콘서트 밴드

Concert band
완전 콘서트 밴드-2014년 인디애나 윈드 심포니 콘서트
다음에 대한 시리즈 일부
음악교육
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주요 방법론
지시 설정
국제기구
미국 국가 기관

윈드 앙상블, 교향악단, 윈드 교향악단, 윈드 오케스트라, 윈드 밴드, 교향악단, 교향악단, 교향악단 또는 심포니 윈드 앙상블이라고도 다양하게 불리는 연주 앙상블은 악기의 목관악기, 놋쇠악기, 타악기 계열의 멤버로 구성되어 있으며, 때로는 더블 베이스 또는 베이스 기타를 포함하기도 한다.드물게 피아노, 하프, 신디사이저 또는 전기 기타와 같은 앙상블에 비전통적인 악기를 추가할 수 있다.

콘서트 밴드의 레퍼토리는 독창적인 바람 작곡, 관현악곡의 대본/편곡, 경음악, 대중음악 등을 포함한다.악기 연주도 비슷하지만, 연주 밴드는 연주 앙상블로서의 주요 기능이 있다는 점에서 행진 밴드와 구별된다.그러나 이 콘서트 밴드의 표준 레퍼토리는 콘서트 행진곡을 포함하고 있다.

오리진스

19세기에는 영국과 미국의 전통에 있는 풍악기의 큰 앙상블이 주로 의식과 축제의 날을 위한 군악대의 형태로 존재했고, 공연된 작품들은 대부분 행진곡으로 이루어져 있었다.교향악단에 버금가는 연주 설정에 풍악대가 사용된 유일한 시기는 대형 풍악 합주단의 독창적인 연주 작품이 비교적 적었기 때문에 관현악곡이나 오퍼레이터곡의 대본이 편곡되고 연주되었을 때였다.

관악 앙상블 개발

1950년대 이전에, 바람 앙상블은 다양한 악기 조합을 포함했다.윈드 앙상블의 현대적인 "표준적인" 악기들은 1952년 이스트만 음악 학교의 프레드릭 페넬에 의해 이스트만 윈드 앙상블의 모델이 된 후 설립되었는데, 이 오케스트라의 모델인 이스트만 윈드 앙상블은 작곡가가 다른 음색을 창조하기 위해 선택할 수 있는 연주자 풀이다.[1]윈드 앙상블은 '와그너 오케스트라'의 바람 부분을 본떠 만든다고[by whom?] 할 수 있는데, 색소폰과 바리톤/유포늄을 첨가한 것이 중요한 차이점이다.(이 중 어느 것도 사용하지 않는 아메리칸 윈드 심포니 오케스트라는 "확장된 오케스트라 바람 섹션" 모델을 더 엄격하게 고수한다.)많은 사람들이[who?] 윈드 앙상블을 한 부분 한 부분으로 간주하지만, 이것은 진정한 실내악에서만 실용적이다.풀밴드 곡은 보통 클라리넷 부분을 2배 또는 3배씩 해야 하며, 윈드 앙상블에서는 6명의 트럼펫 연주자가 대표적이다.페넬에 따르면, 윈드 앙상블은 혁명적이지 않았지만, 그를 개념으로 이끈 음악에서 자연스럽게 발전했다고 한다.[citation needed]

밴드 오늘

군악대

주요 기사:군악대 및 북군단

군악대란 주로 군무를 위한 음악적 임무를 수행하는 군악대를 말한다.전형적인 군악대는 대부분 풍악기와 타악기로 이루어져 있다.밴드의 지휘자는 보통 밴드마스터나 음악감독이라는 칭호를 가지고 있다.오스만 군악대는 13세기에 만들어진 세계에서 가장 오래된 군악대로 여겨진다.[2]

군악대는 원래 전쟁터에서 북, 버글, 피프 등의 기구를 이용하여 군대를 통제하는 데 사용되었다.전쟁 중 통신체계가 고도화되면서 전장에서 신호기기의 사용이 중단되었다.그때부터, 군악대는 군대를 즐겁게 하고 지역사회를 위해 연주하는 의례적인 역할을 수행하게 될 것이다.그것의 역할이 이동함에 따라 그것의 기구 또한 이동했다.초기 풍악대 레퍼토리의 대부분인 관현악 작품의 대본을 연주하기 위해 더 광범위한 악기가 사용되었다.[3]이들 군악대는 현대적인 드럼과 나팔 군단으로 진화하여 콘서트 밴드의 사상을 전파하는 데 도움을 주었다.현대의 군대는 종종 다양한 종류의 밴드를 가질 것이다(예: 미국 해병대는 드럼과 나팔 군단과 윈드 앙상블을 둘 다 가지고 있다).

군악대—미국 육군 밴드

프로 밴드

군대와 관련이 없는 전문적인 콘서트 밴드가 전 세계에, 특히 선진국에 나타난다.그러나 대부분은 정규직 자리를 제공하지 않는다.이러한 콘서트 밴드의 하나로 만들기 위한 경쟁은 믿을 수 없을 정도로 높고, 공연자와 참가자의 비율은 근소하게 적다.[citation needed]전문 비군사 콘서트 밴드의 예는 다음과 같다.

커뮤니티 밴드

주요 기사:커뮤니티 밴드

커뮤니티 밴드(community band)는 특정 지리적 지역의 자원봉사(비급여) 아마추어 음악가들로 구성된 콘서트 밴드 또는 브라스 밴드 앙상블이다.지방정부(자치단체) 또는 자활의 후원을 받을 수 있다.이 단체들은 정기적으로 연습하고 적어도 일년에 한 번은 공연한다.일부 밴드들은 퍼레이드와 다른 야외 행사에 참여하면서 행진하는 밴드들도 있다.비록 그들이 자원봉사 음악 단체들이지만, 지역 밴드들은 예술 감독(지휘자)이나 다양한 운영 직원을 고용할 수 있다.

커뮤니티 밴드의 부상은 부분적으로 산업화에 기인할 수 있다.이 기구들은 제조가 쉬워짐에 따라 사용가능성이 크게 높아졌다.[4]이것은 많은 아마추어들이 이제 전형적으로 애국적인 곡, 행진곡, 대중음악으로 구성된 마을 밴드를 구성할 수 있다는 것을 의미했다.남북전쟁은 아마추어 출신이나 직업적 배경에서 비롯된 많은 군악가들이 전쟁이 끝난 후 그들만의 커뮤니티 밴드를 만들려고 했던 미국 커뮤니티 밴드에 전환점을 맞았다.[5]이 시대에 만들어진 밴드가 많아져 존 필립 수사와 패트릭 길모어 등 지휘자들이 주축이 된 '밴드 황금시대'가 탄생했다.[6][7]20세기 오락의 새로운 형태, 즉 라디오와 축음기는 지역사회의 밴드들의 쇠퇴를 이끌었다.이것은 이전에 지역 사회 밴드들에 마케팅을 했던 악기 제작자들이 학교에 집중하도록 이끌었다.[8]학교 음악 프로그램의 확대는 졸업생들이 다시 함께 밴드에서 연주하려고 노력함에 따라 결국 지역사회 밴드에 대한 관심을 회복하는데 도움이 될 것이다.

주목할 만한 커뮤니티 밴드에는 다음이 포함된다.

미국

영국

캐나다

호주.

노르웨이

포르투갈

핀란드

학교 밴드

주요 기사:스쿨 밴드

학교 밴드는 함께 기악 연습을 하고 연주하는 학생 음악가들의 모임이다.학교 밴드는 보통 한 명 이상의 지휘자(밴드 감독)의 지휘를 받는다.학교 밴드는 목관악기, 금관악기, 타악기 등으로 구성되지만, 상위 밴드는 현악기 또는 베이스 기타도 있을 수 있다.[9]

많은 전통적인 미국 고등학교에는 실력이나 다른 요인에 의해 구별되는 여러 가지 밴드 레벨이 있다.그러한 학교에서는, 일반적인 수준이 누구에게나 열려 있는 반면, 더 많은 밴드 레벨로 발전하기 위해 오디션이 필요할 수 있다.예를 들어, 많은 미국 고등학교에서 "콘서트 밴드"는 입문 레벨 밴드를 가리키며, "심포닉 밴드"는 중간 레벨 밴드의 타이틀이고, "윈드 앙상블"은 고급 레벨 밴드의 타이틀이다.[10]

계측

풍동대를 위한 계측기가 완전히 표준화된 것은 아니다. 작곡가들은 종종 부품을 추가하거나 생략할 것이다.괄호 안의 계측기와 부품은 덜 흔하지만 여전히 자주 사용된다. 일부 대역은 이러한 계측기를 놓치고 있기 때문에 이러한 계측기에 대한 중요한 선은 종종 다른 부분으로 분류된다.

악기는 앙상블의 종류에 따라 다르다.중학교와 고등학교 밴드는 계측기가 더 제한되고 부품이 더 적다(예를 들어, 이중 갈대가 없거나, 네 개 대신 뿔이 두 개뿐임).이것은 경험이 부족한 선수들의 어려움을 제한하기 위한 것이고 학교들은 종종 덜 흔한 악기에 접근할 수 없기 때문이다.

표준 콘서트 밴드는 가용 인원과 지휘자의 선호도에 따라 각 파트마다 여러 명의 연주자가 참여하게 된다.콘서트 밴드는 이론적으로 35개의 파트로 구성된 세트에서 200명의 멤버를 가질 수 있다.반면에 윈드 앙상블은 두 배가 거의 없을 것이다. 일반적으로 클라리넷이나 플룻은 특히 디비시 구절을 다루기 위해 두 배가 될 수 있고, 다른 사람들은 특정 구성의 요구조건에 따라 파트당 한 명의 연주자를 가질 것이다.또한, 두 개의 튜바가 윈드 앙상블에서 같은 역할을 하는 것을 흔히 볼 수 있다.일부 사람들은 이러한 구분이 다소 구식이고 "콘서트 밴드", "윈드 앙상블", "윈드 교향곡" 등의 용어는 이제 다소 상호 교환이 가능하다고 보았다.

복잡한 타악기 파트는 콘서트 밴드 곡에서 흔히 볼 수 있으며, 종종 많은 타악기 연주자들이 필요하다.많은 사람들은 이것이 오케스트라(대개 타악기 배터리가 많이 부족한 편)와 콘서트 밴드의 주요한 차이점이라고 믿고 있다.오래된 녹음과 콘서트 작품에서, 팀파니는 오케스트라에서처럼 그들만의 섹션으로 취급되었고, 오늘날 밴드에서는 팀파니가 타악기 섹션의 일부로 간주되고 있다.결과적으로, 팀파니 연주자는 종종 다른 타악기를 두 배로 연주할 것이다.

현대적인 작곡은 종종 플레이어들에게 특이한 악기나 효과를 사용할 것을 요구한다.예를 들어, 몇몇 곡들은 사이렌을 사용하는 반면 다른 곡들은 플레이어들에게 녹음기, 휘몰아치는 튜브를 연주하거나 노래, 흥, 탁, 박수 또는 심지어 구겨지는 종이 시트를 연주하도록 요구할 것이다.윈드밴드의 다양한 악기 연주와 많은 수의 연주자들은 다양한 소닉 효과를 낼 수 있는 매우 유연한 앙상블을 만든다.

악기는 행진하는 밴드가 연주해야 하는 조건에 더 효율적이 되기 위해 시간 내내 발전해 왔다.예를 들어, 클라리넷은 오래된 오보에 비해 더 적합한 것으로 밝혀졌으며 18세기에 더 널리 쓰이게 되었다.덜 무겁고 부피가 큰 기구는 트롬본과 코네트로 대체되었다.19세기에 들어서면서 밴드 악기는 특정 범위와 악기의 음을 쉽게 탐색하고 연주할 수 있게 하는 키와 밸브를 추가하기 시작하면서 고도로 발전하게 되었고, 이는 모든 음악가들에게 거대한 게임 체인저가 되었다.[11]

  1. ^ 요청하면 때때로 플루트 2 또는 3으로 두 배가 된다.
  2. ^ 요청하면 때때로 오보에 2로 두 배가 된다.
  3. ^ 요청하면 때때로 바순2로 두 배로 증가하기도 한다.
  4. ^ A의 클라리넷은 전문 콘서트 밴드에서 사용되기도 하는데, 일반적으로 B♭ 또는 A 클라리넷이 부품의 주요 서명을 단순화하기 위해 대체되는 교향악단과 유사한 의도를 가지고 있다.
  5. ^ 콘트라베이스 클라리넷 부분은 보통 B♭와 E♭(콘트라앨토)로 제공된다.
  6. ^ 대부분의 경우 소프라노 색소폰이 요구되면 첫 번째 알토 색소폰 파트를 대신하게 된다.
  7. ^ 매우 드문 경우지만 알토 색소폰 하나만 (예: 홀스트 밴드 스위트) 호출된다.그러나, 이 관습은 일반적으로 두 개의 알토 색소폰이 거의 항상 요구되었던 것과 함께 중단되었다.
  8. ^ 트럼펫과 코넷 파트는 흔히 상호 교환이 가능한 것으로 여겨져 때때로 3개 또는 4개의 코넷 파트와 2개의 트럼펫 파트로 분리되기도 하지만, 이 연습은 더 이상 사용되지 않고 보통 더 오래된 (예: 1950년 이전) 작품과 녹취록에서만 볼 수 있다.E concert, D, C의 모델들이 프로 콘서트 밴드 전성기에 흔히 사용되었지만 트럼펫은 거의 항상 B♭에 있다.
  9. ^ 요청하면, 때때로 트럼펫 1로 두 배가 된다.
  10. ^ 오래된 작품에서는 E♭의 알토/테노르 혼, 프렌치 혼, F나 Eophone의 멜로폰으로 연주할 수 있는 중간 놋쇠 부분이 종종 있었다.보통 F와 E ♭ 둘 다에서 악기의 키에 기초하여 판독할 수 있는 부품 복사본이 있었다.일부 현대 출판사들은 여전히 E include horn 부분을 포함하고 있는데, 이것은 E♭로 전치된 F horn 부분들의 복제품일 뿐이다.알토/테너 뿔은 테너 뿔로 불리는 영국에서 특히 흔하다.
  11. ^ 트롬본 부분은 보통 처음 두 부분(트롬본 1, 2)은 테너 트롬본이, 세 번째는 베이스 트롬본이 연주하는 세 부분으로 나뉜다.단, 4부가 필요한 경우는 드물지만 트롬본 3은 테너, 트롬본 4는 베이스, 트롬본 3과 4는 모두 베이스다.점수는 전형적으로 어떤 것이 더 선호되는지 알려준다.
  12. ^ 요청하면 트롬본 1로 두 배가 되는 경우도 있다.
  13. ^ 바리톤/유포늄 부분은 보통 베이스 클립(콘서트 피치)과 트레블 클립(B♭, 아래 9번째 소음을 울림)으로 제공된다.
  14. ^ 바리톤과 유향곡은 종종 서로 교환하여 사용되지만, 어떤 작품들은 두 악기를 위한 뚜렷한 부분을 가지고 있다.작곡가가 "바리톤"을 위해 글을 쓸 때, 그들은 실제로 더 큰 보어 유피온을 생각하고 있다.
  15. ^ 콘서트 밴드의 타악기 앙상블은 2명에서 14명 이상까지 다양하다.사용하는 타악기의 종류는 연주되는 음악에 따라 다르다.다양한 문화권의 타악기들이 많은 현대 콘서트 밴드 문학에 사용되는데, 특히 고등학교 밴드나 대학 밴드에서는 더욱 그러하다.
  16. ^ 팀파니는 항상 타악기 부분에 포함된다; 그들은 베이스 클립으로 표기된 그들만의 스테이브를 가지고 있다.
  17. ^ 현악 베이스 부품은 일반적으로 좀 더 발전된 밴드 조각과 더 큰 앙상블 계측기에 포함된다.현악 베이스 부분은 때때로 특정 현대 밴드 작품에서 전기 베이스로 대체된다.일부 고등학교와 대부분의 대학 및 전문 밴드들은 합주단에 베이시스트를 둘 것이다.
고등학교 콘서트 밴드—B2013년 HS 밴드 공연

레퍼토리

레퍼토리 개발

20세기 초까지만 해도 풍대를 위해 특별히 작곡된 음악은 거의 없었고, 이는 관현악 작품에서 필사하거나 다른 출처에서 편곡한 광범위한 레퍼토리로 이어졌다.그러나 풍악대가 군 행진 앙상블의 유일영역을 벗어나 콘서트홀로 진출하면서 작곡가들의 호응을 얻었고, 현재는 특별히 연주밴드, 바람앙상블을 위한 작품들이 많이 집필되고 있다.오늘날 밴드만을 위해 작곡하는 작곡가들이 있지만, 다른 장르의 작품들로 유명한 많은 작곡가들이 풍악대를 위한 작곡에도 재능을 쏟았다는 것은 주목할 필요가 있다.풍악대 작곡에 있어서 엄청난 시장을 발견할 수 있는 일본에서는 특히 그러하며, 이는 도쿄 고세이 풍악단, 오사카 시립 교향악단 등 선도적인 전문 앙상블과 카파 카파싸, 타우 베타 시그마 커미셔닝 프로그램 등의 위탁에 힘입은 바가 크다.미국에서 가장 오랫동안 윈드밴드를 위한 커미셔닝 시리즈인 am.

콘서트 밴드의 저명한 작곡가들

20세기 초중반

20세기 초중반에 특별히 콘서트 밴드를 위해 쓰여진 문학의 설립에 있어서 가장 중요한 이름들 중 몇 가지는 다음과 같다.

20세기 후반부터 현재까지

지난 50년 동안 많은 작곡가들이 윈드 앙상블을 위한 주요 신작을 썼다.이들 작곡가들 중 일부는 콘서트 밴드의 발전에 특히 중요한 인물로 전면에 부상했다.다른 이들은 독립적으로 두각을 나타내며 콘서트 밴드를 위한 음악을 작곡하게 되었다.여기에는 다음이 포함된다.

중요한 콘서트 밴드 문학

콘서트 밴드 문학 목록 및 교향곡 목록 기사 참조

경기

그들 역사의 많은 부분 동안, 풍악대는 지역 및 전국 음악 경연대회와 축제를 통해 홍보되었다.다른 큰 대회로는 네덜란드에서 열리는 세계 음악 콩쿠르와 홍콩에서 열리는 동남아시아 콘서트 밴드 페스티벌이 있다.

윈드밴드 연구

21세기 초 동안, 바람 band-related 주제에 연구가 매우는 밴드 연구:Germany-based IGEB(1974년 설립)[12]세계 협회 심포닉 Bands과 Ensembles의(WASBE, 1983년 설립)[13]과 미국에 기반한 단체 역사 황동 협회(foun을 촉진하는 조직들의 확장된 출판 활동 때문에 증가했다.1988년ded, [14]NBA(National Band Association, 1960년 설립),[15] College Band Directors National Association(CBDNA, 1941년 설립) 등이 있다.[16]이들 기관의 출판물은 1964년부터 미국 밴드마스터즈 협회에 소속된 [17]밴드연구 저널을 통해 개발되어 온 연구의 말뭉치로 확대되었다.국제적으로 주목받는 풍대 연구자로는 프랑스 밴드의 빈센트 두부아,[18] 핀란드 밴드의 폴 니미스토,[19] 풍대 지휘자의 프레데릭 해리스,[20] 질 M 등이 있다.미국 여성 밴드로는 설리번,[21] 미국 밴드로는 프랭크 배티스티,[22] 일본 및 폴리네시아 밴드로는 데이비드 헤버트,[23] 미국 군악대로는 패트릭 M. 존스,[24] 유럽 밴드 및 레퍼토리로는 데이비드 휘트웰 등이 있다.[25]

밴드 연관성

주목할 만한 밴드 연결에는 다음이 포함된다.

참고 항목

참조

  1. ^ Wakin, Daniel J. (9 December 2004). "Frederick Fennell, 90, Innovative Band Conductor, Dies". Nytimes.com. Retrieved 22 April 2021.
  2. ^ Turkish Cultural Foundation. "Military (mehter)". Retrieved 2013-08-09.
  3. ^ "History of Bands in World War 1 Part 1". Taps Bugler: Jari Villanueva. 2019-08-01. Retrieved 2020-11-11.
  4. ^ Rohwer, Debbie (2016). "Research on Community Bands: Past, Present, and Future". {{cite journal}}:Cite 저널은 필요로 한다. journal=(도움말)
  5. ^ Hartz, Jason (2003). "The American Community Band: History and Development".
  6. ^ "State College, PA - Band concert to feature the 'Golden Age of Bands' -". www.statecollege.com. Retrieved 2020-11-11.
  7. ^ "A History of the Wind Band: The Nineteenth-Century American Wind Band". ww2.lipscomb.edu. Retrieved 2020-11-11.
  8. ^ Guion, David (2019-09-02). "School bands in the United States". Musicology for Everyone. Retrieved 2020-11-11.
  9. ^ Newton, Bret (2016). Band Orchestration. ISBN 978-1-5376-1984-2. OCLC 1035017338.
  10. ^ [1][데드링크]
  11. ^ Schmidt-Jones, Catherine (2007). A Parent's Guide to Band. Catherine Schmidt-Jones.
  12. ^ 최근 수십 년간 확대된 이니셔티브로는 연구상, 디지털 서적, 전기 시리즈, 모노그래프 시리즈 등이 있다.IGEB: 풍악의 연구와 진흥을 위한 국제 협회
  13. ^ WASBE Journal은 2006년부터 동료 검토가 되었다.WASBE 저널
  14. ^ [2][데드링크]
  15. ^ "NBA Journal". Nationalbandassociation.org. Retrieved 22 April 2021.
  16. ^ CBDNA 저널은 2010년에 설립되었다.CBDNA 저널
  17. ^ "JBR Home". The Journal of Band Research. Retrieved 22 April 2021.
  18. ^ "Sociology of Wind Bands. - Vincent Dubois". Vincentdubois-socialscience.eu. Retrieved 22 April 2021.
  19. ^ "bio Paul Niemisto". Pages.stolaf.edu. Retrieved 22 April 2021.
  20. ^ [3][데드링크]
  21. ^ [4][데드링크]
  22. ^ [5][데드링크]
  23. ^ Hebert, David G. (22 April 2012). "Wind Bands and Cultural Identity in Japanese Schools". Springer.com. Springer Netherlands. Retrieved 22 April 2021.
  24. ^ "Patrick M. Jones, Ph.D." Schuylkill.psu.edu. Retrieved 22 April 2021.
  25. ^ [6][데드링크]

외부 링크