나미비아의 음악

Music of Namibia

나미비아의 음악은 팝, 록, 레게, 재즈, 하우스, 힙합뿐만 아니라 많은 포크 스타일을 포함한다.

산램-NBC 뮤직 어워드와 나미비아 뮤직 어워드는 각각 12월 2일과 5월 6일 쇼에서 매년 시상하는 별도의 기관이다.[1]나미비아 작곡가와 저술가 협회(NASCAM)는 나미비아 음악을 국내외에 알리는 데 도움을 주었다.

나미비아 음악 산업은 주요 음반사나 유통 인프라가 없는 저개발 상태를 유지하고 있다.[2]경제적으로 실행 가능한 나미비아 음악 제품을 생산하기 위한 집중력의 부족과 효과적인 마케팅과 유통 구조의 부재는 국내 음악 산업의 발전을 본질적으로 방해하는 두 가지 요인이다.한국의 온라인 음악 소매업체인 DONLU는 스트리밍 서비스를 제공한다.

민속 음악

나미비아 전통 춤은 결혼식과 같은 행사나 카프리비 예술제와 같은 전통 축제에서 일어난다.민속 음악은 스토리텔링이나 춤을 동반한다.나마 사람들은 다양한 현, 플룻, 드럼을 사용하는 반면 반투족은 실로폰, 박, 뿔 나팔을 사용한다.[3]

  • 헤레로족의 난자제는 일반적으로 콘서트로 알려져 있다.오티어로는 오비리트제 음악의 주요 언어다.오비릿제는 카레케 헝구바가 카카조나 카바리, 메이시 헝구바, 옴줄루 피에테르센 등과 함께 키보드 요소를 소개하면서 모던 오비릿제 음악의 선구자로 인기를 끌었다.카레케 이전에 마투아라리 카쿤가, 벨라 카송고민자와 같은 사람들은 오비리트제 장르를 발전시켰다.[1]오늘날 오비릿제 음악에 대한 그의 공헌을 인정받아 카레케 헝구바는 현대 오비릿제 음악의 의사 칭호를 받았다.Other groups that took over from Henguva and made this music popular are The Wild Dogs from the Okakarara area with their hit song "Kaondeka", Okazera from the Omaheke Region, the first group to include a San-speaking member, Bullet ya Kaoko, based in Opuwo in the Kunene Region, Tuponda, Katja, Millenium, Kareke and the United Kingdom-based Ovirit제 여왕 카카조나 우아 카바리.
  • 일반적으로 다마라 펀치로 알려진 댄스 음악 장르인 마가사는 스탠리, ǃ아우바센, 딕슨, 다마라 디킹이 공연한다.푸라두웨는 이런 장르의 음악을 들고 나와 라파엘과 펠레, 풀레, 루비, 리오 등의 음악을 따라다녀 마·가사의 왕으로 알려져 있다.[2]

매년 많은 여성 가수들이 마·가사 세계로 진출하고 있다.[3]이 장르는 다마라 전통 음악에서 유래되었으며 주로 꺽회고밥에서 부른다.

  • 오시밤보를 사용하는 사람들의 전통 춤 음악인 샴보는 "샴보 샤캄보드" - "음악"에서 유래되었다.90년대 후반에는 요바 발롬볼라가 포크 기타리스트 퀼라, 캉웨 킨얄라, 보이 사이먼, 렉싱턴, 멤낭힐리 나 시마 등에 의해 널리 유행한 기존의 오시밤보 음악을 혼합하였다.후에 세트슨과 마이티 드레드 밴드는 이것들과 다른 나미비아 스타일들을 결합했고 이것이 샴보 샤캄보드 음악의 탄생이었다.요바는 샴보를 지배적인 기타, 리듬 기타, 타악기, 그리고 무거운 "토킹" 베이스라인에 기초했다.주제는 사랑에서부터 전쟁과 역사에 이르기까지 다양하다.젊은 나미비아 음악가들은 하우스 음악과 크와이토가 혼합된 음악을 뒷받침하는 샘플 음악을 기부했다.저명한 샴보 음악가로는 튜나키, 아마 다즈 플로어,[4] 테이트 퀼라, 복음 음악가 디 나프 등이 있다.쿠이쿠는 콰사 콰사와 샴보를 섞는다.이 장르는 '키쿠'에서 테이트 부티와 그의 여동생 재니스가 파이젤 MC로 인기를 끌었다.그것은 바스터와 컬러러스를 포함한 대부분의 나미비아인들이 듣는다.2005년 나미비아 작곡·작곡가 협회(NASCAM)에 의해 나미비아의 민속 음악 장르 중 하나로 인정받았다.매년 열리는 Sanlam-NBC 뮤직 어워즈도 2005년에 이 상을 수상하는 장르의 하나로 포함시켰다.기타 퀴쿠 아티스트로는 3인조 PDK, 올라비, 킬라 B, 카스트로, 파이젤 MC, 튜나키, 고 YT 드 웨트 등이 있다.
  • 나미비아에서도 아프리칸스 음악이 인기다.아프리칸스 음악은 주로 유럽 민속 음악의 영향을 받았다.나미비아에서는 백인 공동체들 사이에서 더 인기가 있다.스테판 루딕은 가장 성공한 아프리카 음악가다.

대중 음악

나미비아의 인기 있는 음악 스타일은 힙합, R&B, 소울, 레게, 아프로팝, 하우스, 콰이토 등이다.나미비아의 독립에 즈음하여 잭슨 카우쥐아와 라스 쉐하마 등은 나미비아의 가장 뛰어난 연주자였다.카우쥬아는 1970년대부터 공연을 해왔으며, 나미비아의 전통 장르의 음악을 아프로팝/고스펠 사운드로 혼합하여 공연하였다.시하마스는 레게의 전설 밥 말리와 럭키 듀브의 발자취를 따라 레게를 공연한다.셰하마 씨는 자메이카, 쿠바, 영국, 스위스, 체코에서 공연을 했다.초기 Namibian 음악가들은 1996년과 1998년 사이에 그들의 히트 싱글"백(Siwelewele) 보지 마세요",kwaito 트리오 Matongo 가족이라고 불리는, 보리 Mootseng, X-Plode와(Jaicee 제임스, Lizell Swarts&크리스티 Nomath 워너 워너 한참 골칫덩이죠.),oshiwambo 토착 랩퍼인 인기 얻었다를 Setswana 밴드 사람들의 선택이라고 불리는을 포함한다.kol올로와 R&B가 턴프로듀서 빅벤을 제작했다.빅벤은 그의 라이브 쇼와 함께 그의 아프로 팝과 퓨전을 통해 결국 가장 존경 받는 아티스트가 되었다.사실 그는 많은 사람들이 여전히 백트랙으로 공연을 하는 동안 라이브 밴드로 모든 공연을 하는 극소수의 사람들 중 한 명이다.스테판 루딕, 더독, 가즈자, 갈 레벨, EES, 레이디 메이, 써니 보이, 빅벤과 같은 나미비아 스타들은 열심히 일하는 꿈의 추격자들의 모임인 플라카 강뿐만 아니라 대륙 유명인사가 되었다.

레게/댄스홀/아프로바츠

나미비아 레게 플랫폼은 1994년부터 공연해 온 라스 쉐하마, 페투, 응아투, 마이티 드레즈, EES 등의 아티스트를 배출했다.80년대 초에 가투투라에서 We Culture라는 밴드가 결성되었고 이것은 나미비아의 첫 레게 밴드로 바뀌었다.또 다른 밴드는 카투투라 지역에 근거지를 둔 루트 반군이라고 불리기도 했다.나미비아의 독립이 이루어졌고 망명 중이던 나미비아 인구의 대부분은 나미비아로 돌아왔고 영 드레드스와 같은 밴드들은 나중에 마이티 드레드, 라스 쉐하마, 로스 아마데우스, 오미디 아프리케, 셈 예투, 조직범죄, 그리고 40 티에베스로 개명했다.이들 밴드의 대부분은 희미해지거나 하나가 되었고 나미비아의 젊은 레게 음악가들이 나중에 올라왔다.마이티 드레드 밴드 멤버 대부분이 탈퇴해 포뮬러 밴드를 결성하거나 솔로 활동에 참여했다.댄스홀, 라가, 더블이 인기를 얻고 있었고, Ngatu (Mighty Dread로부터), 도렌, 아이언 루츠, 라스 카세라, 텐 드레드즈 같은 가수들이 라가 댄스홀의 새로운 혼합물을 고안해냈다.나미비아의 R&B, 힙합, 콰이토 장르에서도 EES가 존경받고 있다.부주 반투안 a.K.A. 카츠요코(자메이카의 부주 반톤과 혼동하지 않기 위해), 고 라 쵸크스와 가마수트라는 최연소 레게 아티스트 중 한 명이다.저명한 콰이토 아티스트 가즈자도 킬라-B뿐만 아니라 장르와도 인연을 맺었다.

로큰롤

록앤롤은 나미비아의 백인 커뮤니티에서 널리 기념되고 있다.다이보겔은 나미비아에서 가장 뛰어난 록앤롤 밴드 중 하나이다.이 밴드는 1970년대에 독일어를 사용하는 나미비아인들과 함께 성공을 거두었다.스테판 루디크는 나미비아의 첫 번째 시즌에 아프리카 빅 브라더에 참가했다.오늘날 그는 성공적인 락앤롤이자 팝 뮤지션이자 배우다.그의 음악은 나미비아와 남아공 백인 사회에서 더 인기가 있다.두 명의 젊은 나미비아인으로 구성된 G3는 2005년 히트 싱글 "올루판두"로 성공을 거두었다.이 나라에서 가장 내구성이 강한 록 밴드 중 하나는 Bedrock이다.1994년 Oranjemund에서 결성된 이 밴드는 수년 동안 네 장의 오리지널 음반을 발매했다.회복 (2001년), 그렇다면, 당은 어디에 있는가?(2003), 단순성(2008) 및 사막 바위(2010)그들은 그들의 소리를 1970년대 록, 블루스, 팝, 포크 등의 다양한 스타일의 혼합물인 데저트 록으로 묘사한다.그들의 구성의 특징은 대부분의 작품을 뒷받침하는 미묘한 유머의 실이다.그들의 데뷔 앨범인 Rock 'n' Roll의 첫 곡은 남아프리카 공화국의 록 다이제스트로부터 2003년 남아프리카 공화국의 30대 노래 중 하나로 뽑혔다.그것은 또한 라디오 플레이를 얻은 그들의 첫 번째 노래였다.수년에 걸친 수많은 인사 변화에도 불구하고 그 밴드는 오란제문트 주위에서 정기적으로 연주하며 번창하고 있다.

타운쉽 디스코 / 버블검

Is better known as Bubblegum Mapantshula Afro pop that's the rhythm who brings the legends like late Brenda Fassie and the Big Dudes, Chicco Twala, Dan Nkosi, Ebony, Richard Makhubale of Volcano, Dan Tsahnda of Splash, Yvonne Chaka Chaka, Alec OmKhali of Umoja.Gabkoz also is better known for such type of music in Namibia as well as Specco , Scorpion, Ocean Girls, Mr. Tjiuti, Raindrops, Sonic Witness, The Couples, Right Choice, Manelo, and People Choice band, Erick Mahua, Rirua Murangi and Chicco of Chiccolela Production who have contributed much in these genre to produce many up and coming artists like읍면 키보드 악기의 원곡인 sys 사운드에 관심이 많았던 스킬패드.

힙합

블랙 벌카나이트

힙합 음악과 문화는 나미비아 젊은이들, 특히 미국 연극 투팍 샤쿠르, 악명 높은 B.I.G., 나스, 제이 지, 스눕 독, 닥터 드레, 에미넴에 영향을 미쳤다.

초기 나미비아 힙합 공연에는 새롭게 재탄생한 그룹 더 칼라하리안과 인기 걸그룹 듀오 갈레레인으로 구성된 던전 패밀리라는 그룹이 포함되어 있다.다른 행위로는 나쿠니 하이타, 가투투투라 토박이인 구르드[5] 그릴, 옴퍼프, 블랙 벌카나이트[6], 맥레이 등이 있다.[7]

나미비아 힙합은 콰이토와 인기 경쟁을 벌일 수 있다.

R&B, 팝, 아프로팝

R&B는 1990년대부터 나미비아에서 인기를 끌었다.나미비아 R&B 가수들이 아프로팝 장르에 영향을 미쳤다.그들 대부분은 팝/아프로 팝과 R&B를 혼합하여 공연한다.아프로 팝은 서부 팝의 아프리카 스타일이다.나미비아 R&B/팝 장르는 대륙 유명 듀오 갈레벨과 솔로 가수 아프리카 보이, 샐리 보스 마담, 크리스티 노마드 워너 크리스티(시가를 가사의 기본으로 사용) & 레이디 메이 등을 배출했다.테킬라, 쥬얼즈, 샐리 보스 마담은 나미비아의 가장 유망한 R&B/팝 가수 중 한 명이다.로저, 나스티 등 남성 아티스트들도 모두 니요, 마리오, 크리스 브라운의 영향력을 보여주는 인기다.조시 조스와 빅벤은 나미비아의 초기 가수 중 한 명이다.빅벤은 2001년 첫 출시 이후 이 장르와 가장 부합하는 장르였다.

콰이토

EES 수행 kwaito

콰이토 장르는 나미비아에서 가장 인기 있고 성공한 음악 장르다.나미비아의 음악에서 가장 큰 산업이며 젊은이들에게 큰 지지를 받고 있는 유일한 산업으로 여겨진다.이는 많은 아티스트들이 자영업을 강화하고 이를 통해 먹고 살기를 바라며 가요계에 진출하는 사회경제적 문제 때문이다.나미비아 콰이토는 남아프리카 콰이토 양식의 영향을 직접적으로 받고 강화되었다.그러나 나미비아는 여러 해에 걸쳐 다른 종류의 콰이토를 도입하여 남아프리카의 전통과는 약간 다르게 만들었다.그 차이는 제작에 있다; 나미비아의 프로듀서들은 그들의 제작을 파티 지향적인 음악에 집중한다.

나미비아 콰이토 아티스트로는 더독, 가즈자, 써니보이, 쿤자, 트레 밴 다이 카시, 옴퍼프가 있다.도그의 데뷔 앨범인 시말리의 오사타나는 나미비아 출신 아티스트가 나미비아에서 발매한 첫 kwaito 앨범이다.

집

직장 내 나미비아 DJ(DJ 바소프)

하우스 음악은 아프리카, 특히 남아프리카에서 연주된다.아프리카의 집은 아프리카의 전통적인 멜로디를 기반으로 한다.가느다란 멜로디와 신시사이저로 빠르게 움직이는 비트가 특징이다.때로는 보컬이 동반되기도 한다.

금속

1990년대 후반부터 일부 예술가들은 나미비아에서 아르카나 XXII, 서브미션, 그랜저의 망상 중 헤비메탈을 공연한다.In 2007 the first Namibian festival took place with bands like CfD (USA), subMission (Namibia), Wrust (Botswana), Neblina (Angola), Delusion Of Grandeur (Namibia), followed by two other editions in 2008 and 2009 including artists like Lady Axe (South Africa), Juggernaught (South Africa), Azrail (South Africa).[8]

전자음악

90년대 후반 마이티 드레드 가수였던 베이스 연주자 겸 기타리스트인 요바 발롬볼라(벵가로 알려져 있음)가 큰 영향력을 행사하며 변화에 열심인 독일에서 돌아와 빅랫 커뮤니케이션이라는 독립 레이블을 시작했다.이것은 트립 홉, 드럼과 베이스, 더블스텝, 드럼스텝에 이르는 나미비아의 첫 번째 전자음악을 제작한다는 아이디어에서 고무되었다.나미비아에서 전자음악이 인기가 없어서 요바는 벵가라는 이름으로 유럽과 미국에서만 자신의 음악을 발매했다.전자음악 벵가 발매의 대부분은 레게, 샴보, 블루스, 록의 초기 실험에 바탕을 두고 있다.요바는 서부로 돌아가 6년 만에 나미비아로 다시 돌아와 다른 나미비아인들에게 영향을 주었다.토마스 스와르트, 두브센, 조아스와 같은 기존의 실험 예술가들은 그룹을 형성하려고 시도했지만 시간과 의무 때문에 아무 것도 이루어지지 않았다.요바는 여전히 전자 예술가로서 독일에 기반을 두고 있으며, 유럽의 다른 나미비아 예술가들과 함께 공연하고 있다: 캐나다와 남미처럼 널리.

레코드 레이블

주목할 만한 나미비아 레코드 라벨에는 다음이 포함된다.

참고 항목

참조

  1. ^ Mbauruma, Bulle (10 April 2014). "Oviritje going downhill". Informanté. Archived from the original on 2 August 2017. Retrieved 4 September 2014.
  2. ^ The Namibian. "Raphael and Pele to reunite on NAMAs stage". The Namibian. Retrieved Mar 29, 2020.
  3. ^ "Winners". Namibian Annual Music Awards. Archived from the original on 27 April 2013. Retrieved 4 September 2014.
  4. ^ "Ama Daz Floor release album number two". New Era. 29 May 2015.
  5. ^ "The Villager Newspaper Namibia". Thevillager.com.na. Retrieved Mar 29, 2020.
  6. ^ "Namibia: Black Vulcanite, Famaz Attak in Acoustic Friday Jam". Allafrica.com. Retrieved 22 November 2021.
  7. ^ Reporter, New Era (Mar 17, 2017). "Weird Gang in fresh Hip-Hop comeback". New Era Live. Retrieved Mar 29, 2020.
  8. ^ Windhoek Metal Fest."Archived copy". Archived from the original on 2010-04-26. Retrieved 2010-11-25.{{cite web}} CS1 maint: 제목(링크)으로 보관된 사본.

추가 읽기

외부 링크