우간다의 음악

Music of Uganda

우간다는 현재 아프리카에서 음악과 오락에 관한 한 3위를 차지하고 있다.우간다에는 65개 이상의 다른 민족과 부족이 살고 있으며,[1] 그들은 모든 토착 음악의 기초를 이룬다.[2]바간다는 이 나라에서 음악적으로 가장 활기찬 민족으로 지난 2세기 동안 우간다의 문화와 음악을 구성하는 것이 무엇인지를 규정해 왔다.

전통음악에서 가장 먼저 생겨난 대중음악의 형태는 카간다 전통음악에서 생겨난 카무 스타일의 음악이었다.80년대까지 90년대 초반부터 Kadongo Kamu 피터슨 Mutebi, 댄 Mugula, Sebadduka Toffa, 프레드 Ssonko, 리빙스턴 Kasozi, 프레드 Masagazi, Baligidde, Abuman Mukungu, 제럴드 Mukasa, Sauda Nakakaawa, Matia Luyima, 허먼 Basudde,와 파울로 Kafeero[3]음악 장르는 Kadongo Kamu에서 물러섰다 같은 음악가들에 의해, 가장 영향력 있는을 만들고 영향을 받았다. 세인트우간다의 음악의 일레80년대 후반, 고(故) 필리 루타야는 훗날 공중파를 지배할 'Born In Africa' 앨범을 발매했다.류타야는 8곡으로 구성된 '메리 크리스마스'도 발표했다.이 앨범은 지금까지도 인기가 있어, 모든 필리 루타야의 노래는 현재 우간다 음악 애호가들 사이에서 가장 중요한 곡이다.

1990년대 초, 라스타 롭, 키드 폭스, 라스 칸, 메스, 샨크스 비비드, 멘톤 서머, 래그가 디, 베베 쿨, 호세 카멜레온 보비 와인, 스티브 진이 지역적으로 형성한 새로운 음악 장르인 '키단달리'는 후에 그들의 노래를 만들 것이다.1997년, 올란도 천황과 멘톤 서머는 "시리카와오 베이비" 노래가 전국적인 인기를 얻은 후, 달링이었다.

1998년, 레드 밴턴은 "Nonya Money" 앨범으로 유명해졌다.그는 예술가 비자로 영국을 여행한 최초의 우간다 예술가가 되었다.

세계화의 영향으로 우간다도 대부분의 아프리카 국가들처럼 현대 오디오 제작이 성장했다.이것은 댄스홀힙합과 같은 서양 음악 스타일을 채택하도록 이끌었다.

우간다에서 가장 많이 여행하고 인기 있는 DJ Erycom, 실명 Mutterbi Erycom은 유우간단 최초로 유튜브 채널을 소유했으며 우간다 음악을 디지털로 유통시킨 두 우간다인 중 한 명이다.

DJ Ericom은 우간다 음악과 우간다 아티스트를 홍보하기 위해 인터넷의 이용가능성을 이용, 우간다 음악이 이 디지털 세계의 구석구석까지 도달한 이유에 대해 언급했다.

많은 공연 예술가들이 우간다 공연 권리 협회에 가입했는데, 우간다 예술가들이 저작권 관리자로서의 역할을 통해 음악과 혜택을 더욱 향상시켰다.

우간다의 여러 지역에서 온 전통 음악

우간다는 중앙, 북부, 동부, 서부 4개 지역으로 나뉜다.[4]각 지역은 부족과 민족에 따라 뚜렷한 전통음악을 가지고 있다.

우간다의 국적은 다양하고 온 나라에 골고루 퍼져 있다.대부분의 아프리카 지역과 마찬가지로 우간다의 토착 음악은 주로 기능적이다.이것은 대부분의 음악 활동들이 결혼, 입문, 왕실 축제, 추수, 전쟁과 같은 특정한 축제와 관련된 특정한 기능들을 가지고 있다는 것을 의미한다.이 음악은 다양한 전통악기와 민요, 전통춤을 잘 추는 숙련된 부족민들과 여성들이 연주한다.

중앙

바간다는 중부 지역의 부간다에서 발견된다. 그들은 이 나라에서 가장 큰 토착 국적이다.[5]이 왕국은 카바카라고 알려진 왕이 통치한다.카바카는 전통적으로 부간다 음악의 주요 후원자였다.악기는 다양한 형태의 드럼을 포함하고 있어 타악기를 음악의 필수적인 부분으로 만든다.[6]

거대하고 신성한 왕실의 북은 많은 종류의 북들 중 하나일 뿐이다.앵갈라비는 또 다른 흔한 드럼이고 그것은 긴 둥근 모양의 드럼이다.[7]드럼은 엔낭가 하프와 엔통골리 리레, 라멜로폰, 에어로폰, 그리고 이디도폰과 같은 다양한 멜로디 악기와 함께 사용된다.

음악은 지역사회에서 춤추기 위해 연주되고, 과 노래의 반응 스타일은 19세기 반투족에게[8] 흔하다.[9]바간다는 정교한 도구와 어울리는 다양한 활기찬 춤이 있다.바키심바 춤은 가장 흔하고 가장 많이 공연된다.난카사아마군주 같은 다른 사람들도 있다.아마군주는 가바카를 위해 궁에서 개발한 전용무용이다.[10][failed verification]

북부

동양의

동부 지역과 다른 지역을 구별하기 위해서입니다.이 지역에는 Bagwere, basoga, banyoli, bagisu, jopadhola, iteso, sabin, basamya 등 여러 부족이 있으며 각 부족은 그 종류의 음악을 가지고 있다.90년대에 이 부족들은 Bagwere가 콩고라고 불리는 악기를 가지고 있고, 바소가는 실로폰(mbeire), 조파드홀라, 반욜리는 훈보를 가지고 있었고, 그 동안 그들의 음악은 어느 부족이 노래하는지에 따라 생산과 작곡에 있어서 매우 달랐다.20세기에는 많은 부족들이 현대적인 생산에 적응하려고 노력했고, 여전히 그들은 그들의 부족에 따라 그들의 모국어로 그들의 노래를 만든다.백위어에는 와이사나, 베넨고, 래퍼 스카이 디, 영역 비, 와이크레, 블루즈만 등 여러 부족의 예술가가 많이 있고, 바기수에는 산 바다, 벤, 땅콩 네이탄 등, 바소가에는 미친 맥, 기관 마골라, 마루 등이 있다.대부분의 부족들은 문화와 음악의 진흥을 도왔던 왕들을 가지고 있다. 백위어 왕은 이쿰바니아, 바기수 왕은 오무카, 바소가 왕은 샤비야, 이테소 왕은 에모리모리라고 불린다.마지막으로 동쪽 지역에는 몇 개의 구역이 있다.

서양

Talents have developed from ages of Sister Charity, Chance Kahindo and Rasta Charz to the years of Ray G, Jolow, Allan Toniks, Seyo, T Bro, Emily Kikazi, Muzz Joe, T Paul, Rachael T, Mat Henry, CJ Champion to Penny Patra, Amani Amaniga, Carol Kay, Prettie Immaq and more of the new guys on block.Runyankole은 Ray G & Spice Diana의 "Omushhe" 노래 한 곡이 성공한 후 우간다의 주요 지역에서 받아들여졌다.Central artists too teaming up with western Uganda's artists on songs like "True man hood" Allstars ft T Bro, "Tikikushemerire" of Gen Geeon ft Jose Chameleon, "Yeele" Geosteady ft Ray G, "Ninkukunda" Ray G ft Voltage music, "Mbarara boy" Mc Kacheche ft John Blaq, "Elevate" Rachael T ft Colifixe, "Sagala" T Paul ft Cosign.이것들 역시 그 산업을 국가 수준으로 끌어올렸다.

디제이 알베르토 43, dj 마츠, 리딤 셀렉타, 스타센트 dj, 자히라이브, DJ 엠마, DJ 브리스톨, 그리고 스트리트 디제이, 매시브 이펙트 디제이 43 이펙트 디제이 같은 디제이 레이블이 등장했던 디제이 산업의 성장.

음악 프로모터의 영향.알파 프로모션, 반투 히트,[11] 카렌 프로모션, D3 프로모션, 라라 프로모션, 파트라 프로모션, JKG 프로모션, MOK 알로지우스 프로모션, 딜리 데릭, 맥카탈라, 미스터 vybs 등 온·오프라인에서 많은 사람들이 살고 있다.라디오와 텔레비전도 인재들을 지원하고 있다.The development of radio from the regions first radio "Voice of Tooro" to Radio West, Messiah Radio in Kasese, Voice of Kigezi to Endigyito, Voice of Kamwenge, Kasese Guide Radio, Rwenzori FM, BFM, Hits FM, and urban radios like Crooze FM, Boona FM, K Town Radio, Ngabu FM and Street Deejays Radio (Online Radio) has seen western Uganda's music grow빠르게. TV West의 도래로 인해 TV의 발전은 느렸고, 분요로 TV는 서부 우간다 음악도 발전시켰다.두 TV는 자신들의 영상을 비주얼로 재생해 대중에게 공개하는 방식으로 아티스트들에게 플랫폼을 제공했다.라디오와 TV를 통해 우리는 맥카체, 쿠나나 MC, 리탄 MC, 제이씨가 오는 것을 보았다.카셰의 출현은 서양의 우간다의 음악이 중앙에서 받아들여진 이유 중 하나이다.음악 이벤트의 성장은, 특히 음바라라, 루쿤기리, 카발레, 포트 포탈, 이사카, 카세지, 캄웬게의 바에서, 들을 수 있는 시작 아티스트들에게 플랫폼을 준다.

대중 음악

우간다의 파란만장한 정치사 때문에 1980년대 후반 상대적 평화가 회복되기 전까지는 대중음악 산업이 번창할 시간이 결코 충분하지 않았다.그때까지 필리 루타야, 아프리고 밴드, 엘리 와말라와 같은 뮤지션들은 주류 음악적 성공을 거둔 몇 안 되는 우간다 공연이었다.지미 카툼바와 그의 음악 그룹인 이보니스도 이 시기에 인기가 있었고, 특히 1990년대를 향해 인기가 있었다.

캐롤 나키메라, 케지아 남비, 프레드 마이소, 카즈 밴드, 라스타 롭, 멘톤 서머와 같은 음악가들은 1990년과 1997년 사이에 우간다 음악 게임의 정상에 올랐다.리빙스톤 카소지, 헤르만 바수드, 파울로 카페로와 같은 예술가들도 라이브 음악을 팬들에게 가까이 가져다주는 데 큰 역할을 했다.

대중음악 프로모터이자 전설적인 DJ Erycom에 따르면, 1998년에 우간다는 음악적으로 가장 큰 변화를 경험했다.컨트리 와이드 플레이를 한 노야 머니 히트곡으로 유명해진 뮤지션 레드 밴턴(오성 장군) 덕분이다.레드 밴턴은 호세 카멜레온이 케냐에서 돌아온 2000년까지 우간다와 동아프리카에서 애국가로 변신한 '마마 미아' 노래를 들고 우간다 음악계를 지배했다.

1990년대는 우간다의 자메이카 음악에 대한 애정이 샨크스 비비 디, 라가 디 등과 같은 아티스트들이 샤브바 랭크 같은 자메이카 슈퍼스타들의 영향을 받으면서 시작되었다고 보았다.그들은 우간다로 가 음악 문화를 수입했고, 비록 그들은 당시 다른 아프리카 음악 스타일과 음악가들로부터 심한 경쟁에 직면했지만, 특히 콩고의 수쿠르와 남아프리카의 콰이토는 대중 음악 산업의 기초를 형성했다.그러나 카멜레온과 같은 음악가들이 등장한 것은 21세기에 이르러서야 비로소 대중음악계가 본격적으로 시작되었다.

2007년경에는 다양한 스타일의 음악을 연습하는 음악가들이 많이 생겨났고, 서양음악과 콩고음악/남아공음악의 역할이 크게 줄어들었다.오늘날, 이린 나무비루와 사하왕과 같은 음악가들은 번창하고 활기찬 대중음악계에 있는 많은 대중음악가들 중 몇 명일 뿐이다.라디오 & 위즐의 대중음악 듀오 굿라이프 크루는 2010년 대륙 MTV 베이스상, 2013년 BET상 후보에 오를 정도로 아프리카 전역에서 잘 알려져 있다.2015년 6월, 에디 겐조는 2015 BET 뮤직 어워드에서 '베스트 인터내셔널 아티스트' 상을 받았다.

카무코카무

'카동고 카무'라는 말은 루간다어로 '기타 하나'를 뜻하는 말이다.그 음악은 베이스 기타가 연주하는 역할 때문에 이 이름이 붙여졌는데, 대부분의 경우 음악을 만들 때 사용되는 독주 악기다.아마도 이 장르에서 가장 잘 알려진 예술가는 1960년대 프레드 마사가지일 것이다.[12]

고 엘리 와말라는 도시 카누 카무 스타일을 만드는데 많은 기여를 했다.크리스토퍼 세바두카는 이 장르를 대중화시켰고 아마도 이것이 많은 사람들에게 그가 카동고 카무의 하나님 아버지라고 여겨지는 이유일 것이다.엘리 와말라는 크리스토퍼 세바두카 같은 비 엘리트들에 의해 악기화되었기 때문에 이 장르를 포기했다.그의 교육적인 가창력은 많은 팬들을 얻었고 그는 1962년 우간다의 독립에 관여했던 몇 안 되는 음악가들 중 한 명이다. 그들은 음악의 스타일과 소리를 지키는 많은 음악가들이 뒤따랐다.[12]

헤르만 바수드는 1980년대와 1990년대에 매우 인기 있는 카동고 카무 음악가였다.버나드 카반다도 마찬가지였다.댄 무굴라는 이 장르에서 살아남은 몇 안 되는 개척자들 중 한 명이다.프레드 세바타와 파울로 카페로는 1990년대에 두각을 나타냈다.오늘날, 그 장르는 더 최근의 음악 스타일을 선호하기 위해 소외되어 있다.그러나 이 음악은 부간다 지역의 문화 충성파들에게 사랑 받고 있기 때문에, 언제나 카동고 카무의 관객이 있을 것이 확실하다.[13]

1997년 이후 우간다의 50대 노래

우간다에는 한두 곡의 큰 노래로 최고의 자리에 오른 많은 아티스트들이 있다.우간다의 인기 베테랑 DJ 중 한 명이자 이 세대의 디지털 음악 프로모터인 DJ Ericom에 따르면, 아래는 국경을 넘나들며 차트 1위를 차지한 가장 큰 우간다 노래들이다.이 노래들은 들을 때마다 여전히 신선하게 들린다.

Ragga 디 –Tindatine까지 레이디 마리암 -Kapapaala까지 데이비드 Lutalo -Bamidomo Midomo By다 Twinz -Mu Ggulu Teriyo Mwenge 망통 Kronno &a으로썸으로써 아프리카 By필리 Lutaaya -Bus Dunia에서 허먼 Basudde -Sirikawo 아기 망통 하계 및으로썸으로써 -Born, 목사님 조지 Okudi으로써 황제 올랜도 -Wipolo 레드 Banton까지 돈 -Noonya -Mama 미아 ByJoseChameleone -Mbawe.융점, 겐호세 Chameleone까지 Bobi 와인 -Jamila까지 메가 디는 -Mic. 야 지기 디 -Badda 그레이스 및까지;Gatimo Sizza 남자까지 라디오 및으로써 Nazigala By파울로 Kafeero -Nakudata -Dippo 조 바이 아브두 Mulaasi -Angela -Swimming, 해리엇 Kisaakye까지. 식육목 족제빗과의 포유류. -Ekinaigeria -Siggwe Ansimira ByMesach Semakula -Mwana Muwala Nga Walaba 에디까지 메가 디는 -Stamina까지 Akumanyi -Ani. 겐조 -WJulianaKanyomozi -Mbakwekule까지 ByAK47소총 -Maria Roza Qute 케이까지 -Oli 에디 겐조 -Ginkeese까지 Ragga 디 -Champion까지 Sheebah -Ndigida까지 Endi ByBobi 와인 -Kasepiki 베베는 쿨까지 -Nabikoowa Wange ByRema -Tuli Kubunkenke By로널드 Mayinja -Mazongoto까지 박사 Hilderman -Bread&버터 By라디오&. 식육목 족제빗과의 포유류. -Jangu까지 Obsessions -Nakatudde까지 매덕스 S.SemandaSematimba -Maama 브렌다 By스위트 키드 -Neera Neera Mowzey 라디오 -Omusono Gwa Mungu 아브두 Mulaasi까지 라디오 및으로써 Racheal Magoola -Juicy까지 -Obangaina,. 식육목 족제빗과의 포유류. -Manzi를 청와대로 초청해 나니 똑똑해J까지 Afrigo 밴드 -Nkumira Omukwano까지 Halimah Namakula -Basiima Ogenze ByJose으로써 Daxx Kartel -Ekimbeewo까지 찬스 Nalubega -Bbaala까지 아지즈 Azion -Omusheshe까지 -Sikulimba. 참족Eleone -Ddole Yomwana By프레드 Sebatta -Sweet Wange By피비 Nassolo -Kyarenga까지 Bobi 와인 -Beera Nange까지 주디스 Babirye -Kani까지 목사 윌슨 Bugembe -Amasso까지 Pallaso 방송&. 식육목 족제빗과의 포유류. -Walumbe 리믹스 By중력 Omutujju -Muliranwa으로써 왕 사하 -Sitya 손실까지 에디 겐조 -Ngenda Kusiba 농장 By아브두 Mulaasi -Badilisha까지 호세 Chameleone -Bogol.akoBy Bebe Cool -Maama Mbire By Bobi Wine & Juliana -Mbiro Mbiro By Eddie Kenzo

키단달리

키단달리는 현재 우간다에서 가장 인기 있는 음악 장르라고 할 수 있다.그러나, "키단달리"라는 용어는 이 장르의 이름으로 널리 합의되지 않은 반면, "밴드 뮤직"이라는 매우 단순한 용어를 사용하는 것을 선호하는 반면, 다른 사람들은 아프로비트라는 용어가 아프로비트와 유사하지는 않지만, 다른 사람들은 아프로비트라는 용어를 선호한다.이 장르의 뿌리는 1962년 우간다의 독립 이후 생겨난 밴드들로 거슬러 올라갈 수 있다.

후에 아프리고 밴드를 탄생시킨 크레인 밴드는 이 장르의 진화 과정에서 첫 번째 그룹으로 볼 수 있다.처음에 그들의 음악은 수쿠스의 영향을 많이 받았고 프랑코와 같은 콩고 가수들은 그 당시 주목할 만한 영향을 받았다.재즈도 눈에 띄는 영향이었다.그 동안 르웬소리 밴드, 빅 파이브 밴드, 심바 응고마 밴드 같은 다른 밴드들이 있었다.그러나 아프리고 밴드는 특히 1970년대부터 1990년대의 정치적 불안 속에서 가장 두드러지고 가장 오래 지속되는 밴드였다.

1990년대 중반까지 아프리고 밴드는 여전히 수쿠스 음악의 영향을 많이 받았으며, 그때까지는 아프리카 대륙 전역에서 지배적이었다.조니타 카왈랴와 라첼 마굴라와 같은 예술가들은 아프리고 밴드의 일부였고 카아데스 밴드 같은 다른 밴드들과 함께 현대판 키단달리의 기초를 닦는데 도움을 주었다.그러나 그 전환점은 메사흐 세마쿨라, 제프리 루타야, 로널드 메이인자, 하루나 무비루와 같은 예술가들을 프로듀싱하는 음반사 이글스 프로덕션이 형성되면서 이루어졌다.이 예술가들은 아프리고 밴드에서 맨틀을 가져갔고 세기가 바뀐 후 이 장르를 더욱 발전시켰다.

2000년대에 이 장르는 이글스 프로덕션 레이블과 동일시 되었다.The label continued to produce more talent, especially female artists like Ronald Mayinja, Geoffrey Lutaaya, Mesach Semakula, Roy Kapale, Mariam Ndagire, Phionah Mukasa, Mariam Mulinde, Queen Florence, The late Harriet Kisaakye Cathy Kusasira, Irene Namatovu and Stecia Mayanja.또 다른 전환점은 2008년 데이비드 루탈로가 히트곡 카파팔라를 통해 이글스 프로덕션, 다이아몬드 프로덕션, 카즈 밴드, 바키스 밴드, 카츠 프로덕션, 더 옴미스가 오랫동안 지배해왔던 장르를 뛰어넘어 어반 밴드 장르가 나아갈 수 있는 길을 만들면서였다.

2003년에 우간다에서는 압두 물라시라는 새로운 종류의 탄생을 목격했다.압두 물라시는 오무소노 콰 문구라는 메가 컨트리 대 히트곡으로, 그 나라의 최고 예술가들 사이에서 자리를 잡으며 이름을 날렸다.압두 물라시는 다음과 같은 히트곡을 발표했다.수영장, 은자갈 에베레, 에카이아파, 오부금보 브와 리지, 응엔다 쿠시바 농장, 오무체나.엔쿨루 텐와(Enkulu Tenywa)는 압두 뮬라시를 그의 게임 위에 올려놓은 또 하나의 큰 노래였다.2010년 말까지 압두 물라시는 카동고카무의 소리를 바꾸어 어반 카동고 카무를 도입하였다.

우간다의 전설적인 디제이들 중 하나인 DJ Erycom은 우간다 내외에서 일어나고 있는 바와 장소에서 카동코카무 음악을 연주하고 홍보하며 대중화한 최초의 디제이였다.

거의 동시에, 오디오 제작 기술은 오디오 워크스테이션을 사용하여 장르를 디지털로 재현할 수 있게 했고, "밴드" 요소는 거의 사라졌다.칸, 드림 스튜디오, 모차르트, 패디맨과 같은 녹음 스튜디오가 중심이 되었다.많은 다른 독립 솔로 가수들이 이 장르를 연습하기 시작했다.닥터 티, 마틴 앙구메 그리고 카멜레온과 같은 예술가들은 이 장르로 성공을 거두었다.이 장르는 현재 파파 시디와 크리스 에반스와 같은 새로운 예술가들이 댄스홀과 함께 우간다에서 가장 인기 있는 스타일리즘 장르인 지배적인 세력을 창조하는 것을 도우며 진화의 정점에 있다.

댄스홀

우간다의 댄스홀 음악은 자메이카 댄스홀을 본떠 만든 것이다.그것은 우간다 대중 음악 산업에서 가장 영향력 있는 음악 스타일 중 하나이다.음악 스타일은 자메이카 스타일과 매우 유사하며, 그래서 모든 수입 장르와 마찬가지로 유일한 주요한 차이점은 언어 사용이다.비록 대부분의 댄스홀 아티스트들이 그들의 지역 언어로 공연할 것이지만, 이 경우 루간다는 그들 중 많은 이들이 가끔 자메이카 파투아 흉내를 내려고 할 것이다.우간다의 대중산업이 막 형성되기 시작한 1990년대 초중반, 우간다 예술가들에게 가장 먼저 인상을 남긴 국제음악은 당시 자메이카의 라가무핀 음악이었다.샤브바 랭크부주 반톤 같은 예술가들은 샨크스 비비 D, 가 디, 멘톤 크로노, 라스타 롭 같은 우간다 예술가들에게 영감을 주었다.이들 아티스트들이 주로 사용한 비트는 샤브바 랭크스가 만든 뎀 보우 비트였다.이 비트는 레게톤이 그랬던 것처럼 우간다 댄스홀 전체가 나중에 지어질 토대가 되었다.1990년대 후반, 메가 디와 올랜도 황제 같은 새로운 예술가들이 싸움에 합류했다.[14]

세기가 바뀔 무렵, 댄스홀, 즉 흔히 부르는 라가(ragga)는 이미 가장 인기 있는 음악 장르였다.카멜레온, 베베 쿨, 보비 와인 등 신진 아티스트들이 가세해 통합했다.그러나 그들은 그들이 발견한 음악의 질과 소리에는 뚜렷한 향상을 보이지 않았다. 왜냐하면 그것은 꽤 단순하고 뎀 보우를 기반으로 했기 때문이다.그때부터 음악의 질은 이용 가능한 생산의 질에 비례하게 되었다.카멜레온은 이 래거가 소리를 수쿠스나 카무 카무와 같은 다른 장르와 융합하려고 시도한 최초의 댄스홀 아티스트였다.2006년경에는 다양한 음악가들이 이 장르를 연습할 뿐만 아니라 스타일이나 음향의 발전도 별로 없었다.[15]

이때쯤 자메이카 댄스홀은 이미 단순 리딤을 놓고 수다를 떨며 거친 '라가' 소리에서 급선회했고, 한층 발전된 리딤을 놓고 디제잉을 하는 비브즈 카텔, 바삐시그널 같은 댄스홀 디제이스의 새로운 물결이 일고 있었다.힐더만 박사와 같은 예술가들은 더블베드 마종고토와 같은 신조어를 가지고 현장에 들어와 계속 성장해 왔다.라바다바, 시즈자, 피뎀파 같은 새로운 우간다 예술가들이 더 현대적인 버전의 댄스홀을 만드는 것을 보기 시작한 것은 아주 최근의 일이다.우간다의 댄스홀 아티스트들은 업계에서 큰 수익을 올렸으며, 많은 예술가들이 근면하고 호화로운 삶을 살고 있다.[16]

힙합/R&B

우간다의 힙합 음악은 미국의 힙합 음악을 본떠 만든 것이다.우간다 힙합과 미국버전은 스타일적으로 별로 차이가 없다.디지털 혁명 때문에, 우간다에는 현대 생산 기술에 대한 접근성이 있기 때문에, 현지의 생산자들이 만들고 있는 "비트"는 높은 품질이며 미국 생산 기술에 크게 뒤지지 않는다.두 장르의 근본적인 차이점은 대부분의 아프리카 국가들처럼 우간다에서도 대부분의 예술가들이 그들의 지역 언어로 랩을 할 것이라는 것이다.우간다의 경우 언어는 루간다.이것은 우간다 랩 음악을 더욱 정의하기 위한 동의어 "Lugaflow"를 만들었다.[17]

힙합은 우간다에서 널리 행해지고 있는 새로운 장르 중 하나이다.두 음악 그룹인 L Klear Kut과 Bataka Squad는 1990년대 후반에 힙합을 한 첫 번째 음악 공연이었다.음악 장르에 대한 주류적 수용은 그때쯤 거의 존재하지 않았다.그러나 앞서 말한 여러 그룹의 멤버들은 이 장르를 고수하였는데, 특히 나비오(래퍼)와 바발루쿠가 그 장르를 고수하였다.실베스터 & 아브람즈와 같은 다른 사람들도 사회적으로 의식적인 주제와 주제에 초점을 맞추어 랩 음악을 계속해서 만들었다.[18]

이전 10년 중반 무렵, 더 많은 행동들이 싸움에 참여하기 시작했고, 록키 자이언트는 주류에서 가장 먼저 받아들여진 랩퍼 중 한 명이 되었다.그러나 GNL이 2008년 경을 돌파하고 나서야 이 장르는 정말로 활기를 띠게 되었다.GNL은 힙합이 더 수용 가능하고 접근하기 쉽게 만들었고 많은 "루가로우" 랩퍼들이 등장하기 시작했다.이후 가요계와 라디오 서킷에서 비교적 많은 래퍼들이 상대적인 성공을 누리는 등 현장에서는 활발한 활동이 펼쳐졌다.Jay-P와 keko 같은 음악가들은 MTV와 같은 국제적인 플랫폼에서 그들의 음악이 특징인 우간다 힙합 공연의 새로운 종류 중 하나이다.[19]

힙합과 마찬가지로 우간다의 R&B는 미국의 R&B를 본떠 만든 것이다.우간다 R&B에는 별로 역사가 없는데, 스티브 진은 세기의 전환기를 전후해 이 장르를 연습한 최초의 아티스트였다.그러나 2002년경 정말로 이 트렌드를 시작한 사람은 How Do You Love와 Sinorita와 같은 노래들로 마이클 로스였다.2008년 경에 이르러서야 많은 음악가들이 그 스타일을 받아들이기 시작했는데, 디아스포라에서 미코 크리스와 베이비 조가 그 공로를 인정받아야 한다.블루3와 아지즈 아지온은 주목할 만한 실무자들이다.최근 닉 노라, 리치, 팔라소, 우드즈, 요요와 같은 아티스트들이 이 장르의 매력을 더욱 널리 알리고 있다.[19]

복음서

우간다의 초기 복음음악은 주로 교회 성가대와 밴드들이 연습한 찬양과 예배 음악을 본떠서 만들었다.이것은 특히 발로콜이라고 국지적으로 언급되는 오순절/본 어게인 운동에 대해 사실이었다.

1990년대 중반 피오나 무카사와 같은 예술가들은 찬양과 예배를 교회 밖으로, 그리고 거리로 나오게 할 책임이 있었다.당시 수쿠스 음악의 영향 때문에 이 초기 복음은 수쿠스 사운드를 가지고 있었다.리미트 X는 비록 이 그룹이 1970년대 후반에 형성되었지만 1990년대에 인기를 얻은 또 다른 복음 그룹이었다.[20]

세기가 바뀐 직후부터 소우티,[21] 퍼스트 러브 등 다양한 집단이 리미트X가 만들어내는 도시 사운드에 더해져 복음의 양식은 더욱 다양해졌다.조지 오쿠디와 무사알라 신부와 같은 다른 사람들은 라디오 회로와 국제적으로 인기를 얻었다.

그러나 복음은 주디스 바비례가 2007년 경을 돌파하면서 가요계에 주목할 만한 영향을 미치기 시작했다.무카사의 음악과 비슷한 음악이었던 바비례는 순식간에 히트를 쳤고 그녀의 노래 '베라난지'는 발매년 올해의 노래 중 하나였다.[22]

그녀는 윌슨 버젬베의 뒤를 이어, 그의 노래가 전국적인 히트곡이 되어 모든 인구통계학을 가로지르며, 듣는 대중들에게 쉽게 받아들여졌다.

이후 2021년 'mbeera'가 히트곡으로 탈바꿈한 레빅소네 등 다양한 신예 아티스트들이 합류했다.

고전적인

우간다에는 음악학교가 몇 개 있는데, 그들 대부분은 수도 캄팔라에 있다.캄팔라의 음악학교로는 캄팔라 음악학교, 우간다 음악학교, 에솜 음악학교 등이 있다.그는 "작은 예산으로 인해 장비가 잘 갖춰지지 않았지만 많은 사람들에게 적절한 음악 교육을 제공하고 있다.더 많은 젊은이들과 어른들 모두 클래식 음악을 더 잘 감상하고 있기 때문에 그들은 개인 음악 수업을 듣고 클래식 음악 콘서트에 참석하고 몇몇은 실제 공연에 참여한다.선교 시대로 거슬러 올라가는 서양 음악 교육이 몇 가지 있다.선교사들이 우간다에 도착하기 전에는 음악교육이 존재하지 않았다는 의미가 아니라 선교사들이 소개한 것과 달랐다는 것이다.[23]우간다의 클래식 음악은 조금씩 발전하고 성장하고 있다.

음악 산업

우간다에는 많은 사람들의 사회적, 경제적 삶에 근본적인 역할을 하는 활기찬 음악 산업이 있다.뮤지션들은 우간다의 주요 연예인들이며, 주류 미디어의 모든 엔터테인먼트 콘텐츠는 대부분 음악이나 뮤지션에 관한 것이 될 것이다.음악가들의 사생활은 우간다 사람들이 많이 따라다닌다.대부분의 경우 앨범 런칭이라고 불리는 음악 콘서트는 매우 인기가 있다.많은 회사들이 이러한 음악 콘서트를 후원하는데 엄청난 돈을 소비하고 있으며, 이 콘서트의 광고는 라디오와 텔레비전에서 매우 흔하다.

음악 콘서트에 대한 강조는 극소수의 음악 아티스트들이 그들의 음악을 물리적 미디어에서 판매함으로써 가치 있는 수입을 올린다는 사실에서 비롯된다.배급 구조가 전혀 없다는 것은 아티스트 개발이나 음악 판매에 대한 자본 투자 유인이 거의 또는 전혀 없다는 것을 의미한다.레이블로 언급되는 대부분의 회사들은 아티스트 매니지먼트 회사일 뿐, 진정한 음반사는 없다.이러한 불충분한 점들 때문에, 음악가들이 음악을 만드는 데 있어 수익성과 지속가능성을 찾는데 심각한 부담이 있다.

우간다 공연 권리 협회(UPRS), 브라이언 모렐 출판사, 우간다 음악가 협회가 AFRIMA 어워드, PAM 어워드, 그리고 최근에는 하이피포 뮤직 어워드와 같은 다수의 음악 시상 기관과 함께 대표적인 예가 되는 등 음악 산업을 조직하기 위한 노력도 있었다.음악 유통으로 수익을 창출하기 위해 활용도가 낮고 크게 무시된 저작권법을 이용하려는 이들 단체의 시도는 무위로 판명되었다.이것들은 한국의 음악 산업이 직면하고 있는 도전들 중 일부분이고 실제로 전세계 대부분의 음악 산업들이 직면하고 있는 도전들과 매우 유사하다.

우간다 음악의 진흥

존스에 따르면, 전통 음악은 시골 사회에서 여전히 인기가 있고 우간다에는 현대 대중 음악에서도 들을 수 있는 독특한 악기들이 많이 있다고 한다.블랙 마켓 레코드와 같은 가장 주목할 만한 음반 회사들과 영국의 싱잉 웰스, 셀람과 같은 국제 기구들은 우간다에서 지역 및 전통 음악을 홍보하기 위해 노력해왔다.현재, 위의 기관들은 농촌 지역에서 현장 기록을 전문으로 하고 있다.이들의 초기 프로젝트는 최근 스웨덴 국제개발협력국(SIDA)의 지원을 통해 역량강화 작업(오디오 제작, 저작권 지식)을 촉진하고 있지만 힙합 현지화를 돕는 데 목적을 뒀다.몇몇 영국 레이블들은 모호하지만 멋진 지역 음악 장면들을 포착했고, 우간다의 몇몇 음악은 이 틈새 시장을 채우고 국제 시장으로 가는 길을 찾을 수 있을 것이다.이러한 스타일에는 굴루의 라라카라카 음악이나 북동 음발레 지역의 부쿠수 음악 등이 포함될 수 있다.칸동고 가무와 함께 또 다른 토착 대중음악은 키단달리(Kidandali이다.그들의 현대적인 형태에서 그들은 레게와 라가 둘 다와 융합되어 있다.[24]

우간다의 대중 음악가들은 그들의 음악을 홍보하기 위해 라디오와 텔레비전을 사용해왔다.다른 사람들은 콘서트를 열었고 다른 사람들은 결혼식과 다른 종류의 파티와 같은 행사에서 그들의 음악을 연주했다.인터넷의 도래와 함께, 그들은 음악을 홍보하기 위해 소셜 미디어를 이용했다.이 방법들은 또한 돈을 벌도록 도왔다.하지만, 대부분의 우간다 음악가들은 아직 그들의 음악의 디지털 분배를 받아들이지 않았다.코비드-19의 대유행은 우간다에서 발생했고 음악 홍보와 배급 방식에 영향을 미쳤으며, 음악가들이 그들의 음악을 홍보하고 배포하기 위해 인터넷을 사용하는 것을 포용하는 것을 보았다.디자이어 Luzinda, Navio,[25]Iryn Namubiru, Bobi Wine,[26]가브리엘 K,[27]호세 Chameleone과 브라이언 모렐 간행물(https://www.bryanmorel.com/)과 Fezah처럼 승진 경영진처럼 연주자들과 대신 육체적으로 현장에서 취객들의 그들과 그들의 팬들은 그들이 per을 타고 흘러내렸다 온라인 콘서트 음악회를 개최하고 있는 방법을 바꾸었다.l formances아이브와 다른 사람들은 그 후에 텔레비전을 통해 그들을 방송했다.[28][29]

참고 항목

참조

  1. ^ 우간다 통계국(2016), 2014년 인구주택총조사국 – 우간다 캄팔라 주 보고서
  2. ^ "우간다 그 나라와 국민"face-music.ch.2017년 1월 31일 회수.
  3. ^ 2018년 1월 24일 회수
  4. ^ "Maps & Regions". www.gou.go.ug. Retrieved 2020-05-28.
  5. ^ "Tribe: The Baganda, Uganda's Royal Kingdom, Past & Present". afritorial.com2017년 1월 31일 회수.
  6. ^ 우간다의 음악 올뮤직
  7. ^ "흑인의 북"이라네face-music.ch.2017년 1월 31일 회수.
  8. ^ "우간다의 반투족 전통 음악 - 트윈스 의식"face-music.ch. 2017년 1월 31일
  9. ^ 레이먼드 O.실버스타인, "W. H. I. Bleek, 아프리카 연구 27 (1968), 211–212, doi:10.1080/0006808707298에서 처음 사용한 '반투'라는 용어에 관한 노트.
  10. ^ M. Otiso, Kefa (January 31, 2017). Culture and customs of Uganda. Greenwood Publishing Group. p. 128. ISBN 9780313331480. Retrieved 31 January 2017.
  11. ^ "Top 10 Websites to Download Ugandan Music for Free". 4 May 2020.
  12. ^ a b "우간다에서 온 카무 카무" 블로그야voanews.com.2017년 1월 31일 회수
  13. ^ "카동고 카무 greats와 함께 메모리 레인 아래로."monitor.co.ug2017년 1월 31일 회수
  14. ^ "댄스홀이 우간다 음악에 미치는 영향"newvision.co.ug.2017년 1월 31일 회수
  15. ^ "우간다의 레게" musicinafrica.net2017년 1월 31일 회수
  16. ^ "플레이리스트: 킹스턴에서 캄팔라까지 레게, 댄스홀, 소카"theguardian.com2017년 1월 31일 회수
  17. ^ "힙합 분위기, 상승 메시지:우간다의 최고 브레이크퍼와 랩퍼들을 만나보십시오."edition.cnn.com.2017년 1월 31일 회수
  18. ^ ""Experiencing Hip-Hop in Uganda". kellogg.nd.edu. Retrieved January 31, 2017". Archived from the original on July 24, 2016. Retrieved January 31, 2017.
  19. ^ a b "우간다 힙합 산업의 현상"newvision.co.ug.2017년 1월 31일 회수
  20. ^ "리미트 X 전기". nsoul.com.2015년 7월 4일 회수[영구적 데드링크]
  21. ^ 2005년 10월 27일 라파엘 오켈로가 지은 "Sauti, the new rescope sensation," New vision.newvision.co.ug.2015년 7월 4일 회수[영구적 데드링크]
  22. ^ Akello, Joan (20 July 2014). "Uganda: Frankly Speaking With Judith Babirye". The Independent (Uganda) via AllAfrica.com. Kampala. Retrieved 15 June 2016.
  23. ^ 베논 키고지의 아프리카 잡지 음악
  24. ^ Jones, A.M. (1954). "East and West, North and South". African Music: Journal of the African Music Society. 1 (1): 57–62. doi:10.21504/amj.v1i1.228.
  25. ^ Kiganda, Hussein. "Navio to stage online concert during Covid -19 lockdown". The Kampala Sun. Retrieved 11 September 2020.
  26. ^ "Bobi Wine's online concert lives up to hype, marred by poor network". The Kampala Sun. Retrieved 11 September 2020.
  27. ^ "Gabriel K in Concert". Big Eye. Retrieved 11 September 2020.
  28. ^ Odeke, Steven. "Will Online Shows be the 'new normal' post Covid 19?". New Vision Uganda. Retrieved 11 September 2020.
  29. ^ Ssempala, Reagan. "Ugandan artistes resort to online shows to keep afloat". New Vision Uganda. Retrieved 11 September 2020.

외부 링크