각할 수가 없습니다.[28]

오르프가 죽은 후, 그의 딸은 이 경험이 "그를 더 혁명적으로 생각하고 반항하게 만들었다"고 믿었다고 썼습니다.[29]

바이마르 공화국

전투 부상에서 회복한 후, 오르프는 만하임과 다름슈타트에 있는 오페라 하우스에서 다양한 직책을 맡았고, 후에 음악 공부를 하기 위해 뮌헨으로 돌아갔습니다.1920년경, 오르프는 프란츠 베르펠의 시에 끌렸고, 이것은 수많은 리더와 합창 작곡의 기초가 되었습니다.1920년대 중반, 그는 고대 그리스 뮈세들에 의해 상징되는 예술들의 통일성에 기반을 둔, 그가 요소음악, 즉 요소음악이라고 부르는 개념을 만들기 시작했고, 음색, 춤, 시, 이미지, 디자인, 그리고 연극적인 몸짓을 포함했습니다.그 당시의 많은 다른 작곡가들처럼, 그는 러시아-프랑스 에미제 이고르 스트라빈스키의 영향을 받았습니다.그러나 다른 작품들은 스트라빈스키의 시원하고 균형 잡힌 신고전주의 작품들을 따랐지만, 오르프의 마음을 사로잡은 것은 러시아 농민 결혼식의 세속적이고 반민화적인 묘사인 레노케스(The Wedding)와 같은 작품들이었습니다.[30][31][32]

오르프는 1924년에 베르톨트 브레히트의 작품을 알게 되었고, 그것은 그에게 지대한 영향을 미쳤습니다.[33][34][35][36]같은 해, 그와 도로티 귄터는 뮌헨에 체조, 음악, 무용을 위한 귄터-스쿨을 설립했습니다.그는 아이들과 꾸준히 접촉하고 음악 초보자들과 함께 일하면서 음악 교육에 대한 이론을 발전시켰습니다.1930년, 오르프는 그의 지휘 방법을 공유하는 Schulwerk라는 제목의 매뉴얼을 출판했습니다.1938년 귄터-슐레에서 은퇴했지만, 그는 평생 동안 슐트워크와 그와 관련된 기관들에 참여했습니다.[37]

오르프는 또한 Claudio Monteverdi와 Alessandro Strigio의 오페라 L'Orfeo (1607)를 포함하여 초기 시대의 음악 작품들을 현대 연극 공연을 위해 각색하기 시작했습니다.Orff의 단축된 독일어 버전인 Orpheus는 1925년 만하임에서 그의 지휘 아래 공연되었는데, 이 중 몇몇은 사용할 수 없었고 교체되어야 했지만, 원래 1607 공연에서 사용되었던 악기들 중 일부를 사용했습니다.[38]오르프는 몇 년 후 악보를 수정했습니다; 이 버전은 1929년 뮌헨에서 처음 공연되었습니다.오르프의 초기 음악 각색은 그에게 적은 돈을 가져다 주었습니다.몬테베르디 시대의 정열적으로 칭송된 오페라는 1920년대에는 거의 알려지지 않았고, 오르프의 작품은 이해할 수 없는 것에서 조롱에 이르는 다양한 반응을 보였습니다.그는 자신을 몬테베르디를 공부하도록 이끌었고 오르페우스를 지지했던 그의 멘토 커트 삭스에게 뮌헨 언론은 그에게 반대한다고 말했습니다.[39][40][41] "저는 시체를 유린하는 사람(몬테베르디 참조)일 뿐만 아니라 젊은이 유혹자로서 우리의 선량한 젊은이들을 이국적인 괴팍함으로 체계적으로 타락시키는 것으로 드러났습니다."[42]

나치시대

제3제국의 시작

1940년 오르프

오르프와 독일 국가사회주의 및 나치당의 관계는 상당한 논쟁과 분석의 문제였으며,[43][44] 때로는 잘못된 정보로 물들기도 했습니다.[45][46][47][48]오르프에 대해 비판적인 역사학자 마이클 H. 케이트는 그럼에도 불구하고 "많은 사람들에게 칼 오르프의 이름은 파시스트 예술과 문화와 동의어가 되었고, 종종 다소 냉혹한 예측으로 나타난다"고 썼습니다.[49]

오르프는 당에 입당한 적이 없고, 제3제국의 지도자 자리도 없었습니다.[50]그는 제3제국에서 활동하는 음악가들에게 요구되었던 독일 제국의 음악가였습니다.[51]

1933년에서 1939년 사이에 몇몇 오르프의 친구들과 동료들이 망명했는데, 그 중 하나는 그의 슐워크의 옹호자였던 삭스와 레오 케스텐버그를 포함합니다.[52][53]오르프는 전쟁이 끝난 후 망명한 몇몇 동료들과 다시 연락을 취했고, 나치 정권 인수 후 몇 달 만에 이민을 간 가수이자 작곡가인 카렐 살몬과 같은 평생의 우정을 유지하기도 했습니다.[54][55]또 다른 그런 인물은 미술사가 알빈 폰 프라이브람 글라도나(1890–1974)인데,[56][57] 그의 부모는 태어나기 전에 유대교에서 개종했고 그가 프랑스로 도망친 후 강제 수용소에서 여러 번 수감 생활을 견뎌냈습니다.[58]프리브람 글라도나는 디나이즈 과정에서 오르프의 성격을 증언했습니다.[59]오르프에게 또 다른 중요한 친구는 독일계 유대인 음악학자이자 작곡가인 에리히 카츠(Erich Katz, 1900–1973)였는데, 그는 1939년 다하우에서 일시적으로 수감된 후 도망쳤습니다.1952년 오프는 카츠와 다시 접촉을 시작했고, 카츠는 오프를 소중한 친구로 여겼습니다.[60][61]오르프는 카츠의 죽음을 추모하는 편지를 고인에게 보내는 형식으로 썼습니다.[62]

카르미나 부라나

오르프의 가장 유명한 작품인 카르미나 부라나는 1937년 6월 8일 프랑크푸르트에서 초연되었습니다.그것은 수년간 나치 독일에서 큰 인기를 끌었습니다.마이클 H. 케터(Michael H. Kater)는 "1945년까지" "제3제국의 전체 기간 동안 생산된 유일한 보편적으로 중요한 작품으로 두드러졌다"고 썼습니다.[63]그러나 Oliver Rathkolb는 많은 다른 작품들이 더 많은 무대를 받았기 때문에 그 이후의 대중적인 인식이 제3제국의 문화에 대한 그것의 중요성의 정도를 과장했다고 지적했습니다.[64][65]오르프가 이전에 상업적인 성공을 거두지 못한 것을 감안할 때, 프랑크푸르트 시로부터 500 RM 상을 받는 것을 포함하여 카르미나 부라나의 찬사로 인한 금전적인 이득은 [66][67]그에게 중요했지만, 낯선 리듬의 이 구성은 또한 인종 차별적인 조롱으로 비난을 받았습니다.[68]

아인 소머나흐트슈트라움

오르프는 나치 정권 하에서 펠릭스 멘델스존의 음악이 금지된 이후 윌리엄 셰익스피어의 "한여름 밤의 꿈"을 위해 새로운 부수적인 음악을 작곡한 수많은 독일 작곡가들[69] 중 한 명이었습니다.오르프의 버전은 1939년 10월 14일 프랑크푸르트에서 처음 공연되었습니다.[70][71]그의 보고에 따르면, 그는 프랑크푸르트 위원회보다 훨씬 이전인 1917년과 1927년에 이미 이 연극을 위한 음악을 작곡했습니다.[72][73]Orff의 출판사는 프로젝트에 대해 심각한 의구심을 가지고 있었고, Orff의 위원회는 위원회의 원래 마감일을 정할 수 없었고, 그 결과 그의 지불금이 5,000 RM에서 3,000 RM으로 감소했습니다.[74]그는 후에 1939년의 반복을 "불행하게도 인쇄된 (불행하게도) 손상된 버전"이라고 불렀습니다.무대 위의 작은 합주단 대신 다시 평범한 작은 오페라 오케스트라가 있었고, 더 이상 마법 같은 타악기는 없었고, 모든 것이 변명의 여지가 없는 양보였습니다."[75]작곡가의 불만은 작곡 초기의 어려움과 함께 때로는 양심의 가책 때문으로 해석되기도 합니다.[76][77][78]토마스 뢰쉬(Thomas Rösch)는 이 프로젝트에 대해 다음과 같이 썼습니다: "오르프가 항상 높게 보유하고 있던 예술의 자율성은 독재 체제 안에서 더 많은 환상에 불과했고, 순수하게 예술적이고 미적인 관점에 대한 작곡가의 주장은 이 조건 하에서 중대한 오류로 불가피하게 변경되었습니다."[79]

오르프는 아인 소머나흐트 스트라움 점수를 세 번이나 수정했습니다.그 다음 버전은 1944년 9월 10일에 초연될 예정이었지만, 전쟁 중 심각한 상황에 있는 모든 극장들의 폐쇄로 인해 그것은 발생하지 않았습니다.[80]1945년 12월, 오르프는 슈투트가르트에서의 공연에 대한 희망을 표현했지만, 1946년에 고트프리트 폰 아이넴이 잘츠부르크 축제에서 이 버전의 초연에 대해 그에게 물었을 때, 그는 항의했고 아이넴이 그 작품이 제3제국의 임무였냐고 물었을 때 방어적으로 대답했습니다.[81][82]오르프는 계속해서 수정을 가했고, 이 버전은 1952년 10월 30일 다름슈타트에서 처음으로 공연되었습니다.1956년 7월 19일 엠파이어 스테이트 뮤직 페스티벌에서 레오폴드 스토코프스키의 미국 공연도 가졌습니다.오르프는 1962년에 악보를 다시 수정하였고, 1964년 3월 12일에 슈투트가르트에서 첫 공연을 하였습니다.[83]

커트 휴버와의 관계

오르프는 루트비히 막시밀리안 대학의 교수였던 쿠르트 휴버(Kurt Huber, 1893–1943)의 친구였는데, 1934년부터 바이에른의 민속 음악에 관해 함께 작업했습니다.[84]Orff의 Schulwerk 동료인 Hans Bergese (1910–2000)[85][86]와 함께 1942년 노이엔 사첸의 민속 음악 2권을 출판했습니다.

1942년 12월, 휴버는 학생 저항 운동인 ß 로즈 (White Rose)의 일원이 되었습니다.그는 1943년 2월 27일 체포되었고, 독일 국민의회에 의해 사형선고를 받았고, 1943년 7월 13일 나치에 의해 처형당했습니다.우연히, 오르프는 체포된 다음 날 휴버의 집에 전화를 했습니다.휴버의 혼란에 빠진 아내 클라라는 남편을[90] 돕기 위해 오르프가 자신의 영향력을 사용하기를 바랐지만, 오르프는 커트 휴버의 체포 사실을 알고 당황했습니다.[91][92]클라라 휴버는 나중에 오르프를 다시 본 적이 없다고 말했지만,[93] 그들이 더 접촉했다는 증거가 있습니다.[94][95]적어도 한 번은 오르프가 발두르 폰 시라흐(Baldur von Schirach[96], 나치 최고위 관리와 접촉하고 최소 두 번 만난 사람[97][98])를 통해 남편을 도우려 했다는 것을 상기했지만, 이에 대한 확증은 없습니다.1949년 6월, 오르프는 뮤식더랜드샤프트에 대한 권리를 휴버의 가족에게 양도했습니다.[99][100]전쟁 직후, 클라라 휴버는 오르프에게 남편을 위한 추모 책에 기고해 달라고 요청했고, 그는 커트 휴버에게 몇 년 후 그가 카츠를 위해 했던 것과 비슷한 [101][102]감정적인 편지를 직접 기고했습니다.1946년에 완성한 오르프의 다이 베르나우어인은 후버의 처형 전에 후버와 상의했던 프로젝트로 후버의 기억에 바쳐집니다.아그네스 베르나우어의 부당한 처형을 다룬 이 작품의 마지막 장면은 주인공의 죽음에 연루되지 말아달라고 애원하는 죄책감에 찬 합창을 그립니다.[103]

탈나제이션

1946년 3월 말, 오르프는 Bad Homburg에서 미국 군정청(OMGUS)의 한 부서인 정보통제과(ICD)의 심리 선별 센터에서 탈나이즈 과정을 겪었습니다.오르프는 평가관 베르트람 샤프너 박사(1912–2010)가 "나치 시대의 행동으로 인해 손상되었지만 나치 교리에 가입하지 않은 사람들"에 대해 "Grey C, acceptable"로 평가했습니다.[104][b]

몇몇 소식통들은 오르프가 평가에 앞서 블랙리스트에 올랐으며,[105][106] 이로 인해 그의 작곡에 대한 인세를 거두지 못했을 것이라고 보고하고 있습니다.[107]Oliver Rathkolb의 더 최근의 연구에 따르면, 이것을 뒷받침할 증거가 없다고 합니다.[108]1946년 1월, 지휘자로서 경력을 쌓기 시작한[109] 오르프의 전 제자인 미국 장교 뉴웰 젠킨스(1915–1996)는 그에게 지휘, 가르치거나 대중 앞에 모습을 드러내는 것을 추구하지 않는다면 작곡가 자격증이 필요하지 않다고 알렸습니다.[110][111]그러나 젠킨스는 오르프가 슈투트가르트에서 인텐던트 자리를 차지하기를 희망했고, 오르프는 처음에 아니라고 말한 후에 고려하고 있었습니다.이것은 평가가 필요할 것이고, 따라서 젠킨스는 오르프가 그러한 사람들이 가장 높게 평가되었기 때문에, 그가 적극적으로 나치즘에 저항했다는 것을 증명할 수 있는 방법을 생각하도록 격려했습니다.[112][113]1946년 3월 초까지 오르프는 슈투트가르트의 자리를 거절했지만, 젠킨스는 여전히 오르프가 그 달 말에 평가를 받아야 한다고 주장했습니다.[114]샤프너의 보고서는 "오르프는 오페라 하우스의 '인텐던트' 자격증을 원하지 않으며, 작품이 주로 음악적이지 않을 것이기 때문에 이미 그러한 제안을 거절했다고 말합니다.그는 객원 지휘자로 출연할 수 있도록 허락을 받기를 원합니다."[115]오르프는 'Grey C', 허용 가능한 등급임에도 불구하고 아무런 제한 없이 면허를 부여받았지만, 전쟁이 끝난 후 공개적으로 행동했다는 증거는 없습니다.[116]

샤프너는 나치즘의 근본적인 원인들은 독일의 사회적 경직성과 권위주의, 특히 그것들이 가정 생활과 학교와 군대와 같은 제도들에서 아버지들과 관련되었기 때문이라고 믿었습니다.그의 이론들은 그와 그의 동료들의 네이징 평가를 알려주었습니다.[117][118][119]샤프너는 오르프에 대한 보고서에서 다음과 같이 썼습니다.

O[rff]의 태도는 나치가 아닙니다.그의 가장 친한 친구 중 한명인 교수님.민요 모음집인 "Musik der Landschaft"를 함께 출판한 Carl [sic] Huber는 1943년 뮌헨에서 나치에 의해 살해당했습니다.그럼에도 불구하고 그는 나치의 "누츠니에세르"(즉, 수혜자)였으며, 현재는 "그레이 C"로만 분류될 수 있으며, 허용 가능합니다.그의 반나치적 관점, 나치와 협력함으로써 얻을 수 있었던 지위와 명예에 대한 그의 의도적인 회피를 고려할 때, 그는 미래에 더 높게 재분류될 수 있습니다.[120]

Orff가 재분류되었다는 증거는 없지만, 그의 면허증에는 아무런 제한이 없었기 때문에, 이것은 필요하지 않았습니다.[121]샤프너는 오르프의 심리 평가를 위해 다음과 같이 썼습니다.

1. 지능검사에서 높은 점수를 받은 재능있고 창의적인 사람...오르프는 외교적이고, 환심을 사며, 기발합니다.어린 시절부터 독립과 고독에 길들여져 은퇴하고 무경험한 그는 애착을 갖지 않는 작곡가로서의 경력을 꾸준히 쌓아왔습니다.그는 개인적으로 단체에 소속될 필요가 거의 없고, 공적인 명예나 인정을 받기 때문에 조직보다는 혼자 일하는 것을 선호합니다.그는 감정적으로 잘 적응하고, 목적이 있고 자기 중심적입니다.

2. Orff는 정치적 태도 테스트에서 그의 그룹에서 가장 높은 점수를 받았습니다.그의 환경과 발달에 대한 정신의학적 연구는 반나치적 태도와 일치합니다.심리적인 이유로 나치즘은 그에게 혐오스러웠고, 마찬가지로 심리적인 이유로 그는 소극적인 안티나치로 남아 있었고, 나치 운동과 전쟁에 대한 공식적이고 개인적인 접촉을 피하려고 노력했습니다.[115]

몇몇 학자들은 오르프가 그의 평가자들을 어느 정도 속였다고 주장했습니다.[122][123]이에 대한 반박은 오르프가 어떤 경우에는 자신을 잘못 표현하기도 했지만, 미국인들은 그를 근본적으로 정확하게 평가하고 그에 따라 평가할 충분한 정보를 가지고 있었다는 것입니다.[124][125]이 보고서는, 오르프가 프랑크푸르트와 비엔나에서 재정적 지원을 한 것, 1936년 하계 올림픽에 참가한 것,[126] 그리고 "한여름 밤의 꿈"을 위한 음악에 관해, 반드시 완전한 정보는 아니더라도, 중요한 사실들을 언급하고 있는데, 오르프는 이 음악을 "그의 음악에서" 썼다고[127] 말했습니다.개인적인 음악적 관점"이라면서도 "역사적으로 불행한 순간을 택해 작곡했다는 admit을 받았다"고 말했습니다.

오르프는 "나치 음악 평론가로부터 호의적인 평가를 받은 적이 없다"[120]고 말했지만, 그의 작품은 청중과 많은 비평가들로부터 열렬한 호응을 받았습니다.[128][129][130]그는 또한 1942년 밀라노의 라 스칼라에서 카르미나 부라나의 공연으로 "선전부의 후원을 받지 않았다"고 말했습니다.[120][131]사실, 오르프는 1940년 10월 4일 드레스덴에서 열린 카르미나 부라나의 두 번째 무대를 그의 위대한 성공의 시작으로 공개적으로 묘사했습니다.[132]미국의 평가관들은 오르프가 제3제국에서 받은 그의 수상에 대해 "전쟁 중에 연기되었다는 사실은 선전부에서 그를 잘 생각하지 못했다는 그의 주장과 모순됩니다.그는 설명을 잘 하지 못합니다."[120]이 보고서도 마찬가지로 오르프가 제3제국 후기에 매우 급격하게 수입이 증가한 것을 지적하고 있습니다.[133][134]

놀랍게도 보고서에는 오르프가 그에게 유리하게 사용할 수 있었던 몇 가지 요인들이 있는데, 특히 그의 유대인[135] 동료들과의 연관성과 그 자신의 일부 유대인 혈통은 그가 살아있는 동안 결코 공개적으로 알려지지 않았습니다.[136][65][137]또한 그의 작품에서 잠재적으로 전복적이고 반권위주의적인 텍스트에 대한 언급은 없으며,[138][139] 특히 디 클루지 (프리미어 1943)의 구절은 때때로 오르프의 생전에(칼 달하우스 포함) 확인되었습니다.[140][141][142][143][144][44]

백장미 논란

Michael Kater에 따르면, Orff는 독일에서 백장미 저항 운동을 설립하는 것을 도왔다고 주장함으로써 탈노화 기간 동안 자신의 이름을 해명했습니다.[145][146]또한 카테르는 오르프가 나치 독일 당국과 협력했다는 강력한 사례를 제시했습니다.White Rose의 주장의 출처는 1993년 Jenkins와의 인터뷰였습니다.[147]Kater는 자신의 발견을 "그 못지 않게 선정적"[148]이라고 묘사했습니다.그 에피소드는 상당한 분쟁의 원인이 되었습니다.[149][150]이 논란은 제3제국 시기에 오르프를 어릴 때 알고 지낸 두 사람의 반대를 이끌어냈는데, 그 중 한 사람은 젱킨스가 오르프를 "저항 투사"(Widerstandskämper)로 묘사하려고 노력했기 때문에 젱킨스가 전설의 근원이라고 믿었다고 회상했습니다.[151]

몇 년 후, 비엔나의 역사학자 올리버 래스콜브는 오르프의 탈나이즈 파일을 발견했고, 1999년 2월 10일 오르프 젠트룸 뮌헨에서 열린 기자회견에서 기자들에게 배포했습니다.이 문서에는 백장미에 있다는 주장이 없습니다.[152][136]그러나 오르프와 휴버의 관계에 대한 언급이 있습니다("Denazification"의 인용문 참조).오르프가 프레드 K에게 말했습니다. 1963년 프리버그는 휴버의 동료로 체포되는 것이 두려웠지만, 자신이 백장미에 연루되었다는 주장은 하지 않았습니다.[153]1960년, 오르프는 인터뷰 진행자와 비슷한 두려움을 설명했지만, 그 자신은 저항의 일부가 아니라고 분명히 말했습니다.[154]

백장미에 [155]대한 케이트의 비난은 그가 말한 대로 앞으로 몇 년 동안 칼 오르프에 대한 담론의 많은 부분을 물들였습니다.[156][157][158]어떤 경우에는 토론이 관련자들 사이의 신랄함에 더 초점을 맞췄습니다.[159][160][161]《나치 시대의 작곡가들: 여덟 개의 초상화》(2000)에서 카테르는 라스콜브가 발견한 문서들을 검토한 후에 어느 정도 초기의 혐의를 인정했습니다.[162]하지만 이후 케이트는 오르프와 백장미에 대한 최초의 주장을 디나이즈 파일에 대한 언급 없이 되풀이했습니다.[163]

캐터의 진술은 이 문제를 더 조사한 일부 학자들에 의해 받아들여졌지만,[164] 래트콜브 등은 오프가 저항군의 일원이 되는 것에 대해 거짓말을 했다는 이론을 조사했고, 캐터가 젠킨스와 인터뷰한 것 외에는 확실한 증거가 없다고 언급했습니다.[165][166]2021년에 글을 쓰면서 지그프리드 ner너는 백장미에 대한 주장이 래스콜브와 토마스 뢰쉬가 주장한 것처럼 명확하게 반박되었다고 확신하지 못했지만, "백장미에 대한 에피소드는 기록에 남아있지도 않고 오르프에 의해 공개적으로 발표되지도 않았기 때문에, 젠킨스가 K에게 보고한 에피소드가 궁극적으로 무관합니다.사건이 실제로 일어났거나 오해의 문제가 있었거나...어떤 경우에도 케이트는 젠킨스의 진술에 너무 큰 의미를 부여했습니다.[167]논란이 한창이던 1999년, 음악학자 라인하르트 슐츠는 이 사건을 "학자적인 싸움"(wissenschaftlichen Hahnenkampfes)으로 묘사하며 "단 한 가지 사실보다 훨씬 중요한 것은 오르프의 삶과 창의력과의 연관성에 대한 이해일 것"이라고 덧붙였습니다.[168]

개인생활

칼 오르프는 그의 사생활에 대해서 매우 조심스러웠습니다.연극학자 칼 니센 드가 당대 독일 작곡가들의 자서전 모음집에 손글씨로 쓴 출품작을 내달라는 요청을 받았을 때 그는 "1895년 뮌헨에서 태어난 칼 오르프, 그곳에 살고 있다"(칼 오르프, 게보렌 1895년 뮌헨, 렙타셀브스트)라는 글만 보냈습니다.[169]

오르프는 네 번 결혼했고 세 번의 이혼을 했습니다.그의 첫 번째 결혼은 1920년 가수 앨리스 솔셔 (1891–1970)와 결혼했습니다.1921년 2월 21일, 오르프의 외동딸 고델라 오르프(Godela Orff, 후에 Orff-Büchtemann, 1921–2013)가 태어났습니다.이 부부는 고델라가 태어난 지 약 6개월 만에 헤어졌고 1927년 공식적으로 이혼했습니다.[170]고델라는 1930년경 그녀의 어머니가 그녀의 경력을 추구하기 위해 멜버른으로 이사했을 때 그녀의 아버지와 함께 남아있었습니다.[171][172]1939년, Orff는 그의 제자이자[173] Orff-Schulwerk을 이용한 음악 치료 방법을 창시한 Gertrud Willert [de] (1914–2000)와 결혼했습니다; 그들은 1953년에 이혼했습니다.[174]1952년, 그는 1954년에 결혼한 작가 루이스 린서(1911–2002)와 관계를 시작했습니다.1955년, 그들은 뮌헨에서 디 ß남 암메르시로 옮겼습니다.그들의 결혼 생활은 문제가 되어 1959년 이혼으로 끝이 났고, 이때 오르프는 그의 다음 부인이 될 사람과 함께 살고 있었습니다.[176]그의 삶의 마지막까지 지속된 오르프의 마지막 결혼은 그의 비서였던 리셀로트 슈미츠 (1930–2012)와 함께였고, 그는 사후에 칼 오르프 슈티프퉁에서 그녀의 자격으로 그의 유산을 이어갔습니다.[177]그들은 1960년 5월 10일 안데스에서 결혼식을 올렸습니다.[178]

독실한 로마 카톨릭 부모에게서 태어난 오르프는 어린 나이에 종교적 독단으로부터 벗어났습니다.그의 딸은 그가 교회를 떠난 것을 동급생의 자살과 결부시켰고, 그녀는 그가 그녀에게 세례를 주지 않았다고 보고했습니다.[179][180][181]게르트루드 오르프는 "그는 교회에 가지 않았습니다. 반대로.아마도 그런 것들에 대한 내면의 반란의 시기였을 겁니다.그는 종교적인 사람이었습니다, 그렇습니다.하지만 교회 사람은 아닙니다."그럼에도 불구하고, 그는 ß 남서쪽에 있는 안덱의 맥주를 양조하는 베네딕도회 수도원 바로크 교회에 묻히기를 원했습니다. 그는 디 ß엔에 있는 그의 집에서 이 수도원을 볼 수 있었습니다.

오르프는 어린 시절에도 가족의 군대 전통을 따르고 싶지 않았습니다.그는 나중에 이렇게 썼습니다: "아버지 하인리히 오르프는 모든 것이 나에게서 멀리 떨어져 있고 내가 그것에 대해 준비할 수 없다는 것을 알고 있었습니다."[183]고델라 오르프(Godela Orff)에 따르면, 작곡가의 부모는 "그럼에도 불구하고 그의 삶의 방식이 그들의 기대에 부응하지 못했을 때에도 항상 그에게 사랑스러운 경향을 유지했다"고 하며, 오르프와 그의 여동생은 "사랑스러운 관용으로 감시되고 지지를 받았다"[184]고 합니다.그녀는 또한 아버지의 어머니인 폴라 오르프가 항상 아들의 창의력을 길러주었고 "영감의 선물"을 주었다고 썼습니다.[185]오르프 자신은 어머니에 대해 이렇게 썼습니다: "옛날부터 나는 진짜 어머니의 아들이었습니다.인생의 심각하고 가장 어려운 상황에서 그녀는 비록 전통에 강하게 자리잡은 그녀의 생각이 그것을 방해한다고 할지라도, 마음으로 나를 깊이 이해했습니다."[186] 폴라 오르프가 1960년 7월 22일에 세상을 떠났고,[178] 오르프의 동료 칼 아마데우스 하트만은 그에게 다음과 같이 편지를 썼습니다. "나는 당신이 당신의 어머니와 얼마나 친밀하게 유대감을 가지고 있었는지 알고 있고, 나도 나와 비슷하게,그러므로 특히 그 손실의 전체 중대성에 공감할 수 있습니다."[187]

고델라 오르프는 그녀의 아버지와의 관계가 때때로 힘들었다고 묘사했습니다.[188]그녀는 다큐멘터리 O Fortuna에서 Tony Palmer에게 "그에게는 그의 삶이 있었고 그것이 전부였습니다"라고 말합니다.[189][190]그들의 관계는 1940년대 후반에 특히 껄끄러워졌습니다; 그들은 1970년대 초반에 화해했습니다.[191][192]

죽음.

안데스 수도원 교회에 있는 오르프의 무덤은

오르프는 1982년 3월 29일 86세의 나이로 뮌헨에서 암으로 세상을 떠났습니다.[3]그는 안데스 수도원에 묻혔습니다.그의 묘비에는 그의 마지막 작품인 디템포 파인 코모디아의 마지막 작품에서 따온 라틴어 문장인 섬무스 피니스(The Ultimate End)가 새겨져 있습니다.

작동하다

카르미나 부라나

오르프는 "풍경적인 칸타타"인 카르미나 부라나(1936)로 가장 잘 알려져 있습니다.카툴리 카르미나와 트리온포 디 아프로디테도 포함된 3부작의 첫 부분입니다.카르미나 부라나는 중세 독일 시에 대한 그의 관심을 반영합니다.전체적으로 이 3부작은 트리온피 혹은 "Triionfi"라고 불립니다.이 작품은 1803년 베네딕트보어른의 베네딕트 수도원에서 발견된 "Codex latinus monacensis"라는 필사본에서 발견된 13세기의 시를 바탕으로 하고 있으며, 이 모음집은 카르미나 부라나로도 알려져 있습니다.그의 작곡 기법 중 일부는 "현대적"이지만, 오르프는 이 3부작에서 중세 시대의 정신을 포착할 수 있었습니다.라틴어와 초기 형태의 독일어로 쓰인 중세 시들은 운명의 잔인한 무관심에 대한 한탄입니다(오르프의 작품의 간략한 개폐 부분은 "Fortuna Imperatrix Mundi", 즉 "세계의 지배자, 행운"이라는 제목).카르미나 부라나를 열고 마무리하는 후렴구인 "오 포르투나"는 올리버 스톤 영화 도어스(The Doors)와 같이 원초적인 힘을 나타내기 위해 종종 사용됩니다.[193]이 작품과 파시즘의 연관성은 또한 피에르 파올로 파솔리니가 그의 마지막 영화인 살 ò, 즉 소돔의 120일 동안의 고문과 살인의 마지막 장면에 동행하기 위해 "Verisleta facies"라는 운동을 사용하게 만들었습니다.파솔리니는 오르프의 상황과 관련이 있는 영화를 만들 때 예술이 권력에 의해 전유되는 문제에 관심을 가졌습니다.[195]

카르미나 부라나 작품과의 관계

오르프는 카르미나 부라나의 드레스 리허설 후에 그의 출판인에게 다음과 같이 말했다: "내가 지금까지 써왔고 불행하게도 당신이 인쇄한 모든 것은 이제 펄프가 될 수 있습니다.카르미나 부라나와 함께 수집한 작품들이 시작됩니다."[196][c]마이클 H. 케터(Michael H. Kater)[198][199]는 카르미나 부라나 초연 이후 오르프의 이전 작품들의 공연이 계속되는 것과 기록 증거의 부족을 이유로 이 진술에 의문을 제기했습니다.[197]오르프는 결국 자주 되풀이되는 그의 진술을 다음과 같이 인정했습니다: "그래서 저는 이것을 생각 없이 말했습니다, 대제자."가볍게"]: 내가 잘 알고 있는 바와 같이 사실인 동시에 사실이 아닌 말.저는 단지 카르미나 부라나가 그 시점까지 제 작품들에 담아둔 의미를 강조하고 싶었을 뿐입니다."[200]1975년 이 "유명한 인용문"(berühmtes Zitat)에 대한 질문을 받았을 때 오르프는 다음과 같이 대답했습니다: "처음으로 나는 내가 원하는 것을 정확하게 했고, 또한 내가 그것을 올바르게 다루었다는 것을 알았습니다.정말로 더 이상 할 말이 없습니다."[201]오르프는 그의 초기 작품들 중 많은 것들을 계속 수정했고, 그의 경력 후기에 그의 이전 작품들 중 일부를 최소한의 수정과 함께 재발행했습니다.그의 마지막 출판물 중 하나는 1911년에서 1920년 사이에 작곡한 곡들입니다.[202]

제2차 세계대전후

Orff의 후기 작품들 – Antigonae (1949), Oedipus der Tyran [de] (Oedipus the Tyran [de], 1959), Prometeus desmotes (Prometeus Bound, 1968), De temporum fine comoedia (Play on the End of Times, 1973) – 대부분은 고대의 텍스트 또는 주제를 바탕으로 했습니다.그들은 카르미나 부라나의 언어를 재미있는 방식으로 확장하지만, 무대에 오르기에는 비용이 많이 들고, 오르프 자신의 특징에 따르면 전통적인 의미의 오페라가 아닙니다.[203]독일에서조차 그들의 라이브 공연은 거의 없었습니다.[204]

1947년 1월 8일 제자 하인리히 수테르마이스터에게 보낸 편지에서 오르프는 디 베르나우어를 "나의 초기 작품 시리즈 중 마지막 작품; 안티고네는 새로운 국면을 시작합니다"[205]라고 불렀습니다.안티고나에는 소포클레스의 희곡을 프리드리히 홀더린이 번역한 배경입니다.오르프는 제1차 세계대전의 트라우마 직후 이 자료에 처음 관심을 갖게 되었고 1940년 후반에 그의 작품을 계획하기 시작했습니다.[206]초연은 1949년 8월 9일 잘츠부르크 페스티벌에서 열렸습니다.오르프는 안티고네를 따라 오이디푸스 데 티란과 함께 소포클레스의 희곡에 대한 회델린의 번역을 사용했고, 프로메테우스는 아이스킬로스의 그리스 희곡의 원어를 사용했습니다.초연은 1959년과 1968년 각각 슈투트가르트에서 페르디난트 라이트너가 지휘했습니다.세가지 그리스 비극 모두 본문을 오려내거나 수정하지 않습니다.[207]

그리스 비극은 서양이 아닌 악기와 수많은 몰렛 악기(리소폰 포함), 그리고 여러 대의 피아노(프로메테우스에 4대, 나머지 2대)를 포함하는 큰 타악기 앙상블을 중심으로 하는 매우 특이한 앙상블에 점수가 매겨집니다. 전통적인 현악 부분은 9개의 콘트라베이스를 제외하고는 없습니다.그들은 또한 6개의 플루트와 6개의 오보에(피콜로, 알토 플루트, 잉글리시 호른의 다양한 보조 더블링)와 트럼펫(안티고네와 프로메테우스에 6개, 무대 뒤 오이디푸스 데 티란에 8개)을 가지고 있습니다.오이디푸스 데 티란과 프로메테우스도 여섯 개의 트롬본과 오르간을 가지고 있습니다.세 작품 모두 4개의 하프가 있는데, 오이디푸스 데 티란에는 만돌린이, 프로메테우스에는 4개의 테너 밴조가 있습니다.

프로메테우스 초연 이후 에버렛 헬름은 다음과 같이 썼습니다.

오르프는 가수나 청중들 모두에게 일을 쉽게 만들지 않습니다.그러나 원문의 보존은 의심할 여지 없이 현대 언어가 만들어낼 수 없었던 것과 같은 분위기를 불러일으켰습니다.

"프로메테우스"는 일반적인 의미의 오페라가 아닙니다.오르프의 다른 작품들처럼, 그것은 음악이 극적인 전체의 일부이고 종속된 음악 극장입니다.그 목소리들은 구어 리듬이나 일종의 살모딕 레치타티보(psalmodic 레치타티보)로 거의 끊임없이 주장합니다.오직 때때로(그리고 가장 효과적으로) 엄밀한 시편가가 그레고리오 성가의 더 화려한 구절들을 상기시키는 멜리스마에 자리를 내줍니다.아리아나 일치된 숫자는 보이지 않습니다.

... 오케스트라의 짧은 막간은 막간의 성격을 가지고 있습니다.음악적으로나 심리적으로나 발전이 없습니다.거대한 소리 덩어리들은 정적이고 움직이지 않는 형태와 대기를 만들어냅니다...오케스트라의 구성은... 원시적인 오스티나토 리듬에 무자비하게 이끌려 딱딱하고 금속적인 소리를 냅니다.모든 효과는 어느 정도의 요소이지만, 어떤 의미에서도 순진하지 않습니다.오르프의 양식화된 원시주의는 고도의 정교함을 감추고 있습니다.[208]

1973년 8월 20일 잘츠부르크 페스티벌에서 헤르베르트 폰 카라얀과 WDR 심포니 오케스트라 쾰른과 합창단의 연주로 오르프의 마지막 무대 작품인 "시간의 끝에서 연주하라"가 초연되었습니다.이 곡은 많은 배역을 맡았고 그리스 비극과 비슷한 점수를 얻었는데, 일부 예외를 제외하면, 특히 오보이스트 대신 클라리넷 연주자(모두 E플랫 클라리넷으로)와 콘트라바순, 호른, 튜바가 추가되었습니다.토마스 뢰쉬(Thomas Rösch)는 이 작품을 "많은 면에서 [[오르프]]의 전체 작품의 총합"이라고 불렀습니다.[209]Orff가 De temporum fine comoedia 이후 또 다른 무대 작품을 쓸 것을 고려했다는 증거는 없으며, 1979년 그는 인터뷰에서 그것이 그의 작곡의 끝(슐루 ß)이라고 확신한다고 말했습니다.이 대단히 개인적인 작품에서, 오르프는 그리스어, 독일어, 라틴어로 노래된 신비한 연극을 선보였는데, 여기서 그는 시간의 끝에 대한 그의 관점을 요약했습니다.그의 철학은 많은 종교적 전통들, 주로 오리겐의 아포카타시스에 대한 생각을 끌어냅니다.디템포 파인 코뮤디아는 오르프의 이전 작품들, 특히 디 베르나우어랭에 대해서도 많은 언급을 하고 있습니다.[211][212][213]초연 즈음, 그는 그의 작품들이 "양파와 같다: 한 겹이 다른 것들을 따라간다"고 말했습니다.같은 경우, 그는 디템포 파인 코모디아에 대해 "그것은 모두 꿈이며, 단지 환상일 뿐입니다.비관적, 낙관적, 누구나 원하는 대로."[214]

교육학 저작물

뮌헨 명예의 전당 칼 오르프 흉상 (2009)

교육학계에서 그는 아마도 슐워크("학교 공부")로 가장 잘 기억될 것입니다.원래 귄터 학교(12세에서 22세 사이의 학생들이 있었던)를 위해 작곡되고 출판된 이 제목은 1949년 바이에른의 라디오 방송을 기반으로 한 그의 책에도 사용되었습니다.[215]이 곡들은 Musik für Kinder (Music für Kinder, 어린이를 위한 음악)이라고 통칭되며 슐워크 (Schulwerk)라는 용어를 사용하기도 하며, 실제로 대부분의 설정과 편곡을 "Musik für Kinder" (어린이를 위한 음악) 권에 쓴 그의 전 제자이자 작곡가이자 교육자인 Gunild Keetman (1904–1990)과 협력하여 작곡되었습니다.

Orff의 아이디어는 Gunild Keetman과 함께 Orff Schulwerk라고 알려진 아이들을 위한 음악 교육에 대한 매우 혁신적인 접근법으로 발전되었습니다.그 음악은 기본적이고 움직임, 노래, 연주, 즉흥 연주를 결합합니다.

오르프가 키트만과 함께 작곡한 가센하우어, 헥세닌말레인, 열정은 테런스 맬릭의 영화 배드랜드(1973)의 주제음악으로 사용되었습니다.

작곡 목록

칼 오르프의 출판사는 쇼트 뮤직입니다.

I. 콘서트와 무대작품[d]

무대작품

  • 기세이: 다스 옵퍼, 작품 20, 데라코야의 오르프가 각색한 리브레토, 스가와라 덴주 테나라이 카가미의 일부, 칼 플로렌츠 번역 [de] (1913, 2010년 1월 30일 초연)
  • 게오르크 뷔흐너의 희곡 레옹과 레나(1918-19)의 부수적인 음악, 출판되지 않았고 부분적으로만 현존하는[216] 것(Orff-Zentrum München의 원고)
  • Alani (1958년 5월 15일 사이클로 첫 공연)
  • 트라이온피.트리티코 테아트랄레 (1953년 2월 14일 초연)
    • 카르미나 부라나. Cantiones profanae cantoribus et choris cantandae cantibus instrumetis atque imaganibus magicis, Carmina Burana codex (1934–1936, 1937년 6월 8일 초연)의 텍스트
    • 카툴리 카르미나. 루디카이니, 오르프(프라엘루시오와 엑소듐)와 카툴루스(악투스 1세–)의 저서.III), 카툴리 카르미나 아이코러스 (1941–1943, 1943년 11월 6일 초연)의 자료 통합
    • 트리온포 디 아프로디테. 협주곡 장면, 사포, 카툴루스, 에우리피데스의 작품들 (1947–1951, 1953년 2월 14일 초연)
  • 메르헨슈튀크 (동화)
    • 그림 형제 이후 오르프의 리브레토(1936–1938, 1939년 2월 5일 초연, 1940, 1942, 1946, 1957, 1970)
    • 그림 형제 이후 오르프의 리브레토(1941-1942, 1943년 2월 20일 초연), 디 클루지
    • 아인 소머나흐트 스트라움, 윌리엄 셰익스피어가 연주할 부수적인 음악 어거스트 빌헬름 슐레겔이 번역함 (1917년 초안, 1927-1928년 초안; 1938-1939년 완성판, 1939년 10월 14일 초연; 1943-44년(미공연); 1952년 재작업, 1952년 10월 30일 초연; 1962년 재작업, 1964년 3월 12일 최종판 초연)
  • 바리시스 웰트 극장 (바바리아 세계 극장)
  • 아테룸 문디
    • 안티고나에, Friedrich Hölderlin 번역으로 소포클레스 연극 배경 (1940–1949, 1949년 8월 9일 초연)
    • Oedipus der Tyrann [de], Hölderlin 번역으로 소포클레스 연극 배경 (1951–58, 초연 1959년 12월 11일)
    • 프로메테우스, 그리스어 원본에서 아이스킬로스로 귀속된 연극 배경 (1960–67, 초연 1968년 3월 24일)
    • 데템텀 파인 코뮤디아 (1970–71, 초연 1973년 8월 20일, 1979년, 1981년 재작업)

성악곡

  • 악기와 합창
    • Zarathustra, 바리톤 독주자를 위한 Opus 14, 니체(1912–1911)의 텍스트에 대한 세 개의 테너-bass 합창곡, 합주곡, 오르간, 미발표 (Bayerische Staatsbibliothech (Munich)), Musiklesesaal, Orff.ms . 43 및 Orff.ms . 44)
    • 모리스 마테를링크 (1913–14)의 텍스트에 대한 트라움스필, 초안이 작성되었지만 작곡가에[217] 의해 대부분 파괴된 악보 (Orff-Zentrum München에 남아있는 스케치)
    • 테너 베이스 합창, 오케스트라, 오르간을 위한 프란츠 베르펠 (1920년, 초연 1995년 12월 6일)
    • 베르크부흐 1세 – 프란츠 베르펠 텍스트에 대한 칸타타
      • I. 합창, 피아노, 타악기를 위한 베니 크리에이터 스피리츠 (1930년 10월 7일 초연, 1968년 개정)
      • II. 합창, 피아노, 타악기를 위한 Dergute Mensch (1930년 10월 11일 초연, 1968년 개정)
      • III. 합창, 바이올린, 콘트라베이스용 Fremde sind wir; 합창과 피아노용으로 재작업된 버전 (1935년 7월 10일 초연, 1968년 재작업)
    • Werkbuch II – 합창, 피아노, 타악기를 위한 Bertolt Brecht 텍스트 칸타타 (1930–1931, 1968–1973 재작업)
      • I. 폰 데어 프레운들리히케이트 데어 웰트(1973년 초판, 1979년 3월 19일 초연)
      • II. Vom Frühjahr, Oltank, und vom Fliegen (1932년 초판, 1965년 7월 11일 초연, 1968년 개정)
    • 프리드리히 실러의 텍스트에 코러스와 악기를 혼합한 디티람비
      • I. Die Senger der Vorwelt (1955, 1956년 8월 3일 초연, 1981년 재작업)
      • II. Nänie und Dithyrambe (1956년, 초연 1956년 12월 4일, 재작업 1981)
    • 1972년 8월 26일, 1972년 하계 올림픽 개막식에서 초연된 "Sumeris icumenin" (1972년 8월 26일 첫 방송)에 어린이 합창, 혼성 합창, 그리고 악기를 위한 로타
    • Bertolt Brecht (1976) 익명의 텍스트와 텍스트에 대한 화자, 발화 코러스, 타악기를 위한 Sprechstücke
  • 아카펠라
    • "Der sinende Storch", 프란츠 요제프 스트릿 (1911) 본문에 SATB 성악 4중주 Op. 7, 미발행 (Bayerische Statsbibliothech (Munich), Musiklesesaal, Orff.ms . 30)
    • 혼합 합창을 위한 아베 마리아 (ca. 1912–1914, 1982년 7월 23일 초연)
    • Cantus-Firmus-Säze I: Zwölfalte Melodien für Singstimmenoder Instrumente (1925–1932, 1932년 초판, 1954년 6, 7호 없음 재출간)
    • 카툴리 카르미나 1세, 카툴루스의 텍스트에 대한 혼합 합창을 위한 7악장 (1930, 1931 출판); [219]카툴리 카르미나에 통합된 6악장: Ludscaeni; 1979년에 "루제테 오베네레스"로 재발행됨)
    • Catulli Carmina II, Catullus에 의해 텍스트에 대한 혼합 코러스를 위한 3악장 (1931, 출판 1932),[220] Concento di voci I로 수정 및 재발행: Sirmio, Tria Catulli Carmina (1954)
    • Concento di voci II: Laudes creaturarum: 아시시의 프란치스코 본문에 대한 8부 혼합 합창을 위한 Quasfecit Beatus Franciscus ad Laudem et Honorem Dei (1954, 1957년 7월 21일 초연)
    • Concento divoci III: 선트라크리마에 레룸. 테너 베이스 합창을 위한 칸티오네스 세리아아; 올란도 디 라소가 각각 쓴 3악장의 본문, 에클레시아테스 3, 그리고 익명 (1956년, 1957년 7월 21일 초연)
  • 솔로 보이스
    • 피아노와[221] 함께
    • 참고: 1910년부터 1920년까지 오르프의 노래 출판이 준비 중입니다. 출판사는 Ernst Germann & Co.(Op. 12, 13호 3, 15, 17, 18호 1호는 아래 참조). 1975년, Orff는 Werk: Dokumentation, Vol. 1에서 Carl Orff und se in Werk: Dokumentation, Vol. 1로 인쇄될 일부를 선택했습니다;[222] 1982년, 이 중 대부분은 공연을 위한 악보로 출판되었습니다.[223]
      • 오퍼스 번호가 없는 초기의 노래들: "알테스 바이엔차흐트슬리데 (에시스테인 로젠츠프룬겐)"; "윈터나흐트", 요제프 아이첸도르프 텍스트; 하인리히 하이네 텍스트; "데라인사메 피히텐바움"; 마틸드 폰 바이에른 텍스트; "데스 바이엔차흐트, 릴리에"; "다스 바이 ß리히 제나우" (볼프스바이즈); "마인수 ß레스 리브"
      • 소프라노나 테너를 위한 프ü링스 슬라이더, Opus 1 (1911), 루트비히 울란트의 텍스트
      • 9 소프라노 혹은 테너를 위한 리더, Opus 2 (1910–11), 마틸드 폰 바이에른의 글 (1, 2번), 구스타프 레너 (3번), 니콜라우스 레나우 (4번), 아돌프 프리드리히 그라프 폰 샥 [데] (5번), 율리우스 모센 (6번), 루돌프 바움바흐 (7번), 데틀레프 폰 릴리엔크론 (8번), 프리드리히 홀덜린 (9번)
      • 알토 혹은 바리톤을 위한 3 리더, Opus 3 (1911), August Kalkoff (제1호), Theodor Storm (제2호), Hermann Lingg (제3호)의 글
      • 낮은 목소리를 위한 "Die Wallfahrt nach Kevlaar", Opus 4 (1911), Heinrich Heine 텍스트
      • 낮은 목소리를 위한 "즐라토로그", Opus 5 (1911), Rudolf Baumbach
      • 2 리더, Opus 6 (1911):바리톤 1번, Ludwig August Frankl 텍스트; Ludwig August Frankl 텍스트 2번, Richard Beer-Hofmann 텍스트
      • 5 소프라노를 위한 리더, Opus 8 (1910–11), Theodor Storm (1번), Hermann Lingg (2번), Mathilde von Bayern (3번), Hermann Vogel (4번), Hans Mayr (5번)
      • 6 Leder for tener, Opus 9 (1911), Börries von Münchhausen (1번), Heinrich Heine (2번, 3번, 4번, 6번), Semper (5번; 텍스트 미상, Ernst Leberecht Semper[224])
      • 3 리더, Opus 10 (1911), 하인리히 하이네 (제1호), 빌헬름 헤르츠 (제2호), 프리드리히 피슈바흐의 에다 (제3호)판 본문
      • 3 리더, Opus 11 (1911), 오스카 폰 레드비츠 (1번), 프리드리히 니체의 Alsprach Zarathustra (2번), 그리고 Ernst Moritz Arndt (3번)의 텍스트
      • 엘리랜드: 아인 상 폰 치엠제, 노래주기, Opus 12 (1911, 1912 출판), 텍스트 카를 슈틸러
      • 3 Lieder, Opus 13 (1911; 1912년 Opus 13으로 출판된 3호), Heinrich Heine (1, 2호)와 Max Haushhofer Jr.의 텍스트 [de] (3번)
      • "Des Herzen Süzelin", Op. 15 (1912, 같은 해 출판)
      • Lieder, Opus 17 (1912, 같은 해 출판), Martin Greif (제1호)의 텍스트와 Paul Heyse의 토스카나 민요 번역본 (제2호, 개별곡 3곡 포함)
      • 4 Lieder, Opus 18 (1912년; 같은 해 1호 출판), Börries von Münchhausen 텍스트
      • 2 리더, Opus 19 (1912), 발터 폰 데어 보겔위드의 글
      • 2 높은 목소리를 위한 리더 (1919): "Bitte", Nikolas Lenau 텍스트; "Mein Herzist wiee in See soweit", 프리드리히 니체 텍스트
      • 클라분트(1919)의 텍스트에 대한 높은 목소리를 위한 3 리더: "Zwiegespräch", "Blondist me in Haar", "Herr, ich liebte"
      • 프란츠 베르펠(1920)이 쓴 텍스트에 관한 최초의 5권의 리더와 게셍(Leder und Gesänge): "완델른의 알스미흐", "라슈", "아인 리브슬라이드", "아인 리브슬라이드", "인 리브슬라이드", "인 리브슬라이드", "인 멩슈", "인 멩슈"가 베르크부흐 1세에 통합됨.
      • 프란츠 베르펠(1920)의 텍스트에 관한 두 번째 5권의 "Lächeln, Atmen, Schreiten", "Litanie eines Kranken", "Nacht", "Fremde sindwir", "Veni creator spiritus" (모두 Werkbuch I에 통합됨; 합창 작품 참조)
    • 위드 오케스트라
      • 오케스트라 버전 4 Lieder, Opus 18 (1912), 미발표 (Bayerische Staatsbibliothek, Orff.ms . 41 and 42); "Solo Voice – With Piano" 아래 참조
      • Richard Dehmel (1919)의 텍스트에 대한 테너와 오케스트라를 위한 3 리더, 미발표 (Bayerische Staatsbibliothek, Musiklesesaal, Orff.ms .9 및 Orff.ms .10)

인스트루멘탈

  • 오케스트라
    • 탄젠데 파우네: 아인 오케스트라스필, Opus 21 (1914, 초연 1995년 12월 6일)
    • 윌리엄 버드(William Byrd, 1539–1623)의 "The Bells" (1928, 1930 초연; 1940년 재작업, 1941년 2월 28일 초연) 이후, 5개의 반음반 그룹의 대규모 오케스트라를 위한 엔타타
  • 앙상블
  • 체임버
    • 4중주 현악 사중주 B단조, Opus 22 (1914년 경, 1989년 7월 5일 초연)
    • 현악 사중주를 위한 사중주 C단조 (1921, 초연 2007년 10월 18일)
    • 4개의 비올과 쳄발로(ca. 1923)에 대한 프렐루디움과 카논(Präludium und Kanon), 출판되지 않음; 카논은 나중에 데몬텀 파인 코모디아의 끝에서 사용됨
  • 솔로 피아노
    • Tonbild nach Andersen, Opus 16 (1912), 미발표 (Bayerische Staatsbibliothek, Musiklesesaal, Orff.ms . 39) manus 원고

교육학 저작물

참고 및 참고 자료

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  2. ^ 샤프너의 공식 보고서를 포함한 Orff의 denazination 관련 문서들은 Rathkolb 2021, pp. 236-254 및 Kohler 2015, pp. 415-435에 인쇄되어 있습니다.Orff의 평가 자료는 오스카 디트헬름 도서관, 드윗 월리스 정신의학사 연구소, 웨일 코넬 의과대학, 뉴욕시, 데이비드 M.에 있습니다.Levy Papers, Box 35, Folder 2 (Shaffner's report), Folder 40 (Orff's Rorschach test).
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  222. ^ Orff 1975-1983, pp. 255-263, 275-327수록곡은 Opus 6 No. 2, Opus 8 No. 2, Opus 13 No. 1, 1919년부터 1920년까지 작곡된 곡들(원고 팩시밀리로 높은 목소리를 위한 2개의 리더)입니다.
  223. ^ Frühe Lieder (숏 ED 7024)도쿠멘테이션에 수록되어 있지만 이 출판물에서 누락된 곡은 베르펠 설정 중 세 곡인 "Lächeln, Atmen, Schreiten", "Fremde sindwir", "Veni creator spiritus"입니다.
  224. ^ 콜러 2015, 페이지 370.
  225. ^ Orff 1975-1983, p. 243, Vol.I(그러나 이 자료는 2~4번이 더 이상 현존하지 않는다고 잘못 기재함).
  226. ^ Orff 1975-1983, pp. 62-63, 145-153, 245, 270, Vol. 1
  227. ^ Orff 1975-1983, p. 243, Vol. 1이 "톤빌트"의 문학적 원천은 한스 크리스티안 안데르센의 "그림 없는 그림책", "27일 저녁"입니다.

원천

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