댄스 음악

Dance music

댄스음악을 추거나 추기 위해 특별히 작곡된 음악이다.그것은 전체 음악 작품 또는 더 큰 음악 편곡의 일부일 수 있다.공연 부문에서는 라이브 댄스 음악과 녹음된 댄스 음악이 주요 부문이다.고대에 춤과 음악의 결합에 대한 증언이 존재하지만(를 들면 고대 그리스 꽃병들은 때때로 음악가들과 함께 춤꾼들을 보여준다), 우리가 어느 정도 확실하게 재현할 수 있는 가장 초기 서양 무용 음악은 구식 춤이다.바로크 시대의 주요 춤 스타일은 고상한 궁중 춤이었다(바로크참조).클래식 음악 시대에는 미뉴에트가 제3악장으로 자주 사용되었지만, 이런 맥락에서 춤은 전혀 동반하지 않을 것이다.왈츠도 고전시대 후반에 생겨났다.둘 다 낭만주의 음악 시기의 일부로 남아 있었는데, 이 시기에는 또한 바카롤레, 마즈르카, 에코사이즈, 발라드, 폴로네즈와 같은 다양한 민족주의적인 춤 형태가 출현했다.

현대 대중 댄스 음악은 19세기 말 서양 사교 댄스 음악에서 처음 등장했다.20세기 초, 사교춤은 공공 댄스홀에 참석한 서민들 사이에서 인기를 얻었다.댄스 음악은 1920년대에 엄청나게 인기를 끌었다.스윙 시대로 불리는 1930년대에 스윙 음악은 미국에서 인기 있는 댄스 음악이었다.1950년대에, 락앤롤은 인기 있는 댄스 음악이 되었다.1960년대 후반에는 소울과 R&B 음악이 부상했다.도미니카와 쿠바 뉴요커들은 1960년대 후반 라틴 음악 장르인 살사에서 유래한 인기 있는 살사 춤을 만들었다.1970년대 초 디스코의 등장은 댄스음악이 대중에게 인기를 끌게 만들었다.1970년대 후반에는 전자 댄스 음악이 발전하고 있었다.전자제품을 이용해 만든 이 음악은 나이트클럽, 라디오 방송국, 쇼와 에서 흔히 연주되는 대중음악의 한 스타일이다.일렉트로닉 댄스 음악의 많은 하위 장르들이 진화해 왔다.

오리진스

민속 무용 음악은 전통 춤에 수반되는 음악이며 역사/클래식, 대중/상업 댄스 음악과 대조될 수 있다.미국의 민속 무용 음악의 한 예는 스퀘어 댄스콘트라 댄스에서 연주되는 옛날 음악이다.

역사무용음악

고대에 춤과 음악의 결합에 대한 증언이 존재하지만(를 들면 고대 그리스 꽃병들은 때때로 음악가들과 함께 춤꾼들을 보여준다), 우리가 어느 정도 확실성을 가지고 재현할 수 있는 가장 초기 서양 무용 음악은 캐롤이나 에스탬피 같은 살아남은 중세 무용이다.이 살아남은 춤들 중 가장 이른 것은 서양 스태프 기반의 음악 표기법만큼이나 오래되었다.

기간별

르네상스 댄스 음악은 루트, 비올, 타보, 파이프, 그리고 자루와 같은 악기를 위해 쓰여졌다.

바로크 시대의 주요 춤 스타일은 고상한 궁중 춤이었다(바로크참조).춤의 예로는 프렌치 쿠란테, 사라반데, 미뉴에, 그리고 리그가 있다.무용수집은 댄스수트로 함께 모아지는 경우가 많았다.

고전 음악 시대미니에트소나타, 현악 사중주, 교향곡과 같은 4악장 비보컬 작품에서 제3악장으로 자주 사용되었지만, 이러한 맥락에서 춤은 전혀 동반하지 않을 것이다.왈츠는 또한 고전시대 후반에 미뉴에트가 셰르조(문학적으로 "조크"; 더 빠른 속도의 미뉴에트)로 진화하면서 생겨났다.

둘 다 낭만주의 음악 시기의 일부로 남아 있었는데, 이 시기에는 또한 바카롤레, 마즈르카, 폴로네이즈와 같은 다양한 민족주의적인 춤 형태가 출현했다.또한 낭만적인 음악 시대에는 발레의 성장과 발전이 댄스 음악의 구성을 새로운 높이로 확장시켰다.종종, 댄스 음악은 오페라의 한 부분이었다.

대중 댄스 음악

현대 대중 댄스 음악은 19세기 말 서양 사교 댄스 음악에서 처음 등장했다.

장르별

댄스 음악 작품에는 흔히 왈츠, 탱고, 볼레로, 캔 캔, 미니츠, 살사, 다양한 종류의 지그, 그리고 분해와 같은 해당 춤의 이름이 붙는다.다른 춤 형식으로는 부정, 메렝게(도미니카 공화국), 차차 이 있다.종종 음악의 이름이 먼저인지 춤의 이름이 먼저인지 알기가 어렵다.

발라드는 보통 느린 춤으로 선택된다.그러나 발라드는 일반적으로 그들의 템포 면에서 댄스 음악의 정반대로 여겨져 왔다.[citation needed]원래 발라드는 춤의 일종이기도 했다(발라드라는 이름을 붙여서, '볼룸'과 '발렛'과 같은 뿌리에서 따왔다).발라드는 여전히 페로아 제도에서 춤을 춘다.

단스밴드

"댄스밴드" ("댄스밴드")는 스웨덴어로 일종의 대중음악인 "댄스밴드스무식" ("댄스밴드 음악")을 연주하는 밴드가 파트너와 춤을 추는 것을 일컫는 말이다.이 용어들은 1970년경에 사용되었고, 그 이전에는 많은 밴드들이 "팝 그룹"으로 분류되었다.이런 종류의 음악은 북유럽 국가들에서 대부분 인기가 있다.

디스코

디스코는 펑크, 소울, , 살사의 요소가 담긴 댄스 음악의 한 장르다.그것은 1970년대 중후반 가장 인기 있었지만, 그 후 잠깐 부활했다.그것은 일렉트로닉 댄스 음악 장르에 영감을 주었다.

일렉트로닉

크림 카잔티프 페스티벌에서 댄스파티.일렉트로닉 댄스 음악

1981년까지 새로운 형태의 댄스 음악이 발전하고 있었다.전자제품을 이용해 만든 이 음악은 댄스 음악 나이트클럽, 라디오 방송국, 쇼와 에서 흔히 연주되는 대중음악의 한 스타일이다.디스코는 1970년대 후반 점차 쇠퇴하면서 신디사이저와 같은 전자 악기의 영향을 받게 되었다.첫 번째로 눈에 띄는 완전 합성 디스코 히트곡은 조르지오 모로더와 피트 벨로트의 'I Feel Love'로 도나 서머의 가사가 곁들여졌다.[1]디스코에서 발견되는 루핑, 샘플링, 탈지 등은 무아지경 음악, 테크노 음악, 특히 하우스 음악 안에서 창조적인 기법으로 계속 사용되었다.

일렉트로닉 댄스 음악은 1980년대 후반에 붐을 경험했다.영국에서는 토니 윌슨하시엔다 장면(맨체스터)과 델리륨, 더 트립, 쇼움 같은 런던 클럽의 댄스 요소에서 이러한 현상이 두드러졌다.이 장면은 유럽의 주택과 무아지경의 수도가 된 이비자의 '사랑의 여름'으로 급속히 확대됐다.

전자 악기를 사용한 많은 음악 장르는 주로 컴퓨터, 신디사이저, 사운드 카드, 샘플러, 드럼 머신 등이 서로 상호작용을 하고 소리와의 완전한 동기화를 이룰 수 있도록 한 MIDI 프로토콜 때문에 현대적인 스타일로 발전했다.일렉트로닉 댄스 음악은 일반적으로 신디사이저컴퓨터를 사용하여 작곡되며, 어떠한 물리적 악기도 거의 가지고 있지 않다.대신 이것은 아날로그디지털 전자 사운드로 대체되며 4/4 박자가 된다.그러나 대런 테이트MJ 콜과 같은 이런 종류의 음악의 많은 프로듀서들은 전자 매체로 옮기기 전에 클래식 음악 교육을 받았다.

Associated with dance music are usually commercial tracks that may not easily be categorized, such as "The Power" by Snap!, "No Limit" by 2 Unlimited, "Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)" by C+C Music Factory, and the Beatmasters' "Rok da House" but the term "dance music" is applied to many forms of electronic music, both commercial and non-상업적

가장 인기 있는 업비트 장르로는 하우스, 테크노, 드럼 & 베이스, 정글, 하드코어, 일렉트로닉, 산업, 브레이크비트, 트랜스, 사이키델릭 트랜스, 영국 차고, 전기 이 있다.다운템포, 콜드아웃, 누 재즈 등 느린 스타일도 많이 있다.

일렉트로닉 댄스 음악의 많은 하위 장르들이 진화해 왔다.주택의 하위 세대로는 산성 주택, 전기 주택, 하드 하우스, 펑키 하우스, 딥 하우스, 부족 주택, 힙 하우스, 테크 하우스, 미국 차고 등이 있다.드럼&베이스의 하위 장르로는 테크스텝, 하드스텝, 점프업, 지능형 D&B/대기권 D&B, 액상 펑크, 삼바스, 드럼펑크, 신경펑크, 래거 정글 등이 있다.다른 스타일의 하위 장르로는 프로그레시브 브레이크, 부티 베이스, 고아 트림, 하드 트랜스, 하드 스타일, 미니멀 테크노, 개버 테크노, 브레이크코어, 브레이크코어, 트립 홉, 포크트로니카, 글리치 등이 있다.스피드 차고, 브레이크스텝, 2단계, 베이스라인, 그라임, 영국 펑키, 미래 차고, 레게에서 영감을 받은 더브스텝은 모두 영국 차고의 하위 장르들이다.

10년까지

1900년대–1950년대

20세기 초, 사교춤은 공공 댄스홀에 참석한 서민들 사이에서 인기를 얻었다.

1920년대

댄스 음악은 1920년대에 엄청나게 인기를 끌었다.나이트클럽에는 현악기와 복잡한 편곡을 갖춘 화려한 오케스트라로 특징지어지는 재즈 형식이 클럽의 표준 음악이 된 사람들이 많이 모여들었다.특히 인기 있는 춤은 여우 트롯이었다.당시 이 음악은 단순히 재즈라고 불렸지만, 오늘날 사람들은 그것을 "화이트 재즈" 또는 빅 밴드라고 부른다.

1930년대-1950년대

장르: 스윙 음악, 웨스턴 스윙듀크 엘링턴, 베니 굿맨, 글렌 밀러가 스윙 재즈 히트를 기록했다.

1950년대

장르: 로큰롤

1952년 텔레비전 쇼 아메리칸 밴드스탠드는 청소년들이 레코드를 틀면서 춤을 추는 형식으로 바뀌었다.아메리칸 밴드스탠드는 1989년까지 계속 상영되었다.1950년대 후반부터, 디스크 자키들(일반적으로 DJ로 알려진)은 나이트클럽에서 녹음된 음악을 연주했다.

1960년대

1960년, Coby Checker는 댄스 열풍을 일으키며 그의 노래 "The Twist"를 발매했다.1960년대 후반에는 화려한 관현악 편곡을 사용한 영혼과 R&B 음악이 부상했다.

기타 장르:펑크

1970년대

장르: 디스코, 펑크, R&B, 힙합

1970년에 텔레비전 쇼 소울 트레인에서는 관객들이 춤을 추는 동안 그들의 히트곡을 연주하거나 립싱크하는 유명한 소울 아티스트들을 주인공으로 한 초연되었다.70년대 초, 쿨과 강, 오하이오 플레이어스, B.T. 익스프레스는 인기 펑크 밴드였다.1970년대 중반까지 디스코는 주요 장르의 하나가 되었다.1974년 빌보드는 다른 차트에 상위 히트곡의 디스코 액션 차트를 추가했다(빌보드 1위 댄스 클럽 노래 목록 참조).도나 서머, 비 지즈, 빌리지 피플, 글로리아 게이너 등이 팝 히트곡을 냈다.[2]디스코는 1950년대 록 음악 때문에 대부분 버려졌던 현악기 등 실제 관현악기를 사용한 것이 특징이다.그러나 1920년대와는 대조적으로 나이트클럽에서 라이브 오케스트라를 사용하는 경우는 비용 때문에 극히 드물었다.디스코 열풍은 1970년대 후반 '디스코'라는 단어가 '댄스 음악'과 동의어가 되고 나이트클럽을 '디스코'로 지칭하면서 절정에 달했다.

1980년대

Genres: Funk, urban contemporary, hip hop, new jack swing, boogie, house, New wave, Dark wave, Italo disco, Euro disco, post-disco, synthpop, dance-pop, dance-rock, acid house, hip house, techno, freestyle, Miami bass, bounce, electro, hi-NRG, EBM, cosmic disco, Balearic beat, new beat Ambient House The Bar-Kays, Con Funk Shun, Cameo, One Way, Dazz밴드, 레이크사이드, 갭밴드가[3] 펑크 음악을 선보였다.

1990년대

Genres:뉴 잭 스윙, 현대 R&B, dancehall, 힙합, 지펑크, 마이애미 베이스, 하우스, 이탈로 댄스, 이탈로 집, 유로 댄스, 유로 팝, 힙합과 전자 음악,(,electroclash, 진보적인 집, 프랑스식 집, 테크노, 최소한의 테크노, 트랜스, 대체 춤, 드럼, 베이스, 정글, 리듬이 강렬한 음악, 브레이크 비트 춤곡, 브레이크 비트 하드 코어, 파티가 하드 코어, 행복한 hardcor.e, speeed 차고, 영국 차고, soca, reggaeton, psytrance, Goa theraphy Deep House Nu-Disco

2000년대

장르: Transaction, Electropop, 댄스팝, 스냅, 크렁크, 댄스홀, 레게톤, 댄스펑크, 누디스코, 일렉트로 하우스, 미니멀 테크노, 더브스텝, 그라임, 베이스라인, 영국 펑키, 컨템포러리 R&B, 힙합, 드럼, 베이스, 프로그레시브 하우스, 하드스타일, 펑키 하우스

2010년대

Genres: Electropop, synthpop, glitchpop, hip house, nu-disco, new wave, new rave, trance, house, hi-NRG, hard NRG, dance-pop, electro-industrial, deep house, drum and bass, dubstep, techstep, liquid funk, electro house, glitch house, progressive house, breakbeat, hardstyle, dubstyle, drumstep, hip hop, ghetto house, Jersey club, trap, drill, moombahton, mombahcore, 댄스홀, 열대 주택, 영국 차고, 유로팝, 하이퍼팝

라디오 형식

댄스/믹스 에어플레이 차트는 라디오 방송국에서 연주하는 가장 인기 있는 트랙을 '댄스 뮤직' 포맷으로 추적한다.현대 댄스 음악은 일반적으로 리드미컬한 성인 현대적, 리드미컬한 현대적 형식의 핵심 구성 요소로서, 어떤 댄스곡의 경우 현대 히트 라디오 형식의 가끔 구성된다.

믹스쇼는 각 트랙의 아웃트로가 다음 트랙의 인트로에 혼합된 일련의 댄스 음악 트랙을 특징으로 하는 라디오 프로그램이다.

참고 항목

참조

  1. ^ "Donna Summer 'I Feel Love' Classic Tracks". Archived from the original on 2013-09-09. Retrieved 2013-09-01.
  2. ^ 2021년 12월 15일 은퇴한 디스코뮤직
  3. ^ 프렌즈 리멤버 더 갭밴드 창립자 로니 윌슨 뉴스 6.2021년 12월 15일 회수