앙상블

Musical ensemble
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1921년 1월 텍사스 휴스턴에서 촬영된 킹 & 카터 재즈 오케스트라
할리스코 필하모닉 오케스트라는 대형 클래식 음악 앙상블의 한 예이다.
핀란드 포리 1920년대 포리 노동자 협회 브라스 밴드

음악 그룹 또는 음악 그룹으로도 알려진 음악 앙상블은 일반적으로 다른 이름으로 알려진 앙상블과 함께 기악 또는 성악을 연주하는 사람들의 그룹이다.재즈 4중주단이나 오케스트라와 같은 일부 음악 앙상블은 오로지 악기 연주자들로 구성되어 있다.다른 음악 앙상블은 합창단이나 두왑 그룹과 같은 가수들로만 구성되어 있다.대중음악과 클래식 음악 모두, 록 밴드나 바로크 시대의 바소 콘티뉴(합시코드와 첼로)를 위한 챔버 그룹, 그리고 한 명 이상의 가수와 같이, 악기 연주자와 가수 모두가 공연하는 앙상블이 있다.클래식 음악에서 3중주 또는 4중주단은 악기 계열의 소리를 혼합하거나 현악 앙상블(예: 현악 4중주) 또는 윈드 앙상블(예: 관악 5중주)과 같은 동일한 악기 계열의 악기를 함께 묶는다.현악기 섹션, 금관악기, 목관악기, 타악기를 사용하는 오케스트라, 금관악기, 타악기를 사용하는 콘서트 밴드 등 다양한 악기군의 소리를 혼합한 앙상블도 있다.

재즈 앙상블이나 콤보에서 악기는 일반적으로 관악기(하나 이상의 색소폰, 트럼펫 등), 하나 또는 두 개의 현악기(전기 기타, 피아노 또는 해먼드 오르간), 베이스 악기(베이스 기타 또는 더블 베이스), 드러머 또는 타악기 등을 포함한다.재즈 앙상블은 전적으로 악기일 수도 있고 한 명 이상의 가수와 함께 하는 악기 그룹으로 구성될 수도 있습니다.보통 록 밴드나 팝 밴드라고 불리는 록 앤 팝 앙상블에는 보통 기타와 키보드(피아노, 일렉트릭 피아노, 해먼드 오르간, 신시사이저 등), 한 명 이상의 가수, 그리고 베이스 기타와 드럼 키트로 구성된 리듬 섹션이 있습니다.

음악 앙상블은 전형적으로 리더를 가지고 있다.재즈 밴드, 록과 팝 그룹 그리고 이와 유사한 앙상블에서, 이것은 밴드의 리더이다.클래식 음악에서 오케스트라, 콘서트 밴드, 합창단은 지휘자가 지휘한다.오케스트라에서, 콘서트 마스터(제1 바이올린 연주자)는 오케스트라의 기악주의 리더이다.오케스트라에서, 개별 섹션은 또한 전형적으로 섹션의 "원장"이라고 불리는 리더를 가지고 있다.지휘자는 재즈 빅 밴드 및 일부 매우 큰 록 또는 팝 앙상블(예: 록 밴드의 공연에 수반되는 현악 섹션, 호른 섹션 및 합창단이 포함된 록 콘서트)에서도 사용됩니다.

클래식 실내악

프란츠 카이젤이 이끄는 카이젤 현악 4중주는 실내악의 한 예이다.이 미국 앙상블은 드보르작의 미국 4중주곡인 opus 96을 초연했다.
1886년 이란의 합주단

서양 고전 음악에서는 작은 앙상블을 실내악 앙상블이라고 부른다.듀오, 트리오, 쿼텟, 5중주, 6중주, 7중주, 옥텟, 노넷, 10중주라는 용어는 각각 2명에서 10명까지의 음악가들이 모인 그룹을 나타냅니다.동물의 카니발에서와 같은 11명의 음악가들이 모인 그룹은 운데트라고 불리며, 12명의 음악가들이 모인 그룹은 십이지트라고 불린다.무반주로 연주하는 솔로 연주자(예: 피아노 독주자 또는 무반주 첼로를 위한 바흐 스위트 곡을 연주하는 첼리스트)는 한 명의 음악가만 있기 때문에 합주자가 아니다.

4부

주요 기사:사중주

줄들

현악 사중주는 비올라와 첼로 두 개의 바이올린으로 구성되어 있다.현악 사중주곡을 위해 작곡된 방대한 음악들이 있는데, 이는 클래식 음악에서 중요한 장르로 여겨지기 때문이다.

바람

목관악 4중주단은 보통 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순을 특징으로 한다.금관 사중주단은 트롬본과 튜바라는 두 개의 트럼펫을 특징으로 합니다.색소폰 4중주는 소프라노 색소폰, 알토 색소폰, 테너 색소폰, 바리톤 색소폰으로 구성되어 있다.

5부

주요 기사:5중주

현악 5중주는 일반적인 유형의 그룹입니다.그것은 현악 4중주와 비슷하지만, 비올라, 첼로, 혹은 드물게 더블 베이스가 추가된다."피아노 5중주" 또는 "클라리넷 5중주"와 같은 용어들은 종종 현악 4중주와 5번째 악기를 가리킨다.모차르트의 클라리넷 5중주곡은 비올라, 첼로, 클라리넷 등 두 개의 바이올린으로 구성된 합주곡을 위해 작곡된 곡으로, 마지막 곡은 "정상적인" 현악 [citation needed]4중주곡에 예외적으로 추가된 것이다.

클래식 음악의 다른 5중주로는 보통 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순,[1] 호른으로 구성된 관악 5중주, 트럼펫, 트롬본, 튜바로 구성된 금관 5중주, 오보에, 소프라노 클라리넷, 색소폰, 베이스 클라리넷, 바순으로 구성된 갈대 5중주 등이 있다.

6개 이상의 악기

주요 기사:오케스트라와 콘서트 밴드
런던 심포니 오케스트라, 바비칸 홀
콘서트 밴드.

클래식 실내 앙상블은 6명, 7명, 또는 8명의 음악가(옥텟)로 구성되어 있으며, 더 큰 그룹에 라테이트 용어를 사용하는 경우는 드물며, 9명의 음악가들을 제외하고는 드물다.대부분의 경우, 더 큰 클래식 그룹은 어떤 종류의 오케스트라나 콘서트 밴드라고 불립니다.15명에서 30명의 단원이 있는 작은 오케스트라는 실내악단으로 불린다.sinfonietta는 보통 다소 작은 오케스트라를 의미한다.더 큰 오케스트라는 심포니 오케스트라 또는 필하모닉 [2]오케스트라라고 불립니다.

팝스 오케스트라는 주로 가벼운 클래식 음악(종종 약자, 단순 편곡)과 관현악 편곡 및 인기 있는 재즈, 음악 극장 또는 팝 음악 [clarification needed]노래를 연주하는 오케스트라입니다.현악기에는 현악기, 즉 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스만 있습니다.

교향악단은 보통 최소 30명의 음악가로 구성된 합주단이다. 연주자의 수는 보통 50명에서 95명 사이이며 100명이 넘을 수 있다.심포니 오케스트라는 여러 악기로 나뉜다.스트링 패밀리에는 바이올린(I 및 II), 비올라, 첼로(종종 8), 베이스(종종 6 ~8) 섹션이 있습니다.표준 목관악 섹션은 플루트(두 배 피콜로 1개), 오보에(두 배 영어 호른 1개), 소프라노 클라리넷(두 배 베이스 클라리넷 1개), 바순(두 배 콘트라바순 1개)으로 구성됩니다.표준 황동 섹션은 뿔, 트럼펫, 트롬본 및 튜바로 구성됩니다.타악기 섹션은 팀파니, 베이스 드럼, 스네어 드럼 및 기타 타악기(예: 삼각형, 글록켄스피엘, 차임, 심벌즈, 우드 블록 등)를 포함한다.바로크 음악 (1600–1750)과 초기 클래식 음악 (1750–1820)에서, 오케스트라 작품에서 타악기 부분은 팀파니만을 [clarification needed]포함할 수 있다.

콘서트 밴드는 더블베이스와 함께 40~70명의 목관악기, 금관악기, 타악기 연주자로 구성된 대형 클래식 앙상블이다.콘서트 밴드는 심포니 오케스트라보다 관악기의 수와 종류가 많지만 현악기 섹션은 없습니다(단, 콘서트 밴드에서는 싱글 더블 베이스가 일반적입니다).콘서트 밴드의 목관악 섹션은 피콜로, 플루트, 오보(영국 호른의 더블링), 바순(콘트라바순의 더블링), 소프라노 클라리넷(E♭클라리넷의 더블링, 알토 클라리넷의 더블링), 베이스 클라리넷(콘트라베이스 클라리넷의 더블링), 알토 색소폰(소폰의 더블링), 테너 사(소폰의 더블링.Xophone, 바리톤 색소폰.금관악기 섹션은 뿔, 트럼펫 또는 코넷, 트롬본, 유포늄, 튜바로 구성되어 있습니다.타악기 섹션은 팀파니, 베이스 드럼, 스네어 드럼 및 기타 타악기(예: 삼각형, 글록켄스피엘, 차임, 심벌즈, 우드 블록 등)로 구성됩니다.

오케스트라가 바로크 음악을 연주할 때, 그들은 또한 콘티뉴오 파트를 연주하면서 하프시코드나 파이프 오르간을 사용할 수도 있다.오케스트라가 낭만주의 시대의 음악을 연주할 때, 그들은 하프나 풍력 기계나 대포와 같은 특이한 악기를 사용할 수도 있다.오케스트라가 20세기나 21세기의 음악을 연주할 때, 때때로 전기 기타, 테르민, 또는 전자 신시사이저와 같은 악기들이 사용될 수 있다.

여성의 역할

수지 콰트로는 가수, 베이시스트, 밴드 리더이다.그녀가 1973년에 그녀의 경력을 시작했을 때, 그녀는 록 음악에서 몇 안 되는 저명한 여성 악기 연주자이자 밴드 리더 중 한 명이었다.
주요 기사 : 걸그룹과 여성 밴드

여성들은 가수로서 많은 대중 음악 스타일에서 높은 비중을 차지하고 있다.하지만, 전문 여성 악기 연주자들은 대중음악, 특히 헤비메탈과 같은 록 장르에서 흔치 않다.밴드에서 노는 것은 주로 남성 동성애 활동이다. 즉, 밴드에서 연주하는 것을 배우는 것은 대부분 동료에 기반을 둔 것이다.기존의 성차별적인 우정 네트워크를 [3]통해 형성된 경험입니다."또한, 록 음악은 종종 여성 침실 [4]문화에 대한 남성 반란의 한 형태로 정의된다.대중음악에서는 공공([4]남성)과 민간(여성) 참여의 구별이 두드러져 왔다."[S]everal 학자들은 남자 밴드나 밴드의 리허설, 녹음, 공연, 그리고 다른 사회적 활동에서 여성들을 제외한다고 주장해 왔다."[5]"Women 주로 이른바 겉만 번지르르한, 조립 – 민간 수동적인 소비자 그러므로 열등한– 팝 음악...라고, 높은 신분 락 뮤지션들로 참가하는 것에서 배제시키고 있다."[5]혼성 밴드가 거의 없는 이유 중 하나는 밴드가 동성의 사회적 결속, 즉 동성의 사회적 유대감이라는 끈끈한 단위로 작동하기 때문이다.–가 중요한 [5]역할을 합니다.1960년대 대중음악계에서는 "싱은 때때로 소녀들에게 허용 가능한 취미였지만, 악기를 연주하는 것은...단순히 [6]끝나지 않았다.

록 음악의 반란은 주로 남성들의 반란이었다. 1950년대와 60년대에 록에서 여성들은 대개 남성적인 남자친구에게 전적으로 의존하는 성격으로 노래를 불렀다.필립 오스랜더는 "1960년대 후반에는 록계 여성이 많았지만 대부분 가수로서만 활동했고 이는 전통적으로 여성스러운 대중음악의 포지션이었다"고 말했다.비록 몇몇 여성들이 미국 여성들로 구성된 차고 록 밴드에서 악기를 연주했지만, 이 밴드들 중 어느 것도 지역적인 성공을 거두지 못했다.그래서 그들은 "여성의 지속적인 록 참여를 위한 실행 가능한 템플릿을 제공하지 못했다"[7]: 2–3 고 말했다.헤비메탈 밴드의 성별 구성에 관해서는 "h"eavy metal 연주자는 거의 전적으로 남성"[8]이라고 알려져 있다.[a][9]1980년대 중반까지만 해도 "...Girlschool과 같은 예외"[8]를 제외하고는.하지만, "2010년대 들어 그 어느 때보다도 더 강한 금속 여성들이 주먹을 들고 일에 [10]착수했을 것"이라며 "그들을 위한 상당한 장소를 마련하고 있다"[11]고 말했다.1973년 수지 콰트로가 등장했을 때, "가수, 기악가, 작곡가, 밴드 [7]: 2 리더로서 동시에 록에서 활동한 유명한 여성 뮤지션은 없었다."Auslander에 따르면, 그녀는 "로큰롤로 남성들의 문을 부수고 여성 뮤지션이 남자들보다 더 잘 연주할 수 있다는 것을 증명하고 있었다"고 한다.[7]: 3

기타 서양 음악 앙상블

합창단은 목소리의 집단이다.유추하자면, 때때로 교향악단의 유사한 악기 그룹을 합창단이라고 부른다.예를 들어, 교향악단의 목관악기는 목관악 합창단이라고 불릴 수 있다.

대중음악이나 군사음악을 연주하는 그룹은 보통 밴드라고 불린다; 드럼과 나팔 군단은 후자의 한 종류이다.이들 밴드는 재즈 오케스트라 또는 대중음악의 편곡에서부터 군대 스타일의 행진곡까지 다양한 음악을 연주한다.드럼단은 금관악기와 타악기로만 연주한다.드럼과 버글 군단은 그들의 공연에서 의상, 모자, 그리고 미인대회를 포함합니다.

기타 대역 유형은 다음과 같습니다.

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레퍼런스

  1. ^ "Blending the old and the new: the Sequoia Reed Quintet". Eastman Centennial. Retrieved 2022-07-31.
  2. ^ Raynor, Henry (1978). The Orchestra: a history. Scribner. p. [page needed]. ISBN 0-684-15535-4.
  3. ^ 줄리안 샤프와 파우크 버커스.'혼자 괴로워?IASPM 저널의 "극단 메탈 음악에서의 온라인 성 불평등".Vol.4, No.1 (2014) 페이지 101-102
  4. ^ a b 줄리안 샤프와 파우크 버커스.'혼자 괴로워?IASPM 저널의 "극단 메탈 음악에서의 온라인 성 불평등".Vol.4, No.1 (2014) 페이지 102
  5. ^ a b c 줄리안 샤프와 파우크 버커스.'혼자 괴로워?IASPM 저널의 "극단 메탈 음악에서의 온라인 성 불평등".Vol.4, No.1 (2014) 페이지 104
  6. ^ Erika White (2015-01-28). "Music History Primer: 3 Pioneering Female Songwriters of the '60s REBEAT Magazine". Rebeatmag.com. Archived from the original on 2015-12-22. Retrieved 2016-01-20.
  7. ^ a b c Auslander, Philip (28 January 2004). "I Wanna Be Your Man: Suzi Quatro's musical androgyny" (PDF). Popular Music. United Kingdom: Cambridge University Press. 23 (1): 1–16. doi:10.1017/S0261143004000030. S2CID 191508078. Archived from the original (PDF) on 24 May 2013. Retrieved 25 April 2012.
  8. ^ a b Brake, Mike (1990). "Heavy Metal Culture, Masculinity and Iconography". In Frith, Simon; Goodwin, Andrew (eds.). On Record: Rock, Pop and the Written Word. Routledge. pp. 87–91.
  9. ^ Walser, Robert (1993). Running with the Devil:Power, Gender and Madness in Heavy Metal Music. Wesleyan University Press. p. 76.
  10. ^ Eddy, Chuck (1 July 2011). "Women of Metal". Spin. SpinMedia Group.
  11. ^ Kelly, Kim (17 January 2013). "Queens of noise: heavy metal encourages heavy-hitting women". The Telegraph.

외부 링크

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