음악 기술(전기)

전기음악기술은 전기회로를 사용하는 악기 및 녹음장치를 말하며, 기계기술과 결합되는 경우가 많다.전기 악기의 예로는 전기 기계식 전기 피아노(1929년 발명), 전기 기타(1931년 발명), 전기 기계식 해먼드 오르간(1934년 개발), 전기 베이스(1935년 발명) 등이 있다.이러한 모든 전기기기는 악기 증폭기와 확성기 캐비닛에 연결되지 않는 한 연주자나 관객이 연주하는 환경에서 들을 수 있는 소리를 내지 못하기 때문에 연주자와 관객이 들을 수 있을 만큼 큰 소리로 들렸다.앰프와 확성기는 전기 기타(기타 앰프를 사용하는 것), 전기 베이스(베이스 앰프를 사용하는 것), 일부 전기 기관(레슬리 스피커나 유사한 캐비닛을 사용하는 것)과 대부분의 전기 피아노의 경우 악기와는 별개다.일부 전기 기관과 전기 피아노는 계측기의 메인 하우징 내에 앰프와 스피커 캐비닛을 포함한다.

전기 음향 녹음 및 재생은 구어 음성, 노래, 기악 음악 또는 음향 효과와 같은 음파의 비문과 재창조를 위한 전기 또는 기계적인 기법과 장치다.음향 아날로그 녹음은 음파를 축음기(스타일러스가 레코드의 홈을 감지하는 방식)나 자기 테이프에 녹음할 수 있는 소형 마이크 다이어프램에 의해 이루어진다.최초의 실용적 음향 녹음과 재생 장치는 기계식 축음기 실린더로, 1877년 토마스 에디슨이 발명하고 1878년에 특허를 얻었다.^[1]그 다음으로 주요한 기술적 발전은 1889년 축음기 디스크의 발명이었다.20세기 대부분 동안 음반을 파는 가장 흔한 방법은 음반이었다.레코드의 광범위한 가용성과 라디오 방송의 발전은 상위 아티스트들이 공연하는 노래와 곡을 훨씬 더 많은 사람들이 들을 수 있게 해주었고, 국가적인 그리고 심지어 국제적인 뮤지컬 스타들의 발전을 가능하게 했다.1970년대에 이 소형 카세트는 주요한 소비자 오디오 형식이 되었다.전자적·기계적 소형화의 진전으로 1979년 도입된 포켓 크기의 카세트 플레이어 소니 워크맨이 개발되어 소비자가 좋아하는 앨범을 집 밖에서 들을 수 있게 되었다.

전기 기구

전기 피아노

일렉트릭 피아노는 연주자가 피아노 스타일의 키보드의 키를 누를 때 소리를 내는 전기 악기다.키를 누르면 기계식 해머가 금속 현이나 타인을 치게 되고, 진동으로 이어져 자석 픽업에 의해 전기 신호로 변환되며, 이 진동은 계기 증폭기와 확성기에 연결되어 연주자와 청중이 들을 수 있을 정도로 큰 소리를 낸다.신디사이저와 달리 전기 피아노는 전자 악기가 아니다.대신 전기 기계식 기구다.몇몇 초기 전기 피아노들은 전통적인 피아노처럼 음색을 내기 위해 긴 철사를 사용했다.소형 전기 피아노들은 짧은 강철, 금속 타인 또는 짧은 전선을 사용하여 음색을 냈다.가장 초기 전기 피아노는 1920년대 후반에 발명되었다; 1929년 네오-벡슈타인 전기 그랜드 피아노는 최초의 피아노 중 하나이다.아마도 끈이 없는 최초의 모델은 로이드 로어의 비비톤 클라비에였을 것이다.몇 가지 주목할 만한 전기 피아노 제작사로는 볼드윈 피아노와 오르간 컴퍼니, 워리처 컴퍼니 등이 있다.

초기 전기 피아노 녹음에는 1955년 듀크 엘링턴과 선 라의 인도뿐만 아니라 그의 두 번째 앨범 Super Sonic Jazz(일명 슈퍼 소닉 사운드)에 수록된 1956년 세션의 다른 트랙들이 포함된다.전기 피아노의 인기는 1950년대 후반 레이 찰스의 1959년 히트 음반 '왓츠 아이 세이(What'd I Say)'가 1970년대 최고조에 달한 이후 전기 피아노의 무거운 무게와 움직이는 기계성의 단점 없이 피아노와 같은 소리를 낼 수 있는 경량 전자 피아노에 의해 점진적으로 대체되면서부터 성장하기 시작했다.부품을 분해하다그들의 발전과 수용을 이끈 또 다른 요인은 대중음악의 점진적인 전기화와 대량 증폭이 가능한 휴대용 키보드 악기의 필요성이었다.음악가들은 록과 팝을 위해 많은 종류의 가정용 전기 피아노를 채택했다.이를 통해 제조업체는 스테이지 사용을 위해 이러한 모델을 수정하고 주로 스테이지 사용을 위한 모델을 개발하도록 권장했다.

디지털 전자 스테이지 피아노는 2000년대 들어 피아노 음색(예: 해몬드 오르간 사운드, 신디사이저 사운드 등) 외에 엄청난 음색을 낼 수 있는 디지털 악기의 소형화, 저중량화, 다재다능성 때문에 대부분 원래의 전자 기계식 악기를 대체해 왔다.하지만 일부 연주자들은 여전히 빈티지한 전기 피아노로 연주하고 녹음한다.2009년에 펜더 로즈는 로도스 마크 7로 알려진 전기 기계식 피아노의 새로운 라인을 생산했고, 빈티지 비브의 오퍼링을 이어받았다.^[2]

전동기타

전기 기타는 픽업을 이용하여 현악기의 진동을 전기 임펄스로 변환하는 기타를 말한다.가장 흔한 기타 픽업은 직접 전자기 유도 원리를 사용한다.전기기타에서 발생하는 신호는 확성기를 구동하기에는 너무 약하기 때문에 확성기로 보내기 전에 증폭된다.전기 기타의 출력은 전기 신호로, 전자 회로에 의해 신호가 쉽게 변형되어 소리에 「색상」을 더할 수 있다.종종 신호는 회상과 왜곡과 같은 전자적 효과를 사용하여 수정된다.

1931년에 발명된 전기 기타는 재즈 기타리스트들이 그들의 소리를 빅 밴드 형식으로 증폭시키려 함에 따라 필수품이 되었다.기록상 전기 기타의 초기 지지자들은 레스 폴, 로니 존슨, 로제타 타르페 수녀, 티본 워커, 찰리 크리스티안 등이다.1950년대와 1960년대에 일렉트릭 기타는 대중음악에서 가장 중요한 악기가 되었다.^[3]그것은 수많은 소리와 스타일을 할 수 있는 악기로 진화했다.그것은 일렉트릭 블루스, 락앤롤, 록 음악, 그리고 많은 다른 장르의 음악의 발전에 주요한 요소 역할을 했다.

전동기타 디자인과 구조는 몸의 형태와 목, 다리, 픽업 등의 구성이 크게 다르다.기타는 고정된 다리나 스프링이 달린 경첩이 있어 플레이어가 음표나 화음을 상하로 구부리거나 바이브라토를 연주할 수 있다.기타의 소리는 현악 구부리기, 두드리기, 두드리기, 망치치기, 오디오 피드백 사용, 슬라이드 기타 연주와 같은 새로운 연주 기법에 의해 수정될 수 있다.전동기타에는 솔리드보디기타, 다양한 종류의 홀몸기타, 일반적으로 로우 E 아래에 낮은 B 줄을 추가하는 7현 기타, 6쌍의 현을 가진 12현 전동기타 등 여러 종류가 있다.

대중음악과 록 그룹은 흔히 전자 기타를 화음 순서나 진행을 제공하고 비트(리듬 섹션의 일부로서)를 설정하는 리듬 기타와 멜로디 라인, 멜로디 악기 충만 구절, 솔로 연주에 사용되는 리드 기타의 두 가지 역할로 사용한다.

해먼드 오르간

해먼드 오르간은 로렌스 해먼드와 존 M에 의해 발명된 전기 오르간이다.하너트(Hanert^[4])는 1935년에 처음 제조되었다.^[5]다양한 모델이 제작되었으며, 대부분 슬라이딩 드로바를 사용하여 다양한 사운드를 만들어 낸다.1975년까지 해몬드 장기는 전자파 픽업 근처에서 금속 톤휠을 회전시켜 전류를 발생시켜 소리를 발생시켰다.약 200만 개의 해몬드 장기가 제조되었으며, 가장 성공적인 장기 중 하나로 묘사되었다.오르간은 레슬리 스피커와 일반적으로 사용되고 관련된다.

이 오르간은 원래 해먼드 오르간 회사가 바람으로 움직이는 파이프 오르간, 즉 피아노 대신 저가의 대안으로 교회에 판매하여 판매하였다.그것은 곧 전문 재즈 음악가들에게 인기를 끌게 되었고, 그들은 그것이 빅 밴드의 값싼 대안이라고 생각했다.지미 스미스가 하몬드 B-3를 추가 조화 타악기 기능과 함께 사용한 것은 한 세대의 오르간 연주자들에게 영감을 주었고, 1960년대와 1970년대에 리듬과 블루스, 락과 레게, 그리고 프로그레시브 록에서 중요한 악기로서 사용이 더욱 널리 퍼지게 되었다.

해먼드 오르간 회사는 1970년대 음절 장기를 버리고 집적회로를 이용한 제조기기로 전환하면서 재정적으로 어려움을 겪었다.이 악기들은 음유시인만큼 음악가들에게 인기가 없었으며, 1985년에 회사는 폐업했다.해먼드 명칭은 스즈키 악기사가 구입하여 가장 인기 있는 음절 장기의 디지털 시뮬레이션을 제작하였다.이는 2002년 "New B-3"의 제작으로 절정에 달했는데, 이는 현대 디지털 기술을 이용하여 원래의 B-3 장기를 정확하게 재현해 주었다.

하몬드-스즈키 씨는 프로 선수와 교회 모두를 위해 다양한 장기를 제작하고 있다.Korg, Roland, Clavia와 같은 다른 회사들 또한 원래의 톤휠 장기의 에뮬레이션을 제공하는 데 성공했다.톤휠 해먼드 소리도 네이티브 인스트루먼트 B4와 같은 현대 소프트웨어를 사용하여 에뮬레이션할 수 있다.

전기 베이스

일렉트릭 베이스(또는 베이스 기타)는 주로 손가락이나 엄지손가락으로 연주하는 현악기로, 흔히 픽으로 알려진 골렘으로 뽑거나, 때리거나, 튀기거나, 툭툭 치거나, 탁탁 치거나, 탁탁 치거나, 따는 방식으로 연주된다.베이스 기타는 전기 기타와 외관이나 구조가 비슷하지만 목과 축척 길이가 길고 현이나 코스가 4~6개 정도 길다.4현 베이스는 대개 더블 베이스와 동일하게 튜닝되는데,^[6] 이는 기타의 4개의 가장 낮은 음의 현(E, A, D, G)보다 1 옥타브 낮은 음을 내는 것에 해당한다.^[7]베이스 기타는 과도한 원장 라인을 피하기 위해 소리보다 한 옥타브 높은 베이스 클립(더블 베이스처럼)으로 표기돼 있어 트랜스포징 악기다.전기 기타처럼 베이스 기타는 앰프와 스피커에 꽂아 라이브 공연을 한다.

1960년대 이후 베이스 기타는 리듬 섹션의 베이스 악기로 대중음악의 더블 베이스를 대체해 왔다.^[8]베이스 라인의 종류는 음악 스타일에 따라 매우 다양하지만, 베이스 연주자는 보통 조화 틀을 고정하고 비트를 확립하는 것과 같은 비슷한 역할을 수행한다.록, 메탈, 팝, 펑크 록, 컨트리, 레게, 복음, 블루스, 재즈를 포함한 많은 스타일의 음악은 베이스 기타를 사용한다.그것은 종종 재즈, 재즈 퓨전, 라틴, 펑크, 프로그레시브 록, 그리고 다른 락과 메탈 스타일에서 솔로 악기다.

전기음 녹음 및 재생

전기 음향 녹음 및 재생은 구어 음성, 노래, 기악 음악 또는 음향 효과와 같은 음파의 비문과 재창조를 위한 전기 또는 기계적인 기법과 장치다.음향 아날로그 녹음은 소형 마이크 다이어프램으로 대기압(음향파)의 변화를 감지해 축음기(스타일러스가 레코드의 홈을 감지하는 것)와 같은 매체에 음파를 그래픽으로 표현해 녹음할 수 있다.자기 테이프 녹음에서 음파는 마이크 다이어프램을 진동시키고 가변적인 전류로 변환되며, 이는 전자석에 의해 가변적인 자기장으로 변환되어 소리를 플라스틱 테이프에 자석 코팅된 자석 영역으로 표현한다.아날로그 음 재생은 역방향 과정으로, 확성기 횡경막이 커지면 대기압에 변화가 생겨 음향파가 형성된다.전기적으로 생성된 신호는 녹음 과정에서 음향 소리나 증폭기를 사용하지 않고 전기 기타 픽업과 같은 장치에서 직접 녹음할 수도 있다(녹음 세션 중에 음악가가 연주하는 것을 들을 필요는 제외).

포노토그래프

	Au Clair de la Lune(0:21) Edouard-Léon Scott de Martinville이 쓴 이 1860년식 음역문은 한 사람이 노래를 부르는 것으로 알려진 가장 이른 기록이다.
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공기를 통과할 때 실제 소리를 녹음할 수 있는 첫 번째 장치는 1857년 파리 발명가 에두아르-레온 스콧 드 마틴빌에 의해 특허를 받은 축음기였다.인간의 목소리에 대한 가장 초기 알려진 녹음은 1857년에 만들어진 "phonautograms"라고 불리는 축음기 녹음이다.그것들은 진동하는 스타일러스에 의해 만들어진 음파 변조된 흰색 라인이 있는 종이로 구성되어 있으며, 그 아래로 종이가 통과될 때 그을음 코팅이 잘려져 있다.

축음기

축음기 실린더

	"캄 홈" ("스위트 워즈") (1:57) 1900년 독일 베를린을 방문한 샴(타이) 음악가들의 축음기 원통 녹음.
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최초의 실용적 음향 녹음과 재생 장치는 기계식 축음기 실린더로, 1877년 토마스 에디슨이 발명하고 1878년에 특허를 얻었다.^[9]이 발명품은 곧 전 세계로 퍼졌고 그 후 20년 동안 녹음, 배급, 그리고 음반 판매는 성장하는 새로운 국제 산업이 되었고 1900년대 초까지 가장 인기 있는 타이틀들이 수백만 대를 팔았다.대량 생산 기법의 개발로 실린더 녹음이 산업국가에서 주요한 새로운 소비재가 될 수 있었고 실린더는 1880년대 후반부터 1910년경까지 주요 소비자 형태였다.

디스크 축음기

다음 주요 기술 개발은 축음기 디스크의 발명이었는데, 일반적으로 에밀 베를리너에게 인정되어 1889년 미국에 상업적으로 소개되었지만, 다른 사람들은 앞서 유사한 디스크 장치를 시연해 보였지만, 특히 1881년 알렉산더 그레이엄 벨이 가장 두드러지게 나타났다.^[10]디스크는 제조, 운반, 보관이 용이했고, 필요시 단면인 실린더보다 더 큰 (마지막으로) 추가적인 이점이 있었다.축음기 음반 판매량은 1910년 원통형 ca를 추월했고, 제1차 세계대전이 끝날 무렵 그 음반은 지배적인 상업용 녹음 형식이 되었다.다양한 순열에서 오디오 디스크 포맷은 20세기 말까지 소비자 사운드 레코딩의 주요 매체가 되었고, 양면 78rpm 셸락 디스크는 1910년대 초반부터 1950년대 후반까지 표준 소비자 음악 포맷이었다.

장편 33호1⁄3 rpm 마이크로그로브 비닐 레코드, 즉 "LP"는 컬럼비아 레코드에서 개발되어 1948년에 도입되었다.짧지만 편리한 7인치 45rpm 마이크로그로브 비닐 싱글은 1949년 RCA 빅터가 선보였다.미국과 대부분의 선진국에서는 1950년대 말까지 두 개의 새로운 비닐 형식이 78rpm 쉘락 디스크를 완전히 대체했지만, 세계의 어떤 구석에서는 "78"이 1960년대까지 남아 있었다.비닐은 78rpm 기록을 위해 매우 특이한 몇 가지 요인 중 하나인 쉘락보다 훨씬 더 비쌌지만, 긴 재생 디스크로 인해 추가 비용은 받아들일 수 있었고 소형 "45" 형식은 재료가 거의 필요하지 않았다.비닐은 스탬핑과 재생 모두에서 향상된 성능을 제공했다.잘 조절된 토나름 위에 가벼운 픽업으로 탑재된 좋은 다이아몬드 스타일러스로 플레이하면 오래 지속됐다.먼지, 흠집, 긁힘으로부터 보호된다면 소음이 거의 없었다.비닐 레코드는, 지나치게 낙관적으로, "깨어지지 않는" 것으로 광고되었다.그들은 아니었지만, 한때 왁스 실린더에 비해 "깨어지지 않는" 것으로 선전했던 쉘락보다 훨씬 덜 깨지기 쉬웠다.

전기 녹음

1877년 축음기의 발명과 디지털 미디어의 출현 사이에, 논란의 여지없이 소리 녹음의 역사에서 가장 중요한 이정표는 당시 전기 녹음이라고 불리던 것의 도입이었는데, 이 때 마이크는 소리를 증폭시켜 녹음의 작동에 사용되는 전기 신호로 변환하기 위해 사용되었다.스타일러스한이 혁신은 음향 과정의 "경적 소리" 공명을 제거했고, 오디오 주파수의 유용한 범위를 크게 확장하여 더 명확하고 더 완전한 음반을 생산했으며, 이전에 보고할 수 없었던 멀고 약한 소리를 포착할 수 있도록 했다.

음향 녹음은 순전히 기계적인 과정으로 시작되었다.텔레그래프원처럼 증폭 수단이 없는 몇 가지 조잡한 전화기 기반의 녹음 장치를 제외하면,^[11] 그것은 1920년대까지 유지되었는데, 그 때 전자제품의 최근 몇 가지 라디오 관련 발전이 모여 녹음 과정에 혁명을 일으켰다.여기에는 향상된 마이크와 전자 필터와 같은 보조 장치가 포함되었으며, 모두 전자 증폭에 의존하여 기록 시 실용적으로 사용된다.1906년, Lee De Forest는 약한 전기 신호를 증폭시킬 수 있는 전자 밸브인 오디오 3극 진공관을 발명했다.1915년까지, 뉴욕과 샌프란시스코 사이의 대화를 실용화시킨 장거리 전화회로에 사용되고 있었다.이 튜브의 정제된 버전은 1950년대에 최초의 트랜지스터 기반의 오디오 소자가 상업적으로 도입되기 전까지 모든 전자 음향 시스템의 기본이었다.

자석테이프

이 시기에 발명된 중요한 분야는 녹음기였다.마그네틱 테이프 녹음은 증폭된 전기 오디오 신호를 사용하여 테이프 헤드에 의해 생성된 자기장의 유사한 변화를 생성하며, 이는 이동 테이프에 있는 자석의 해당 변화에 감명을 준다.재생 모드에서는, 신호 경로가 역전되어, 다양하게 자화된 테이프가 그 위를 통과할 때 테이프 헤드가 소형 전기 발생기 역할을 한다.^[12]

마그네틱 테이프는 라디오와 음반 산업 모두에 대대적인 변화를 가져왔다.사운드는 같은 테이프에 여러 번 녹음, 지우고 다시 녹음할 수 있었고, 사운드는 테이프에서 테이프로 복제할 수 있었으며, 품질의 경미한 손실만 있을 뿐이었으며, 녹음은 이제 물리적으로 테이프를 끊고 다시 가입함으로써 매우 정밀하게 편집할 수 있었다.1948년에 출시된 최초의 상업용 테이프 레코더인 Ampex 200 모델이 도입된 지 몇 년도 되지 않아 미국의 음악가 겸 발명가 레스 폴은 최초의 멀티랙 테이프 레코더를 발명하여 음반 산업에 또 다른 기술혁명을 가져왔다.테이프는 전자적 수단으로 완전히 만들어진 최초의 녹음 음반을 가능하게 하여, 무시크 콩크레테 학교와 칼하인츠 스톡하우젠 같은 아방 가르드 작곡가의 대담한 소닉 실험의 길을 열어주었고, 결국 프랭크 자파, 비틀즈, 더 비치 보이즈와 같은 예술가들의 혁신적인 대중음악 녹음으로 이어졌다.

테이프 편집의 용이성과 정확성은 이전에 제한된 용도로 사용되었던 번거로운 디스크-디스크-디스크-디스크-디스크 편집 절차와 비교해 볼 때, 테이프의 높은 오디오 품질과 함께 마침내 라디오 네트워크들이 그들의 오락 프로그램을 정기적으로 사전 녹화하도록 설득시켰는데, 그 대부분은 이전에 생방송으로 방송되었다.또한, 처음으로 방송사, 규제자 및 기타 이해관계자들이 매일의 라디오 방송의 종합적인 오디오 로깅을 수행할 수 있게 되었다.멀티트래킹과 테이프 에코 같은 혁신은 라디오 프로그램과 광고가 높은 수준의 복잡성과 정교함으로 제작될 수 있도록 했다.끝없는 루프 방송 카트리지와 같은 혁신과 결합된 영향은 라디오 프로그램 콘텐츠와 광고의 페이싱과 제작 스타일에 상당한 변화를 가져왔다.

스테레오 및 하이파이

마그네틱 테이프는 하이파이델리티 입체음향을 녹음하고 재생산할 수 있는 최초의 실용적인 상업용 사운드 시스템의 개발을 가능하게 했다.1930년대와 1940년대의 스테레오 실험은 동기화 문제 때문에 방해받았다.실용 스테레오 사운드의 주요한 돌파구는 1937년 벨 연구소에 의해 만들어졌는데, 벨 연구소는 필름에 이중 광학 사운드 트랙을 사용하여 2채널 스테레오의 실용적인 시스템을 시연했다.주요 영화 스튜디오들은 빠르게 3트랙과 4트랙 사운드 시스템을 개발했고, 상업영화의 스테레오 사운드 녹음은 주디 갈랜드가 1938년 MGM 영화 Listen, Darling을 위해 만들었다.

스테레오 사운드트랙으로 상업적으로 개봉된 첫 영화는 1940년에 개봉된 월트 디즈니의 판타지아였다.1941년 발매된 판타지아는 "판타하운드" 사운드 시스템을 사용했다.이 시스템은 사운드에 별도의 필름을 사용했으며, 그림을 운반하는 필름과 동기화되었다.이 사운드 필름에는 좌, 중앙, 우 오디오를 위한 3개의 이중 폭의 광학 사운드 트랙이 4개 있었고, 3개의 오디오 채널의 재생 볼륨을 제어하는 3개의 녹음 톤이 있는 "제어" 트랙의 4번째가 있었다.이 시스템이 필요로 하는 복잡한 장비 때문에 디즈니는 이 영화를 로드쇼로 전시했고, 오직 미국에서만 전시했다.디즈니가 '시네마스코프' 4트랙 자기음향 시스템을 사용한 스테레오 사운드트랙으로 영화를 출시할 때까지 일반 개봉작들은 표준 모노광학 35mm 스톡을 사용했다.

상업용 스테레오포닉 테이프를 출시한 것은 EMI(영국)가 처음이다.그들은 1954년에 최초의 스테레오소닉 테이프를 발행했다.다른 사람들은 재빨리 '주인의 목소리'와 '콜럼비아'라는 꼬리표를 달고 따라갔다.161개의 스테레오소닉 테이프가 발매되었는데, 주로 클래식이나 서정 녹음이다.RCA는 이 테이프들을 미국으로 수입했다.투 트랙 입체 테이프는 1950년대 후반 미국에서 더 성공적이었다.이후 4트랙 테이프를 정상 속도의 최대 16배까지 복제하는 경우가 많았을 때 실시간(1:1) 또는 정상 속도의 2배(2:1)로 복제해 많은 경우 낮은 음질을 제공했다.초기 미국의 2트랙 입체 테이프는 매우 비쌌다.대표적인 것이 소노타페/웨스트민스터 릴 가격 리스트다. 7000, 9000, 8000 시리즈 각각 6.95달러, 11.95달러, 17.95달러.미국에서 출시된 일부 HMV 테이프도 최고 15달러가 들었다.음반 회사들은 1960년대 중반까지 대부분의 인기 있는 음악 싱글을 단음질로 혼합한 후 1970년대 초까지 모노와 스테레오 둘 다로 주요 음반을 발매했다.현재 스테레오로만 판매되고 있는 많은 60년대 팝 앨범들은 원래 모노로만 발매되었고, 음반 회사들은 마스터 테이프의 두 트랙을 단순히 분리함으로써 이들 앨범의 "스테레오" 버전을 제작했다.

자기 테이프가 음반 산업을 변화시켰다.1950년대 초까지 대부분의 상업적 녹음은 디스크에 직접 녹음하는 대신 테이프에 숙달되었다.테이프는 혼합된 디스크와 직접 녹음된 디스크의 여러 세대에 비실용적인 기록 프로세스에서 어느 정도의 조작을 용이하게 했다.초기 예로는 1951년 레스 바울이 녹음한 'How High the Moon'이 있는데, 이 녹음에서 바울은 8곡의 기타 트랙을 오버듀브했다.1960년대 The Beach Boys의 브라이언 윌슨, 프랭크 자파, 비틀즈(제작자 조지 마틴과 함께)는 그들의 랜드마크 앨범인 Pet Sounds, Freak Out!, 그리고 Sgt의 멀티트랙 녹음 기법의 가능성과 효과를 탐구한 최초의 인기 아티스트 중 한 명이었다. 페퍼의 Lonely Hearts 클럽 밴드.

이 소형 카세트는 주요 소비자 오디오 형식이 되었고 전자 및 기계 소형화의 진전으로 1979년에 도입된 포켓 크기의 카세트 플레이어인 소니 워크맨이 개발되었다.워크맨은 최초의 개인 음악 플레이어였고 그것은 사전 녹음된 카세트의 판매에 큰 힘을 주었다. 카세트는 다시 녹음할 수 있는 매체를 사용한 첫 번째 널리 성공한 발매 형식이 되었다: 비닐 레코드는 릴-투-릴 테이프 데크용 재생 전용 및 상업적으로 사전 녹음된 테이프였다.에리트, 흔치 않은 틈새시장 아이템 이상이었던 적은 없었다.

타임라인

• 1874 : 엘리사 그레이의 뮤지컬 텔레그래프
• 1876 : 알렉산더 그레이엄 벨은 전화기에 대한 그의 디자인을 완성했다.
• 1877 : 토마스 에디슨과 에밀 베를리네르는 동시에 축음기의 첫 프로토타입을 발명했다.
• 1888 : 토마스 에디슨은 전기 모터 구동 축음기를 소개한다.
• 1896년 : 에드윈 S. 폴리가 첫 번째 피놀라를 완성하다.
• 1898 : Valdemar Poulsen 특허 Telegraphone
• 1906 : Taddeus Cahill이 텔하모늄을 대중에게 소개하다
• 1906 : Lee De Forest는 최초의 진공관인 3중주를 발명했다.
• 1910 : Vladimir Baranoff-Rosine은 피아노 옵토포니크 작곡
• 1912 : 에드윈 F. 소령암스트롱은 재생 회로 특허권을 발급받아 라디오 수신을 실용화한다.
• 1915 : 리 드 포리스트가 오디온 피아노를 만들었다.
• 1917 : 리언 테레민(Leon Thermin)이 테레민(Thermin)의 원형을
• 1921 : 미국 펜실베이니아주 피츠버그 KDKA가 만든 최초의 상업 AM 라디오 방송
• 1926 : 호르헤 매거는 스파라폰 계열에서 그의 전자 악기를 선보였다.
• 1927 : Pierre Toulon and Krugg Bass가 셀룰로폰을 발명하다
• 1928 : 레네 베르트랑, 다이너폰 창시
• 1928 : Fritz Pulumer는 자석이 가능한 분말 강철 층으로 코팅된 종이에 기록하기 위한 시스템을 특허한다.테이프의 전조.
• 1929년 : 니콜라이 오부호프는 미셸 빌라우도와 피에르 뒤발리에에게 소노러스 십자가 설계를 의뢰했다.
• 1929 : 피터 레르테스와 브루노 헬베르거가 헬러티온을 개발했다.
• 1930 : 로버트 히콕이 웨스팅하우스 오르간 완성
• 1931 : 조지 보샹(George Beauchamp) 국립기타주식회사의 총지배인이 최초의 전기 기타를 개발하다
• 1934 : Laurns Hammond가 최초의 Hammond Organ을 만들었다.
• 1935 : 야마하가 초기 정전기 갈대 기관인^[13][14] 마그나 오르간(Magna Organ)을 출시하다
• 1935 : Paul Tutmarc는 전기 베이스 (그러나 이 악기는 1950년대에 Leo Fender가 정밀 베이스를 개발하기 전까지는 구매자를 끌어들이지 않는다.

참고 항목

• 이보우
• 프리퍼트로닉스
• 기즈모트론
• 무드스윙거
• 준비된 기타
• 테이프 루프
• 제3교량

참조