튀니지의 음악

Music of Tunisia

튀니지는 아랍어를 사용하는 인구가 대부분인 북아프리카 국가다.이 나라는 15세기 스페인 이민 이후 안달루시아에서 수입된 음악의 일종인 말루프로 가장 잘 알려져 있다.비록 현대적인 형태로는 말루프는 4세기 이상 전에 연주된 어떤 음악과도 매우 다르지만, 그것은 스페인과 포르투갈에 뿌리를 두고 있으며, 말루프의 리비아 사촌, 알제리 가라티, 모로코 알라 또는 안달루시 등 북아프리카 전역에서 비슷한 역사를 가진 장르와 밀접한 관련이 있다.오스만 시대에 말루프는 터키 음악의 영향을 받았다.그러나 튀니지의 레퍼토리, 스타일, 악기들도 독특하게 남아있다 – ud tunsī는 상징적인 사례다.이것은 알제리와 모로코와 관련된 우즈의 가까운 친척이다.[1]

20th century musicians from Tunisia include Anouar Brahem, an oud player, Jasser Haj Youssef, a composer and a violin player, and El Azifet, a rare all-female orchestra, as well as well-known vocalist Raoul Journo, singer and oud player Dhafer Youssef, singer, guitarist and lutenist Nabil Khemir, Lotfi Bouchnak, Khemais Tarnane, Saliha, Saleh Mehdi, 알리 리아히, 헤디 주이니, 페티아 카이리, 체이크 엘 아프리트, 오울라야, 나오마.

1982년 팝 록 작곡가 겸 가수 F.R. 데이비드(엘리 로버트 피투시 출생)는 그의 노래 Words(쉽지 않게 오지 말라)로 세계 차트에서 정점을 찍었다.

인기 가수로는 나비하 카라울리, 소니아 음바레크, 세이버 레바,, 수피아 세딕, 아미나 파케트, 나왈 가첨, 라티파, 에멜 마틸루티, 고 테크라 등이 있다.

21세기 대안 음악 그룹으로는 네셰스, 제메켄, 아스피린, 케르켄나, 미랏, 이르가르, 체크포인트 303 등이 있다(튀니지 언더그라운드 음악 참조).

튀니지의 현대 음악 축제로는 타바르카 재즈 페스티벌, 테스토르의 아랍 안달루시안 뮤직 페스티벌, 더즈 사하라 페스티벌 등이 있다.

말루프

말루프는 바이올린, 드럼, 시타, 플루트로 구성된 작은 오케스트라가 연주한다.현대 말루프는 리듬에 베르베르 음악의 일부 요소를 가지고 있지만, 이슬람교도 안달루시아가 도달한 문화적 높이를 계승한 것으로 보여진다.말루프는 "국가 정체성의 상징"으로 불려왔다[1].그럼에도 불구하고, 말루프는 대부분의 이집트 음악인 대중음악과 상업적으로 경쟁할 수 없으며 튀니지 정부와 많은 개인들의 노력 때문에 살아남았을 뿐이다.말루프는 녹음은 비교적 드물지만 여전히 대중 앞에서 공연되고 있으며, 특히 결혼식이나 할례식에서 공연된다.맬러우프라는 용어는 친숙하거나 관습적인 것으로 해석된다.

로돌프 데를랑게르 남작은 현대 튀니지 음악의 중요한 인물이다.그는 여섯 권을 채운 말루프의 규칙과 역사를 수집하고, 지금도 사용되고 있는 중요한 음악원 '라치디아'를 세웠다.

구조

말루프의 가사는 아랍 고전 시의 한 형태인 콰시다를 원작으로 하고 있으며, 콰시다의 많은 규칙을 버리는 무와시샤, 매우 전통적인 형태인 슈굴, 독특한 형식을 가진 현대 장르인 자잘 등 여러 형태로 나온다.

그러나 말루프의 가장 중요한 구조적 요소는 안달루시 누바(Andalusi nuba)로, 1시간 정도 지속되는 단일 maqam(쿼터톤에 의해 조직된 아랍식 모드)의 2부제 스위트룸이다.누바는 13, 14세기 스페인의 무슬림 거주자들이 이주하면서 북아프리카에 소개된 음악 형식이다.그것은 많은 부분으로 나뉜다:기악곡인 Issifta7 Msader 그 다음에 아투크와 시를 소개하는 Silsla가 온다.노래된 곡은 Btaihia로 시작한다.누바의 메인 모드(튀니지 음악에는 타이일 람일 시카 타운시아 이스파한 이스바아엔 여러 가지 모드가 있다)에서 비타이히라고 불리는 묵직하게 싱크로핑된 리듬으로 작곡한 시 모음곡이다.그리고 나서 알바를 닫는 알 바라윌, 알 크페이이프 알 아크탐이 온다.리듬은 누바의 구성 요소에서 국가로 빠르게 성장한다.누바의 각 구성 요소는 오늘날 알려진 모든 13개의 누바에서 같은 특정한 리듬을 가지고 있다.

전설에 따르면, 비록 13개만 남아있지만, 하루하루, 휴일, 그리고 다른 행사들에 뚜렷한 누바가 존재했다고 한다.누바를 통한 파트웨이에서는 다음 날 관객들이 다음 공연을 할 수 있도록 즉흥적인 섹션이 연주되었다.

역사

말루프의 가장 초기 뿌리는 바그다드 출신의 궁정 음악가 지랴브에게서 찾을 수 있다.그는 830년에 이 도시에서 추방되었고, 서부로 여행하여 마침내 아프리카에서 가장 강력한 이슬람 도시인 카이루안에 들렀다.이 도시는 북아프리카 문화의 중심지였으며, 아그하바이트 왕조의 수도였다.지랴브는 마그레브 강을 건넜고 그 지역의 다양한 주민들 사이에서 문화 혁신 기간 동안 코르도바에 입성했다.그는 다시 궁정음악가가 되었고, 지역, 마그레브족과 그의 모국인 중동의 영향을 이용하여 뚜렷하게 안달루시아 양식을 형성하였다.

13세기부터, 현재 스페인과 포르투갈에서 기독교인들의 박해를 피해 도망치는 이슬람교도들은 튀니지를 포함한 북아프리카 전역의 도시에 정착하여 그들의 음악을 가져왔다.튀니지 말루프, 그리고 리비아에서 밀접한 관계가 있는 사촌은 후에 오스만 음악의 영향을 받았다.이 과정은 18세기 중반 튀니지의 비예인 무함마드 알 라시드가 자신의 작품에 터키식 기악 작곡을 사용하며 누바의 구조를 확고히 정점을 찍었다.그의 체계는 상당히 발전했지만 현대 누바트의 기악 부분은 대부분 알 라시드에서 유래되었다.

오스만 제국이 멸망한 후 튀니지는 프랑스의 보호국이 되었고 쇠퇴한 말루프가 다시 활기를 띠게 되었다.튀니지 근처에 살고 있는 프랑스 귀화 바이에른인 로돌프 데를랑게르 남작은 알레포의 알리 알 다르위쉬와 함께 작업하면서 고대 작품 모음집을 의뢰하고 있다.1932년 열린 국제 아랍 음악대회에서 알 다위쉬와 데를랑어의 튀니지 음악에 대한 선구적인 연구가 발표되었다.로돌프 데를랑게르 남작은 전 세계에 걸쳐 아랍 음악에 혁명을 일으킨 의회가 끝난 지 불과 몇 달 만에 세상을 떠났다.튀니지에서는 이 회의가 1934년 말루프를 보존하기 위해 결성된 라치디아에 영감을 주었다.라치디아는 불경스럽다고 여겨졌던 가사를 수정하는 등 몇 가지 수정에 나섰고, 옛 도시 튀니지에 공연 공간도 두 개 지었다.이 협회는 또한 말루프가 단지 몇 개의 악기('ud, tar, darbuka, rababb, bendir 등)로 민속 앙상블에 의해 공연되는 것에서 서양 고전음악과 이집트 앙상블에서 영감을 받은 교향곡으로 전환하도록 도왔다.

가장 영향력 있는 오케스트라는 바이올리니스트 무함마드 트리키가 이끄는 라시디야 오케스트라였다.라시디야 관현악단은 콘트라베이스, 첼로, 바이올린, 아니, 콰눈, 'ud sharqi' 뿐만 아니라 큰 합창단을 사용했으며, 아랍 음악 이론과 표기법의 발전된 규칙을 따랐다.살아남은 13개의 누바트는 이 시기 동안 만들어졌으며, 여전히 사용 중인 매우 다른 민속 형태에서 증류되었다.서양의 음악 표기법이 사용되었는데, 녹음된 음악의 대중화와 함께 즉흥연주의 사용이 급속히 줄어들었다.이러한 변화들은 비록 비평가들이 없지는 않지만, 말루프를 대중화하는 데 도움을 주었고, 그 음악이 클래식 예술 음악으로 명성을 떨쳤다.

1957년 튀니지가 독립한 후, 그 나라의 초대 대통령인 하빕 부르기바는 단일화의 가능성을 인정하면서 말루프를 홍보했다.당시 라시디야 관현악단 지휘자 살라 엘 마흐디는 튀니지 국가를 작곡했고, 결국 문화부 음악부장이 되기도 했다.그의 음악 이론은 오케스트라의 주요 부분이 되었고, 그 후임자인 수페리우르 드 무시크 연구소가 되었다.

메즈드

주요기사 : 메즈웨드

순수 튀니지 음악, 팝 튀니지 감성이 묻어나는 튀니지 음악.가장 인기 있는 메즈웨딩 가수는 헤디 하부바, 하비브 엘 칼, 사미르 루시프, 헤디 도니아, 파우지 벤 감라, 지나 가스리니야, 파트마 부세하, 노루 지바이다.

살히

살히라고 알려진 또 다른 정통 튀니지 장르는 1931년[2년]부터 이 트랙에서 들을 수 있는데, 그 중 일부는 이브라힘 벤 하디 아흐메드가 부르고, 다른 일부는 벤 사시라고 불리는 다른 가수가 부른다.그 스타일은 베르베르 음악과 관련이 있을지도 모르며, (투니시안) 민족 정체성의 한 면처럼 고풍스럽고 진실한 것이다.

튀니지 음악의 새로운 장르

튀니지의 새로운 장르의 음악으로는 튀니지 대중음악, 오페라, 전자음악, 트립홉, 힙합, 랩, 메탈 음악이 있다.

가장 유명한 팝 가수로는 마넬 아마라, 사브리 모스바, 루카, 아스마 오트마니, 이멘 메르지, 가나다 마투크가 있다.

The most famous rap and hip hop singers are Balti, JenJoon, Samara, Tchiggy, Hedi L’artiste, Raf , Amriano , Badboy 7low, Joujma, L'arabe, Arslén, Ferr, A.L.A , Akram Mag, Kafon, GGA, Klay BBJ, K2 Rhym, Master Sina, Mohamed Amine Hamzaoui, Psyco-M, Bendir Man, Si Lemhaf, Artmasta.

가장 유명한 전자 및 트립 홉 가수로는 에멜 마틸루티, 갈리아 베날리가 있다.

가장 유명한 오페라 가수는 Hassen Doss이다.

마이라트, 페르소나, 카르타헤나, 나워터 등 메탈 밴드가 다수 활동하고 있다.

참고 문헌 목록

  • (프랑스어로) 아바시, H, 튀니지 챈테 등 단세. 1900–1990년, 엣드.2001년 파리 두 레이에르
  • Davis, R. Ma'luf: 2004년 튀니지, Lanham, 튀니지의 아랍 안달루시안 음악에 대한 성찰

참조

  1. ^ https://oudmigrations.com/2017/05/28/a-tunisian-musical-icon/을 참조하십시오.

외부 링크