자메이카의 음악

Music of Jamaica

자메이카의 음악자메이카 민속음악과 멘토, 스카, 록스테디, 레게, 더브 음악, 댄스홀, 레게 퓨전, 관련 스타일 등 많은 인기 장르를 포함한다.

레게는 밥 말리의 국제적인 명성을 통해 특히 인기가 있다.자메이카 음악이 다른 나라의 음악 스타일에 미치는 영향에는 뉴욕시로 가져와 으로 진화했던 토스트 연습이 포함된다.러버스 록, 정글 음악, 그라임 같은 영국 장르도 자메이카 음악의 영향을 받는다.

멘토

멘토(Mento)는 자메이카 음악의 한 스타일로서, 앞서서 스키와 레게 음악에 큰 영향을 끼쳤다.멘토는 통기타, 밴조, 손드럼, 룸바 박스와 같은 음향 악기를 특징으로 하는데, 이 박스는 연주하는 동안 앉을 수 있는 상자 모양의 큰 음비라랍니다.그 룸바 상자는 음악의 베이스 부분을 운반한다.벼룩 경과 라셔 백작은 가장 성공한 멘토 예술가 중 두 명이다.유명한 멘토곡으로는 데이오, 자메이카 헤일리, 린스테드 마켓 등이 있다.

멘토는 트리니다드토바고의 음악적 형식인 칼립소와 자주 혼동된다.

칼립소

많은 앵글로 캐리비안 섬에서처럼 트리니다드 토바고의 칼립소 음악자메이카 문화의 일부가 되었다.자메이카 고유의 지역 음악 멘토는 종종 칼립소 음악과 혼동된다.비록 두 사람은 많은 유사점을 공유하지만, 그들은 별개고 뚜렷한 음악 형식이다.20세기 중반에 멘토는 칼립소와 혼동되었고, 멘토는 칼립소, 칼립소, 멘토 칼립소라고 자주 불렸고, 멘토 가수들은 칼립소 노래와 테크닉을 자주 사용했다.칼립소처럼 멘토는 빈곤과 다른 사회적 이슈에 대해 논평하면서 유머러스한 편향의 주제 가사를 사용한다.성적 이너엔도 흔하다.

트리니다디안 칼립소와 소카 음악은 자메이카에서 인기가 있다.자메이카 출신의 인기 칼립소/soca 아티스트로는 바이런 리, 팹 5, 로빈디어가 있다.해리 벨라폰테(미국 태생, 5세부터 13세까지 자메이카에서 성장)는 미국 관객들에게 칼립소 음악(20세기 초 트리니다드 토바고에서 유래)을 소개했고, 벨라폰테는 '칼립소의 왕'으로 불렸다.

재즈

20세기 초부터 자메이카는 유명한 재즈 뮤지션들을 많이 배출했다.이러한 발전에서 킹스턴의 알파 소년 학교의 계몽된 정책은 학생들에게 음악 교육의 훈련과 격려를 제공하였고, 매우 영향력 있었다.또한 군사적 맥락에서 음악적 작업과 훈련을 위한 기회에 의해 강화되는 이 섬의 브라스 밴드 전통도 중요하다.그러나 자메이카에서 재즈를 연주하는 커리어를 쌓는 데 한계가 있어 많은 현지 재즈 뮤지션들이 런던이나 미국에 정착하기 위해 섬을 떠나게 되었다.

해외에서 성공적인 경력을 쌓은 가장 주목할 만한 자메이카 재즈 악기 연주자 중에는 알토 색소폰 연주자 조 해리어트가 있었는데, 현재 국제적으로 재즈 작곡가 중 가장 독창적이고 혁신적인 사람 중 한 명으로 간주되고 있다.또한 트럼펫 주자 디지 리스, 레슬리 '지버' 허친슨, 레슬리 톰슨, 베이시스트 콜리지 구드, 기타리스트 어니스트 랭린, 피아니스트 몬티 알렉산더 등이 국제적으로 성공했다.

해리엇, 구데, 허친슨, 톰슨 등은 피아니스트 요르케수자와 뛰어난 색소폰 연주자 버티 킹과 함께 런던에서 경력을 쌓았고, 후에 자메이카로 돌아와 멘토 스타일의 밴드를 결성했다.리스와 알렉산더는 미국에서 일했다.색소폰 연주자 윌튼 '보기' 게이네어는 쿠르트 에델하겐의 오케스트라와 주로 협연하며 독일에 정착했다.

스카

ska는 1950년대 후반 자메이카에서 시작된 음악 장르로 록스테디와 레게의 선구자였다.스카는 카리브해 멘토칼립소의 요소들을 미국재즈리듬과 블루스와 결합시켰다.사상 최초의 스카 녹음은 라스타 커뮤니티의 냐빙히 드러머 오시에 백작에 의해 이루어졌다.[1]업비트에 리듬이 가미된 워킹 베이스 라인이 특징이다.1960년대 초 ska는 자메이카의 지배적인 음악 장르였으며 영국 modd들에게 인기가 있었다.후에 그것은 많은 스킨헤드들에게 인기를 끌었다.

음악사학자들은 전형적으로 ska의 역사를 1960년대 자메이카 원경(1차 웨이브), 1970년대 후반의 영어 2톤 ska 부흥(2차 웨이브), 1990년대 미국에서 시작돼 인기를 끌었던 제3차 웨이브 ska 운동의 세 시기로 나눈다.최근 자메이카 재즈의 부활은 1950년대 후반의 초기 자메이카 음악가들의 소리를 되살리려는 시도다.

DJ와 토스트

스카의 부상과 함께 코믹 경, 스티트 킹, 선구자 마추키 백작디제이들의 인기가 이어졌는데, 이들은 사운드 시스템에서 대중가요의 리듬을 놓고 스타일리시하게 이야기를 시작했다.자메이카 음악에서 디제이는 (다른 곳에서 MC로 알려진) 말을 하는 사람이고, 셀렉터는 음반을 선택하는 사람이다.디제이의 인기는 사운드 시스템의 필수 구성 요소로서, 기악곡뿐만 아니라 인기 있는 성악곡의 기악 버전도 필요하게 되었다.

건배는 박자에 걸쳐 서정적인 외침의 일종이다.댄스홀 음악에는 디제이가 포함되어 있지만, 그들은 리듬이나 트랙 위에서 노래를 부르거나 흥얼거리는 사람들이다.다양한 장르가 등장하면서, 토스트는 1960년대와 1970년대에 자메이카에서 인기를 끌었다.

1960년대 후반 킹 터비, 리 페리와 같은 프로듀서들은 사운드 시스템 파티를 위해 녹음된 트랙에서 보컬을 떼어내기 시작했다.맨 비트, 베이스 연주, 리드 악기가 믹스에 드나드는 가운데 디제이는 건배를 시작하거나 동료 디제이들과 지역 유명 인사들에게 유머러스하고 종종 도발적인 잽을 전달하기 시작했다.시간이 지남에 따라, 토스트는 점점 더 복잡한 활동이 되었고, 그 뒤에서 춤추는 비트가 연주되는 것처럼 무승부가 되었다.

힙합의 기본 요소들 즉, 열광적인 랩, 경쟁적인 포즈, 상류 사회의 쓰레기 더미, 정치적 논평은 모두 자메이카 음악에 존재한다. 록스테디레게 밴드들이 그들의 음악을 국가적, 그리고 심지어 국제적인 흑인 저항의 형태로 만들려고 할 때, 그들은 자메이카 문화를 사용했다.[2]자메이카 음악은 '슬랙니스'로 가득 찬 노래를 자랑하고 토스트하는 우쭐한 선도와 성적 빈정거림, 그리고 더 주제넘고 정치적, '의식' 스타일을 왔다 갔다 했다.

록스테디

록스테디는 1960년대 중반까지 자메이카의 무례한 소년들의 음악이었는데, 그 때 와일러스와 클라렌도니안이 차트를 장악했다.데스몬드 데커의 "007"은 새로운 장르에 국제적인 관심을 불러 일으켰다.믹스는 스카의 강한 뿔 부분과는 달리 베이스 라인에 큰 비중을 두었고, 리듬 기타는 업비트에 맞춰 연주하기 시작했다.수퍼슨, 소울 벤더스, 제츠, 재키 미투와 같은 세션 뮤지션들은 이 기간 동안 인기를 끌었다.

레게

레게는 자메이카에서 처음 만들어진 음악 장르 중 하나이다.1960년대 후반, 거의 비슷한 시기에 레게가 확장되어 수많은 자메이카인들의 귀와 몸에 침투하기 시작했다.이 장르는 초창기 스카와 록스테디에서 유래했지만, 삶의 굴곡을 이야기하는 자메이카 특유의 정통성을 지니고 있다.밥 말리는 가장 유명한 레게 사업가로서 오늘날에도 여전히 히트작을 고려하고 있다.

1960년대 후반에 레게는 미국의 리듬과 블루스를 재해석한 것으로 등장했다.레게는 밥 말리, 피터 토시, 버니 와일러와 같은 아티스트들의 국제적인 성공 덕분에 전 세계적으로 유명해졌다.말리는 특히 카리브해, 아프리카 전역과 미국 원주민들 사이에서 라스타파리아 메시안적인 인물로 여겨졌다.사랑과 구원과 자연미를 담은 그의 가사는 관객들을 사로잡았고, 마이클 맨리(PNP)와 에드워드 세가가 이끄는 두 야당인 자메이카 정당(원 러브 콘서트) 간 진실공방을 벌여 화제가 됐다.

더블

1973년까지, 더브 음악은 뚜렷한 레게 장르로 등장했고, 리믹스의 시작을 알렸다.리 "스크래치" 페리와 킹 터비 같은 음반 제작자들이 개발한 더브는 이전에 녹음된 곡들을 베이스에 리믹스하여 리메이크했다.종종 리드 악기와 보컬이 혼합물에 들락날락하는 경우가 많으며, 때로는 스튜디오 효과로 크게 처리되기도 한다.터비왕의 장점은 오디오 장비에 대한 친밀한 지식과, 경쟁사보다 뛰어난 자신만의 사운드 시스템과 녹음 스튜디오를 구축하는 능력에서 나왔다.그는 자신의 스튜디오에서 녹음한 것뿐만 아니라 다른 사람들이 만든 녹음 파일을 리믹스한 것으로 유명해졌다.

다른 1970년대 개발

1970년대에 생겨난 다른 대중음악 형식으로는 다음과 같은 것들이 있다: 브리튼 (린튼 크웨시 존슨더빙 시);교활한&는 아우구스투스 파블로의 melodica을 활용했다 로비의 록 가수들 레게, 그 마이티 다이아몬드와 Gladiators 같은 예술가들과 인기가 높아지고, 문화에 의해 음악과 데니스 브라운을 포함한 조 깁스 mellower 출신 reggae, 버닝 창의 독특한 스타일로 앨범들을 마커스 가비와 사람은 힐즈에서로 표시되고, 조화, spir아비시니아인, 블랙 우후루, 제3세계와 같은 라스타 음악.1975년 루이사 마크는 "Caught You in a Lie"로 히트를 치면서 영국 가수들이 연인들 록이라고 불리는 낭만적이고 발라드 지향적인 레게를 만드는 트렌드를 시작했다.

레게와 ska는 The Clash, Elvis Costello와 The Matches, The Police, The Police, The Slits, The Ruts와 같은 1970년대의 새로운 물결 밴드영국 펑크 록에 엄청난 영향을 미쳤다.The Specials, Madious, The Selecter와 같은 SKa 부흥 밴드들은 투톤 장르를 개발했다.

댄스홀과 라가가

1980년대 자메이카에서 가장 인기 있는 음악 스타일은 댄스홀라가였다.댄스홀은 기본적으로 기본적인 드럼 비트를 포함한 음악 반주로 연설하고 있다.가사는 1970년대에 유행했던 정치적이고 영적인 가사에서 벗어나 덜 심각한 문제에 더 집중했다.라가에는 컴퓨터화된 비트와 서열화된 멜로디 트랙을 사용하는 것이 특징이다.

라가는 보통 웨인 스미스의 "Under Mi Sleng Teng"이라는 곡으로 발명되었다고 한다.라가는 1980년대 자메이카 음악의 지배적인 형태로서 댄스홀을 간신히 앞질렀다.DJ Shabba 랭크스와 보컬 팀 Chaka Demus와 Pliers는 경쟁보다 더 오래 지속된다는 것을 증명했고, 래그가무핀이라고 불리는 무례한 소년 문화의 최신 버전을 고무시키는데 도움을 주었다.

댄스홀은 때때로 서정적인 내용으로 폭력적이기도 했고, 몇몇 경쟁 공연자들은 자메이카 전역의 불화로 대서특필되었다(특히 비니 맨 대 바운티 킬러).댄스홀은 1970년대 후반 바링턴 레비의 선구자적인 음반에서 벗어나 루트 래딕스(Roots Radics)의 후원을 받으며, 준조 로이스(Junjo Rawes)가 프로듀서로 활동했다.루트 레이딕스는 댄스홀 스타일의 가장 뛰어난 후원 밴드였다.옐로맨, 이니 카모제, 찰리 채플린, 제너럴 에코 등이 슈가 미노트와 같은 프로듀서와 함께 스타일을 대중화하는 데 일조했다.

1980년대는 자메이카 이외의 지역에서 레게 음악이 증가하였다.이 시기 동안 레게는 특히 아프리카 대중음악에 영향을 주었는데 소니 오쿠산스, 존 치바두라, 럭키 두브, 알파 블론디 등이 스타가 되었다.1980년대는 자메이카에서 더빙 시대가 끝났지만 영국에서 더빙은 대중적이고 영향력 있는 스타일로 남아있고 유럽과 미국 전역에서는 그 정도가 덜했다.1980년대와 1990년대의 더블은 전자음악과 합병했다.

2000년대 후반에는 팝카안, 비브즈 카텔, 콘센스, 미스터 베가스, 마바도 같은 댄스홀 아티스트들이 큰 성공을 거두었다.다음 10년 후에는 토미 스파르타, 알칼리, 캐시트로 트로이 같은 다른 예술가들도 댄스홀 장면에 출연할 것이다.[3][4][5][6][7]2010년대 후반까지 서구 시장의 음악은 드레이크의 '원 댄스'와 '컨트롤라'(2016), 리한나의 '워크'(2016) 등 대중음악에서 댄스홀의 영향을 받았다.

레게 융복합

레게 융합은 1990년대 후반에 인기 있는 하위 유전자로 부상했다.힙합, R&B, 재즈, 락앤롤, 인디 록 등 다른 장르의 요소들이 레게나 댄스홀을 혼합한 것이다.[8]그것은 래그가의 음악과 밀접한 관련이 있다.그것은 자메이카, 북아메리카, 유럽에서 유래되었다.Reggae fusion artists from Jamaica with a #1 U.S. Billboard Hot 100 hit include Ini Kamoze with "Here Comes the Hotstepper" in 1994, Super Cat (featured on Sugar Ray's song "Fly"), Shaggy (2 #1 hits, like "Angel"), Rikrok (featured on Shaggy's song "It Wasn't Me"), Sean Paul (3 #1 hits, like "Get Busy"), Sean Kingston with "Beautiful Girls" in 2002015년 '치어리더'와 함께 7번, OMI(가수)가 출연했다.모두 킹스턴 출신인데, 이니 카모제, 릭록, OMI를 제외한다.

비 라스타파리아 자메이카 종교 음악

봉고네이션은 콩고 출신일 가능성이 있는 자메이카인들의 뚜렷한 집단이다.그들은 종교와 음악의 형태를 모두 가리키는 쿠미나로 알려져 있다.쿠미나의 독특한 북소리는 라스타파리안 북소리의 뿌리 중 하나가 되었고, 그 자체가 스카, 록스테디, 레게에서 들리는 독특한 자메이카 리듬의 원천이 되었다.자메이카 종교와 음악이 현대적으로 뒤얽힌 것은 포코마니아리바이벌 시온 교회가 아프리카의 전통을 바탕으로 음악을 거의 모든 예배면에 접목시켰던 1860년대로 거슬러 올라갈 수 있다.이후 이러한 경향은 힌두교 사회로 확산되어 바크라 음악이 탄생하게 되었다.

1960년대 라스타파리가 도시 자메이카로 확산되면서 자메이카 음악계가 변모하게 되었는데, 이 음악계는 드럼을 통합하여 오늘날의 대중음악으로 이어졌다.위에서 언급한 많은 음악과 춤은 렉스 네틀포드 예술감독(서인도대학의 교수 겸 부총장)과 마조리 와일 뮤지컬 감독(캐리브빈 음악학자, 피아니스트, 드러머, 서인도대학 아랑거 강사)에 의해 연구되어 왔다.1962년부터 무용수와 음악가들로 구성된 이 봉사단은 핵심 레퍼토리에서 이러한 춤의 많은 부분을 선보였고 영국 왕실을 포함한 전 세계적으로 많은 관객들을 대상으로 공연을 해왔다.

기타 개발

다른 트렌드로는 1995년 데이브 켈리의 "페퍼 씨드"로 시작된 미니멀리즘 디지털 트랙과 베레스 해먼드와 같은 러브 발라더들의 복귀가 있었다.미국, 영국, 유럽전자 음악가들은 레게 중심의 비트를 사용하여 더 많은 하이브리드 전자 음악 스타일을 만들었다.더브, 세계 음악, 전자 음악은 2000년대에도 음악에 계속 영향을 미치고 있다.가장 최근의 발전 중 하나는 2013년 음반 프로듀서 리산트 폴크스(Lissant Folkes)가 설립한 링귀웨이(Languageay)라는 음악 형식이다.

자포크 믹스는 자메이카 음악가 조이 페어클러(Joy Fairclough)가 만든 말로, 자메이카 민속음악을 어떤 외국식 음악이나 현지식 음악과 혼합하고, 그들의 융합에 의해 만들어진 새로운 사운드의 진화를 의미한다.이것은 20세기 후반과 21세기의 가장 최근의 자메이카 음악 양식 발전이다.자메이카 음악은 계속해서 세계 음악에 영향을 미치고 있다.자메이카 음악을 공부하고 모방하려는 많은 노력이 복사된 스타일이 연구되고, 복사되고, 공연되고 있는 모국의 음악으로 언어학적으로 음악적으로 편향된 상태로 공연되기 때문에 이 새로운 형태의 음악에 세계를 소개했다.

참조

  1. ^ 데이브 톰슨(2002) 레게와 캐리비안 뮤직.백비트 북스 261페이지 ISBN0879306556.
  2. ^ "ROOTS 'n' RAP". www.ric.edu. Retrieved 1 April 2018.
  3. ^ Deming, Mark. "Alkaline Biography & History". Allmusic. Netaktion LLC. Retrieved June 9, 2020.
  4. ^ Foster, Janelle (2020). "New Artist: Cashtro Troy". Backayard Magazine. Zion Seal Limited. Retrieved June 9, 2020.
  5. ^ "Controversial Artist Insideeus' Releases New Single 'Ecstacy'". Insideeus. Kingston, Jamaica: WAM International LLC. October 18, 2018. Retrieved June 9, 2020.
  6. ^ "I can see clearly now - deejay has blindness scare". The Star. The Gleaner Company Limited. April 10, 2018. Retrieved 9 June 2020.
  7. ^ GhostarchiveWayback Machine에 보관:
  8. ^ Big D (2008-05-08). "Reggae Fusion". Reggae-Reviews. Archived from the original on 2008-05-09. Retrieved 2008-06-07.

추가 읽기

  • Goode, Coleridge and Roger Cotterrell, Bass Lines: A Life in Jazz.런던:노스웨이 북스, 2002.ISBN 0-9537040-2-5
  • Manuel, Peter, with Kenneth Bilby and Michael Largey. Caribbean Currents: Caribbean Music from Rumba to Reggae (2nd edition). Temple University Press, 2006. ISBN 1-59213-463-7.{{cite book}}: CS1 maint : 복수이름 : 작성자 목록(링크)
  • Mthembu-Salter, Gregory와 Peter Dalton."세상에서 가장 시끄러운 섬".2000. 브리튼, 사이먼, 엘링햄에서 마크와 맥코너치, 제임스와 듀안, 오를라(에드), 월드뮤직, 제2권: 라틴·북미, 카리브해, 인도, 아시아·태평양, 페이지 430–456.러프 가이드, 펭귄 북스.ISBN 1-85828-636-0
  • 크라우보 다니니, 제레미진동 자메이카인 L'Histoire는 대중적인 음악가들 자메이카인 Au XXe siecle.카미온 블랑파리(프랑스어)
  • Mthembu-Salter, Gregory와 Peter Dalton."연인과 시인 – 바빌론 소리"2000. 브리튼, 사이먼, 엘링햄에서 마크와 맥코너치, 제임스와 듀안, 오를라(에드), 월드뮤직, 제2권: 라틴·북미, 카리브해, 인도, 아시아·태평양, 페이지 457~462.러프 가이드, 펭귄 북스.ISBN 1-85828-636-0
  • 오브라이언 장, 케빈과 웨인 첸.레게 루트: 자메이카 음악의 이야기.템플 대학 출판부.필라델피아
  • 얀, 브라이언, 톰 베버.레게 아일랜드: 디지털 시대의 자메이카 음악.다 카포 프레스.킹스턴이요ISBN 0-306-80853-6
  • 로버트슨, 앨런, 조 해리엇: 그의 영혼에 불을 지펴라.런던:노스웨이 북스, 2003년ISBN 0-9537040-3
  • 스테이플, 네빌.오리지널 무례한 소년.2009년. 오룸 프레스.ISBN 978-1-84513-480-8
  • 톰슨, 레슬리, 제프리 그린, 스윙 아일랜드 출신: 레슬리 톰슨의 이야기.런던:노스웨이 북스, 2008.ISBN 978-0-9557888-2-6

외부 링크