과테말라의 음악

Music of Guatemala
과테말라의 음악
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과테말라의 음악은 다양하다.음악은 전국 각지에서 연주된다.마을에는 또한 풍력 및 타악기 밴드가 있는데, 이 밴드는 대여 및 부활절 주 과정뿐만 아니라 다른 행사에서도 연주된다.마림바는 과테말라 전통가곡에서 중요한 악기다.아메리카 대륙에서 가장 오래된 마림바 사용 기록은 1680년 산티아고 데 로스 카발레로스 데 과테말라에서 거행된 기념행사에 기인한다.

과테말라는 또한 거의 5세기나 된 예술음악의 전통을 가지고 있는데, 1524년에 도입된 최초의 레트로닉 성가, 다성음악에서부터 현대 예술음악에 이르기까지 다양하다.16세기부터 19세기까지 과테말라에서 작곡된 음악의 상당 부분이 최근에야 학자들에 의해 발굴되어 연주자들에 의해 부활되고 있다.

마야 뮤직

고대 마야인들이 어떻게 음악을 창조하고 연주했는지에 대해 알려진 많은 것들은 벽화 예술, 즉 성서의 의례적인 조각에 보존되어 있는 우상화에서 유래한다.멕시코 보남팍의 고대 마야 고고학 유적지에서 마야 연극 라비날 아치에서 묘사된 것처럼 긴 트럼펫을 연주하는 마야 전사 집단의 예술작품을 보여주는 벽이 있는 한 예가 발견된다.[1]

많은 종류의 악기가 사용되었지만 기본적으로 관악기(에어로폰)와 타악기(아이디오폰)로 두 종류로 나뉘었다.관악기 계열은 지팡이와 뼈의 플룻, 다양한 종류의 휘파람, 다양한 디자인의 오카리나, 그리고 다른 시빌란트 용기로 구성되었다.[citation needed]타악기들을 위해, 마야인들은 사슴이나 재규어의 가죽으로 만든 막으로 나무 드럼통을 만들었다.그들은 또한 달팽이와 거북이의 껍질을 이용하여 방울, 귀리, 그리고 다른 바보들을 만들었다."툰쿨"이라고 불리는 이러한 타악기들 중 하나는 오늘날 과테말라에서 여전히 보여지고 있다.그것은 H자 모양의 절개를 한 움푹 파인 나무 줄기로 만들어졌으며, 그 결과 혀가 초보적인 다리미로 부딪힌다.

마야인들이 연주한 음악은 축제와 의식 동안 주로 그들이 숭배했던 신들을 축하하기 위해 연주되고 춤을 추었다.[2]각각의 신들은 그들의 데이트나 휴일을 동반한 의식과 특별한 음악과 함께 보냈던 것으로 보인다.

포크 뮤직

(없음)

마림바

과테말라 마림바 밴드.

마림바의 첫 번째 존재 증거는 1680년 현재의 안티구아 과테말라 산티아고 데 과테말라 성당 앞에 있는 계정에서 나온다.후에 역사학자 후안 도밍고 후아로스는 그것을 그의 과테말라 역사 컴펜디엄에서 언급하고 묘사했다.이 악기는 아마도 오래된 서아프리카 악기를 재현하기 위한 시도로서 훨씬 더 오래되었을 것이며, 아프로 카리브 해의 노예들에 의해 1550년쯤 도입되었을 것이다.[3]

20세기 초까지, 나무 상자 공진기가 박 공진기를 대체했다.현대의 마림바 밴드에는 세 명의 플레이어를 위한 더 작은 마림바, 네 명의 플레이어를 위한 더 큰 마림바, 그리고 드럼 키트나 다른 타악기와 현악 베이스가 포함된다.어떤 밴드들은 가끔 한 두 개의 색소폰뿐만 아니라 한 두 개의 트럼펫과 트롬본을 채용했다.

살롱 음악의 많은 오래된 레퍼토리는 마림바 밴드들에 의해 배우고 채택된 반면, 상당한 양의 새로운 춤곡들이 도밍고 베탕쿠르(1906–82)와 오벌레 형제, 후르타도 형제, 유명한 마리아노 발베르데(1884–1956), 보틀라 아귀와 같은 작곡가들과 마림바 연주자들에 의해 마림바를 위해 새로 작곡되었다.r (1897–1940)과 벨라르미노 몰리나 (1879–1950)는 몇 가지에 불과하다.가수 파코 페레즈(1917~1951)가 많은 과테말라인들이 비공식 국가라고 여기는 마림바 곡 중 가장 잘 알려진 왈츠 '루나 드 셀라주'로 유명해졌다.

마림바의 종류

마림바 데 테코마테스

이 악기는 치치카스테낭고에서 나온 것으로, 마림바 제조에 사용되는 목재의 일종인 팔로 데 호르미고와 호박(테콤메이트)으로 만들어졌다.이런 종류의 마림바는 치치카스테낭고에서 온 형제들의 콘서트에 활기를 불어넣어 달라는 요청을 받은 한 사람이 연주한다.마림바는 많은 크기와 모양을 가지고 있고 그것이 이 악기를 매우 독특하게 만드는 것이다.

마림바 심플

마림바 소박음판은 삼나무나 편백나무와 같은 나무로 만들어졌다.키에 따라 튜닝되어 있으며, 하단에 왁스를 붙인 막으로 '찰코'(마림바 스틱)가 음의 연장이 용이하도록 되어 있다.첫 번째 마림바의 건축은 키와 관련된 디아토닉이었고, 연주하기 쉽기 때문에 마림바 심플이라고 불렸다.때때로 연주자들은 다른 소리를 원해서 "평활하게" 소리가 나도록 연주자들은 작은 왁스 볼을 키보드의 한쪽 끝에 붙이곤 했는데, 이것은 소리를 반 톤으로 내리게 한다.마림바 선수들에게 이 기술을 "트랜스포트"라고 하는데, 이 기술을 마림바 선수들에게 적용하는 것은 매우 흔한 일이다.

아치 또는 링 마림바

아치 마림바는 아마도 첫 번째였고, 그 다음으로는 망치를 가지고 노는 이음조의 나무 막대가 줄지어 있는 간단한 악기, 박 공명기가 나무 받침대 위에 놓여 있었다.1894년 훌리안 파니아구아 마르티네스와 세바스티안 후르타도가 블랙키에 해당하는 2열인 피아노의 화이트키에 버금가는 이아토닉한 사운드 바의 줄을 추가하여 색마림바를 개발하면서 큰 돌파구가 되었다.

마림바 콘서트

이 마림바 콘서트는 한 번에 여러 명의 음악가들이 연주한다.문예총장이 교육부 소속일 때 만들어졌다.마스터 레스터 고디네즈는 초대 음악감독으로, 루벤 알폰소 라미레스 교수는 1979년 5월 1일자로 운영이 허가된 행정단위의 총감독을 역임했다.공동창업자로는 오토니엘 고디네스(부이사), 알폰소 바우티스타 바스케스, 로베르토 가르시아, 게르만 아밀카르 코르조, 마누엘 토리비오, 피델 푸네스, 마리오 바우티스타 바스케스, 에릭 고도이 카움바라 등이 있다.

크로마틱 마림바

크로마틱 마림바는 세계적으로 알려진 표준 마림바다.멕시코와 과테말라의 남동부에서 마림바 단순 과학에서 영감을 받아 개발되었다.단순 마림바와 같은 기능을 갖지만 이 기구가 가지고 있는 색채감이다.이 마림바는 음계의 12 음을 모두 가질 수 있기 때문에 색이다.

마림바 쿠아체 또는 마림바 도블

이 마림바는 피아노 건반의 기본 사상을 나타내는 다른 것보다 큰 더블 키보드로 만들어졌다.연주하는 것이 매우 다재다능하며 서너 명의 연주자가 동시에 연주할 수 있다.이렇게 하면 성능이 더욱 색상이 나타나며, 하이 레지스터, 미드 레지스터, 로우 레지스터의 전체 스펙트럼이 공연 전반에 걸쳐 사용된다.

퀘잘테낭고 출신인 세바스티안 허타도 경은 20세기 초 무렵 색도 저울을 생산할 수 있는 더블 키보드로 마림바를 처음 만든 사람이었다.그것의 건축은 음악가 줄리안 파니아구아 마르티네즈의 제안이었다.과테말라 시에서 마림바 도블을 선보이는 첫 콘서트는 1899년 마누엘 에스트라다 카브레라 대통령의 생일날이었는데, 후르타도 형제가 대통령을 위해 쇼를 베풀었고, 모두 공연의 결과와 다재다능함에 매우 기뻐했다.

마림바그란데

마림바 그란데는 이중 마림바(마림바 도블)를 구성하는 두 개의 키보드 중 더 큰 것이다.과테말라의 악기 제작에 있어서 대표적인 스타일을 반영한다.그것은 완전히 손으로 만들어졌고 그들이 사용하는 다양한 나무들은 이 마림바에게 따뜻한 소리를 준다.시간이 흐르면서 건축업자들은 마림바 구조물에 금속 서포트 보강재를 일부 추가해 마림바의 내구성과 안정성을 높였다.이 악기는 F-Sharp에서 B-natural까지 6옥타브의 범위를 가지고 있다.바의 크기는 5인치 x 3/4에서 15 x 3인치까지 다양하다.이 기구는 길이가 8.3피트, 너비가 9인치나 된다.

가리푸나 음악

가리푸나는 성에서 추방된 카리브섬에서 유래되었다.빈센트는 영국인들이 세인트루이스를 정복했을 때 중앙아메리카(특히 과테말라, 벨리즈, 온두라스, 1802년 니카라과)로 갔다.빈센트가리푸나스는 사회 제도와 거리를 두다가 지배적이어서, 그들의 국가적인 장르인 푼타와 결합되는 3박자 리듬의 원형 춤인 침바와 흥후궁우를 포함하는 독특한 문화로 이어졌다.

그 밖에 각 성에 대표되는 노래, 여성 에렘우 eu와 아비마자니, 리듬감 있는 아카펠라 노래, 남성 작업곡인 라레무나 와다만 등이 있다.다른 형태의 댄스 음악으로는 마타무에르테, 군치, 샤리카위, 삼바이가 있다.

유럽 클래식 음악 전통을 따르는 음악

리카르도 아르조나

'클래식 음악'이라고도 불리는 음악 분야에는 르네상스, 바로크, 클래식, 낭만, 20세기 음악, 포스트 모던 음악 등 다양한 음악 양식이 있다.과테말라는 신대륙에서 유럽음악에 처음 노출된 지역 중 하나였다.스페인 선교사들과 성직자들은 16세기 초 플레미쉬와 스페인 소송 음악을 로마 가톨릭 의식의 일부로 소개했다.

새로 설립된 도시 산티아고 데 과테말라에 있는 첫 번째 성당(1534년)에는 플레인찬트와 라틴 다성음악을 담당하는 합창단이 주어졌다.이후 세기말 이베리아 반도의 세 명의 예배당 거장들이 그들의 작곡으로 성당의 레퍼토리를 풍부하게 했다.에르난도 프랑코(1532–85), 페드로 베르무데스(1558–1605), 가스파르 페르난데스(1566–1629).학자들은 현재의 과테말라의 북서쪽 산에 있는 후후에테낭고의 선교에서 음악 활동이 의미 있다는 것을 보여주었다.원어민 음악가들은 선교사들로부터 다면체 구성의 기술을 배웠고, 또한 스페인어와 현지 마야어로 된 많은 빌랑키코들을 그들의 교구 교회에서 성인과 성도들의 레퍼토리에 기부했다.

후기 바로크 시대와 고전주의 이전의 주요 작곡가는 과테말라 태생의 성당 거장 마누엘 호세 드 퀴로스 (1765년)와 라파엘 안토니오 카스텔라노스 (1791년)이다.후자는 그의 성악 작품에서 과테말라 민속 음악 요소를 성공적으로 도입했는데, 특히 그의 크리스마스용 빌랑키코스는 아프로 캐리빈과 마야의 리듬, 멜로디, 반주 스타일의 특징을 자주 보여준다.그의 현존하는 176편의 작품은 카스텔라노스의 당대 문체에 대한 통달성을 반영하고 있으며, 평이한 모델, 바로크 파트-작곡, 그리고 자주 등장하는 민속음악 관용구들을 바탕으로 한 특이한 독창성을 반영하고 있다.

페드로 안토니오 로하스, 마누엘 실베스트레 펠레게로스, 프란시스코 아라곤, 페드로 니콜라스코 에스트라다 아리스톤도의 현존하는 작품에서 비견되는 바와 같이 카스텔라노스의 제자 몇 명이 빌랑시코와 칸타타를 정복했다.성당의 예배당 주인으로서 후자의 후계자는 비센테 사엔츠였는데, 그는 1804년부터 1841년 사망할 때까지 그 자격으로 복무했다.그의 재임 중 오르간 연주자는 그의 아들 베네딕토 사엔츠 장로였는데, 그는 1831년에 조퇴했다.

클래식 스타일의 작곡가들 중 가장 중요한 작곡가는 신대륙에서 상당한 양의 교회 음악 외에 교향곡을 작곡한 최초의 음악가인 호세 을랄리오 사마요아(1781-ca. 1866년)이다.오늘날 엘살바도르 시킬리스코에서 연방군의 승리를 위해 헌정된 그의 교향곡 제7번(Sythphony)은 고전적 균형(classical balance)의 모델이다.그의 후기 신포니아 시비카와 신포니아 히스토리카는 프로그램적인 에피소드가 빈번한 초기 낭만적인 숙어 속에 보관되어 있다.19세기 전반기 과테말라시티, 아바나, 엘살바도르에서 활동했던 호세 에스코라스티코 안드리노도 여러 교향곡을 작곡했다.

반면에 젊은 젊은 음악가 베네딕토 사엔츠는 이탈리아 작곡가 사베리오 메르카단테의 조언에 의해 파리에서 출판된 그의 메사 솔렌과 같은 많은 교회 음악을 작곡했다.동시에 사엔츠와 그의 형 안셀모는 1843년부터 과테말라에 이탈리아 오페라를 처음 소개한 사람으로, 초기 실패 후 큰 성공으로 변하여 후에 테아트로 콜론이라 불리는 웅장한 국립극장을 건설하게 되는 기업이었다.1871년 이탈리아의 한 오페라단이 피에트로 비소니를 오케스트라 지휘자로, 그의 아내 루이사 리바 데 비소니를 프리마돈나로 데리고 도착했다.비소니는 밀라노 두오모(카트랄)의 전 오르간 연주자였다.테아트로 콜론에서 성공적인 공연을 하고 자유주의 혁명 시기에 도착한 후, 마에스트로 비소니는 미겔 가르시아 그라나도스 대통령으로부터 과테말라군 1·2대대의 밴드를 맡아달라는 요청을 받았다.비소니는 이 두 악단을 병합하여 무술 교향악단(아직도 존재)을 공식 창단하였다.이 나라에 훈련된 음악가가 충분하지 않았기 때문에, 비소니는 과테말라 최초의 음악원, 대체 음악학교(오늘날 군사학교의 거장 라파엘 알바레스 오벌레로 알려져 있다)를 만들었다.대체학교는 국가 작곡가인 라파엘 알바레스 오벌레를 포함한 과테말라 최고의 작곡가들의 번식지가 되었다.1940년대에 이 밴드의 멤버들은 국립 심포니 오케스트라의 창단 멤버 중 한 명이었다.

과테말라에서 19세기 후반은 앞서 언급한 오페라의 도입, 매우 재능 있는 몇몇 피아니스트 겸 작곡가의 해외연수, 군악대의 영향, 색채 마림바의 발명과 발전 등 여러 트렌드로 대표된다.

피아노 음악은 이탈리아와 프랑스에서 공부하기 위한 장학금으로 엄청나게 손상되었다.따라서 루이스 펠리페 아리아스(1876–1908)와 헤르쿨라노 알바라도(1879–1921), 훌리안 곤살레스, 미겔 에스피노사 등이 루드비히 판 베토벤, 프레데릭 쇼팽, 프란츠 리스트의 피아노 음악을 과테말라에서 전에 들어보지 못한 곡을 들려줄 수 있었다.그들은 또한 라파엘 바스케스, 알프레도 와이어드, 라파엘 A와 같은 젊은 작곡가들에게도 상당한 영향을 끼쳤다.카스티요는 모두 20세기 초 수십 년 동안 번성했다.

프러시아 지휘자 겸 밴드마스터인 에밀 드레스너가 지시하고 있는 작곡가 집단은 군악대와 살롱음악의 영역에서 나왔다.Germán Alcántara (1856–1911), Rafael Álvarez Ovalle (1855–1946), Manuel Moraga (1833–96), Julián Paniagua Martínez (1856–1946) and Fabián Rodríguez (1862–1929) contributed a number of salon pieces, opera fantasies, and dances to the repertoire of bands and pianists.

또 다른 중요한 업적은 1894년 퀘잘테낭고 고원 마을에 있는 색마 마림바의 발명 및 개발로, 줄리안 파니아구아 마르티네스와 마림바 건축가 세바스티안 후르타도가 이룩한 것이다.이 새로운 발전으로 이전에는 이음계 음계에 제한되었던 마림바에서 유행하는 춤과 살롱 음악을 연주할 수 있게 되었다.그 결과 과테말라 경음악은 20세기 초부터 결성된 수많은 마림바 밴드들에 의해 국내외에서 엄청난 보급이 이루어졌다.당시의 음악 대부분은 오늘날 마림바 그룹의 암기된 레퍼토리에 아직도 살아 있다.

19세기 말엽과 20세기 초엽에 이르러 여러 작곡가들이 마야 신화와 민속 음악에 깊은 관심을 갖게 되었는데, 마야 신화에는 그들의 경치와 연주회 작곡이 바탕이 되었다.제수스 카스티요(1877–1946)는 상당한 양의 민요를 모은 최초의 음악가로, 후에 그의 오페라 퀴체 비낙과 같은 작품과 외향시, 교향시 등에서 사용되었다.그의 이복동생 리카르도 카스티요(1891~1966)는 파리에서 공부했는데, 그 곳에서 인상주의적이고 신클래식적인 기법을 습득했다.그의 피아노 음악은 물론 관현악의 결과물도 포폴 부흐의 전설이나 신화 같은 마야 신화와 그의 현대 미술이 융합된 것을 반영하고 있다.호세 카스타녜다(1898~1983)도 1958년 초연된 발레 라세피엔테 엠플루마다(The Faird Snake)와 같은 무대 작품에서 마야인의 과거에 깊은 관심을 가졌지만, 그의 현악 4중주곡은 훨씬 실험적이다.

오스트리아 작곡가 프란츠 이피쉬의 가르침에서도 이익을 얻을 수 있는 리카르도 카스티요와 호세 카스타녜다의 제자들, 다음 세대의 작곡가들은 계속해서 과테말라 문화의 자동화에 집중했다.그들의 무대, 성악, 기악 작품에서는 마야와 가리푸나 문화 요소에 대한 관심을 보여주었는데, 이들은 각기 다른 방식으로 양식화되었다.이 가운데 호아킨 오렐라나(B. 1930)는 마림바와 다른 민속악기에서 유래한 이디도폰과 에어로폰 등을 개발하였는데, 이 곡들은 오늘날 민족들의 사회 갈등을 다루는 그의 알레한 구성의 일부에 사용된다.[4]

그의 전 제자들 중 간다리아스 형제는 여러 장의 디스크를 제작하면서 현장에서 녹음된 민속음악과 새소리의 전자적 과정에 주력해 왔다.새 천년이 시작될 무렵 현대 작곡가 디터 렌호프, 리모토 리모토(먼 날의 추억), 굿즈 녹투르노(밤의 의식)의 두 멀티미디어 작품이 마야인의 과거를 보다 현대적인 스타일로 환기시켜 상상 영화의 사운드 트랙으로 착안했다.한편 가리푸나를 중미 해안에 체류하는 것은 현재 진행 중인 그의 오페라 사투예의 주제다.젊은 작곡가들 사이에서는 여러 작곡가들이 다양한 포스트 모던 스타일로 작품을 썼으며, 종종 그들의 보컬과 기악 작곡에서 전통적이거나 자유로운 톤성으로 되돌아간다.

1930년에는 장거리 전파의 첫 방송국인 음성 과테말라 TGW가 방송된다.이후 1946년에 전국방송의 시간을 시작한다.그 기간 동안, 송신기는 극화된 작품들을 제작했고, 외국인들과 경쟁할 수 있는 프로그램들을 만들어냈다; 방송은 그들의 최대 발전에 도달했다.이 방송국은 파코 페레스, 구스타보 아돌포 팔마, 후안 데 디오스 퀘자다, 마놀로 로잘레스, 호르헤 마리오 파레데스, 에르네스토 로잘레스 등의 아티스트들이 출연하는 오락적인 초점을 맞췄다.

음악생활

오늘날 과테말라는 오케스트라, 합창단, 실내 앙상블, 오페라단, 솔리스트, 수십 개의 록 밴드 등 많은 공연 단체를 자랑한다.

오르케스타 신포니카 나시오날은 1944년 혁명 이후 초기 정부 오케스트라 오르케스타 프로그레시스타에서 탈바꿈하여 창단되었다.몇 년 동안 그것은 유명한 바이올리니스트 안드레스 아킬라가 지휘했다.1964년 상임 지휘자가 리카르도 델 카르멘으로 임명되었는데, 그는 1970년대 초 또 다른 음악 감독인 호르헤 사르미엔토스에 의해 합류되었다.1991년 두 지휘자가 모두 은퇴한 후, 이 오케스트라는 객원 예술가들과만 작업하면서 상임 음악 감독을 해산하기로 결정했다.그 결과 오케스트라의 많은 콘서트는 반드시 관현악 지휘 훈련을 받지 않은 일부 단원들에 의해 지휘된다.이 오케스트라는 급여와 경비를 충당하기 위해 정부로부터 보조금을 받고 있다.그것은 매년 계절이 있고, 그 중 하나는 국제 손님들을 포함한다; 다른 계절은 자연에서 인기 있고 교훈적이다.

오르케스타 신포니카 후베닐은 1970년 마누엘 알바라도 코로나도에 의해 설립되었다.그것은 청소년 오케스트라였고, 그 단원들은 과테말라 시티의 다른 학교 학생이었다.재정적 지원이 없으면 부모의 도움을 받아 활동을 전개할 수밖에 없었다.

오르케스타 밀레니엄은 디터 렌호프와 크리스티나 알타미라가 1993년 설립한 독립 기관이다.처음에는 누에바 오르케스타 휠라모니카로 불렸으며, 다른 장소뿐만 아니라 우니베르시다드 델 발레 드 과테말라 강당에서 첫 콘서트 시즌을 연주했다.1993년 과테말라 출신 고전 작곡가 호세 을랄리오 사마요아, 호세 에스코라스티코 안드리노, 젊은 베네딕토 사엔츠의 작품 초연 녹음으로 첫 CD 라 소시에다드 필라모니카를 만들었다.1998년 시장과 시의회의 보호 아래 과테말라 시의 공식 오케스트라에 오르케스타 메트로폴리탄이라는 이름으로 임명되었다.2004년에 시 정부로부터 분리되어 다시 독립하였고, 명칭을 밀레니엄 오케스트라로 변경하였다.오케스트라는 과테말라 작곡가들의 음악으로 매우 성공적인 CD인 Valses inolvidable de Faterala와 Melodyias inolvidables de Famila를 녹음했다.

오르케스타 클라시카는 1990년대 초에 설립되었다.이 오케스트라는 개인 오케스트라로, 그들의 클래식 시즌을 위해 프란시스코 마로킨에서 연주한다.2003년 원래 리더가 사망한 이후, 손님들에 의해 행해졌다.2007년 9월 대학은 남은 시즌 콘서트를 모두 취소하고 지원을 철회했다.

청소년 오케스트라인 오르케스타 신포니카 제수스 카스티요는 베네수엘라 악기 교사들의 연이은 워크샵을 거쳐 1997년 창단되었다.그 회원은 국립 음악원과 다른 학원의 학생들이다.그것의 첫 번째 뮤지컬 감독은 이고르 사르미엔토스 1997-2007이었다.이 오케스트라는 2007년까지 그들의 경비를 충당하기 위해 정부의 부분적인 지원을 받았다.

과테말라에서 활동하고 있는 합창단 중 가장 오래된 단체는 1944년 혁명 이후 코로 과테말라로 창단된 코로 나시오날이다.수십 년 동안 과테말라 노래와 합창곡뿐만 아니라 유럽 작곡가들의 많은 작품들을 소개하였다.이 단체는 정부의 지원을 받고 있는 유일한 합창단으로, 매년 몇 번의 음악회를 열고 있다.

대학 합창단은 또한 매우 중요하며, 매년 전통적인 합창 축제에 모인다.독립적이고 아마추어 합창단도 있다.새 천년이 시작될 무렵 과테말라 시뿐만 아니라 마을과 농촌 지역에서도 어린이와 청소년의 합창단이 여럿 생겨났다.

바람 5중주단, 현악 4중주단, 황동 합창단, 바로크 연주 연습을 전문으로 하는 단체 등 여러 실내 앙상블이 있다.이 가운데 밀레니엄 앙상블은 유럽·북미·남미의 축제와 콘서트에서 선보여온 식민지 과테말라의 르네상스, 바로크, 고전 작품들을 처음으로 선보여 화제를 모았다.Since their first CD, released in 1992, up to their twelfth CD Joyas del Barroco in Guatemala (2006), they have revived numerous works of 18th-century composers as Manuel José de Quirós, Rafael Antonio Castellanos, and Pedro Nolasco Estrada Aristondo, with mezzosoprano Cristina Altamira performing villancicos and cantatas for different occasions o가톨릭 재판의 해

오페라 또한 과테말라 시와 안티구아 과테말라에서 열리는 지역 축제에서 매년 공연을 하는 등 인기를 되찾았다.과테말라 바리톤 루이스 기론 메이 (b. 1953년, d)2013년 8월)는 베르디와 푸치니의 여러 오페라 무대에 대한 상당한 후원을 받는 데 영향력을 행사해왔다.외국 오페라단들도 과테말라시티의 웅장한 국립극장이나 안티구아 과테말라의 역사적인 장소에서 공연을 하며 가끔 이 나라를 방문한다.

피터 슐로저, 마우리시오 트라바니노 등 과테말라 출신 작곡가를 채점하는 영화도 잘 알려져 있다.

현대 대중음악

최근 수십 년 동안 과테말라에서는 팝 보컬리스트, 과테말라 록 밴드, 바차타, 살사와 메렝게 밴드, 힙합과 레게톤, 디스크 조키, 트리오스, 마리아치 밴드 등 다양한 인기 연주자를 배출했다.과테말라 출신의 가장 잘 알려진 팝싱어/송라이터는 리카르도 아조나이다.

1980년대와 90년대에 가장 잘 알려진 팝 록 밴드 중 하나는 그룹 알룩스 나홀이었다.1998년 이후 이 그룹이 분리되었지만, 그들의 음반은 과테말라 도시 거주자들의 특정 연령층에 의해 여전히 선호되고 있다.10대 팝 장르에서는 바네사 스탁츠와 같은 아티스트들이 지엠프레 엔 도밍고의 지원으로 국제적으로 수출되었고 라틴 아메리카를 중심으로 폭넓게 순회공연을 하였다.그녀의 음악은 PolyGram에 의해 전세계에 배포되고 있다.She retired as a performer in 1991 and continued her career as a producer and songwriter, co-producing the song "Email Me" for Jose Jose with Luny Tunes for the record label Bertelsmann Music Group known as BMG. Notable vocalists from the 20th century include Luis Galich, Roberto Rey, Herman May, Tania Zea, Karim May, and Elizabeth.

90년대 얼터너티브 뮤직

과테말라의 전후 시기인 90년대의 대체 암석 운동의 초석은 보헤미아 교르바나, 비에르네스 베르데, 라 토나, E.x.t.i.n.c.i.o.n. 등 밴드였다.이 밴드들은 여전히 한 수준의 성공을 누리고 있는데, 그 기간 동안 주로 FM 라디오(Doble S, 당시 이름이 아트모스페라, FM Fenix, Metroestereo, La Marca와 같은 방송국)가 록 밴드에 대한 엄청난 추진을 상징했기 때문이다.

90년대에는 반대로 가는 언더그라운드 동작도 있었다. 푸셔(메탈), 푸에르자X(하드코어), 국내 바보(펑크) 등의 밴드가 주류 동작 바깥에서 새로운 스타일을 설정했다.최근 90년대부터 현재까지 대안 및 가라 차피나 운동을 기록한 다큐멘터리 '알테르나티바'가 나왔다.

오늘날 과테말라의 음악계는 다양한 밴드들과 성악가들로 채워져 있다.온라인 라디오 http://www.elcircodelrock.com은 국내외의 다양한 인재들을 홍보하고 있지만, 여전히 90년대 시청자들을 대상으로 하고 있다.

과테말라의 언더그라운드 음악

2006년 한 해 동안 FM의 마지막 록 방송국은 공중파에서 사라졌고 더 이상 언론의 지지가 없었다.그 결과 수백 명의 음악가들이 지하 운동과 자기 제작에 관한 음악 스타일을 개발하기 시작했으며, 또한 언론의 지원이 부족했기 때문에, 이 밴드들은 Myspace.com과 락리퍼블릭과 같은 사이트에서 인터넷 상에서 홍보하기 시작했다.좀 더 구체적인 음악 장르에서 소규모 관객들을 대상으로 한 인터넷은 과테말라에서 음악에 새로운 얼굴을 내밀 방법을 찾고 있는 음악 프로젝트들의 과대포화 현상을 야기했다.

2010년, 인구과잉 지하 운동 중에서 초월해 온 몇 가지 프로젝트가 있다: 레게 더브의 더브볼루션이다.일렉트로닉 뮤직에서 사악한.치료제, 바이러스 벨리코, 메탈 레퀴엠 및 메탈의 자카스모.Los Mojaras와 Xb'alanke의 기악곡.그리고 None at Last, Assabeth, Silent Poethy, Trinky, Madamine Funto, 팝 센세이션 Woodser와 같은 몇몇 다른 예술가들도 있다.

아마도 가장 잘 알려진 밴드는 보헤미아 수도르바나, 라토나, 비에르네스 베르데, 비엔토 엔 콘트라, 말라카테스 트레볼 숍, 엘 탐보르 드 라 트리부 등이 있을 것이다.유명한 가수로는 투코 카르데나스, 마그다 앙겔리카, 셰리, 카를로스 카타니아, 타보 바르케나스, 조반니 파사렐리, 라울 아귀레, 카를로스 페냐 등 신세대 팝스타들이 있다.

메탈 음악에는 트리페스, 바이러스 베리코, 셀룰라, 자르카스모, 메탈 레퀴엠, E.X.T.I.N.C.O.N, TOBA, 아스타롯, 워킹 레전드 등 많은 밴드들이 있다.

과테말라는 울티마 도시스, 콘트라, 레베카 레인, N.D.R., 엑프레시온 불법, 이카리, 박테리아 음향 시스템 크루, 알리토스 로코스 등의 아티스트들과 함께 랩 장면도 늘어나고 있다.

참조

  1. ^ Houston, Stephen (2012). "The Good Prince: Transition, Texting and Moral Narrative in the Murals of Bonampak, Chiapas, Mexico". Cambridge Archaeological Journal. 22 (2): 153–175. doi:10.1017/s0959774312000212.
  2. ^ "ANTHROJOURNAL". anthrojournal.com. Retrieved 2017-03-07.
  3. ^ http://www.bjmjr.com/afromestizo/guatemala.htm
  4. ^ da Fonseca-Wollheim, Corinna (2021-02-19). "To Express the Sound of a Country's Soul, He Invented New Instruments". The New York Times. Retrieved 2021-02-20.
  • 채핀란드어: 과테말라의 마림바 뮤직.워싱턴 D.C.:스미스소니언 포크웨이즈 레코딩, 2007.SFW CD 40542.[1]
  • 과테말라의 발레.과테말라: ADESCA, 2000.오르케스타 메트로폴리탄 밀레니엄 디터 레호프[2]
  • 테조로스 뮤지컬 드 라 안티구아 과테말라과테말라:라파엘 란디바르, 2003년오르케스타 밀레니엄 디터 렌호프
  • 과테말라의 멜로디야스.과테말라:라파엘 란디바르, 포와다시온 소로스-과테말라, 2007.오르케스타 밀레니엄 디터 렌호프[3]
  • Shery: El amor es un fantasma.과테말라, C.A.:크리에이터움 뮤직, 2008.셰리
  • 카타니아, 카를로스: 나리즈 데 산토과테말라, C.A.:스트립 레코드, 2007.
  • 조반니 파사렐리: 투 루가르.과테말라, C.A.:탈리스마노 뮤직아, 2006년조반니 파사렐리
  • 레스터 고디네스라마림바 과테말라테카.과테말라의 도시: 폰도 데 컬투라 에코노미카, 2003.
  • 디터 렌호프"과테말라."디치오나리오 데 라 무시카 에스파뇰라 에 히스파노아메리카나 10권, 에드 에밀리오 카사레스 로디시오마드리드:Sociedad General de Autores y Editores, 2000, 6/1-11.ISBN 84-8048-303-2
  • 디터 렌호프과테말라의 크레아시온 뮤지컬.과테말라 시티: Galeria 과테말라, 2005.ISBN 99922-704-7-0 [4][permanent dead link]
  • [5]
  • "가리푸나의 음악"(루츠월드 기사) [6]

[CampOS FONSECA, 수잔: "Historia compensatoria y Filosofia: Un caso centroamicanano", en BABAB, Nº33, Verano, 2008, ISSN · 1575-9385.불만족스러운 en: http://www.babab.com/no33/susan_campos.php]

  • 록리퍼블리크.넷[www.rockrepublik.net]

[1] [2] [3] [4]

외부 링크

  1. ^ culturaguatemala.6forum.info/t50-la-marimba
  2. ^ LA MARIMBA(Libro en papel)고디네즈 오란테스, 레스터 호메로
  3. ^ https://mundochapin.com
  4. ^ "Lester Homero Godínez Orantes". 4 February 2018.