세네갈의 음악

세네갈의 음악은 유수 은두르가 국제적으로 대중화한 세러 보수적인 엔주업 음악과 사바르 드럼의 발달로 해외에서 가장 잘 알려져 있다.

세네갈의 악기

리스트

• 봄볼라
• 일룰람
• 투가 캐럿
• 오오가
• 가팀
• 크그바와시
• 가타
• 시롬
• 실로폰(세네갈 주변 브라질 중국 수단 에콰도르)
• 자졸리
• 볼비아

국민 음악

식민지 시대 동안 세네갈은 프랑스에 의해 식민지화되었고, 비록 전부는 아니지만 많은 세네갈인들이 아프리카 민족 대신 프랑스 민족으로 확인되었다.^{[citation needed]}독립 후, 네그리스도의 철학이 생겨났는데, 이는 세네갈의 교묘한 전통이 프랑스 고전 음악만큼이나 타당하고 고전적이며 의미 있다는 생각을 뒷받침했다.세네갈의 초대 대통령인 레오폴트 세다르 셍고르(역시 시인)는 이를 가장 잘 대변하는 인물 중 한 명이었다.세네갈의 국가인 "Pincez tous vos koras, frappez les valafons"는 1960년에 채택되었다.셍고르 대통령이 쓴 가사는 말리아 음악 전통을 가리키며, 음악은 허버트 페퍼(fr)가 작곡했다.

전통 음악

Ethnically the population of Senegal is 41.3% Wolof, 17.8% Fula, 14.7% Serer, 14.0% Mandinka, 3.7% Jola and 1.1% Soninka, with 1% European and Lebanese and 6.4% classed as "other"^[1] Senegalese music has been influenced by that of the Malian Empire though it tends to be fast and lively whereas the sounds of Malian griots are sedate, classical.

월로프)는 사인 왕국의 세레르족의 사바르 음악에 사용된 동반 리듬을 이용하여 월로프 이주민들이 월로프 왕국에 가져왔을 때 살로움 왕국에 전파되었다.^[2]은데르(납북), 사바르(리듬북), 타마(토킹북) 타악부는 그 기법의 일부를 은주읍의 의례음악으로 추적한다.^[3][4][5]세러 사람들은 복잡한 중첩된 간부로 일상 언어를 주입하고 의식은 목소리와 리듬의 강렬한 협업 층으로 주입한다."^[6]

은주읍은 타수의 시조이기도 하였는데, 고대 종교적인 구절을 외칠 때 사용되었다.세네감비아의 비난자들은 여전히 결혼, 명명식, 혹은 후원자들의 찬사를 부를 때 그것을 사용한다.대부분의 세네갈 가수들과 감비아 가수들은 그들의 노래에 그것을 사용한다.^[6]각각의 모티브는 목적이 있고 다른 경우에 사용된다.개별 모티브는 특정 가족의 역사와 계보를 나타낼 수 있으며, 결혼식, 명명식, 장례식 등에 사용된다.

독립 후 대중음악

1950년대와 1960년대

독립 이전에 세네갈의 대중음악은 유럽 음악, 즉 미국과 프랑스 음악을 연주하는 나이트클럽 댄스 밴드(오르체스트)로 구성되었다.독립의 접근과 그 나라가 식민지의 과거로부터 벗어나려고 하자 세네갈의 대중음악은 아프리카 전역에서 인기를 얻고 있는 쿠바 음악의 영향을 받기 시작했다.이브라 카세의 스타 밴드는 1960년대와 1970년대의 가장 유명한 관현악단으로 세네갈 음악 현대화의 주역이었다.나이지리아 색소폰 연주자인 덱스터 존슨이 이끄는 슈퍼 스타 드 다카르는 스타 밴드에서 분리되어 1960년대 다카르의 또 다른 선두 밴드였다.둘 다 쿠바 음악의 영향을 많이 받았지만 전통적인 아프리카 음악의 요소를 가진 스타일을 연주했다.^[7]

세네갈 남부 카사만스(Casamance)는 만딩카 소수민족이 강하며, 1950년대 후반부터 프로jfdvfdb-jhbrg의 코라 고수들을 배출하기 시작했다.밴드 투레 쿤다는 이 장면에서 생겨난 가장 인기 있는 그룹이었고, 그들은 곧 전 세계에서 대규모 콘서트를 열기 시작했다.

1970년대와 1980년대

1970년대에는 세네갈 전통 음악의 영향력이 증가했다.사브르와 타마와 같은 전통적인 드럼은 선도적인 오케스트라들에 의해 소개되었고 음악은 주로 라틴어로 영향을 받은 것에서 음발락스로 알려진 세네갈 스타일로 10년 동안 발전했다.스타 밴드와 1970년대 이후 세 번의 오프샷은 음악의 진화에 중요한 역할을 했다.1970년, 오케스트라 바오밥은 스타 밴드에서 탈퇴했고, 이어 No. 1976년 원 데 다카르.세 밴드 모두 전통 음악 스타일을 세네갈 나이트클럽 밴드의 일반적인 라틴 댄스 스타일로 통합한 점이 눈에 띄었다.티에스 마을에서는 로열 밴드 드 티에스와 디유프 디울 드 티에스가 세네갈 대중음악의 진화에 영향력을 미친다는 평가도 받고 있다.^[8]

1977년, 전 리듬 섹션과 스타 밴드의 많은 다른 연주자들이 떠나 엠발락스를 연주한 최초의 밴드로 종종 여겨지는 에토일 드 다카르를 결성했다.그들은 재빨리 동포들을 따돌리고 엘 하지 페이와 유수 은두르의 경력을 시작했다.페이와 은두르는 세네갈의 첫 팝 스타였지만, 명성에 대한 스트레스로 밴드는 곧 갈라졌다.페이와 기타리스트 바두 은디아이가 에토일 2000을 결성해 '부부우 은가리'로 히트곡을 발표했지만, 비슷한 음색을 내는 3장의 앨범을 내고 곧 사라졌다.

은두르를 비롯한 에토일 드 다카르 멤버들은 슈퍼 에토일 드 다카르로 알려졌고 몇 달 만에 4개의 앨범을 발매했다.슈퍼 에톨레 데 다카르는 은두르의 백킹 밴드로 진화했다.그는 곧 이 나라에서, 그리고 아마도 서아프리카에서 가장 인기 있는 연주자가 되었다.그는 전통적인 랩(타수), 은주업, 바쿠 음악(세러 씨름과 함께 하는 트릴링의 일종)과 사바르 같은 악기 등 세네갈풍의 쿠바 음악에 더 많은 전통적 요소를 도입했다.

은두르 등이 아프리카화된 쿠바 음악을 하는 동안, 또 다른 영향력 있는 밴드인 자람도 미국의 펑크와 재즈를 가지고 같은 일을 하고 있었다.1970년 결성되어 당시 드러머 프로스퍼 니앙이 이끌었지만, 논란이 많은 가사와 생소한 재즈 사운드가 인기 부족을 초래했고, 1973년 이 그룹은 파리로 이주했다.그곳에서 그들은 장필리프 리키엘을 키보드에 추가했다.자람은 롤링스톤즈, 크로스비, 스틸스, 나시앤영 등 그룹들과 함께 투어를 하며 1988년 자릿으로 마침내 세네갈에서 성공을 거뒀다.

1970년대 후반에는 밴드 슈퍼다이아모노(Super Diamono)가 결성되어 mbalax 리듬과 전투적인 포퓰리즘을 재즈와 레게의 영향력에 접목시켰다.그들의 1982년식 지그메뉴 나까루는 특히 인기가 많았다.1980년대 중반까지 슈퍼다이아모노는 슈퍼 에토일 드 다카르와 가깝고 치열한 경쟁을 벌이며 세네갈의 최고 밴드 중 한 명이었다.그러나 1991년 오마르 페네의 개혁으로 그 밴드의 인기는 다소 둔화되었다.

이 혼합물은 1970년대와 1980년대의 세네갈 음악의 한 예지만 다른 아프리카 국가들도 또한 대표적이다: https://soundcloud.com/trushmix/trushmix-85-kokk-n-roll

1990년대 현재까지

1990년대에 카요르의 왕인 라트 디올의 후손인 티오네 젝은 오케스트라 바오밥의 솔로 스타덤으로 발돋움했고, 결국 라암 다안이라는 자신만의 밴드를 결성했다.그는 많은 인기 있는 출시물들, 특히 디옹고마와 뎀브에서 전기 악기를 사용했다.같은 기간 '아타야', '세도', '질레비' 등 대히트를 기록한 슈퍼다이아모노 멤버 이스마엘 뢰의 상승세가 두드러졌다.

바바 마알은 세네갈의 또 다른 인기 가수다.그는 포도르 출신으로 파리에서 음악 공부를 하기 위해 장학금을 받았다.돌아온 후 맹인 기타리스트와 가족 그리기인 만수르 젝과 함께 전통음악을 공부했고, 밴드 다안데 레놀과 함께 연주를 시작했다.1984년에 녹음된 그의 짬 렐리는 1989년에 영국에서 발매된 이후 영국에서 비판적인 센세이션을 일으켰다.마알의 퓨즈는 포타(1994) 앨범의 피린(Firin)'으로 래퍼들의 그룹인 포지티브 블랙 소울의 커리어를 시작하게 하는 대중적인 사운드를 만들기 위해 라그가와 살사, 브레톤 하프 음악을 사용했으며, 아프로-셀트 사운드 시스템의 형성을 이끌기도 했다.그의 퓨전 경향은 브라이언 에노가 7명의 프로듀서 중 한 명으로 출연한 1998년 노마드 소울에서도 계속되었다.

서아프리카, 특히 말리, 세네갈 여성들은 1990년대 이전에는 거의 기회가 없었다.한 여성의 첫 국제 개봉작은 키네 람의 '치크 안타 음바케'(1989)이다.이 곡의 성공으로 파투 게웰, 마디오디오 게닝, 다로 음바예, 카르 음바예 마디아가 등 여성 연주자들이 줄을 이었다.그러나 람은 아마도 1990년대 가장 영향력 있는 여성 음악가로 남아 1993년의 수누 티오세인과 함께 베이스 기타와 신시사이저를 추가함으로써 현대화된 버전의 사바르 아크잘람 앙상블을 만들어냈다.1998년 '파투'라는 제목의 파투 게웰의 CD가 발매된 것은 엠발락스에 상당한 영향을 미쳤으며, 엠발락스의 밴드 '그루프 소프 노레니'도 그렇다.

새로운 세기는 유수 누두르에게 슈퍼 에토일과 함께 백킹 보컬로 첫 번째 휴식을 취한 비비안 누두르의 등장을 보았다.그녀는 세네갈과 디아스포라에서 잘 알려져 있으며, 프랑스의 랩 스타 모코베, 주크 아티스트 필립 몬티에로와 협력하고 RnB, 힙합 및 기타 요소들을 그녀만의 Mbalax 스타일에 접목시켰다.

음향민속음악은 세네갈의 음악문화에도 발자취를 남겼다.이 장르에 기여한 아티스트로는 루피스크의 TAMA, 파페 아만드 보예, 레 프레레스 기세, 파페 엣 치크, 체이크 로 등이 있다.

그러나 1990년대 세네갈의 가장 큰 트렌드는 힙합이었다.전통문화에는 결혼 다음날 아침 라오베 목공계급의 여성들이 행하는 형식적인 타소우 같은 랩 전통이 포함된다.현대 세네갈의 힙합은 대부분 Wolof에서 일부 영어와 프랑스어와 함께 한다.포지티브 블랙 소울은 다라j, 곡비시스템, 웨일블 등 국내에서도 가장 잘 알려진 그룹이다.세네갈 출신의 프랑스 래퍼 MC 솔라르는 매우 유명한 음악가다.세네갈 태생인 아콘이 세계적인 명성을 얻었다.

2008년 영국 음악가 라몬 구스가 다카르를 방문하여 세네갈의 그리오트 디아벨 시소코호와 협력하여 아프리카 블루스와 서아프리카의 전통 스타일을 탐구하는 앨범 Mansana 블루스를 녹음하였고, 이는 서아프리카 블루스 프로젝트의 형성으로 이어졌다.

참조

원천

• 허드슨, 마크, 제니 캐카트, 루시 듀란."세네감비아 스타들이 머물러 왔다"2000. 브리튼, 사이먼, 엘링햄에서 마크와 맥코너치, 제임스와 듀안, 오를라(에드), 월드뮤직, 제1권: 아프리카, 유럽, 중동, 617–633 페이지.러프 가이드, 펭귄 북스.ISBN 1-85828-636-0

외부 링크

• (프랑스어) 오디오 클립: 세네갈의 전통 음악.제네베 미술관2010년 11월 25일에 접속.
• 아블레이 시소코에 관한 그리오 음악 다큐멘터리
• nationalgeographic.com - NGC의 세네갈 음악 페이지