재즈와 대중음악 용어집

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인쇄된 대중음악 노래책, 가짜 책과 보컬 점수, 빅밴드 점수, 재즈, 록 콘서트 리뷰, 앨범 라이너 노트 등에서 접하기 쉬운 재즈와 대중음악 용어 목록이다.이 용어집에는 재즈와 대중음악에 널리 사용되는 악기, 연주 또는 노래 기술, 앰프, 효과 유닛, 음향 강화 장비, 녹음 기어 및 기법에 대한 용어가 포함되어 있다.대부분의 용어는 영어로 되어 있지만, 다른 언어에서 온 용어와 마주치는 경우도 있다(예: 프랑스어 용어인 "encore"를 하는 것).

0–9

1x10"

10인치 확성기 1개가 들어 있는 스피커 캐비닛.작은 장소의 PA 캐비닛과 소형 스테이지 모니터 스피커(호른 포함), 경량 베이스 기타 또는 전기 기타 조합 앰프("콤보스") 및 리허설 모니터링 또는 연습을 위해 설계된 캐비닛에 사용된다.

1x12"

12인치 확성기 1개가 들어 있는 스피커 캐비닛.중간 크기의 장소 PA 캐비닛과 스테이지 모니터 스피커(호른 포함), 경량 베이스 및 기타 콤보 및 캐비닛에 사용된다.

1x15"

15인치 확성기 1개가 들어 있는 스피커 캐비닛.PA 캐비닛 및 스테이지 모니터 스피커(호른 포함), 베이스 콤보 및 캐비닛, 작은 장소 서브우퍼 캐비닛에 사용된다.

1x18"

18인치 확성기 1개가 들어 있는 스피커 캐비닛으로, 일반적으로 PA 애플리케이션용 서브우퍼 캐비닛에 사용된다.

1x21"

하나의 21인치 확성기가 들어 있는 스피커 캐비닛으로, 일반적으로 PA 애플리케이션용 대형 서브우퍼 캐비닛에 사용된다.

2x10"

10인치 확성기 2개가 들어 있는 스피커 캐비닛.전기 기타, 베이스 콤보, 캐비닛 등에 사용된다.

2x12"

12인치 확성기 2개가 들어 있는 스피커 캐비닛.전기 기타, 베이스 콤보, 캐비닛에 사용되며, 경적과 함께 PA 캐비닛으로 사용된다.

2x15"

15인치 확성기 2개가 들어 있는 스피커 캐비닛.베이스 캐비닛 및 경적과 함께 PA 캐비닛으로 사용된다.

2x18"

두 개의 18인치 확성기가 들어 있는 스피커 캐비닛으로, 일반적으로 PA 애플리케이션 또는 댄스 클럽에서 서브우퍼로 사용된다.

4x10"

10인치 확성기 4개가 들어 있는 스피커 캐비닛.전기 기타, 베이스 콤보, 캐비닛 등에 사용된다.

4x12"

12인치 확성기 4개가 들어 있는 스피커 캐비닛.일반적으로 전기 기타 앰프 시스템에 사용되며 베이스에는 사용되지 않는다.동일한 패널에 4개의 스피커 모두 또는 상단 2개의 스피커가 위쪽으로 각진 상태로 구성.

4트랙(또는 "4트랙")

소형 카세트를 사용한 1970년대와 1980년대에 널리 사용된 간단한 휴대용 녹음 및 혼합 장치.

5행(또는 5행)

5개의 현을 가진 전기 베이스로, 이것은 종종 낮은 'B' 현을 추가하는 것을 의미한다.

6현(또는 6현)

6개의 현을 가진 전기 베이스로, 이것은 종종 낮은 "B" 현과 높은 "C" 현을 더하는 것을 의미한다. (주: 드문 경우, 훨씬 더 많은 현을 가진 베이스가 사용된다.6현 베이스는 Fender Bass VI와 같이 옥타브 다운이 있는 일반적인 기타로 튜닝된 베이스 기타를 가리킬 수도 있다.일반 기타의 속어라고도 할 수 있다.

7인치

이 목록에서 45를 참조하십시오.

7행(또는 7행)

7개의 현이 달린 전기 기타인데, 이것은 종종 낮은 "B" 현이 추가된 것을 의미한다.7현 기타는 재즈, 퓨전, 메탈 스타일과 연관되어 있다.

8행(또는 8행)

8개의 현을 가진 전기 기타인데, 이것은 종종 낮은 "F#" 현과 낮은 "B" 현을 더하는 것을 의미한다.8줄 기타는 재즈, 퓨전, 메탈 스타일과 연관되어 있다.

선곡8길

1970년대에 유행했던 테이프 형식.

8x10"

10인치짜리 확성기 8개를 들고서...전기 기타와 베이스 캐비닛에 사용된다.'스택'이라고 부르기도 하고, 베이스 캐비닛의 경우 '베이스 스택'이라고 부르기도 한다.

10

전기 기타 용어로 볼륨 노브(또는 왜곡 노브)를 가장 높은 설정(일반적으로 "10"으로 표시)으로 돌리십시오.

11일

척도의 열한 번째 음을 포함하는 화음을 말하며, 이는 옥타브 위로 네 번째 음계(예: C 부현에서 F 음표)이다.엘레벤트는 주로 작은 화음, sus 화음, 지배적인 화음에 사용된다.11번째는 날카로운 11번째 화음을 주기 위해 하나의 세미톤으로 날카롭게 할 수 있다(예: 11번째 화음을 가진 D7은 기본 D, F#A, C 노트에 G#을 추가한다).

12인치

측면당 20분 이상의 콘텐츠를 담을 수 있는 장형 비닐 레코드, 흔히 LP(롱플레이)나 앨범이라고 불린다.

12줄의

전기 기타와 어쿠스틱 기타는 모두 12개의 스트링 버전으로 구입할 수 있다.추가된 문자열 중 3개는 합성으로 표준 문자열을 두 배로 늘리고 있으며, 3개는 옥타브 더 높다.

13일

척도의 13번째 음을 포함하는 화음을 말하며, 이는 옥타브 위로 여섯 번째 음계(예: C7 화음에 추가된 A 음계)이다.13번째는 지배적인 화음과 주요 화음에 주로 사용되며, 적은 정도로 작은 화음에 사용된다.13번째는 평평한 13의 화음을 주기 위해 하나의 세미톤으로 평평하게 할 수 있다(예: 평평한 13의 D7은 기본 D, F#A, C 노트에 Bb를 추가한다).평평한 13개의 화음은 변화된 지배인이다.

33 1/3

33 1/3rpm(분당 회전수)으로 재생하도록 설계된 비닐 레코드.33개의 기록은 한 면당 20분 이상의 충분한 공간을 가지고 있다.

45

45rpm(분당 회전수)에서 재생하도록 설계된 7인치 비닐 레코드.45곡의 음반은 양쪽에 한 곡의 곡을 넣을 수 있는 충분한 공간을 가지고 있다.

78

78rpm(분당 회전수)으로 재생되도록 설계된 구식 레코드.

303

1980년대 롤랜드 베이스라인 신시사이저 TB-303을 가리킨다.303호의 지저분한 소리는 신성한 하우스 음악에 중요한 것이었다.

808

1980년대 롤랜드 드럼 머신, TR-808을 가리킨다.TR-808 드럼 소리는 일렉트로닉 댄스 음악에서 널리 사용되었다.2010년대에는 드럼 소리 중 일부가 DJ 믹스에서 계속 사용되고 있다.

A

한 단면

AB 또는 AABA와 같은 다단면 노래 형식으로, 첫 번째 섹션.32bar AABA 형식에서 첫 번째 A 구간은 첫 번째 8bar로 메인 멜로디가 수록되어 있다.

아코디언

손으로 연주하는 두 개의 키보드가 있는 자유형 악기인데, 벨로우즈를 펌프질하여 소리를 낸다.피아노 아코디언에서는 오른손은 작은 피아노 스타일의 키보드에서 화음과 멜로디 라인을 연주하고, 왼손은 버튼보드에서 베이스 음과 화음을 연주한다.아코디언은 (장기가 멈추는 것 같은) 레지스터를 가지고 있어서 플레이어가 옥타브를 추가하거나 음색을 바꿀 수 있기 때문에 개념상 미니어처 오르간과 같다.버튼보드에는 무게와 비용을 절약하기 위해 12개, 24개, 48개, 60개 또는 72개의 버튼이 있는 베이스 버튼보드가 있지만, 보통 전문 피아노 아코디언에 120개의 버튼이 있다.베이스 버튼은 베이스 노트 또는 베이스 노트와 그 아래 옥타브를 재생한다.화음 버튼은 3음 화음을 재생하며, 일반적으로 3음 화음, 작은 3음 화음, 우세한 7음 화음, 감소된 화음을 재생한다.어떤 아코디언들은 양손에 모든 단추가 달려 있다.아코디언은 지데코, 핫 재즈(스윙의 일종), 그리고 많은 민속음악과 전통음악에서 사용된다.아코디언은 북미에서 덜 흔해지고 있지만 유럽에서는 여전히 인기가 있다.

산성암

환각적 이미지와 특이한 음향 효과, 왜곡된 기타 연주를 강조하는 1960년대 후반과 1970년대 초의 록 음악 스타일이다.

ad libitum(일반적으로 ad lib; 라틴어)

"자유롭게"(즉, 실행 속도와 방식은 수행자에게 맡긴다).어떤 경우에는, 그 지시는 연주자가 즉흥적으로 한 부분을 연기한다는 것을 암시한다.

alt(영어), alt 돔 또는 변경 우세

재즈 피아니스트나 재즈 기타리스트와 같은 화음 연주 음악가들에게 변화된 상부 익스텐션(예: 샤프 11위, 플랫 13위 등)으로 우세한 (V7) 화음을 연주하도록 지시하는 재즈 용어.

알티시모

매우 높음

알토

높음; 종종 테너보다 높지만 소프라노(예: 알토 색스)보다 낮은 특정 범위의 목소리 또는 악기를 가리킨다.

암페어

"증폭기"(즉, 악기 증폭기 또는 PA 시스템 파워앰프)의 약어, 암페어의 약어

유추의

디지털 "1"과 "0" (이진 시스템)으로 변환되지 않고 음성, 전기 기타 신호 등을 포함하는 신호가 전기적인 음향 장비.아날로그 또는 디지털 기록과 효과가 "더 나은"지의 여부는 논쟁의 대상이다.아날로그 효과와 혼합 보드의 지지자들은 종종 아날로그 기어가 "따뜻한" 또는 "자연적인" 톤을 가지고 있다고 주장한다.

아르페지오

하프와 같이(즉, 화음의 음을 동시에 연주하는 것이 아니라 차례로 빠르게 연주(대개 오름차순)한다.아르페지오는 반주로 자주 사용된다.끊어진 코드도 참조하십시오.

배치

새로운 앙상블, 그룹 또는 목적을 위한 기존 노래 또는 기악곡의 준비.약속을 하는 사람은 아랑캐다.

아트 록

프로그레시브 록(Geneis; Rush; Sential Giant)과 관련된 아방가르드 장르의 록; 두 장르 모두 특이한 악기, 미터, 탬브르를 사용하는 경향이 있으며, 두 장르 모두 더 복잡하고 실험적인 구성과 새로운 소닉 질감을 지향한다.

아티스트 및 레퍼토리(A&R)

음반회사의 부서로서, 음반 및 유통을 위해 아티스트에게 곡을 할당하고, 신규 또는 신진 연주자를 찾아 계약하고, 음악 출판사와 협력하는 일을 담당한다.

있는 그대로

연주자가 유명한 음을 인쇄할 때 연주하도록 지시하는 재즈 용어.대형 밴드의 재즈 뮤지션들을 위한 파트들은 종종 변화하는 시간 시그너처와 화음 변화로 표시된 빈 바의 긴 섹션으로 구성된다.리듬 섹션 멤버들은 반주를 즉흥적으로 하고(Comp 참조), 리드 악기는 솔로를 즉흥적으로 한다.재즈 음악가가 연주자들이 즉흥적으로 연주하는 것이 아니라 공명을 읽는 것을 원하는 부분에서, 그들은 "있는 그대로"라는 표기법으로 이것을 나타낸다.

오토튠

노래를 부르거나 시구를 하는 피치 보정 효과.극한 설정으로 일부 팝과 힙합 장르에서 사용되는 특이한 사운드를 만들어낸다.

도끼

전기 기타, 또는 연장선상으로 모든 악기를 가리키는 속어.

B

B-3

B-3는 전자 기계식 톤휠 기반의 키보드 악기인 해먼드 오르간에서 널리 사용되는 버전이다.

B-섹션

노래의 두 번째 부분은 일반적으로 첫 구절 다음에 나온다.다른 화음이나 멜로디 중심을 사용하며 전형적으로 합창으로 이어지기 때문에 '프리 초러스'라고 부르기도 한다.(예: "미셸"- P. 매카트니 - "사랑해, 사랑해, 사랑해...내가 하고 싶은 말은 그게 다야...등)또는 어떤 의미에서 "B-섹션"은 노래에서 한 두 번 발생하는 다리(아래 "다리" 참조)를 가리킬 수 있다.

역박의

특히 악센트가 강할 때는 4/4회 2박자와 4박자를 낸다.록앤롤에서 더 많이 사용되는 용어.

백마스킹

소리를 녹음한 다음 재생할 때 소리가 거꾸로 들리게 뒤집는 것이다.백마스킹은 환각적인 1960년대에 녹음 스튜디오 효과로 탐구되었다.일부 청취자들이 악의 악마의 메시지를 백마스크 구역에서 들었다고 주장했을 때 도덕적인 공황이 조성되었다.녹음된 음악은 백마스크를 할 수 있지만, 개별 악기에 적용할 때 가장 효과적이다. 그 예로는 소리가 침묵에서 부풀어 오르는 역심벌즈 효과 등이 있다.

발라드

느린 곡으로, 종종 로맨틱하거나 감정적인 주제를 다룬다.

barrew coord 또는 바레 화음

첫 번째(또는 다른 손가락)가 둘 이상의 인접한 문자열(즉, 여러 음을 "바"로 표시)을 누르고 있는 기타 코드

저음의

표준 4가지 음성 범위(바스, 테너, 알토, 소프라노)의 가장 낮은 음역, 음악 구성에서 가장 낮은 멜로디 라인은 종종 조화를 정의하고 지지하는 것으로 생각되며 재즈나 대중 음악 맥락에서 이 용어는 보통 더블 베이스 또는 일렉트릭 베이스(Electric Bass)를 가리킨다.

베이스라인

리듬 단면 악기에 의해 연주되는 낮은 음의 기악부나 선으로, 종종 전기 베이스 연주자나 직립 베이스 연주자에 의해 연주되지만, 베이스라인은 오르간, 피아노 또는 기타에도 연주될 수 있다.베이스라인은 화음의 뿌리와 다섯 번째 화음을 강조하지만, 다른 화음, 특히 세 번째와 일곱 번째 화음들은 화음의 유형을 표현하고 음악적 흥미를 더하기 위해 사용된다.("라인"도 참조)

두들겨 패다

음악의 뚜렷한 리듬, 또는 리듬감 있는 억양의 한 획.

구부러지다

재즈 용어로는 음정을 설정하거나, 반보 아래로 미끄러져 내려가 원래의 음으로 돌아가거나, 원래의 음에서 반보 위로 미끄러져 올라가는 것을 말한다.일렉트릭 기타와 함께, 벤딩은 블루스, 블루스 록, 록에서 널리 사용되고, 재즈에서는 다소 다른 패션으로 사용된다.

bin 또는 bass bin

저주파 사운드를 재현하는 서브우퍼 캐비닛은 베이스 응답을 향상시키기 위해 보통 큰 캐비닛에 어떤 종류의 경음기 또는 전송 라인 시스템을 가지고 있다. 일반적으로 메인, 프론트 스피커 시스템에 사용되지만 드문 경우, 베이스 플레이어의 베이스 앰프 설정의 일부로 사용될 수도 있다.1980년대에는 빈(bin)이라는 말이 더 흔했고, 1990년대와 2000년대에는 서브우퍼(subwoofer)나 서브(sub)라는 말이 훨씬 더 널리 쓰였다.

이진의

AB 두 섹션의 음악 형식:

새눈

연주자가 원하는 만큼 음표나 화음을 길게 잡도록 지시하는 페르마타의 속어, 보통 인쇄된 시간 값의 두 배 동안.

출혈, 출혈 또는 출혈

악기를 겨냥한 마이크가 같은 방에 있는 다른 악기나 가수로부터 집어드는 주변 소리를 가리키는 은어다.다른 기기에서 원하지 않는 소리가 마이크로폰에 의해 수신되는 경우, "블리딩"은 바람직하지 않은 것으로 간주되는 경우도 있다."블리드"를 방지하기 위해 스튜디오는 격리 부스와 천으로 덮인 칸막이들을 사용한다.경우에 따라서는 녹음 소리를 더 꽉 채우거나 "라이브"하게 만들기 때문에 "블루드 스루"가 바람직하다.

화음을 차단하다

밀트 버크너와 조지 셰어링이 양손을 '잠근' 상태로 함께 '잠근' 상태로 개발한 피아노 연주 스타일, 대개 상당히 가까운 위치에서 멜로디와 평행하게 화음을 연주한다.그것은 많은 연습이 필요한 기술적인 절차로, 만약 하모니가 충분히 발달되지 않았다면 오래된 것처럼 들릴 수 있다."잠긴 손"이라고도 한다.

불다

연주자에게 재즈 곡의 화음 진행에 대해 즉흥적으로 솔로를 연주하도록 지시하는 재즈 용어; 또한 "블로잉 섹션" 또는 자유 재즈의 "오픈 블로잉"이라고 쓰여질 수 있다.관련 용어 "blowing changes"는 어떤 곡에서 솔로오버에 사용되는 화음이다.재즈 곡이 유사하게 복잡한 화음 진행과 함께 매우 복잡한 멜로디를 가지고 있다면, 솔로 즉흥곡 부분에 간단한 화음 진행을 사용할 수 있다.

부기

부기 칠린과 같은 존 리 후커의 노래에서 사용된 것처럼, 귀에 거슬리고 반복적인 블루스 기반의 리듬을 가진 노래.

구두쇠

공연의 무단 녹음.부트레그 녹음은 팬이 레코더와 마이크를 몰래 쇼에 끼워 넣는 정적인 아마추어 테이핑에서부터, 진취적인 사람(제어실에 접근할 수 있는 사람)이 믹싱보드 라인 아웃에 레코더를 조심스럽게 꽂는 '사운드보드 부트레그'까지 다양하다.

블루스

재즈적인 맥락에서, 솔로 섹션의 시작 부분에 "블루스"나 "솔로 온 블루스"가 나타날 때, 그것은 "블루스 진행"의 약어로 연주자에게 I, IV, V7 코드에 기초한 12 바 블루스 진행에 대해 솔로를 즉흥적으로 연주하도록 지시한다.블러즈(blues)라는 용어는 이러한 유형의 진행에 대해 솔로로 연주하는 스타일을 의미하기도 한다.

블루노트

변형된 음은, 종종 평평한 세 번째 음으로, 블루스 노래에서 감정적인 효과에 사용된다.음을 "벤딩" 음(예: 기타, 색스, 하모니카) 또는 음성으로 음을 변경할 수 있는 악기에서, 이 평탄화는 쿼터 톤을 사용하는 것을 포함할 수 있다.음을 구부릴 수 없는 피아노와 해몬드 오르간에서는 평탄한 세 번째 음이 지배적인 일곱 번째 화음의 주요한 세 번째 음과 함께 자주 사용되어 이러한 효과를 만들어 낸다.다른 블루 노트에는 플랫 5와 플랫 7이 포함된다.

하숙하다

라이브 사운드 엔지니어 및 스튜디오 엔지니어가 서로 다른 악기 및 음성의 음량과 음향을 제어하고 원하는 비율로 혼합하여 외부 효과(예: 리턴b)를 추가하고 최종 신호(또는 중간 신호)를 원하는 위치(예: 중간 신호)로 라우팅하기 위해 사용하는 오디오 믹싱 보드를 말한다.녹음 장치, 스피커 전면, 스피커 모니터 등."보드"라는 용어는 "핑거보드"의 단축형식으로도 사용될 수 있다.

폭격을 가하다

재즈 드럼에서 "폭탄"은 예상치 못한 큰 베이스 드럼 억양이다.조각기타에서 '다이브 폭탄'이란 용어는 휘미 바를 무겁게 눌러 커다란 하강 피치 커브를 만들어 내는 극적인 효과를 말한다.

부숴뜨리다

독주자가 무반주로 연주하는 과도기적 통로.솔로 브레이크.

다리를 놓다

구성의 단면을 연결하는 과도 통로."교량"을 "중간 8" 또는 "B"로 부르기도 한다.그것은 보통 대조적인 조화나 느낌을 가지고 있으며, 듣는 사람이 몰입할 수 있도록 충분한 다양성이 결여된 노래나 화음의 진행에 변화를 도입하는데 사용된다.둘째로, "다리"는 현악기의 부분을 말하며, 현악기의 진동 길이의 종단일 뿐만 아니라 현악기를 제자리에 고정시키고 그 진동을 기구의 공명체에게 전달한다.다른 진동 종단부는 흔히 뼈, 단단한 플라스틱 또는 청동으로 만들어지며 "머리"와 튜닝 키 근처의 핑거보드 끝에 위치하는 "너트"라고 불린다.

끊어진 화음

음이 모두 한 번에 연주되는 것이 아니라 차례로 연주되는 화음(즉, 아르페지오)이다.

붓들

재즈와 다른 어쿠스틱 장르에서 드럼 연주자들은 드럼스틱 대신에 딱딱한 철사나 플라스틱으로 만들어진 브러시를 사용할 수 있다.브러시는 더 조용하고 드럼스틱과는 다른 소리를 낸다.한 가지 브러시 효과는 올가미에 "끈거림"으로 발라드에 지속적인 소리를 만들어 낸다.

거품이 일다

레게 음악에서 전자 또는 해먼드 오르간 부분(대개 길이로 8음)을 묘사하기 위해 가장 많이 사용되는 용어로서 일반적으로 4/4 진행의 두 번째와 네 번째 박자에 연주되었다.가장 흔히 어둡고 "습기" 또는 반향된 소리로 음성을 내고, 리듬 섹션의 영역 내에서 미묘하게 "퍼콜레이션"하는 효과를 만들어 낸다.

C

캐비닛(기본값)

스피커 캐비닛은 확성기를 위한 목재(또는 덜 일반적인 플라스틱) 인클로저로, 경우에 따라 경음기나 트위터.스피커 캐비닛은 악기와 음성을 증폭시키는 데 사용된다.기타와 베이스 캐비닛은 보통 합판으로 만들어진다.1960년대부터 1980년대까지 빈티지 PA 캐비닛은 합판으로 만들어졌지만 1990년대 이후 플라스틱으로 만든 PA 캐비닛과 모니터 스피커가 판매되고 있다.

간수

멜로디한 구절이 "쉬게 된다"거나 해결되는 지점.흔히 "토닉" 노트(토닉 코드 - 키의 "홈 코드"에 의해 지지됨)에서 캐던스가 발생한다.또한 "음조" 화음의 다른 음에서 또는 "음조" 화음과 같은 다른 화음에서 음조가 발생할 수 있다.클래식 음악의 특징 중 하나는 캐디스가 종종 의기양양하다는 것이다. 즉, 캐디스에 쉬러 오는 대신, 새로운 음악 노선이 캐디스와 정확히 같은 시기에 시작된다.이것은 음악에 전진적인 모멘텀을 만드는 데 도움이 된다.

전화와 응대

가수가 대사를 부르고 나면 다른 가수(예: 백업 가수나 밴드 멤버)가 생각을 완성하는 선으로 응답하는 곡을 쓰는 방식이다.콜 앤 리액션 싱어는 원래 아프리카계 미국인의 작업 노래의 일부였고, 이후 블루스의 중요한 부분이 되었다.기악곡에서도 같은 효과를 발휘하는데, 이 곡에서는 독주 악기가 멜로디 라인을 하고 그 다음에는 경음기 부분이나 리듬 부분에서 "반응"이 나타난다.

카포

연주자가 고른 안절부절못한 자세로 기타의 여섯 줄을 모두 잡아주는 고무패딩 바가 달린 클립온 금속이나 플라스틱 장치.신축성 또는 스프링 장착 메커니즘이 부착되어 있다.그것은 기타 연주자가 더 높은 음에서 열린 현을 시작할 수 있게 해줌으로써, 노래의 전환과 비정상적인 키에 있는 열린 코드의 풍부한 소리인 "링"의 사용을 용이하게 한다.

변화들

"chord changes"의 약자인 재즈 용어로서, 멜로디의 기반이 되는 고조파 진행(또는 "chord progression")이다.재즈에서 어떤 스윙곡은 바당 하나의 화음을 가지고 있거나, 어떤 경우에는 바 두 개 또는 네 개에 하나의 화음을 가지고 있다.비밥에서는 바당 두 개의 화음이 일반화되었다.

채널을 돌리다

믹싱 보드의 맥락에서, 채널은 전자 기타 앰프 또는 계기(예: 전자 키보드)의 마이크나 출력을 플러그로 꽂아 그것의 볼륨과 톤이 변경될 수 있고 다른 기기와 음성과 혼합될 수 있도록 하는 입력 섹션 중 하나이다.베이스 앰프, "채널"이라는 용어는 공연자가 풋스위치를 통해 공연에서 전환할 수 있는 둘 이상의 분리된 프리앰프, 등화 및 효과 설정("인")을 가진 앰프를 가리키는 데 사용된다.

닭고기의 피킹

펜더 텔레캐스터 기타 또는 이와 유사한 "씬너" 음향 기구에 일반적으로 단일 코일 픽업과 변형되지 않은 앰프 톤으로 가장 잘 표현되는 일렉트릭 기타의 특정한 터치와 스타일에 대한 미국의 속어.짧고 긴 것이 번갈아 가며 섞이면 근사하게 음을 내거나 바니어드 치킨의 왁자지껄한 소리를 모방하여 시골의 풍미와 이름을 암시한다.기타 픽 없이 연주되는 경우도 있지만 1960~70년대 미국 전통 컨트리 음악 내에서는 표준적인 색으로 그 장르 밖에서는 거의 들리지 않는다.

갈기갈기 찢다

플레이어의 강한 기술이나 지구력("저 알토 색스 플레이어는 멋진 찹을 가지고 있다; 그녀는 몇 시간 동안 플레이할 수 있다.)을 가리키는 은어다.

화음을 내다

동시에 연주할 때, 멜로디나 솔로 라인을 지지할 수 있는 조화 구조를 형성할 수 있는 3개 이상의 음의 그룹.가장 간단한 화음은 3음절로, 음계의 첫 음을 낸 다음 음을 번갈아 내는 것이다.예를 들어, C장조(C,D,E,F,G,A,B,C)의 척도에서, 삼음절은 C,E,G. 7음절은 4음절을 사용한다. 즉, 3음절은 3음절로 구성된다.예를 들어, G 지배(G,A,B,C,D,E,F,G)의 척도에서, 4노트 7번째 화음은 G,B,D,F가 될 것이다.또한 구간을 더하는 더 복잡한 코드도 있다(9번째 코드, "변경된 지배적" 참조).화음은 한 번에 한 음씩 재생될 수도 있다("아페지오"와 "끊긴 화음" 참조).

코러스

1. 합창단이나 가수 그룹.

2. 노래의 한 부분은 일반적으로 시, 다리, 솔로 등과 교대로 여러 번 반복된다.대중음악에서 후렴구는 서정적으로 단순하고, 쉽게 노래되고, 멜로디적으로 기억에 남거나, 듣는 사람을 '후크'하는 경향이 있다.

3. 노래 소개19세기와 20세기 초반에 "코러스"는 현재 "인트로"로 정의되는 것을 묘사했는데, 보통 노래의 시작 부분에서 한 번만 불렀다. (예: P. McCartney의 "Here, Thhere and Everywhere)"..."더 나은 삶을 살기 위해" 등)

4. 합창 효과—변조되지 않은 오디오와 혼합된 전자 피치 변조를 사용하여 음성이나 악기를 "더블링"할 때 생성되는 풍부하고 넓은 효과.이는 두 명 이상의 가수가 한마음으로 공연할 때 자연스럽게 발생하는 페이싱과 비슷한 소리를 만들어내므로 '초러스'라는 용어가 붙는다.그 효과는 코러스 효과 장치나 소프트웨어 플러그인으로 만들어진다.

색도 눈금

한 옥타브에 12개의 음이 모두 연속적으로 재생되는 시퀀스(상승 또는 하강).색도 저울의 단편들은 대중음악의 많은 스타일에서 사용되지만, 색도 저울의 보다 광범위한 사용은 재즈, 재즈 퓨전, 그리고 프로그레시브 록과 같은 더 실험적인 장르의 록에서 일어나는 경향이 있다.

조개껍질하다

음악가의 노래, 구절 또는 연주 내에서 눈에 띄게 부정확하거나 잘 실행되지 않는 음표, 화음 또는 비트에 대한 은어.즉, 실수.

쇄설물

1970년대와 1980년대 초중반에 호너가 지은 전기 클라비코드.전기기타처럼 자기 픽업이 있고 기타 앰프에 꽂혀 있으며 와와 페달이나 후렴구 효과 등의 효과와 함께 사용할 수 있다.1970년대 초에 스티비 원더에 의해 대중화되었다.그것의 반복적이고 뚜렷한 소리는 펑크 음반의 고정장치가 되었다.

깨끗하다

전기 기타, 펜더 로즈 전기 피아노, 기타 전기 또는 전자 악기의 소리, 또는 가수나 악기의 녹음이나 전체 믹스에 관해서 「깨끗하다」는 소리가 흐트러지지 않고 흙탕물이 아니라는 것을 의미한다.전기 기구의 경우, "깨끗한" 음의 반대말은 과구동, "잘린"("잘린" 참조), 또는 "더러운" 음이다.

깨끗한 채널

많은 전기 기타 앰프에는 두 개의 "채널"이 있는데, 이 채널은 왜곡되지 않은 깨끗한 채널과 신호가 심하게 사전 증폭되거나 왜곡 효과를 통해 구동되는 "오버드라이브"(또는 "더티" 채널)가 있어 왜곡된 신호가 발생한다.두 개의 채널이 있는 전류는 연주자가 두 채널 사이를 전환할 수 있는 풋스위치와 함께 제공된다.

트랙을 클릭하다

스튜디오 녹화 과정에서 사용되는 디지털 메트로놈.클릭 트랙은 청취자가 직접 듣는 것이 아니라(녹음을 할 때 스튜디오 뮤지션의 헤드폰에서 연주된다) 클릭의 결과, 즉 노래의 모든 바에서 완벽한 균일한 템포가 청취자들에게 분명하게 들려준다.일부 뮤지션들은 클릭 메트로놈 없이 함께 연주할 때 만들어지는 음악적 표현력(예: 루바토)을 빼앗는 클릭 트랙의 과도한 사용을 비판해 왔다.

오려내기

왜곡의 동의어.보컬, 음향기기, 집 앞 믹스, 모니터 믹스 등을 이용하면 거의 항상 클리핑이 바람직하지 않다고 판단되며, 게인 레벨을 줄이고 압축 장치를 사용하며, 「패드」(수동 회로)를 추가하는 등의 방법으로 최소화하고 있다.전기 기타, 전기 베이스, 해몬드 장기, 전기 피아노, 기타 전기 악기로 연주자들은 종종 의도적으로 신호에 약간의 클리핑을 가하거나 과도한 구동 페달을 사용하여 신호에 추가한다.

클론휠 또는 클론휠 기관

전자기계 톤휠 기반 해먼드 오르간 소리를 재현하거나 모방하는 전자 또는 디지털 기기, 일반적으로 실제 해먼드 오르간(예: 롤랜드 VK-7 또는 Korg CX-3)보다 훨씬 가볍고 작은 기기(중량 단위)에서 사용한다.

코다

꼬리(즉, 음악 한 곡에 추가된 닫기 섹션)."태그" 또는 "아웃트로"라고도 한다.그것은 몇 개의 막대기에 대해 i-V 흡혈귀를 반복하는 것만큼 간단할 수도 있고 8개 이상의 막대들의 대칭 배열처럼 복잡할 수도 있다.

콜로세움 엔딩

록 밴드들이 만든 표현은 원래 아레나 콜로세움 같은 큰 장소에서 연주되는 극적이고 시끄러운 노래 엔딩을 의미하지만, 지금은 어떤 크기의 장소에서도 들린다.곡의 마지막 화음이나 그 후에 발생하는 것은 대개 4-10초 동안 지속되는 큰 화음의 소리인데, 많은 드럼 채우기, 심벌 부기, 충돌과 함께 다른 음악가들의 즉흥적인 연주를 통해 지속적인 울림이나 추링 효과를 만들어 낸다.심포니 음악 전반에 걸쳐 유사한 힘찬 결승전이 발견되며 흥분을 자아내고 관객들을 열광시켜 박수를 치게 한다.

콤비네이션

재즈와 대중음악에서 두 가지 의미로 쓰이는 '결합'의 약칭이다."콤보"는 "그룹"이나 "앙상블"(예: "재즈 콤보")에 해당할 수 있다.또한, "콤보"는 "결합 증폭기"를 의미하는데, 단일 캐비닛에 앰프와 스피커를 포함하기 때문에 이름이 붙여졌다.

컴핑

반주 화음을 연주하는 재즈 리듬 섹션 연주자(대개 재즈 기타, 재즈 피아노, 해몬드 오르간 등 화음 악기)를 설명하는 재즈 용어.

계산에 필요한 것.

다양한 오디오 트랙에서 최고의 퍼포먼스를 선택하거나 "체리 픽"하여 연속적인 오디오 트랙 하나를 '바운싱'하거나 결합한다."복합" 또는 "복합"의 단축.

압축기

신호(보컬, 기기 등)의 이득이 자동으로 사전 설정된 임계값으로 감소하여 불필요한 피크를 방지하여 클리핑을 유발할 수 있는 전자 오디오 효과.극한 설정의 컴프레서는 리미터가 되어 스피커와 스피커의 경적을 유해한 피크로부터 보호한다.

콘덴서 마이크로폰 또는 콘덴서 마이크로폰

"변량 캐패시턴스" 기법을 사용하여 소리를 픽업하는 마이크.다이어프램은 충전된 금속판에 있으며, 따라서 콘덴서 마이크는 작동하기 위해 전원이 필요하다.전력은 배터리 또는 마이크 프리앰프 또는 믹싱 보드에서 공급된다.프리앰프나 믹싱 보드에서 제공되는 전력을 "팬텀 파워"라고 한다.

커버곡 또는 커버곡

밴드가 다른 밴드에 의해 작곡되고 녹음된 곡을 연주할 때, 이것을 "커버 튜닝"이라고 하며, 동사(예: 특정 밴드에 의한 곡을 커버하는 것)로도 사용된다.또한 이 용어는 바에서 밴드의 공연에 입장하기 위해 고객에게 부과되는 문고료인 커버 차지(커버 차지액이 밴드와 설립자 간의 합의에 따라 밴드에 전적으로 갈 수도 있고 바와 분할될 수도 있다)를 지칭할 수도 있다.

크로스페이더

DJ 믹서에서 크로스페이더는 좌우 트랙에서 미끄러지는 컨트롤이다.그것은 DJ가 오디오 입력이 꽂혀 있는 두 채널(예: 레코드 플레이어, CD 플레이어, iPod 등)을 번갈아 사용할 수 있게 한다.슬라이더 컨트롤의 가장 왼쪽 위치는 채널 A만 제공한다.가장 오른쪽 위치는 채널 B만 제공한다.이 두 극단 사이의 슬라이딩 트랙 영역은 두 채널이 혼합된 것이다.크로스페이더는 서로 다른 사운드 입력으로 두 곡 사이에 매끄러운 전환을 일으키거나, 턴테이블에서 음반을 조작하는 동시에 빠르게 움직이면 리듬감 있는 스크래치 소리와 이상한 효과를 내는 데 사용할 수 있다.

교차시키다

음악 산업 맥락에서, "크로스오버 아티스트" 또는 "크로스오버 밴드"는 다른 음악 스타일의 팬들 사이에서 간신히 다음을 이끌어낸 한 스타일의 연주자 또는 그룹이다.예를 들어, 일부 국가 연주자들은 팝 차트에서 "크로스오버" 히트곡을 가까스로 얻었다.오디오 엔지니어링 환경에서 크로스오버는 신호의 주파수를 낮음 및 높음 또는 낮음, 중간 및 높음 구성 요소로 나누는 주파수 필터 시스템이다.이러한 방식으로, 다른 주파수는 적절한 스피커로 라우팅될 수 있다.

오도독 씹다

헤비메탈과 스매시 메탈 음악에서 주로 리듬 기타리스트에 의해 사용되는 고도로 왜곡되고 중간 부스트된 일렉트릭 기타 톤의 특정한 유형이다.손바닥 돌연변이로 연주하면 특유의 묵직한 율동음이 만들어진다.금속 연주자를 위해 고안된 소네 앰프와 페달에는 "크런치" 손잡이나 버튼이 있다.

시간을 단축하다

계량기 2/2와 같다: 반음(미니) 두 박자.일반 시간(4/4)처럼 공지 및 실행(박동 길이가 두 배인 경우 제외)원의 4분의 3에 의해 표시되며, 세로선은 중심 기호 ¢과 유사하다.이것은 보통 시간의 C 기호를 문자 그대로 잘라낸 것에서 유래한다.따라서 컷타임의 4분의 1 음은 반 박자 길이에 불과하고, 척도는 두 박자밖에 없다.allive를 참조하십시오.

D

죽은

자연적인 회상과 분위기가 거의 없는 녹음실(예: "죽은 방")의 경우처럼 비반복적이다."죽은 방"에 녹음된 트랙의 소리를 "활력 있게" 하기 위해, 엔지니어들은 일반적으로 전자 리버스 효과를 추가할 것이다.또는, 트랙을 반사 표면이 더 많은 방에서 재녹음하여 자연 회전을 추가할 수 있다.

데시벨(dB)

녹음 스튜디오와 라이브 사운드 엔지니어가 사용하는 오디오 수준의 측정 단위.일부 도시와 공연장은 라이브 공연에 데시벨 제한이 있다.

데모를 하다

단순하고 비교적 저렴한 밴드의 녹음은 예약 요원, 탤런트 스카우트, 업계 매니저들에게 그들의 사운드, 스타일, 느낌을 보여주곤 했다.그러나 2010년대에는 저렴한 디지털 믹싱과 레코딩 기어의 가용성이 기대되는 생산의 품질 기준을 높였다.

탁상용

영국식 용어 "믹싱 보드"

DI 또는 DI 단위

믹싱 보드나 PA 시스템에 꽂을 수 있도록 전기 계기 신호(예: 전기 기타, 전기 베이스)의 임피던스를 변경하는 전자 장치.DI 박스는 전기 기타에서 나오는 높은 임피던스, 불균형 신호를 낮은 임피던스, 균형 잡힌 신호로 변환한다.많은 DI 박스에는 전기 시스템에서 AC 허밍을 제거하기 위한 접지 리프트 스위치가 있다.

디지털 신호 처리(DSP)

신호의 톤, 사운드, 피치 또는 기타 파라미터를 변경하기 위한 디지털 효과의 사용.많은 2000년대 믹서, 기타 앰프, 전자 키보드는 온보드 DSP 효과를 가지고 있다.

더블 타임 느낌

이것은 4/4바에 8박자가 있는 것처럼 리듬 섹션이 연주되는 편곡이나 즉흥 컴포지션에서 만들어진 효과다.예를 들어, 베이스 연주자는 걸어 다니는 베이스라인에서 사용되는 전형적인 "바에서의 4박자" 접근법보다 바당 8개의 베이스 음을 연주할 것이다.이렇게 하면 시간이 지나면 같은 길이의 화음이 나오는데도 노래가 두 배로 빨라진다.규칙적인 느낌으로 연주하는 데 60초가 걸리는 곡은 여전히 더블타임 느낌으로 60초가 걸린다.하지만, 만약 어떤 노래가 실제로 더블 타임으로 들어간다면, 예를 들어, 다시 말해, 60초짜리 노래는 30초 동안 지속될 것이다.

배가 되는

더블러는 플룻도 연주하는 색스 연주자, 바스도 직립으로 연주하는 튜바 연주자, 아코디언도 연주하는 클라리넷 연주자 등 다기관주의자다.설정과 장르는 크게 두 배로 늘어난 것으로 민속(음악가가 바이올린, 기타, 직립 베이스 등을 연주할 수 있는 곳)과 일부 관악기 연주자들이 색스, 클라리넷, 오보에, 플루트를 연주하는 뮤지컬 극장이 있다.편곡과 오케스트레이션에서, 더블링이라는 용어는 두 악기가 같은 부분을 연주하도록 하는 것("바이올린과 플루트로 멜로디가 두 배") 또는 다른 두 악기가 연주하는 코드 톤("색소스와 트럼펫이 연주한 것처럼 마지막 바에서 아홉 번째 [화음]이 두 배")을 의미할 수 있다.'더블링'은 두 공연의 자연스러운 고조파 및 위상관계로 인해 '초러스' 효과를 내기 위해 첫 공연과 함께 같은 구절을 제2 트랙에 넘기는 가수(또는 기악가)를 묘사하는 데 쓰이기도 한다.

격하되거나 격하된

표준 튜닝보다 낮은 피치에 맞춰 튜닝된 기타 또는 베이스로, 기타의 경우 EADGBE, 베이스의 경우 EADGBE이다.일반적인 다운그레이딩은 "Drop D"로, 낮은 E를 D로 조정하여 D(주요 또는 마이너)의 강장 화음을 낮은 루트 노트로 한다.

질질 끄는

템포의 감소가 없을 때 기존의 템포와 관련하여 너무 느리게 연주하는 바람직하지 못한 행위가 요구되고 있다.템포나 BPM(분당 비트 수)을 일정하게 유지하면서 고의적이거나 용인할 수 있는"뒤에서"연주하는 것과 혼동해서는 안 된다.그것은 "러쉬"와는 정반대다.

운전해.

"오버드라이브"의 약어로, 튜브 앰프를 한계에 밀어 넣어 으르렁하고 두꺼운 소리를 내는 왜곡을 말한다.

떨어뜨리다

색상으로 아래쪽으로 미끄러져 무기한 투구되는 음을 가리키는 재즈 용어.

1을 떨어뜨리다

레게 음악에서 일반적으로 발견되는 베이스 부분을 설명하는 용어로서, 어떤 조치의 첫 번째 비트가 패턴의 맥락 안에서 생략된다.이것의 창조와 용도는 레게 그룹 밥 말리와 와일러스의 베이시스트인 애스턴 "패밀리 맨" 바렛 덕분이다.

DSP

"디지털 신호 처리"를 참조하십시오.

말리다

리버브 효과가 없는 신호, 또는 더 일반적으로 효과 단위로 처리되지 않은 신호.보컬은 거의 항상 "건조"로 녹음되고, 그 다음엔 리버스나 다른 효과들이 제작 후기에 추가된다.전동기 기타와 전동키보드는 이미 추가된 효과(탈곡, 코러스 등)로 항상 녹음되는 것은 아니지만, 반드시 녹음하는 것은 아니다.

역학 관계

음악의 실행에서 상대적인 볼륨(부드러움과 부드러움)역동성에 급격한 변화가 있는 음악은 라이브 환경에서 섞기가 더 어려울 수 있다.볼륨이 갑자기 폭발하는 것을 방지하기 위해 오디오 엔지니어는 수동으로 "패이더(fader)"를 할 수 있다(그리고 갑자기 시끄러운 부분을 빠르게 감소시키거나 압축 효과를 사용할 수 있다.

DX-7

1980년대 팝과 댄스 음악에서 큰 인기를 끌게 된 최초의 대량 판매되고 저렴한 신디사이저 키보드.DX-7은 FM 합성을 사용하여 새로운 전자음을 만들었다.DX-7 이전에는 페어라이트 CMI처럼 여러 개의 신스(synth)가 있었지만, 너무 비싸서 극소수의 사람들이 소유하고 있었다.

E

귀 캔디

핵심 배열이나 구성에 비필수적이라고 간주될 수 있는 오디오 효과 또는 기악 부분을 설명하기 위해 (주관적으로 그리고 때로는 조롱적으로) 사용되는 표현.이어 캔디는 "스파클", "시머", "깊이" 등과 같은 소닉 요소를 정의한다.이어 캔디 효과는 랙에 장착된 오디오 처리 하드웨어 또는 소프트웨어 플러그인으로 만들어진다.보다 현대적인 대중음악 작품 내에서 흔히 수용되거나 바람직한 것으로 여겨지지만, 보다 '뿌리 기반'이나, 라이브 음악 공연에 더 엄격하게 의존하는 블루스, 블루그래스, 기타 스타일과 같은 전통 음악에서는 좀처럼 들리지 않는다.이 목록에서 감미로운 맛을 보십시오.

효과 단위

마이크, 악기 또는 녹음에서 나오는 전자 신호의 음질을 변경하거나 조절하는 전자 장치.효과 유닛은 랙 장착 섀시, 스탬프 박스 페달, 컴퓨터 소프트웨어 또는 앰프(예: 기타 앰프), 믹서 또는 기기(예: 해먼드 오르간)에 내장할 수 있다.

앙코르(Fr)

다시 한 번(즉, 관련 구절 또는 전체 곡을 수행하거나 한 번 더 튜닝)

기술자

라이브 사운드 컨텍스트에서는 사운드보드를 제어하거나 오디오 기술자의 승무원을 이끄는 오디오 엔지니어를 말하며, 녹음 컨텍스트에서는 녹음 세션의 기술적 측면을 설정하고 운영하는 오디오 엔지니어를 말한다.

F

패더

믹싱 보드나 DJ 믹서에서는 트랙에서 위아래로 미끄러져 내려오는 오디오 레벨 컨트롤.(크로스페이더 참조).

가짜 책

일반적으로 곡의 필수 요소인 멜로디와 화음만 포함하는 재즈 노래용 리드 시트 모음이며, 화음은 화음 특성을 가진 문자 이름(예: C, A7, d minor, G7)으로 작성된다.원작의 가짜 책은 저작권이 작곡가, 작사가, 출판업자에게 지불되지 않은 무허가, 조잡하게 복제된 출판물이었다.1990년대에, 합법적인 가짜 책이 등장했는데, 이것은 편집과 제작 품질이 더 좋았고, 더 많은 편곡(짧은 인트로나 아웃트로, 또는 작문 코드의 음성, 코드 멜로디 또는 베이스라인이 있는 짧은 섹션)을 포함했다.전형적으로 허가받지 않은 오래된 형태의 가짜 책들, 벗겨진 버전은 화음만 포함하고 있다.

넘어지다

재즈 용어(확정 피치의 음이 아래쪽으로 미끄러져 또 다른 확정 피치의 음을 의미한다.

가성으로

일반적인 베이스 또는 테너 범위 이상의 남성 음성, 성대의 절반만 사용함으로써 달성된 효과.음높이가 높을 뿐 아니라 음색도 옅다.

피드백

마이크나 기타 픽업이 고도로 증폭된 스피커에 가까이 배치될 때 생성되는 공명 루프는 종종 매우 시끄러운 지속적인 울부짖음이나 끽끽거리는 소리를 만들어 낸다.대부분의 경우, 음악가들과 음향 엔지니어들은 마이크와 음향 기기로 피드백을 피하려고 한다; 특히 헤비메탈에서 전자 기타를 사용하고 기타를 잘라서 연주하는 것은 의도적으로 이루어질 수도 있다.

만지작거리다

블루그래스, 컨트리 음악, 민속 음악에서 바이올린을 뜻하는 은어.

채우다(영어)

연주자들에게 스칼라 구절을 즉흥적으로 연주하도록 지시하거나 서정적인 구절, 멜로디의 선, 또는 두 섹션 사이에 짧은 시간을 "채우도록" 지시하는 재즈 또는 록 용어.많은 채우는 펜타토닉 또는 블루스 스케일 기반이다.

납작한

음의 음을 세미톤으로 낮춘 기호(♭)이다.5월은 또한 가수나 음악가가 음을 연주하고 있는 상황을 가리켜 억양이 너무 낮은 반음절의 8분의 1 또는 4분의 1 음을 연주하고 있다.

폴드백

영국에서, 이것은 공연자들이 그들의 노래와 연주를 들을 수 있도록 도와주는 무대 위의 모니터 스피커를 일컫는 말이다.

forte 또는 (f)

강함(즉, 크게 연주하거나 노래함)

포르테피아노 (fp)

강한 젠틀 (즉, 1. 시끄럽고, 즉시 부드럽다) 또는 2. 초기 피아노 포트

포티시모 (ff)

매우 시끄럽다 (피아니시모에서 노트 참조)

포티시모 (fff)

가능한 한 큰 소리로

집 앞(FOH)

청중과 마주보고 있는 스피커 시스템(그리고 이를 제어하는 음향 엔지니어).

마루에 네 개 있는

일반적으로 4/4 파생 시간 서명으로, 베이스 드럼이나 트랩 드럼 키트의 '킥 드럼'에 부딪히는 모든 사분의 일 음을 설명하는 스튜디오 속어'1970년대 중반의 디스코 음악은 이 장르의 가장 상징적인 댄스곡의 대부분을 거의 독점적으로 사용하였다.

솜털 베이스

왜곡 효과 또는 튜브 베이스 앰프를 켜서 만든 크롤링, 과구동 전기 베이스.1960년대 후반, 솜털 베이스는 환각제 록과 마약에 중독된 잼과 관련이 있었다.1970년대와 1980년대까지 퍼즈 베이스는 하드 록과 메탈 밴드에 의해 사용되었다.1980년대에는 하드코어 펑크와 스래시 레코드에 사용되었다.1990년대와 2000년대에는 일부 팝·인디밴드가 그 효과를 발휘했다.

G

대필가

밴드의 리드 싱어나 밴드 리더와 같이 다른 사람에게 공식적으로 인정될 가사와 음악을 펜으로 쓰는 작곡가.대필자의 이름은 여전히 레코드 소매에 등장할 수 있지만, 그들은 프로젝트에 대한 "도움"에 감사하거나 "보컬 편곡"으로 인정받을 수 있다; 현악 부분과 목관악기에 대한 발라드를 고스트-오케스트레이션하는 조정자는 "오케스트레이션 컨설팅"으로 인정받을 수 있다.일부 대필작가들은 일회성 비용으로 대필한 노래가 최고 히트작이 될 때 법적 도전을 해왔다.

긱

보통 하룻밤의 기간 동안 공연장에서 돈을 내고 음악 활동을 하는 것을 가리키는 속어다.

흐리멍덩하다

한 피치에서 다른 피치(진정한 글리산도)로 연속적인 슬라이딩 또는 한 멜로디 음표에서 다른 멜로디 음표(효과적인 글리산도)로 이동하면서 실행되는 부수적인 스케일.자세한 내용은 글리산도를 참조하고 이 목록의 포타멘토를 비교하십시오.

H

하프타임 느낌

"2피트"라고도 불리는 이것은 편곡이나 즉흥적인 작곡에서 만들어진 효과로, 1박자와 3박자(4/4곡)만 탄탄하게 연주된다.예를 들어, 베이스 연주자는 걸어 다니는 베이스라인에서 사용되는 전형적인 "바에서의 4박자" 접근법보다 바당 2개의 베이스 음을 연주할 것이다.이것은 화음이 연주하는 데 같은 시간이 걸리더라도 노래의 절반은 느리게 느끼게 한다.규칙적인 느낌으로 연주하는 데 60초가 걸리는 곡은 여전히 하프타임 느낌으로 60초가 걸린다.하지만, 만약 어떤 노래가 실제로 절반의 시간에 들어간다면, 예를 들어, 반복적으로, 60초짜리 노래는 120초 동안 지속될 것이다.또한 이중 시간 느낌을 참조하십시오.

하모니 보컬 또는 하모니 파트

메인 멜로디를 지지하는 백업 노래; 일반적으로 보조 부분은 메인 멜로디 노트에서 3번째, 4번째, 5번째, 6번째 또는 8진수 간격을 형성하는 코드음이다.

하프를 하다

블루스와 관련 장르의 블루스 하프로부터 하모니카의 은어다.

하프시코드

키를 누를 때 메커니즘에 의해 문자열이 뽑히는 키보드 기기.1700년대 바로크 음악에서는 보통 사용되나 팝 음악에서는 가끔 사용된다.

동음이의어

화음을 수반하는 하나의 목소리(또는 멜로디 선)로 음악적 질감. 형용사(동음이의)로도 사용된다.여러 목소리나 멜로디 라인이 동시에 연주되는 다성음악과 비교해 보라.

머리

즉흥 연주나 최소한의 즉흥 연주 없이 노래나 멜로디가 명기되는 곡의 첫 번째(그리고 마지막) 후렴구.12바 블루스나 다른 짧은 형태의 경우, 머리는 처음에 두 번 반복될 수 있고, 그 다음에 즉흥적인 솔로가 있고, 그리고 나서 곡조를 끝내기 위해 다시 머리를 한다.AABA 노래와 같은 긴 곡에는 오프닝 멜로디를 위해 한 번 폼을 재생한 다음 솔로가 있고, 마지막으로 멜로디가 연주된다.

펑키톤크

내슈빌 같은 마을에서 컨트리 밴드를 위한 라이브 음악 공연장."혼키톤크 피아노"란 현이 약간 음이 맞지 않는 오래된 직립 피아노를 말하며, 이는 가요 발라드에서는 거슬릴 수 있지만, 가정적이고 지구적인 컨트리 블루스 곡에서는 어필할 수 있는 흔들림 효과를 발생시킨다.

갈고리를 걸다

대중음악에 쓰이는 모티브로 호소력 있는 노래를 만들고, '청중의 귀를 사로잡는다'는 것이다.

경적을 울리다

재즈, 블루스, 또는 R&B 맥락에서, "혼"이라는 용어는 일반적으로 어떤 금관악기(예: 색소폰, 트럼펫 등)를 가리킨다.음향공학적인 맥락에서 "혼음"은 스피커 캐비닛의 일부로 트위터나 확성기를 장착하는 플레어 모양의 하우징을 말한다.

경적단면

재즈, 블루스, R&B 맥락에서, 부드러운 「패드」를 연주하고, 멜로디 라인을 「펀치」(밀어넘긴 방해)로 구두점을 찍어 앙상블에 동행하는 소규모의 브라스 플레이어를 말한다.

하우스 밴드

매주, 매주, 몇 일 밤, 그리고 대부분의 날들에 이르는 출연 빈도수인 클럽이나 장소에서 정기적으로 공연을 하는 앙상블.이 하우스 밴드는 또한 객원 보컬리스트나 솔로 악기 연주자들을 위한 백업 밴드 역할을 할 수도 있다.

I

변화를 무시하다

1950년대와 1960년대에 사용된 재즈 용어로서, 리듬 섹션 악기에 사용되는 화음의 변화를 따르지 않고 솔로 연주자에게 즉흥적으로 연주하도록 지시하는 아방가르드와 프리 재즈(예: 오넷 콜맨)이다.

안쪽에

재즈에서 "내부" 방식으로 즉흥적으로 연주하는 것은 화음 진행과 가장 밀접하게 연관된 음계 안에서 연주하는 것을 의미한다.따라서 C7의 여러 바 섹션에 대해 "내부"를 재생하는 연주자는 C7 아르페지오와 C 혼합형 스케일을 사용할 것이다."외부"를 연주하는 연주자는 조화롭게 멀리 떨어져 있어서 D♭ 아르페지오, D♭ 메이저 스케일과 같이 더 불협화음인 아르페지오 안스 음계를 사용한다."내부"를 연주하는 것은 더 느긋하게 들린다."외부"를 연주하는 것은 더 긴장되고 심지어 귀에 거슬리게 들린다.지휘자, 밴드 리더 또는 프로듀서는 연주자들에게 특정 노래, 섹션 또는 녹음을 위해 "내부"를 연주하도록 요청할 수 있다.

도입부

노래 또는 곡조의 오프닝 섹션.단일 코드(종종 I 또는 V7 코드)처럼 짧고 단순할 수도 있고 키보드 연주자나 기타리스트가 연주하는 두 개의 막대 반전이 될 수도 있다.반면, 인트로란 하나 이상의 핵심 멜로디 아이디어나 노래의 리프를 사용하는 풀 앙상블이 연주하는 4바, 8바 또는 더 긴 시퀀스가 될 수 있다.인트로의 목적은 가수에게 열쇠를 제공하고, 듣는 사람에게 관심을 불러일으키며, 듣는 사람에게 멜로디나 메인 테마가 막 시작되려고 한다는 것을 알리는 것이다.기악곡의 경우, 가수의 열쇠를 제공할 필요가 없기 때문에 인트로가 드럼일 수도 있다.

J

제이-바스

널리 사용되는 전기 베이스 브랜드 펜더 재즈 베이스의 약칭

잼 또는 잼 세션

재즈, 블루스, 록 또는 관련 장르에서, 잘 알려진 표준 작곡(예: 블루스 진행 또는 재즈 표준)보다 즉흥적인 솔로의 비공식적인 공연.

재즈 스탠더드 또는 스탠더드

재즈 레퍼토리에서 널리 연주되고 녹음되는 유명한 작곡이다.

K

키보드 연주자

키보드로 어떤 악기를 연주하는 음악가.재즈나 대중음악의 맥락에서 이것은 피아노, 전기 피아노, 신디사이저, 해몬드 오르간 등과 같은 악기를 가리킬 수 있다.

키보드 앰프

2채널, 3채널 또는 4채널 믹서, 각 채널에 대한 프리앰프, 등화제어기, 파워앰프, 스피커, 경음기 등이 모두 하나의 캐비닛에 들어 있는 키보드 플레이어를 위해 설계된 콤비네이션 앰프.소형 밴드 리허설용으로 설계된 소형 키보드 앰프는 50~75와트, 12인치 스피커, 경적 등이 있다.대형 클럽이나 홀을 위해 고안된 대형 키보드 앰프는 200~300와트의 전력과 15인치 스피커, 경적 등을 갖추고 있다.

L

을 배치하다

클래식 용어 타켓에 해당하는 재즈 용어; 플레이어가 섹션이나 곡조를 위해 연주하는 것을 중단하도록 지시한다.

이끌다

기타 연주에서는 단음 멜로디나 솔로 라인.영국에서, 이 용어는 또한 전기 기타를 앰프에 연결하는 데 사용되는 패치 케이블을 가리킨다.그 단어는 "leed"로 발음된다.

리드 베이스

일반적으로 베이스와 연관되는 반주 역할(예: 아이언 메이든의 스티브 해리스)을 하는 것 외에 플레이어가 독주적이거나 멜로디적인 "음성"을 채택하는 전기 베이스 연주 스타일에 (때로는 조롱하듯이) 적용된 표현이다.

선행음

음계 7번 음계, 음계 8번 음계를 향해 힘찬 '중력 당김'이 있는 음계 7번 음계, 즉 열쇠의 '홈 노트'이다.음계의 7번째 음은 8번째 음을 향한 강한 당김이 있기 때문에, 8번째 음을 "해제"할 필요가 있다고 여겨진다.

레슬리

해먼드 오르간과 함께 사용하도록 설계되었지만 일부 전동 기타 연주자가 사용하는 회전 스피커 캐비닛의 브랜드 이름.저속 스피커를 중심으로 회전하는 경적과 회전 배플이 굴절 효과를 낸다.

선을 긋다

"멜로디"의 동의어("멜로디 선"이라는 용어와 동일).(베이스라인도 참조).

줄지어 서다

오디오 컨텍스트에서 "라인 인"은 믹서, 기타 증폭기, 녹음 장치에서 발견되는 잭이다."라인 인" 잭은 연주자가 믹서, 앰프 또는 녹음 장치에 입력을 추가할 수 있도록 한다.

줄지어 서다

"라인 아웃" 잭은 앰프 또는 다른 장치에서 출력 신호를 제공하며, 이 신호는 믹싱 보드, 효과 유닛, PA 시스템 등으로 패치가 가능하다.

M

마르카토 (1998).

표시됨(즉, 억양을 사용하여 모든 음을 악센트처럼 실행한다).

숙달하다

완성된 스튜디오 녹음으로, 모든 믹싱이 끝나고 전체 믹스가 압축되고 오디오 레벨이 조정되어 노래마다 일치하며, 원하는 순서에 따라 곡이 일치한다.이 혼합된 완성된 노래를 마스터 레코딩으로 바꾸는 과정을 마스터링이라고 한다.일단 녹음이 숙달되면, 마스터 녹음을 사용하여 복사를 할 수 있다.또 다른 의미는 믹싱 보드의 패더인 "마스터 볼륨"으로 전체 믹스의 볼륨을 높이거나 자른다.

치수를 재다

시간 서명의 전체 사이클을 포함하는 음악 작품의 기간(예: 4/4 시간)은 4/4 음의 박자를 가진다.

메조 포르테

반은 크게(즉, 적당히 크게)역학을 보라.

메조 피아노

반쯤 부드럽게(즉 적당히 부드럽게)역학을 보라.

마이크

마이크의 약어; "마이크"라는 용어도 사용된다.

미디

전자 기기가 정보를 통신하기 위한 업계 표준 방식인 악기 디지털 인터페이스의 약어.MIDI 5핀 연결과 MIDI 프로그래밍을 통해 신디사이저, 전자 드럼 머신, 시퀀서 등을 서로 다른 회사에서 만들어도 연결할 수 있다.MIDI 시스템은 케이블을 사용하는 반면, 소리를 전송하지 않는다. 대신, MIDI 케이블은 재생되는 음악에 대한 정보를 전송한다.예를 들어, 키보드 연주자가 중간 C 노트를 재생할 경우 MIDI 출력은 노트온 명령, 속도 정보(키를 세게 치는 정도) 및 노트오프(노트 엔딩) 명령을 전송한다.

섞다

녹음된 음악의 모든 트랙(예: 12, 24, 48곡의 녹음된 보컬, 기타, 키보드 등)이 혼합되어 표준 스테레오 녹음의 좌우 채널에 배치되는 녹음 과정이 거의 끝나가는 과정."리믹스"는 동일한 초기 트랙에 새로운 "믹스다운"이 주어질 때 발생하며, 따라서 다른 방식으로 트랙을 혼합하여 다른 효과를 더한다.

감시하다

라이브 뮤직 컨텍스트에서, 공연자들이 녹음 컨텍스트에서 스스로 들을 수 있도록 무대 위에서 연주하는 연주자들의 노래와 연주를 증폭시키는 데 사용되는 스피커 캐비닛을 말하며, 스튜디오 레퍼런스 모니터를 가리킨다. 스튜디오 레퍼런스 모니터는 역 믹스 연주를 위해 고안된 고기능 저색소 스피커다.

모니터 믹스

라이브 오디오에서 모니터 믹스는 보컬 채널과 악기 채널이 혼합된 것으로, 무대 스피커를 통해 증폭되고 전송되며, 이는 공연자들을 향해 전달된다."모니터 믹스"는 종종 "집 앞" 믹스와 큰 차이를 보인다.일반적인 바 밴드에서, "모니터 믹스"는 주로 보컬로 구성되며, 추가적인 무대 감시 볼륨(예: 하모니카, 색소폰, 신스)이 필요한 다른 악기를 추가할 수 있다.

무그 신시사이저

1960년대 후반에 도입된 초기 아날로그 신시사이저 브랜드인 Mog 신시사이저는 여전히 2000년대에 생산되고 있었다.

N

천연의

음악 표기법에서 샤프 또는 플랫의 효과를 취소하는 기호(표본 목록 참조

목을 매다

기타(통기타, 일렉트릭 기타, 일렉트릭 베이스), 바이올린 패밀리 악기(예: 바이올린, 직립 베이스) 또는 기타 현악기에서 목은 악기의 사운드박스나 본체에서 확장되며, 그 위에 현악기가 다리 사이의 장력을 받는 길고 얇은 나무 조각이다(기타 패밀리 악기 위).또는 테일피스(바이올린 패밀리 악기에 사용)와 헤드스톡(기타용) 또는 튜닝 페그(스튜어드) 또는 기계 헤드(스튜어드 베이스).음향 및 전기 기타의 목과 대부분의 전기 베이스는 금속으로 된 안개를 가지고 있어 목을 세미톤으로 나눈다.바이올린 패밀리 악기와 애태우지 않는 전기 베이스는 애태우지 않는다.

노치 필터

매우 정밀한 유형의 이퀄라이저(예: 파라미터 이퀄라이저)로, 매우 좁은 주파수 범위를 늘리거나 절단하는 데 사용할 수 있다.노치 필터는 마이크로 피드백을 줄이거나 어쿠스틱 기타에서 지나치게 공명하거나 붐비는 음을 줄이는 데 사용된다.

누들링

음악가의 은어, 뚜렷한 방향이나 선견지명이 없는 '이외의' 부분을 연주하는 기악가에 대한 주관적이고 비판적이며, 앙상블 공연에서 의도된 그룹 포커스를 부주의하게 흐트러뜨린다.이 용어는 모든 장르에 걸쳐 엄격하게 적용되지는 않으며, 즉흥이 음악적 경험의 중심인 장르를 언급할 때 특히 부적절할 수 있다.

주석 독주

이전에 녹음된 즉흥 솔로곡을 재현한 악기 연주자의 라이브 또는 녹음된 연주.이전에 녹음한 독주의 레크리에이션은 「화미 바」의 장식이나 「유령 노트」의 사용과 같이 최소한의 뉘앙스에 충실할 수 있는 경우도 있다.

O

옥타브

주파수가 절반 또는 2배인 음악 피치와 다른 음악 피치 사이의 간격.옥타브는 한 음씩 차례로 연주하거나(예: 낮은 C와 높은 C), 기타, 피아노, 오르간 등의 악기에서 동시에 함께 연주할 수 있다.두 악기에 의해 연주되는 같은 멜로디나 리프를 가지고 있지만 한 옥타브 떨어져 있는 것이 일반적인 배열 장치다.같은 음의 옥타브는 같은 음의 등급에 있으며, 비전문적인 음악가들에게는 같은 음으로 인식될 수도 있다.

옥타브 페달

전자적으로 연주자가 연주하는 노트보다 한 옥타브(또는 두 옥타브) 아래 또는 그보다 덜 흔하게 한 옥타브 위에 음을 추가하는 효과 단위.

장기 3인조

재즈나 록에서, 해먼드 오르간 연주자와 다른 두 악기를 포함하는 세 명의 음악가 그룹은 종종 드러머와 일렉트릭 기타 연주자 또는 색소폰 연주자로 구성된다.오르간 연주자는 손으로 두 개의 키보드 설명서에 화음과 솔로를 하고, 페달 키보드에 발을 올려놓고 베이스라인(또는 베이스 페달 포인트, 또는 한 음에 리듬감 있는 다운비트)을 연주한다.오르간 트리오가 단 3명의 멤버만 있어도 훨씬 더 큰 밴드의 파워와 볼륨을 낼 수 있어 오르간 트리오가 예산에 편성된 술집과 클럽 주인들에게는 좋은 경제적 선택이 될 수 있다.

오스티나토

완고하고 끈질긴(즉, 전체 작곡 또는 작곡 부분 전체에 걸쳐 반복되는 짧은 음악 패턴).오스티나토 베이스라인이나 리프는 록음악이나 어떤 종류의 재즈에서 흔히 볼 수 있다.그 예로는 "튀니지의 밤"의 베이스라인이 있다.

바깥의

재즈에서, 즉흥적으로 "외향"하는 것은 리듬 섹션에 의해 연주되는 화음과는 조화롭게 떨어져서 더 불협화음인 독주 아르페지오와 음계를 연주하는 것을 의미한다.리듬 섹션이 C7 화음으로 연주되는 몇 개의 바 섹션에 대해, "아웃사이드"를 연주하는 솔리스트는 D♭ 아르페지오와 D♭ 메이저 스케일을 연주할 수 있다."내부"를 연주하는 것은 더 느긋하게 들린다."외부"를 연주하는 것은 더 긴장되고 심지어 귀에 거슬리게 들린다.지휘자, 밴드 리더 또는 프로듀서는 연주자들에게 특정 노래, 섹션 또는 녹음을 위해 "외부에서 더 많이" 연주하도록 요청할 수 있다.

P

PA 시스템

공용 주소 시스템("PA"로 더 약칭할 수 있음), 스피커 캐비닛, 모니터 스피커, 앰프 및 클럽, 바 및 유사한 장소의 밴드에 소리를 제공하는 데 사용되는 믹싱 보드의 약어.사운드 엔지니어들은 종종 "음향 강화 시스템"이라는 용어를 사용하는데, 이 용어는 펍 크기보다 콘서트 크기 시스템을 더 많이 언급하는 경향이 있다.

P-bass

Fender Precision 베이스의 약칭으로, 1950년대 중반부터 Fender가 제조한 전기 베이스의 널리 사용되는 모델이다.

패드를 붙이다

키보드 연주자가 연주하는 음악에 관해서, 이것은 밴드나 가수를 동반할 때 사용되는 지속적인 배경 신디사이저 사운드인 "신스사이저 패드"를 가리킨다(일반적으로 느린 공격을 가지고 있다). 편곡과 조정에서, 활주현에 대한 지속적인 반주는 현악 패드 및 경음파에도 유사한 배열이라고 할 수 있다.n은 경음기 패드라고 불릴 수 있다. 음향 공학에 관해서, 이것은 과도하게 "핫"한 신호의 이득(일반적으로 20 dB)을 감소시키는 감쇠 회로를 가리킨다.

페달을 밟다

스톱박스 효과 장치, 볼륨 페달 또는 유사한 장치.

페달 보드

오르간 자판이 발로 연주되었다.해먼드 오르간에는 베이스 페달 보드가 있다.

페달을 밟다 (페이드)

피아노 스코어에서 이것은 연주자에게 연주되는 음이나 화음을 유지하기 위해 댐퍼 페달을 밟도록 지시한다.선수에게 별표(*) 표시가 있는 페달을 놓도록 지시할 수 있다.

페달 포인트

노래나 곡조에서, 종종 베이스 레지스터에서 지속적이거나 반복되는 음표.이 용어는 오르간 음악에서 페달 포인트를 유지하는 데 사용되는 베이스 페달 키보드를 가리키는 말이다.가장 보편적이고 효과적인 페달 노트는 강장음(많은 블루스 진행의 처음 8개 막대 또는 심지어 몇몇 간단한 진행의 12개 막대 전체에서 보유할 수 있다)과 지배적인 페달(많은 턴어라운드, 몇몇 노래의 마지막 4개 막대 또는 심지어 전체 B 섹션에서도 사용할 수 있다)이다.페달 포인트는 잘 작동할 때 긴장과 극을 만들어내며, 부조화가 발생하여 해결되기 때문이다.

공연 예술

음악, 춤, 시각 효과 및 드라마(예: 로리 앤더슨)를 결합한 실험 쇼.몇몇 종류의 아트 록과 실험용 록과 연관되어 있다.

피아니시모 (pp)

매우 부드럽게 (즉, 매우 부드럽게 수행)

피아노 (p)

부드럽게(즉, 부드럽게 연주하거나 노래함)역학을 보라.

피아노 연주곡

성악곡과 마찬가지로 피아노 편곡과 오페라, 칸타타 등의 성악 부분을 함께 배치한다.피아노 보칼로리 악보를 통해 연주자들은 원래 가수와 대형 앙상블(오케스트라, 빅 밴드 등)을 위해 작곡한 곡을 한 명의 피아니스트와 함께 부를 수 있다.

픽업 또는 픽업

일렉트릭 기타나 베이스에 관해서, 이것은 스트링이나 기타 본체의 진동을 증폭기에 전달하는 자기 또는 압전 장치를 가리킨다. 노래나 곡조에 관해서, "픽업"이나 "픽업 노트"는 후속 섹션으로 이어지는 하나 이상의 멜로디 음을 가리킨다(예: 밴드 리더가 말함).e 밴드 "픽업에서 브리지로 시작").

픽업 그룹 또는 픽업 밴드

단 한 번의 공연이나 몇 번의 공연을 위해 음악적 앙상블이 한자리에 모였다.

피치카토 (pizz)

꼬집고, 뽑고(즉, 활로 연주하는 것과는 반대로 손가락으로 뽑고, 활로 연주하는 음악)

포타멘토

음이 한 음에서 다른 음으로 음이 미끄러진다.

파워 화음

음과 위의 5분의 1과 옥타브로 구성된 화음.록, 메탈, 하드코어 펑크, 기타 장르에서 널리 사용되며, 대개 오버드라이브나 왜곡이 있다.파워 코드는 특히 더 빠른 코드 시퀀스에서 근과 다섯 번째일 수 있다.

생산자

예술적, 기술적, 조직적 결정과 실행을 통해 녹음 과정을 지시하는 개인.프로듀서는 세션 뮤지션들을 선정하여 가수를 지도하고, 악사와 녹음 기술자에게 지휘를 하며, 일반적으로 녹음 과정과 일정을 안내할 수 있다.전통적으로 음반 제작자는 프로젝트의 시간과 예산 제약 내에서 가능한 한 전문적으로 녹화가 실행되도록 음반 회사에 고용되거나 할당되었다.그러나, 더 최근에는, 녹음 과정에 관련된 사실상 누구라도 「프로듀서」로 등재될 수도 있다.

Q

정량화하다

디지털 음악 처리 기술에서 정량화는 표현력이나 리듬 오류로 인해 다소 부정확할 수 있는 연주 음표의 리듬을 부정확함을 제거하는 음악적 표현으로 변형시키는 스튜디오-소프트웨어 과정이다.그 과정은 정확히 박자와 박자의 정확한 분수에 맞춰 음이 설정되는 결과를 낳는다.

쿼터톤

반음절의 반음절; 일부 현대 미술 음악이나 실험 음악을 제외하고 대부분의 서양 음악 표기법에서는 사용되지 않는 음절.쿼터톤은 재즈나 블루스와 같은 서양의 대중음악 형태와 다양한 비서양 음악 문화에서 사용된다.

R

R&B

리듬 앤 블루스블랙아메리카 블루스, 부기우기, 복음서, 로드하우스 피아노/기타 듀오 등 주로 미국 남부의 영향을 받아 성장한 음악 스타일.

랄렌탄도 (기호)

점진적으로 느리다.

등록하다

악기나 음성의 일부. ("가수의 낮은 음성은 풍부하고 어두웠다.")

등기

전자기계 기관(예: Hammond 기관) 또는 전자 또는 "콤보 기관(combo organ)"에서 정지 또는 음성의 설정 또는 조합.

레게

강하고 싱크로핑된 베이스라인, 변형되지 않은 일렉기타 또는 펜더 로즈가 오프비트에 반주하고 보컬을 연호하는 자메이카 스타일의 대중음악.

리믹스

기록된 트랙 세트의 두 번째 또는 후속 "믹스다운".("다운" 참조).

되짚어 보다

반사 벽이 있는 홀이나 룸에서 음성이나 악기에 자연적으로 발생하는 메아리 소리, 그리고 확장적으로 이 효과를 재현하는 아날로그 또는 디지털 효과 단위(반사 단위)에 발생하는 메아리 소리.

로즈

펜더 로도스 브랜드 전기 피아노, 그리고 더 나아가 다른 제조업체가 생산한 유사한 악기들.

조작하다

라이브 음악 맥락에서, 이것은 음악가들이 키보드 연주자, 베이스 연주자 또는 전기 기타리스트가 사용하는 오디오 처리와 증폭 기어를 지칭할 때 사용하는 은어다.예를 들어 전기 베이시스트는 스피커 캐비닛, 베이스 앰프 "헤드" 및 랙 장착 효과 장치를 집합적으로 "리그"(또는 "베이스 리그")라고 말할 수 있다.

리트의

리타르단도의 약칭,^[2] 리테누토^[3](리테누토)의 약칭이기도 하다.

리타르단도 (리타드, 리타드)

감속, 감속, 가속도 반대

RMS

"루트"의 약어는 확성기나 트위터의 파워 핸들링 용량을 와트로 측정하는 방법인 사각형을 의미한다.스피커 뒷면에 인쇄된 RMS 등급은 스피커가 처리할 수 있는 평균 파워를 나타낸다.

길들이기

음악 그룹 투어 팀의 직원인 로드 크루를 일컫는 은어.여기에는 다양한 기술자, 무역인, 지원 인력 및 관리자가 포함된다.악기를 로딩·하역하고, 악기(기타테크)와 음향시스템을 설치·조정하며, 관리와 보안을 제공하며, 음향(오디오 엔지니어)과 조명기구를 운용한다.

롤랑

전자 키보드, 기타 앰프, 효과 유닛 및 기타 장비를 생산하는 일본의 악기 및 오디오 장비 회사.

압연 화음

각 음이 지속되는 화음의 음을 차례로 재생하는 화음.

서두르는

어떤 가속도도도 부르지 않을 때 기존의 템포와 관련하여 너무 빨리 연주하는 바람직하지 않은 행위.비트의 "위"를 연주하는 것과 혼동하지 않기 위해서입니다."끌어잡기"와는 정반대다.

S

샘플링 또는 샘플링

라이브 공연 또는 기기나 그룹의 녹음에서 짧은 부분을 녹음하여 이 짧은 "스니핏"을 다른 공연이나 녹음에서 재생하거나 다시 사용할 수 있도록 한다.2000년대에는 보통 원하는 샘플을 디지털로 기록하여 샘플링을 한다.샘플링은 2000년대 팝, 힙합, 일렉트로닉a에서 널리 사용된다.

긁다

녹음 컨텍스트에서 이것은 거친 "스크래치 트랙"을 가리키는데, 이것은 리듬 섹션 부분이나 보컬을 녹음하는 것으로, 자신의 파트를 녹음할 연주자들에게 임시 기준점을 제공하기 위해 행해진다("스크래치 트랙"은 나중에 지워진다; 힙합 음악과 턴타블리즘의 맥락에서, "스크래치"는 조작을 말한다.손으로 턴테이블에 비닐음반을 깔아 리듬감 있는 소리를 내는 DJ 믹서

지그재그로 하다

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반음절

(대부분의 서양 음악에서) 음의 최소 음치 차이(예: F–F#).재즈, 블루스, 그리고 다양한 비서양 음악들은 음조의 작은 부분인 쿼터 톤을 사용한다.

세션 음악가, 세션 플레이어 또는 세션 맨

재즈와 대중음악에서 이것은 녹음 세션에 고용될 수 있는 매우 숙련되고 경험 많은 음악가를 말한다.세션 뮤지션들은 일반적으로 스튜디오에서의 시간만 지불받는데, 이는 그들이 연주하는 앨범이 판매량 1위를 차지하면 더 많은 돈을 받지 못한다는 것을 의미한다.

흔들리다

한 음과 그 작은 음의 세 번째 음 사이의 수조 조를 나타내는 재즈 용어 또는, 음과 다음에 부풀어 오른 조화 사이의 황동 악기.

예리한

음의 음을 세미톤으로 올리는 기호( ()이다.이 용어는 또한 가수나 음악가가 음정이 너무 높은 반음절의 8분의 1 또는 4분의 1 음을 연주하는 상황을 묘사하기 위해 형용사로도 사용될 수 있다.

갈기갈기 찢다

주로 전기 기타(또는 덜 보편적으로 밴조나 전기 베이스와 같은 다른 현악기구에 연결)에 사용되는 형용사; 강렬하고, 거장적이며, 빠른 연주(예: "Shred guita")를 묘사한다.동사(예: "갈기 찢기")로도 쓸 수 있다.

곁다리

무대 측면에 배치되어 있는 무대 위의 모니터 스피커를 부르는 은어로서, 공연자들이 직접 들을 수 있도록 도와준다.

사이드맨이나 사이드맨

리드 싱어, 밴드 리더, 리드악 연주자와 동행하는 밴드의 음악가들.

시비언스

's'자를 가진 단어를 부를 때 발생하는 'hissing' 소리, 마이크에 보컬을 넣을 때 's' 소리를 과도하게 들을 수 있다.과도한 시빌런스는 팝 스크린 또는 압축기가 트리거하는 이퀄라이저를 사용하여 방지한다.

서명하다

문자로 된 음악 악보에서 기호(고전어로는 "세그노"라고 불림)의 다른 이름.점수는 밴드가 한 구역에서 표지판이 표시된 음악 부분으로 다시 뛰도록 지시할 수 있다.

의 자리에 앉다

재즈나 블루스에서는, 「앉아」라고 하는 것은, 한 곡 또는 여러 곡의 곡에 대해 다른 그룹과 함께 무대에서 공연하도록 초대되어, 종종 즉흥적인 솔로를 공연하게 된다.밴드와 함께 앉아 있는 사람이 밴드와 무대에서 연주한다고 해도 밴드의 정식 멤버는 아니다.

가죽을 벗기다

재즈 뮤지션들이 특별히 드럼 세트(킥, 올가미, 텀즈, 하이햇 등)를 언급하면서 유래한 용어.

찰싹찰싹 때리거나 찰싹 때리는 베이스

전기 베이스와 관련하여 이 용어는 펑크, 라틴어, 팝 등에서 사용되는 낮은 현을 치고 높은 현을 튀기는, 통속적이고 펑키한 연주 스타일을 말한다.직립 베이스와 관련하여, "슬랩 베이스"는 플레이어가 손가락 판에 현을 쳐서 (전통 블루스, 로카빌리, 블루그래스에서 사용) 과토피적이고 리듬감 있는 효과를 내는 퍼커피적인 플레이 스타일을 말한다.

뱀

패치베이에서 종료되는 두꺼운 오디오 멀티코어 케이블을 가리키는 은어 용어로서, 모든 무대 위의 마이크와 악기 증폭기의 신호를 공연장 뒷면의 믹싱 보드로 라우팅하는데 사용된다.

고체 상태의

트랜지스터 및 기타 실리콘 반도체를 사용하여 진공 튜브와 대비하여 전류 레벨을 조작하는 전기 회로.고체 상태의 증폭기는 튜브 증폭기에 비해 무겁고 비싸며 유지관리가 용이하다.그러나 고체상태와 튜브암페어 사이에는 톤과 반응에 차이가 있다.

솔로 브레이크

리드 플레이어나 리듬 섹션 멤버에게 반주 없이 한두 가지 척도(때로는 "브레이크"라고 약칭)로 즉흥적인 솔로 카덴자를 연주하도록 지시하는 재즈 용어.솔로 파트는 플레이어가 픽업이나 리드인 라인을 수행할 때까지 리듬감 있게 자유자재로 연주되는 경우가 많은데 이때 밴드가 원래의 템포로 연주를 재개한다.이 목록에서 분리를 참조하십시오.

단독의

단독(즉, 단일 계측기 또는 음성으로 실행).클래식 솔로곡은 클래식 솔로곡처럼, 또는 재즈와 블루스 솔로곡처럼 즉흥적으로 작곡할 수 있다.

솔리

솔로용으로 복수형, 둘 이상의 플레이어 또는 가수가 필요하다. 재즈 빅 밴드에서 이것은 조화롭게 연주되는 전체 섹션(예: 색스 섹션 솔리)을 말한다.

소프라노

표준 4가지 음성 범위 중 가장 높은 음역(베이스, 테너, 알토, 소프라노)

표준 튜닝

어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타의 경우 표준 튜닝은 "E,A,D,G,B,E"(가장 낮은 문자열에서 가장 높은 문자열까지)이다.전기 베이스의 경우 표준 튜닝은 "E,A,D,G"이다.변형된 튜닝은 낮은 음을 얻기 위해(예: 낮은 E 문자열을 D로 낮춘 드롭 D 튜닝), 슬라이드 기타의 연주가 용이해지거나 표준 튜닝에서는 불가능한 "열린" 화음을 연주하기 위해 사용된다.

구둣방

통합 온오프 풋스위치(예: 변형 페달)가 있는 소형 휴대용 효과 장치를 가리키는 속어.

스테이지 피아노

상업적 공연장(예: 피아노 바)에 투어링 또는 설치를 위해 설계된 고품질의 중형 전기 피아노 또는 디지털 피아노.신디사이저 스타일의 키보드와 달리 스테이지 피아노는 일반적으로 무게나 반 무게의 키가 있어 어쿠스틱 피아노의 느낌을 더 많이 준다.2000년대 무대 피아노로는 피아노와 전기 피아노 사운드 외에도 해먼드 오르간과 클래비코드 음성이 있다.

스트라토카스터(스트랫)

펜더가 제작한 일렉트릭 기타로 록 등 대중음악에 널리 쓰인다.

서프 볼룸

1959년 2월 2일 버디 홀리슨, J. P. 리처드슨(이하 빅보퍼), 리치 발렌스가 마지막 공연을 펼친 아이오와 주 클리어 레이크에서의 공연장.이들은 '겨울 댄스파티' 공연에 이어 비행기 추락사고로 목숨을 잃었다.그 비극적인 손실은 "음악이 죽은 날"로 알려져 있다.

서브우퍼(서브)

저주파 음의 재현을 위해 설계된 우퍼가 있는 스피커 캐비닛은 약 20Hz에서 200Hz까지이다.Subs는 PA 시스템과 스튜디오 모니터 시스템에 사용된다.PA 시스템에 사용되는 서브우퍼는 일반적으로 대형 목재 캐비닛에 장착된 대형 직경 우퍼(18인치 또는 21인치)를 사용한다.스튜디오 모니터 서브시스템은 대형 음압 출력이 아닌 고밀도 모니터(10인치, 12인치 또는 15인치)이기 때문에 소형 캐비닛과 소형 직경 우퍼(10인치, 12인치, 15인치)를 사용하는 경향이 있다.

감미로운

추가 악기 또는 음성에 대한 녹음 제작 용어—강좌의 현악기, 전문 백업 가수 그룹의 보컬 하모니, 라틴 타악기 연주자 등.– 베이스, 드럼, 리듬 기타 또는 피아노의 기본 "침대 트랙" 또는 "기본 트랙"으로 이동.1970년대에 소프트 락과 디스코에서 널리 사용되었다.이 목록에서 관련 컨셉 이어 캔디를 참조하십시오.

단점

마이크를 악기 또는 기타 앰프 앞에 놓는 라이브 사운드 또는 녹음에서 "스위트 스팟"은 가장 듣기 좋은 소리를 내는 마이크의 배치 또는 위치, 모니터 스피커를 통해 스튜디오에서 믹스를 듣는 맥락에서 "스위트 스팟"은 스피커에서 멀리 떨어져 있는 것이다.eer는 가장 자연스러운 소리를 낸다고 믿는다.

동기부여

리듬의 규칙적인 흐름의 방해나 중단은 종종 메인 비트를 연주하거나(즉, 모든 비트의 "그리고"를 박자가 아닌 척도로 연주하는 것) 또는 메인 비트가 아닌 비트를 강조하는 것으로 구성된다.싱크로포메이션은 라틴 음악에서 널리 사용된다.

T

표제(표본)

기타, 베이스 기타 등 안절부절못한 현악기의 경우, 탭은 악기의 현을 스태프 페이퍼와 같은 선을 이용하여 종이에 묘사한 다음, 연주할 음을 적절한 현악선에 있는 안절번호를 사용하여 표시하는 악보 표기법이다.

타켓

사일런트, "이 절에서 재생하지 마십시오"를 의미하는 부분의 표기법."태스킷"을 표시함으로써, 아랑어는 휴식처를 작성할 필요가 없으므로, 아랑어의 시간과 노력을 절약한다.

받아들이다

녹음 세션에서는 녹음된 연주나 노래의 기간을 「테이크」라고 한다.

기술

악기와 관련 액세서리의 설치, 유지 및 수리를 담당하는 밴드 또는 그룹과 함께 순회하는 기술자 또는 수리 작업자. 다른 유형에는 "드럼 테크", "베이스 테크", "기타 테크"가 포함된다.

텔레(텔레캐스터)

1950년 중반부터 펜더가 제조하고 방송사가 선행하는 솔리드 보디 일렉트릭 기타.밝은 톤과 집중적인 공격으로 컨트리 음악과 록 모두에 널리 고용되었다.

템포를 맞추다

시간(즉, 음악의 전체 속도)

테너

표준 4가지 음성 범위(베이스, 테너, 알토, 소프라노) 중 두 번째로 낮은 음역.테너 색스를 가리킬 수 있다.

간지러운 책략

중음 또는 고음의 싱글 노트 일렉트릭 기타 형상이며, 보통 짧고 토론적인 음을 얻기 위해 어떤 방법이나 장치로 음소거한다.깨끗한 앰프 톤이 효과에 가장 유용하다.레게, 스카, 록 스테디, 펑크, R&B, 영혼에서 가장 흔히 들을 수 있다.

타이트한 소리

방음 녹음실에서 다른 계측기 또는 주변 배경 소음으로부터 "피딩"을 제거하기 위해 매우 가까운 마이킹을 사용하는 계측기(예: 드럼)의 녹음.

음색의

다양한 목소리, 악기, 증폭기, 효과를 구분하는 음악적 음색

시간

재즈나 록 스코어에서는 루바토나 랄렌탄도 구간 뒤에 연주자가 템포로 돌아가야 한다는 뜻(이것은 템포라는 용어에 해당한다)을 나타낸다.

트랙을 돌다

동의어는 종종 데이터 블록이 포함된 CD의 섹터, 오디오 채널(흔히 "백킹 트랙" 또는 "백그라운드 트랙"), 심지어 노래 자체까지 음악에서 다양한 명사와 관련하여 상호 교환적으로 사용된다.

난파선 또는 난파선.

음악 공연에서 발생하는 주요 오류는 일반적으로 작품의 완전한 중단을 초래한다.그것은 종종 부정확하거나 놓친 큐로 인해 발생하거나, 그렇지 않으면 전체 앙상블에 의해 "열차 난파"를 초래하는 배열 내에서 절망적으로 상실된다.

필사본 또는 노트필기의 단독본.

연주자가 이전에 녹음한 솔로의 모든 음을 복사할 때, 이것을 "변사" 또는 "노트 포 노트 솔로"라고 부른다.

조공 밴드

하나의 유명한 밴드의 커버곡을 연주하는 그룹이며, 이 쇼는 이 밴드를 기리는 역할을 한다.공물 밴드의 이름은 그들이 기반으로 하는 유명한 밴드를 명확하게 보여주는 말장난이나 말장난일 수 있다(예: 제드 레펠린이 레드 제플린 공물 그룹의 이름이 될 수 있다).

트레몰로

흔들림(즉, 같은 음의 빠른 반복 또는 둘 이상의 음 사이의 교대).또한 음이 약간 어긋나는 비브라토를 지칭하는 (정확하지 않게) 의도할 수도 있다.그것은 노트 스템을 가로지르는 강한 대각선 막대 또는 노트 세트(또는 줄기가 없는 노트)를 위한 분리된 막대로 표기된다.

튜브 앰프 또는 밸브 앰프

진공관을 기반으로 하는 파워앰프.튜브암페어는 천연압축으로 부드러운 클리핑을 만들어내며, 전기기타와 전기베이스암페어, 해몬드 장기를 증폭시키는 데 사용되는 레슬리형 증폭기에 널리 쓰인다.

욕조

재즈 뮤지션들이 특별히 드럼 세트(킥, 올가미, 텀즈, 하이햇 등)를 언급하면서 유래한 용어.

튜너

음악가가 악기를 조율하는 데 도움을 주는 디지털 또는 아날로그 장치인 전자 튜너를 참조하거나 피아노 또는 기타 키보드 악기를 튜닝하는 피아노 기술자를 지칭할 수 있다.

돌아서

블루스 진행의 끝에서 2개의 바 시퀀스, 리듬의 변화 진행, 또는 다른 형태들, 특히 32개의 바 AABA 재즈 곡이 형성되는데, 이 곡은 그 곡의 끝이나 하위 섹션 엔딩에 도달했음을 청취자와 연주자에게 알리는 신호로, 이와 같이 곡은 처음부터 다시 반복될 것이다.고전적인 반전은 I vi/i V7(C장조, 마이너/d 단조, 키의 G7) 또는 가까운 사촌인 I VI7/i V7(C장조, A7/d 단조, 키의 G7)이다.A simple blues progression might just use I / V7. A bebop blues by Charlie Parker might use chromatic chords that extrapolate from I VI7/ ii V7, to give turnarounds such as I bIII7/ii bII7 (C major, Eb7,d minor, Db7 in the key of C - an approach in which A7 and G7 were tritone substituted.

U

일치된

그룹 내의 여러 플레이어는 동시 음을 나누는 것이 아니라, 자신이 쓴 부분 내에서 정확히 같은 음을 연주해야 한다.

유틸리티 플레이어

두 개 이상의 악기를 연주하고 라이브 공연 중에 노래를 부르는 다중 악기 연주자.유틸리티 플레이어는 여러 개인들을 고용하여 다양한 악기에서 연주되는 부품을 연주할 필요 없이 녹음된 버전에 더 잘 맞는 "스테이지" 배열의 작성을 돕기 위해 종종 고용된다.

V

흡혈귀

짧고 간단한 화음 순서, 종종 두 개의 화음(예: C장조 노래의 경우 단조에서 G7까지)이 반복되어 시간을 채운다.또 다른 인기 있는 흡혈귀는 I VIi V인데, C장조에서 중요한 것은 C장조 A7 d 마이너 G7이다.

큐까지 흡혈귀

밴드 리더나 지휘자가 다음 섹션으로 이동하도록 지시할 때까지 리듬 섹션 멤버들에게 짧은 화음 진행, 오스티나토 통로, 리프 또는 "그루브"를 반복하고 변화시키도록 지시하는 재즈, 퓨전, 음악 극장 용어

허영 기록

사람이 돈을 내고 제작하는 허니티 프레스 북과 유사하게 허니티 레코드는 음악 연주자가 자금을 조달한다.

'verb

일반적으로 전자 리버브 효과를 나타내는 "reverb"의 약어.

거장

(수능 또는 형용사) 뛰어난 능력, 기술 또는 예술성을 가지고 공연하는 것

성악 또는 피아노 연주곡

음악극의 악보나 성악 부분은 전부 다 써놓고 반주는 두 개의 스태프로 축소하여 피아노로 연주하도록 각색한 성악 또는 합창곡

목소리를 내는

다른 소리를 내는 화음의 연주에서 음의 선택과 순서.예를 들어, "C, E, G, B"의 음성으로 연주되는 C Maj 7 화음(문자 이름은 화음을 구성하는 개별 음을 나타냄)은 화음이 반전되는 음색(예: B, C, E, G)보다 더 "열린" 소리로 간주되는 경우가 많다.플레이어가 같은 종류의 화음을 다르게 "음성"할 수 있는 또 다른 방법은 톤을 추가하는 것이다.예를 들어 리드 시트가 C Maj 7의 현을 보여주는 경우, 일부 기타리스트는 "E,A,D"를 연주할 수 있는데, 이 음성은 "열림"(큰 간격으로 구성되는 한)이고 두 개의 "색" 음색을 포함하고 있으며, 즉, 여섯 번째("A")와 아홉 번째("D")를 포함하고 있다.

VU 미터

"Volume Unit" 미터의 약어, 평균 소리 수준을 측정하는 소리 수준 측정 접근법.믹싱 보드, 사운드 프로세서 및 기타 전자 기어의 LED 및 니들 표시기에 일반적으로 사용된다.

W

와-와-페달을 밟다.

발과 함께 위아래로 움직일 때 사람의 목소리의 일부를 모방한 주파수 필터를 적용하는 흔들림 발판에 장착된 기타 효과 유닛.키보드, 전자 바이올린 또는 기타 악기와도 함께 사용할 수 있다.1970년대에 매우 인기가 있었다.

워킹 베이스

스칼라 또는 아르페그드 패턴(일반적으로 1/4음 또는 8음 기준)이 위아래로 움직이거나, 위아래로 반복하여 "걷는" 느낌을 주는 베이스 부분.그것은 종종 다음 화음의 변화를 유도하는 전달음을 사용한다.접근방식은 박동/거브를 쉽게 구동할 수 있고, 다른 정적 진행 내에서 움직임을 만들어 흥미를 유발할 수 있다.그것은 종종 스윙, 비밥, 그리고 더 예측가능하게 초기 Rock & Roll, Rockabilly, 그리고 때때로 SKa에서 들린다.또한 좀 더 복잡한 화음 변화와 시간 서명을 사용한 존 콜트레인 시대의 작곡과 같은 좀 더 도전적인 음악 내에서 들린다.

음벽

녹음 컨텍스트에서, 는 각각의 파트를 여러 악기로 연주하고 소리를 에코 챔버를 통해 전달함으로써 보다 풍부하고 풍부한 사운드를 만들어 내는 제작 기법을 말한다.미국의 음반 제작자 필 스펙터는 이 녹음 접근법의 원조로 여겨지고 있으며 따라서 1960년대 초에 시작된 구절과 거의 독점적으로 연관되어 있다.라이브 콘서트 컨텍스트에서, 헤비메탈 콘서트(예: Motörhead)에서 강력하고 왜곡된 기타 증폭기들이 엄청나게 쌓여 만들어진 거대한 볼륨을 가리킨다.

주말 전사

음악 외의 일을 하면서 쉬는 시간에 긱을 연주하는 아마추어 또는 세미 프로 음악가.그 용어는 조롱하거나 상당히 중립적으로 사용될 수 있다.

Whammy bar

개별 노트 또는 화음의 음을 아래로 구부릴 때 사용할 수 있는 전기 기타의 액세서리("트레몰로 바"라고도 함)

숲이 우거진

속어('Shutding'이라고도 함)는 음악가가 겪었던(또는 가졌다고 생각되는) 강렬한 연습과 자기 계발 기간을 일컫는다.음악가가 단기간에 그들의 기술을 극적으로 향상시켰다면, 비평가들은 그 연주자가 기술에 대해 "목숨을 건다"고 말할지도 모른다.

X

XLR

균형 잡힌 신호를 보내는 데 사용되는 프로페셔널 오디오 케이블의 일종.마이크 케이블은 커넥터에 핀이 3개 있다.더 드물게 5핀 XLR 케이블이 사용된다(예: DMX). XLR 케이블은 이러한 케이블의 첫 번째 제조자를 가리키는 "캐논 커넥터"라고도 한다.

Y

Y-케이블 또는 Y-코드

하나의 플러그가 두 개의 플러그에 연결되는 세 개의 끝이 있는 케이블.이를 통해 하나의 신호 출력을 두 개의 장치에 연결할 수 있다.예를 들어, 전기 기타리스트는 특이한 톤 색상을 만들기 위해 두 개의 기타 전류에 하나의 기타를 꽂을 수 있다.Y-케이블은 혼합 보드(예: 압축기 또는 회전 장치)에 삽입물을 꽂는 데도 사용된다.

Z

Z

High-Z(고임피던스) 및 Low-Z(저임피던스) 용어에 나타난 임피던스의 약어로 스피커, 마이크, 케이블 등을 가리킨다.장치의 전기 저항인 임피던스는 옴 단위로 측정된다.

제플린

부은 폼 패딩으로 덮인 충격 장착 마이크의 속어.탄성 쇼크 마운트는 무대 소음(예: 발걸음 또는 발바닥 두드림)의 마이크 전달을 감소시킨다.이 거품은 앞유리 역할을 하며, 실외 녹음 시 바람 소음을 줄여준다.May는 또한 "블림프"

지더듬이더

유럽 전통 민속 음악에서 사용되는 사운드 박스가 있는 현악기.

지데코

일반적으로 아코디언, 워시보드 타악기, 기타, 베이스 등을 사용하는, 크리올, 케이준, 아프리카계 미국인 블루스와 재즈를 혼합한 루이지애나 출신의 음악 스타일이다.

참고 항목

• 음악 용어집
• 스헨커어 해석 용어집
• 음악 기호 목록

참조

외부 링크

• 재즈밴드 문학의 해석 - 재즈에서 사용되는 음악 용어
• Virginia Tech Multimedia 음악 사전 – 오디오 샘플 포함
• 재즈 용어집