수리남의 음악
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수리남의 음악은 카세코 음악으로 알려져 있으며 인도 카리브 해 전통이 있다.
카와나
카위나는 노예제가 폐지된 후인 1860년대경부터 시작되었다.[1]보컬은 전형적으로 콜 앤드 리액션으로, 스크라트지와 같은 전형적인 수리남 타악기가 딸려 있다.[2]
많은 남미 음악 장르와 마찬가지로 가와나의 리듬은 아프리카에서 비롯된다.아프리카 노예들은 윈티와 같은 그들의 종교와 음악을 수리남에게 가져갔다.시간을 낭비하기 위해, 농장에 관한 일을 하는 동안 노예들은 노래를 불렀는데, 종종 한 목소리를 요구하는 전형적인 패턴으로 노래를 불렀고, 동시에 대답한다("콜 앤 리액션").음악이 리드미컬하게 연주되어 춤이 되었다.처음에는 가사가 종교적이었다.[2][3]
노예제도 폐지 이후 사회적으로 더 비판적인 가사를 음색으로 하는 등 엔터테인먼트 음악이 되었다.이때부터 가위나는 10여 명의 밴드 멤버가 포함된 오케스트라에 의해 다양한 수리남 타악기로 연주된다.대표적인 악기는 이중 가죽 드럼, 지그재그 또는 셰이커, 콰와 뱅기(다이오폰)이다.보컬은 항상 콜 앤 리액션 패턴에 머물러 있었다.드럼 키트가 직업의 일부를 구성한다면, 그것은 1970년대에 발생한 하위 유전자인 카스카위라고 불린다.이듬해 카위나는 카세코, 리듬앤블루스 등 다른 음악 장르와도 혼합됐다.[4][2]
카세코
카세코라는 용어는 아마도 노예제도 기간 동안 매우 빠른 춤을 나타내기 위해 사용되었던 프랑스어 표현 캐서 르 군단(몸을 깨는 것)에서 유래했을 것이다.카세코는 아프리카, 유럽, 아메리카에서 파생된 수많은 대중적이고 민속적인 스타일을 융합한 것이다.리듬감 있게 복잡하며, skratji(매우 큰 베이스 드럼)와 올가미 드럼을 비롯한 타악기와 색소폰, 트럼펫, 가끔 트롬본 등이 있다.노래는 솔로와 합창이 될 수 있다.가위나와 같은 지역 출신의 크리올 민속 스타일이 그러하듯이, 노래는 전형적으로 콜 앤 리액션이다.
카세코는 파라마리보에서 1900년 초부터 아프로-수리남의 거리 음악가들이 연주한 아프로-수리남의 전통적인 카위나 음악에서 나왔다.1930년대 대형 밴드, 특히 황동 밴드를 사용한 축제 기간 동안 진화하여 비기포쿠(Bigi Poku)라고 불렸다.제2차 세계대전에 이어 재즈, 칼립소 등 수입품이 인기를 끌었고, 미국발 로큰롤은 곧 전기화된 악기의 형태로 독자적인 영향력을 남겼다.
마룬 음악
수리남 마룬은 1863년 폐지에 앞서 노예제도를 피해 이 지역의 울창한 밀림 속에 숨어 알루쿠, 사라마카, 은주카, 마타와이, 귄티, 바카부시 넨그레와 같은 공동체를 형성했다.[5]그들의 전통적인 노래 스토리는 마토라고 불리며, 알레케와 세케티라고 불리는 인기 있는 마룬 음악도 있다.전통적인 춤에는 여성의 사교춤인 와사가 있다.[6]
힌디-수리남 음악/바이탁 가나
인도 음악은 남아시아에서 온 이민자들과 함께 도착했다.이것은 원래 다살, 타블라, 시타르, 하모니움, 돌락으로 연주되는 민속음악을 포함하였고, 후에 타사 드럼을 포함하였다.음악은 필미뿐만 아니라 대부분 Bhajans라고 불리는 힌두교 노래였다.그을린 노래 스타일은 수리남과 가이아나의 인도 공동체 특유의 노래다.
알리요코는 또한 다른 문화를 통해 발전하여 수리남으로 진출하게 된 매우 인기 있는 종교음악의 형식이기도 하다.드럼과 기타의 형태를 이용하여 그들은 이 음악을 통해 영혼과 신들과 의사소통을 한다.
수리남에서 녹음된 인도 음악은 1958년 람데우 차이토의 수리남/람데우 차이토의 스타 멜로디가 발매되면서 시작되었다.Chaitoe는 매우 유명해졌고, 자연적으로 종교적인 그의 음악은 미래의 연주자들에게 지속적인 영향을 남겼다.그러나 차이토에 이어 크게 성공한 사람은 아무도 없었으며, 드루아티는 1968년까지 민요와 종교 노래의 앨범인 렛츠 싱 앤 댄스를 발표했는데, 그 당시만 해도 엄청난 인기를 유지하고 있다.[7]
1958년 수리남의 람데우 차이토의 헌신적인 노래 앨범 발매로 마침내 동인도 음악이 음반 산업에 데뷔하였다.수리남의 왕과 람데우 차이토의 스타 멜로디라는 제목의 그의 앨범은 수리남뿐만 아니라 카리브해 전역에 걸쳐 동인도인들과 함께한 그의 이름을 만들었기 때문에 꽤 적절한 이름이 붙여졌다.그의 노래는 본래 종교적인 것이었지만, 덴탈과 드홀락의 강한 비트를 사용하는 것은 그의 독창적인 힌디어 버전과 결합하여 팝송처럼 춤을 추는 많은 청취자들이 종종 있었다.사실, 한 곡인 "Raat Ke Sapna"는 수십 년 동안 계속해서 엄청난 댄스 히트곡이 될 것이다.
수리남 왕의 출시가 동인도 음악에 돌파구를 제시했지만, 그 후 몇 년 동안 람데우 차이토의 뒤를 이을 예술가는 거의 없었기 때문에 꽤 짧은 시간이었다.1960년대에 이르러서야 또 다른 수리남 사람들이 다시 한 번 동인도 음악을 현장으로 격파했다.1968년 드랍타티라는 이름의 한 여성이 "Lets Sing & Dance"라는 제목의 전통 결혼 노래 앨범으로 데뷔했다.다시 한 번, 자연에서는 종교적이긴 하지만, 드루아티의 노래는 람데우 차이토의 노래와 마찬가지로 동인도 공동체 내에서 엄청난 팝 히트곡이 되었다.드루아티의 서사시곡인 '고우리 푸자'와 '라와'는 인도캐리빈 음악의 한 축으로 역사에 이름을 확고히 할 만큼 큰 히트를 쳤다(드루아티, 1993년).수리남의 왕과 함께 Sing & Dance는 지금까지도 동인도 앨범 중 가장 많이 팔린 두 장으로 남아있다. (람드 차이토, 1993)이 두 앨범의 발매 효과는 엄청났다.그들은 동인도 음악을 합법적인 예술형태로 증명했을 뿐만 아니라 가이아나 트리니다디안, 자메이카, 수리남과 상관없이 카리브해의 동인도들을 단결시켰다.그러나, 이 두 앨범은 또한 더 인기 있고, 비종교적인 형태의 동인도 음악의 필요성을 보여주었는데, 이 곡은 높은 음조의 dholak, dhantal & tassa 드럼 비트와 "Sing & Dance and King of Suriname/The Star Melody of Ramdew Chaitoe"를 인기 있게 만든 민요사와 힌디 가사를 결합한 것이다.[8]
수리남의 힌두스탄 고전 음악
인도 정부의 도움으로 파라마리보 주재 인도 대사관 산하에 '인도아제 컬처텔 센트럼'이 설립되었다.많은 교사들이 대표단으로 방문하여 힌두스탄 클래식 음악을 홍보하였다.키노트 교수, 수자타 씨, Ut.Sayed Khan, Ardendu Shekhar씨, Rita Bokil씨, 그리고 몇 명의 선생님들이 더 왔다.라제시 켈카르 교수(역사적인 마하라자 사야지라오(Baroda))는 문화센터와 함께 활동하면서 니케리(수도에서 247km) 등 선교적 열정으로 음악 교습을 확대했다.그의 노력은 인도 음악을 수리남의 내부 마을로 가져갔다.그의 공로는 수리남에서 가장 길었다.
참고 항목
참조
- ^ Nettl, Bruno (1998). The Garland Encyclopedia of World Music: Southeast Asia. Taylor & Francis. ISBN 9780824060404.
- ^ a b c "Muziekencyclopedie - Kawina". www.muziekencyclopedie.nl (in Dutch).
- ^ "Kawina muziek met een verleden". schooltv.nl (in Dutch).
- ^ Leymarie, Isabelle (1998-12-09). Músicas del Caribe (con CD) (in Spanish). Ediciones AKAL. ISBN 9788446008941.
- ^ 숄텐스 1994, 페이지 33.
- ^ "Maroon Sounds : Educational Audiotapes".
- ^ Saywack, Rajendra. "A History Of East Indian Chutney Music In The Caribbean". Retrieved 28 July 2021.
- ^ "Saxakali". Archived from the original on 2000-08-23.
추가 읽기
 | 위키미디어 커먼즈에는 수리남의 음악과 관련된 미디어가 있다. |
- Manuel, Peter (1995). Caribbean Currents: Caribbean Music from Rumba to Reggae. Philadelphia: Temple University Press. ISBN 1-56639-338-8.
- Manuel, Peter (2000). East Indian Music in the West Indies: Tan-singing, Chutney, and the Making of Indo-Caribbean Culture. Temple University Press, 2000. ISBN 1-56639-763-4.
- Scholtens, Ben (1994). Bosneger en overheid in Suriname. Radboud University Nijmegen (Thesis) (in Dutch). Paramaribo: Afdeling Cultuurstudies/Minov. ISBN 9991410155.
- [1]
