음악사

Music history
유명한 당나라 구친 "주환페이"구친은 예로부터 연주되어 왔으며, 전통적으로 학자와 문인들이 매우 교묘하고 세련된 악기로 애용해 왔다.

역사음악학이라고도 불리기도 하는 음악사는 음악을 역사적 관점에서 연구하는 광범위한 음악학 분야의 매우 다양한 하위 분야다.이론적으로, "음악사"는 어떤 종류의 음악이나 장르의 역사(예: 인도 음악의 역사 또는 록의 역사)에 대한 연구를 지칭할 수 있다.실제로 이러한 연구주제는 민족학적으로 기초가 되든 아니든 간에 종종 민족학이나 문화학의 일부로 분류된다.'음악사'와 '역사음악학'이라는 용어는 보통 서양 엘리트들의 공증음악사를 가리키는데, 때로는 '예술음악'(예술사에 비유하여 엘리트 예술에 집중하는 경향이 있다)이라고도 한다.

음악사의 방법으로는 소스 연구(esp. 원고 연구), 고생술, 문헌학(특히 텍스트 비평), 스타일 비평, 역사학(역사적 방법의 선택), 음악 분석, 아이콘그래피 등이 있다.순수 분석이나 새로운 음악 분석 도구의 개발은 음악 이론 분야에서 더 많이 볼 수 있지만 이러한 목표를 더 나아가기 위한 음악 분석의 적용은 종종 음악 역사의 일부분이다.음악사학자들의 지적 산물로는 학술지, 대학 출판 음악사 책, 대학 교과서, 신판 음악 작품, 작곡가 및 기타 음악가의 전기, 과 음악의 관계에 대한 연구, 사회에서의 음악의 역할에 대한 성찰 등이 있다.

교육학

비록 대부분의 클래식 악기와 전통 악기의 연주자들은 음악 역사에서 어느 정도 가르침을 받지만, 이것이 역사인지 예술 음악인지 팝인지 로큰롤인지 등등이다.이러한 것들은 수업과 고등학교 수업 내내 음악 선생님들로부터, 대부분의 정규 음악 역사 과목들이 중등 후(대학 또는 대학) 레벨에서 제공된다.캐나다에서는 음악사 시험(음악이론뿐만 아니라)이 9급 이상에서 왕립음악원 자격증을 이수해야 하기 때문에 일부 음악 학생들이 학부 공부 전에 훈련을 받는다.

대부분의 중·대규모 기관에서는 비음악 전공자를 위한 음악 감상 강좌와 음악 전공자를 위한 음악사 강좌가 개설된다.일반적으로 두 종류의 강좌는 길이(1~2학기 대 2~4학기), 폭(많은 음악 감상 강좌는 바로크 말기 또는 클래식 시대부터 시작하여 2차 세계대전 이후 음악을 생략할 수 있으며 음악 전공 강좌는 전통적으로 중세부터 현 시대에 걸쳐 있다), 깊이 등이 다르다.두 가지 유형의 과정 모두 음악적 레퍼토리(듣기 시험을 통해 강조되는 경우가 많다), 이러한 작품에 대한 연구와 분석, 음악과 뮤지션의 전기적, 문화적 세부사항, 음악에 대한 글쓰기, 아마도 음악비평을 통해 균형을 강조하는 경향이 있다.대학 내 대부분의 음악사 강좌는 다음과 같은 시대를 검토한다.중세(c. 1150 - c. 1400), 르네상스(c. 1400 - c. 1600 - c. 1600 - c. 1750), 클래식(c. 1750 - c. 1830 - 1860), 얼리 로맨틱(c. 1860 - c. 1920) 후기 낭만주의(c. 1860 - c. 1920 - 현재) 포스트 '위대한 전쟁' 년들.

음악사에 좀 더 전문화된 세미나는 음악사에 더 많은 연구 도구를 도입하면서 더 좁은 주제에 대해서도 비슷한 접근법을 사용하는 경향이 있다.가능한 주제의 범위는 사실상 제한이 없다.제1차 세계 대전 중의 음악, 중세와 르네상스 기악, 음악과 정치, 모차르트 돈 조반니, 또는 여성과 음악 등이 그 예일 것이다.

음악사의 방법과 도구는 주제와 거의 비슷하기 때문에 엄격한 분류가 불가능하다.그러나 여기서 몇 가지 동향과 접근방식이 윤곽을 드러낼 수 있다.다른 역사 분야와 마찬가지로 음악사에 대한 대부분의 연구는 사실적 자료와 올바른 자료의 확립과 자료의 해석이라는 두 가지 범주로 대략 나눌 수 있다.대부분의 역사적 연구는 단지 하나의 범주에 속하지 않고, 오히려 두 범주의 방법의 조합을 이용한다.사실적 데이터를 확립하는 행위는 결코 해석의 행위와 완전히 분리될 수 없다.

아카이브 작업은 광범위한 관심사를 가진 문서 모음(예: 바티칸의 유료 기록, 예술 후원자에게 보내는 편지)에서 음악이나 음악가와의 연결을 찾거나 음악가와 관련된 문서 모음집을 보다 체계적으로 연구하기 위해 수행될 수 있다.기록, 점수, 글자가 디지털화된 경우도 있고, 아카이브 작업을 온라인에서 할 수 있다.아카이브 자료를 온라인으로 검사할 수 있는 작곡가의 한 예는 아놀드 쇤베르크 센터다.[1]

연주실습은 과거 여러 장소에서 음악이 어떻게 연주되었는지에 대한 구체적인 질문에 답하기 위해 역사음악학의 많은 도구들을 끌어낸다.학자들은 주어진 작업을 수행하기 위해 어떤 악기나 목소리를 사용했는지, 어떤 템포(또는 템포의 변화)를 사용했는지, 그리고 장신구를 어떻게 사용했는지(또는 어떻게)와 같은 질문을 조사한다.공연 연습은 이전에는 바로크 시대부터 초기 음악에 국한되어 있었지만, 1990년대 이후 공연 연습에서의 연구는 클래식 시대의 피아노 협주곡 연주 방법, 녹음의 초기 역사가 클래식 음악의 비브라토 사용에 어떤 영향을 미쳤는지, 어떤 악기가 사용되었는지 등 다른 역사적 시대적 시대들을 살펴보았다.클레즈머 음악에 쓰였다.

작곡가의 전기적 연구는 작곡의 연대기를 더 잘 이해할 수 있고, 스타일과 작품에 영향을 줄 수 있으며, 작품의 해석(연주자 또는 청취자)에 중요한 배경을 제공할 수 있다.따라서 전기는 1980년대와 1990년대 초에 점점 더 중요해진 연구인 문화적 의미, 기본 프로그램 또는 의제에 대한 더 큰 연구의 한 부분을 형성할 수 있다.

사회학 연구는 개인과 사회 전체에 대한 의미뿐만 아니라 사회에서의 음악의 기능에도 초점을 맞춘다.음악(클래식 음악 포함)의 사회적 중요성을 강조하는 연구자를 뉴뮤직학자로 부르기도 한다.그들은 음악과 음악 제작의 교차점을 인종, 계급, 성별, 성(예: LGBTQ), 장애와 같은 문제들 중에서 조사할 수 있다.

기호학 연구는 역사학자라기 보다는 음악 분석가들의 영역이다.그러나 음악적 기호학의 실천에 있어서 중요한 것, 즉 작품이나 문체의 의미 해석은 역사적 맥락에서의 그것의 상황이다.코피 아가우나 로렌스 크라머 같은 학자들의 해석적 저작은 분석학과 음악사학 사이에 속한다.

역사

1800년 이전

서양 음악사에 대한 최초의 연구는 18세기 중반으로 거슬러 올라간다.G.B. 마티니는 1757년에서 1781년 사이에 Storia deella musica (History of musica)라는 제목의 3권의 책을 출판했다.마틴 게버트는 1774년 데 칸투 뮤직라 사크라라는 제목의 두 권의 신성한 음악사를 출판했다.게르버트는 1784년 3세기 이후부터 성스러운 음악에 관한 의미 있는 저술을 수록한 Scriptores Eclesiastici de musica sacra 3권으로 이 작품을 따랐다.

1800–1950

루트비히 베토벤피아노 소나타 28번, 무브먼트 4번, 게슈윈드, 도흐 니콜트 세르와 미트 엔트슈로센헤이트(알레그로)의 원고 스케치.이 작품은 1816년에 완성되었다.

20세기에 요하네스 울프 등의 작품은 중세 음악과 초기 르네상스 음악에 관한 연구를 발전시켰다.울프의 음악 표기 역사에 관한 글은 음악학자들이 특히 주목할 만한 것으로 여겨진다.역사 음악학은 바로크 음악뿐만 아니라 중세 및 르네상스 음악에 대한 관심을 새롭게 하는 데 결정적인 역할을 했다.특히 진정한 연주운동은 역사음악학 장학금 덕분이다.20세기 중반 무렵, 음악학(그리고 역사음악학의 가장 큰 하위 분야)은 연구 분야로서 크게 확대되었다.동시에 음악학 저널과 음악 저널의 수가 증가하여 연구 출판의 추가 출구를 만들었다.독일어 학문의 지배는 서구, 특히 미국 전역에 중요한 저널들이 생겨나면서 약화되었다.

비평

분야 및 음악 제외

그것의 가장 좁은 정의에서 역사적 음악학은 서양 문화의 음악 역사다.그러한 정의는 역사 이외의 학문, 서양 이외의 문화, 그리고 "클래식"("예술", "심각", "고등문화") 또는 공증("인공") 이외의 음악 형식을 임의로 배제하여 생략된 학문, 문화, 음악 스타일/장르가 다소 열등하다는 것을 의미한다.모든 음악적 인문학을 통합하는 다소 넓은 정의는 음악적 실천뿐만 아니라 관련(자연)과학(음향, 심리학, 생리학, 신경과학, 정보 및 컴퓨터 과학, 경험적 사회학, 미학)을 임의로 배제하기 때문에 여전히 문제가 있다.음악 이론과 음악 분석의 음악학적 하위 학문은 역사적으로 역사 음악학의 가장 좁은 정의로부터 다소 불안하게 분리되어 왔다.

역사 음악학 내에서 학자들은 인문학의 다른 곳에서 흔히 볼 수 있는 포스트모던적이고 비판적인 접근법을 채택하기를 꺼려왔다.수잔 맥클라리(2000, 페이지 1285)에 따르면, "음악은 다른 예술에 비해 뒤떨어진다; 그것은 단지 시대에 뒤떨어졌을 때 다른 미디어로부터 아이디어를 얻는다."라는 규율이다.1990년대에 들어서야 1980년대 후반 페미니스트 음악학자들이 앞섰던 역사음악학자들은 이전 20년 동안 인문학을 지배했던 성, 성, 신체, 감정, 주제 등의 문제를 다루기 시작했다(ibid, 페이지 10).McClary의 말(1991, 페이지 5)에서, "음악학은 그 방법을 변화시키거나 심지어 검사할 필요 없이 여성주의 이전에서 포스트 페미니즘으로 바로 전달하기 위해 기적적으로 용이한 것 같다"고 말했다.게다가, 음악학과 록 음악에 대한 그들의 토론에서, 수잔 맥클러리와 로버트 월서는 또한 그 분야 내에서 핵심 투쟁을 이야기한다: 음악학이 어떻게 종종 사회-음악적 상호작용에 대한 질문을 손에서 놓았는지, 고전음악의 위대함의 그 부분은 사회로부터의 자율성에 기인하는 것이다. (1988, 페이지 283)

대중음악 배제

리처드 미들턴에 따르면 (역사적) 음악학에 대한 가장 강력한 비판은 그것이 일반적으로 대중음악을 무시한다는 것이었다.최근 대중음악에 대한 음악학 연구가 크게 증가했지만, 1990년 미들턴의 주장은, 대부분의 주요 음악학, 이론학, 역사학, 대중음악이 존재하지 않는 것처럼 행동한다는 주장이 사실임을 입증한다.학술 및 음악원 훈련은 전형적으로 이 넓은 범위의 음악을 주변적으로만 다루며, "비열하고 거들먹거리는" 많은 (역사적) 음악학자들은 그들이 다른 종류의 음악과 연관지어 생각하는 제작, 음악 형식, 그리고 청취를 찾고 있다..'음악을 연주하다'...그리고 그들은 일반적으로 대중음악이 부족하다고 생각한다."

그는 이 문제의 세 가지 주요 측면을 언급한다(104–6 페이지).역사 음악학의 용어는 "특정 음악('클래식 음악')의 필요성과 역사에 따라 달라진다"고 한다.그는 "음악학의 전형적 말뭉치에서 중요한 특정 분야[조화, 톤, 특정 부분 작문 및 형식]에 풍부한 어휘가 있다"고 인정하면서도 클래식 음악에는 "다른 분야[리듬, 음치 뉘앙스 및 그라데이션, 음치]에 대한 빈곤한 어휘가 있다"고 지적한다.미들턴은 "항상 음악이 무엇인지에 대한 선별적이고 종종 무의식적으로 공식화된 개념을 포함하고 있다"는 점에서 많은 "단어들은 이념적으로 가득 차 있다"고 주장한다.

또한, 그는 역사음악학이 "기호특성에 의해 기울어진 방법론"인 '공통중심'을 사용한다고 주장한다(Tagg 1979, 페이지 28–32).그 결과, "음악학적 방법들은 음치 관계나 단어와 음악의 관계와 같은 쉽게 공지가 될 수 있는 음악적 변수들을 전위화시키는 경향이 있다."반면, 역사 음악학은 음색이나 비서양 리듬과 같이 "쉽게 공지가 되지 않는 매개변수를 무시하거나 어렵게 만드는 경향이 있다".게다가, 그는 서양 음악 학교의 "알림 중심 훈련"이 "특정 형태의 청취를 유발하며, 이러한 것들은 적절하든 아니든 모든 종류의 음악에 적용되는 경향이 있다"고 주장한다.그 결과 역사음악학을 전공한 서양음악 학생들은 리듬감 있게 매우 복잡한 펑크라틴음악을 들을 수 있지만, 매우 단순한 멜로디를 가지고 있고 화음만 2, 5개밖에 사용하지 않기 때문에 낮은 수준의 음악작품으로 치부할 수도 있다.

명목 중심은 또한 "reformation: 점수는 '음악' 또는 어쩌면 이상적인 형태의 음악으로 보여진다"고 격려한다.이처럼 재즈나 블루스, 포크 등 필기 스코어를 사용하지 않는 음악은 낮은 지위로 강등될 수 있다.또한, 역사 음악학에도 "음악의 특정 기원과 발달에 의해 기울어진 이념과 그 미적 관념이 있다...19세기 유럽, 특히 독일 등 특정 상황에서 특정 시점에 발생했으며, 그 당시 음악학에서 주목의 중심으로 삼았던 바로 그 레퍼토리를 규범화하던 시기의 음악적 실천에서 그 움직임과 밀접한 관련이 있다.이러한 말기적, 방법론적, 이념적 문제는 대중음악에 동조하는 작품에도 영향을 미친다.그러나, "음악학이 대중음악을 이해할 수 없거나, 대중음악의 학생들이 음악학을 포기해야 한다는 것은 아니다."(미들턴, 페이지 104).

메모들

  • 립먼, 사무엘, 하우스 오브 뮤직: D.R.에 의해 출판된 기관의 시대의 예술고딘, 1984년 ISBN0-87923-501-2

참조