가나의 음악

Music of Ghana

아프리카 대륙에서 가나의 전 세계적인 지리적 위치 때문에 가나의 전통음악과 현대음악에는 많은 스타일이 있다.[1][2]가나에서 유래한 가장 잘 알려진 현대 장르는 하이라이프다.[3]Hiplife와 많은 다른 음악들이 소개되기 전까지 Highlife는 많은 해 동안 선호되는 음악 장르였다.[4][5]

전통 음악

가나의 전통 음악학은 구르의 가나이족과 만데어족들이 거주하고 있는 북가나의 개방적이고 광활한 사바나 국가, 그리고 아칸과 같은 콰어어를 구사하는 가나이족이 거주하고 있는 비옥하고 숲이 우거진 남해안 지역 사이에 지리적으로 구분될 수 있다.[6]

  • 북쪽의 음악 전통은 더 넓은 사헬리아 음악 전통에 속한다.현악기(kologo lute)와 곤지(gonjey fiddle), 플룻, 뿔 등 관악기(flute)와 음성(voice)에 멜로디 구성이 혼합된 것이 특징이다.질음악(발라폰)의 전통도 흔히 볼 수 있는데, 특히 와와 로라 주변의 가나 북서부 지역에서는 더욱 그러하다.북부 스타일의 음악은 대부분 마이너 펜타토닉이나 색채 스케일로 설정되어 있고 멜리스마는 멜로디와 보컬 스타일에서 중요한 역할을 한다.불평하는 전통이나 칭찬하는 전통의 오랜 역사가 있다.
  • 해안의 음악은 사회적 기능과 연관되어 있으며, 조화로운 노래뿐만 아니라 드럼과 벨로 연주되는 복잡한 폴리 리듬 패턴에 의존하고 있다.북과 춤은 종종 연결된다. 그리고 북에서 북으로 말하는 전통은 음악이 유형적이고 난해한 주제의 의사소통에 널리 사용됨을 의미한다.가나 남부의 드럼 전통 중에서 가장 잘 알려진 것은 케트와 아도와와 드럼과 종 앙상블이다.음악은 또한 전통적인 종교와 연결될 수 있다.이 규칙의 예외는 세페레와 하프 루트를 가지고 노래하는 아카족의 전통인데, 세페레와 하프 루트는 북쪽과 서쪽의 현악기 하프에 기원을 두고 있었다.

골드코스트 시대

골드코스트 시대 렉시 시절 골드코스트는 음악적 싱크로트주의의 온상이었다.특히 곰베와 아시코에서 나오는 리듬, 메인라인과 오시비사바 같은 기타 스타일, 유럽 브라스 밴드, 바다 샨티 등 기타 스타일들이 모두 합쳐져 하이라이프가 된 용광로였다.

20세기 중반과 가나 팝의 발명

가나는 1957년에 독립국이 되었다.가나의 음악은 종종 카리브해의 영향을 반영하지만, 그것은 여전히 그 자체로 맛을 가지고 있다.범가나 음악이 한동안 발전한 반면, 20세기 중반에는 가나 대중음악의 발전이 두드러졌다.하이라이프는 스윙, 재즈, 록, 스카, 수쿠스의 요소를 통합했다.훨씬 덜한 정도는 아니지만, 가나 음악가들은 1970년대에 오시비사의 아프로록의 놀라운 성공으로 미국과 영국에서 성공을 거두었다.

1930년대, 1940년대, 1950년대, 1960년대 기타 밴드

1930년대 제이콥 샘(Kwame Asare)이 이끄는 샘스 트리오가 하이라이프 기타밴드 중 가장 영향력이 컸다.1928년에 조노폰으로 녹음된 세 가지 버전인 그들의 "야 암폰사"는 수많은 하이라이프 밴드들의 인기 있는 주요 히트곡으로 남아있다.그 다음 기타 밴드의 리더는 Twi에서 노래한 E. K. Nyame이었다.니메는 자신의 프로듀서 겸 매니저 E의 추천으로 재즈와 쿠바 음악을 비롯한 서반구의 더블 베이스와 더 많은 요소들을 추가하기도 했다.뉴먼-아드지리.1960년대에 댄스 하이라이프는 기타 밴드 하이라이프보다 더 인기가 있었다; 대부분의 기타 밴드는 1970년대 중반 뿌리가 부활할 때까지 전기 기타를 사용하기 시작했다.

1930년대, 1940년대, 1950년대, 1960년대 춤추는 하이라이프

댄스 하이라이프는 제2차 세계 대전 동안 진화했는데, 이때 미국과 영국에서 군인들이 도착하면서 미국의 재즈와 스윙이 인기를 끌게 되었다.1957년 독립 후 사회주의 정부는 민속 음악을 장려하기 시작했지만, 하이라이프는 여전히 대중적이고 트리니다드 음악으로부터 영향을 받았다.E. T. 멘사는 이 시기의 가장 영향력 있는 음악가였고, 그의 밴드 템포스는 자주 대통령을 수행했다.The Tempos의 원래 밴드 리더는 가이 워렌으로, 그는 카리브해 음악을 가나에 소개하는 일을 담당했고, 후에 아프리카 리듬과 미국 재즈의 혁신적인 퓨전 연작으로 유명해졌다.에보 테일러, 브루스 왕, 제리 한센(뮤지션), 스탠 플랑게 등도 1950년대와 1960년대에 영향력 있는 댄스 밴드를 이끌었다.그러나 1970년대까지 유럽과 미국의 대중음악은 1970년대 중반에 뿌리를 되살릴 때까지 가나계를 지배했다.

1970년대: 헤드 리바이벌

1970년대 초까지, 전통적인 스타일의 하이라이프는 일렉트릭 기타 밴드와 팝 댄스 음악에 의해 추월되었다.1966년과 콰메 은크루마 대통령의 몰락 이후 많은 가나 음악가들이 해외로 이주하여 미국과 영국에 정착하였다.하이라이프 밴드는 새미 코피(Kofi Sammy라고도 한다)처럼 생겨났다.1971년 아크라에서 소울 투 소울 뮤직 페스티벌이 열렸다.윌슨 피켓, 아이크, 티나 터너, 카를로스 산타나를 포함한 몇몇 전설적인 미국 음악가들이 연주했다.멕시코계 미국인 산타나를 제외하면 이들 미국 슈퍼스타들은 모두 흑인이었고, 아크라에서 이들의 존재는 가나 음악을 정당화하는 것으로 비춰졌다.비록 이 콘서트는 이제 그 이후의 가나 뿌리가 부흥하는 데 촉매 역할을 한 것으로 대부분 기억되고 있지만, 그것은 또한 미국의 록과 영혼에 대한 인기를 증가시켰다.미국의 음악가들에게 영감을 받아 가나에서 나나 암파두&아프리카 브라더스, 더 시티 보이즈 등 새로운 기타 밴드가 탄생했다.C. K. Mann, Daniel Amponsah, Eddie Donkor와 같은 음악가들은 특히 자메이카 레게로부터 새로운 요소들을 통합했다.울로메이(Wulomei)라는 그룹도 1970년대에 생겨났고, 가나 젊은이들에게 그들 자신의 시골 사람의 음악을 지원하도록 장려하기 위한 문화 부흥을 이끌었다.1980년대까지 영국은 가나인 등이 대거 이주하면서 아프리카 음악의 붐을 경험하고 있었다.그룹 하이라이프 인터내셔널은 아마도 이 시기의 가장 영향력 있는 밴드였을 것이며, 그 외에 존 K, 데이드 크라마, 오케스트라 자지라, 벤 브라코 등이 포함되어 있었다.그러나 10년 중반에 영국 이민법이 바뀌면서 가나 이민의 초점이 독일로 옮겨갔다.

가나-독일 공동체는 버거 하이라이프라고 불리는 하이라이프의 형태를 만들었다.가장 영향력 있는 초창기 버거 하이라이프 뮤지션은 조지 다코(George Dako)로, '아쿠 테 브로포(Akoo Te Brofo)'가 이 용어를 만들어내며 장르의 시초로 꼽힌다.버거 하이라이프는 특히 컴퓨터가 만들어낸 댄스 비트가 혼합된 후에 가나에서 매우 인기가 있었다.같은 기간 토론토와 캐나다의 다른 곳에서도 가나인 공동체가 나타났다.팻 토마스는 아마도 가장 유명한 가나-캐나다 음악가일 것이다.다른 이민자들로는 가나계 미국인 오보 애디, 가나계 스위스인 앤디 밴스, 가나계 더치 쿰비 살레 등이 있다.1980년대 동안 가나에서 레게는 매우 인기가 있었다.

힙라이프

1990년대 후반, 새로운 세대의 예술가들이 소위 하이플라이프를 발견했다.[7]이런 스타일의 원조격은 독특한 스타일을 찾기 전 미국에서 힙합에 손을 댔던 가나 출신 뮤지션 레지 록스톤이다.Hiplife는 기본적으로 전통적인 하이라이프의 요소들에 의해 뒷받침된 가나 지방 사투리의 힙합이었다.[8]에이스 해머 오브 더 라스트 투의 프로듀서가 각각 하이라이프 음악 장르를 더욱 대중화한 오브라포, 티니, 엑도 등 아티스트들을 공개했다.하이플라이프는 이후 레기 록스톤, 셰리파 구누, 아예그베 에뎀, 사미니, 사르코지 등 스타를 증식해 탄생시켰다.이 장르를 오늘날까지 이끌어온 프로듀서들은 Hammer of the Last Two, Ball J, EL, Juffitar Dancehall Artiste이다.

힙합

가나 힙합은 1990년대 후반 가나에서 발달한 하위 문화 예술 운동이다.힙합 장르는 히플라이프 아버지로[9] 알려진 레지 록스톤과 제이소, 볼 J와 같은 다른 유명한 음악가들을 통해 가나에 존재하게 되었다.그것은 처음에 Hiplife로 가나에 왔는데, 그곳에서 Regie Rockstone은 Gh hiphop이라고 알려진 완전히 새로운 장르를 창조하기 위해 힙합 비트와 아프리카 사운드의 융합을 소개했다.

아프로 비트

2000년대 후반, 새로운 세대의 예술가들이 아프리카 비트 유전자를 가나 음악계에 소개했는데, 가나 음악계는 주로 아프로 팝이라고 불린다.4x4나 퓨즈 ODG 같은 것들은 그것을 대중화시켰고 그것은 가나 음악 문화의 일부가 되었다.

참고 항목

참조

  1. ^ "Music of the Ashanti of Ghana" (PDF). Media.smithsonianfolkways.org. Retrieved 2017-07-06.
  2. ^ Salm, Steven J.; Falola, Toyin (5 July 2017). Culture and Customs of Ghana. Greenwood Publishing Group. ISBN 9780313320507. Retrieved 5 July 2017 – via Google Books.
  3. ^ "Ghana and the World Music Boom" (PDF). Helda.helsinki.fi. Retrieved 2017-07-06.
  4. ^ Adinkrah, Mensah (30 August 2015). Witchcraft, Witches, and Violence in Ghana. Berghahn Books. ISBN 9781782385615. Retrieved 5 July 2017 – via Google Books.
  5. ^ H. Osumare (6 September 2012). The Hiplife in Ghana: West African Indigenization of Hip-Hop. p. 78. ISBN 9781137021656. Retrieved 2017-07-06.
  6. ^ "Ghana's musical timeline". Timeout.com. Retrieved 5 July 2017.
  7. ^ "BBC NEWS – Africa – Timeline: Ghana's modern musical history". news.bbc.co.uk. Retrieved 5 July 2017.
  8. ^ Micah Motenko (2011). "Highlife in the Ghanaian Music Scene: A Historical and Socio-Political Perspective". Digitalcollections.sit.edu. Retrieved 2017-07-06.
  9. ^ Banda, Rajaa. "Meet Reggie Rockstone, Pioneer of Ghana's Hip-Life Movement".

외부 링크