음악과 감성

Music and emotion
시몬 부에, 성 세실리아, 1626년

음악과 감정에 대한 연구는 인간의 감정과 음악 사이의 심리적 관계를 이해하고자 합니다. 음악 심리학의 한 분야인 이 분야는 음악에 대한 감정적 반응의 본질, 듣는 사람의 특성이 어떤 감정을 느끼는지 결정할 수 있는 방법, 음악 작곡이나 공연의 어떤 구성 요소가 특정 반응을 이끌어낼 수 있는지 등 다양한 연구 분야를 다룹니다.

이 연구는 철학, 음악학, 음악치료학, 음악이론, 미학 등의 분야와 음악 작곡의 행위 및 콘서트와 같은 음악 공연에 중요한 영향을 미치고 있습니다.

철학적 접근법

외모 감정주의

음악 미학에서 가장 영향력 있는 철학자 중 두 명은 스티븐 데이비스(Stephen Davies)와 제롤드 레빈슨(Jerrold Levinson)입니다.[1][2] 데이비스(Davies)는 음악에서 감정의 표현력에 대한 자신의 견해를 "외모 감정주의"라고 부르며, 이는 음악이 감정을 느끼지 않고 표현한다고 주장합니다. 사물은 그 구조가 감정 표현과 유사한 특정 특성을 포함할 수 있기 때문에 감정을 전달할 수 있습니다. 그는 "음악의 표현력을 가장 중요하게 생각하는 유사성은... 음악의 시간적으로 펼쳐지는 역동적인 구조와 감정의 표현과 관련된 인간 행동의 구성 사이에 있습니다."라고 말합니다.[3] 관찰자는 청취자의 자세, 걸음걸이, 몸짓, 태도 및 편안함에서 감정을 알아차릴 수 있습니다.[4]

음악적 특징과 감정 사이의 연관성은 개인마다 다릅니다. 외모 감정주의는 많은 청취자들의 인식 연관성이 음악의 표현력을 구성한다고 주장합니다. 어떤 음악적 특징이 음악 심리학의 일부인 감정과 더 일반적으로 연관되어 있습니다. 데이비스는 표현력은 음악의 객관적 속성이며 듣는 사람에 의해 음악에 투영된다는 의미에서 주관적이지 않다고 말합니다. 음악의 표현성은 확실히 반응 의존적이며, 즉 듣는 이의 판단 속에서 실현됩니다. 숙련된 청취자들은 정서적 표현력을 특정 음악 작품에 매우 유사하게 귀속시키며, 데이비스에 따르면 음악이 표현력이 부족하면 음악에 대한 반응으로 어떤 표현도 투영할 수 없기 때문에 음악의 표현력이 다소 객관적임을 나타냅니다.[5]

과정론

철학자 제니퍼 로빈슨(Jennifer Robinson)은 "과정으로서의 감정, 과정으로서의 음악" 이론 또는 과정 이론에 대한 설명에서 인지와 유도 사이에 상호 의존성이 존재한다고 가정합니다. 로빈슨(Robinson)은 감정 도출 과정이 "운동 및 자율 활동을 시작하고 가능한 행동에 대해 우리를 준비시키는 자동적이고 즉각적인 반응"으로 시작되어 청취자가 느끼는 감정의 이름을 지을 수 있는 인지 과정을 유발한다고 주장합니다. 이 일련의 이벤트는 새로운 수신 정보와 지속적으로 교환됩니다. 로빈슨은 감정이 서로 변화하여 어떤 순간에 경험하는 감정 상태를 한 단어로 묘사하는 것을 방해하는 혼합, 갈등 및 모호함을 유발할 수 있다고 주장합니다. 대신 내면의 감정은 다양한 감정 흐름의 산물로 더 잘 간주됩니다. 로빈슨은 음악은 일련의 동시적인 과정이며, 따라서 음악 주제의 원하는 해결책이나 라이트모티프의 거울 기억 과정과 같은 감정의 더 인지적인 측면을 반영하는 데 이상적인 매체라고 주장합니다. 이러한 동시적인 음악적 과정은 서로를 강화하거나 갈등시킬 수 있으며 따라서 한 감정이 "시간이 지남에 따라 다른 감정으로 변화"하는 방식을 표현하기도 합니다.[6][page needed]

음악을 통한 감동 전달

음악에서 감정을 인지하는 능력은 어린 시절 초기에 발달하며, 발달 과정을 거치면서 크게 향상된다고 합니다[weasel words].[7] 음악에서 감정을 지각하는 역량도 문화적 영향을 받으며, 문화 간 연구에서 감정 인식의 유사성과 차이가 모두 관찰되었습니다.[8][9] 어떤 감정을 전달할 수 있는지, 음악의 어떤 구조적 요인이 지각된 감정 표현에 기여하는지 경험적 연구를 통해 살펴봤습니다. 우리가 음악에서 감정을 어떻게 해석하는지에 대한 두 가지 사고방식이 있습니다. 인지주의자들의 접근 방식은 음악이 단순히 감정을 표현할 뿐, 듣는 사람에게 개인적인 감정의 경험을 허용하지 않는다고 주장합니다. 감성주의자들은 음악이 듣는 사람에게 진정한 감정적 반응을 이끌어낸다고 주장합니다.[10][11]

음악 작품에서 경험하는 감정은 다음과 같이 작품의 구조적 특징, 연주적 특징, 청취자 특징, 맥락적 특징 및 음악 외적 특징의 곱셈 함수라고 주장되었습니다.

숙련된 감정 = 구조적 특징 × 성능 특징 × 청취자 특징 × 맥락적 특징 × 음악적 특징

위치:

구조적 특징 = 분절적 특징 × 초분절적 특징
성능 특징 = 수행자 스킬 × 수행자 상태
청취자 특징 = 음악적 전문성 × 안정적 성향 × 현재 동기 부여
상황별 특징 = 위치 × 이벤트
음악 외 기능 = 비오디토리 기능 × 전문성

구조적 특징

구조적 특징은 분절적 특징과 초분절적 특징의 두 부분으로 나뉩니다. 분절적 특징은 음악을 구성하는 개별 사운드 또는 톤이며, 여기에는 지속 시간, 진폭 및 피치와 같은 음향 구조가 포함됩니다. 초분절적 특징은 멜로디, 템포 및 리듬과 같은 작품의 기본 구조입니다.[10] 특정 감정과 밀접한 관련이 있는 여러 특정 음악적 특징이 있습니다.[13] 음악에서 감정 표현에 영향을 미치는 요소 중에서 템포가 가장 중요한 것으로 일반적으로 간주되지만, 모드, 라우드니스, 멜로디와 같은 여러 다른 요소들도 작품의 감정가에 영향을 미칩니다.[13]

구조적 특징 정의. 연상 감정
템포 음악 작품의 속도나 속도. 빠른 템포: 흥분, 분노. 슬로우 템포: 슬픔, 평온.
모드 축척의 종류 주요 성조: 행복, 기쁨. 사소한 성조: 슬픔.
라우드니스 소리의 물리력과 진폭 강도, 힘 또는 분노
멜로디 청취자가 하나의 개체로 인식하는 음조의 선형적 연속 조화를 보완하는 것: 행복, 편안함, 평온함. 격앙된 조화: 흥분, 분노, 불쾌감.
리듬 노래의 규칙적으로 반복되는 패턴 또는 박자 매끄럽고 일관된 리듬: 행복, 평화. 거친/불규칙한 리듬: 즐거움, 불안함. 다양한 리듬: 기쁨.

일부 연구에 따르면 기본적인 감정 특징에 대한 인식은 문화적 보편성이지만 사람들은 자신의 문화에서 음악으로 더 쉽게 감정을 인식하고 더 미묘한 감정을 인식할 수 있습니다.[14][15][16] 가사가 없는 음악은 분노, 수치심, 질투와 같은 사회적 감정을 이끌어내지 못하고, 일반적으로 행복과 슬픔과 같은 기본적인 감정만을 이끌어냅니다.[17]

음악은 인간에게 존재하는 감정 상태와 직접적인 연관이 있습니다. 서로 다른 음악적 구조가 생리적 반응과 관계가 있는 것으로 밝혀졌습니다. 연구에 따르면 성조 공간, 특히 부조화와 같은 초분절적 구조는 참가자들에게 불쾌한 부정적 감정을 유발합니다. 감정 반응은 참가자들이 음악 발췌를 듣는 동안 피부 전도도와 근전도 신호(EMG)와 같은 생리학적 평가로 측정되었습니다.[18] 음악과 관련된 심리 생리학적 측정에 대한 추가적인 연구가 수행되었고 유사한 결과를 발견했습니다; 리듬 아티큘레이션, 악센트, 템포의 음악적 구조는 생리학적 측정과 강한 상관관계가 있는 것으로 밝혀졌습니다. 여기에 사용된 측정에는 자가 보고 설문지와 상관관계가 있는 심박수 및 호흡 모니터가 포함되었습니다.[19]

이러한 연관성은 타고난 것일 수도 있고, 학습된 것일 수도 있고, 둘 다일 수도 있습니다. 어린 아이들과 고립된 문화에 대한 연구는 특징에 대한 선천적인 연관성이 인간의 목소리와 유사하다는 것을 보여줍니다(예: 낮고 느리고 슬프고, 더 빠르고, 높은 것은 행복함). 문화 간 연구에 따르면 메이저 모드 대 마이너 모드와 자음 대 부조화 사이의 연관성은 아마도 학습될 것입니다.[20][21]

음악은 또한 사회적 관련 기억, 특히 향수를 불러일으키는 음악적 발췌에 의해 생성된 기억에 영향을 미칩니다(예: 도로 여행에서 듣는 음악과 같은 인생에서 중요한 시기의 음악). 음악이 향수를 불러일으킬 때 음악 구조는 뇌의 특정 영역에서 더 강하게 해석됩니다. 내부전두회, 흑요석, 소뇌, 섬모 모두 향수를 불러일으키는 음악과 더 강한 상관관계를 갖는 것으로 확인되었습니다.[22] 뇌 활동은 매우 개별화된 개념으로, 많은 음악 발췌문이 개인의 과거 삶의 경험을 기반으로 특정 효과를 갖기 때문에, 개인 간의 발견을 일반화할 때 이 주의 사항을 염두에 두어야 합니다.

성능 특징

연주 기능은 연주자에 의해 음악이 실행되는 방식을 말합니다. 이것들은 연주자 기술과 연주자 상태의 두 가지 범주로 나뉩니다. 연주자 기술은 연주자의 복합적인 능력과 외모입니다. 신체적인 외모, 명성, 그리고 기술적인 기술을 포함합니다. 연주자 상태는 연주자의 해석, 동기, 무대 존재입니다.[10]

청취자 기능

청취자 기능은 청취자의 개인 및 사회적 정체성을 나타냅니다. 여기에는 그들의 성격, 나이, 음악에 대한 지식 및 음악을 듣는 동기가 포함됩니다.[10]

상황별 특징

상황별 특징은 공연 장소 및 특정 행사(예: 장례식, 결혼식, 춤)와 같은 공연의 측면입니다.[10]

음악적인 특장점

음악 외적인 특징은 음악의 장르나 스타일과 같이 청각적인 음악 신호로부터 분리된 음악 외적인 정보를 말합니다.

이러한 다양한 요인들은 다른 크기로 표현된 감정에 영향을 미치며, 그 영향은 서로 복합적으로 작용합니다. 따라서 경험된 감정은 더 많은 요인이 존재하면 더 강하게 느껴집니다. 요인이 모형 내에 나열된 순서는 요인이 방정식에서 얼마나 많은 무게를 가지고 있는지를 나타냅니다. 이러한 이유로 대부분의 연구는 구조적 특징과 청취자 특징에서 수행되었습니다.[10]

서로 상반되는 신호

어떤 감정이 지각되는지는 음악 작품의 맥락에 따라 달라집니다. 과거의 연구는 행복과 슬픔과 같은 상반된 감정들이 동시에 느낄 수 없는 양극성 규모에 해당한다고 주장했습니다.[23] 좀 더 최근의 연구는 행복과 슬픔이 별개로 경험된다는 것을 암시하는데, 이것은 행복과 슬픔이 동시에 느낄 수 있다는 것을 암시합니다.[23] 한 연구는 참가자들에게 템포와 모드 사이에 엇갈린 신호가 있는 컴퓨터로 조작된 음악 발췌문을 듣도록 함으로써 후자의 가능성을 조사했습니다.[23] 믹스큐 음악의 예로는 장조와 느린 템포의 곡과 빠른 템포의 단조 코드 곡이 있습니다. 그런 다음 참가자들은 이 작품이 행복이나 슬픔을 전달하는 정도를 평가했습니다. 그 결과, 혼성 큐 음악은 행복과 슬픔을 동시에 전달한다는 것을 알 수 있었지만, 참가자들이 행복과 슬픔을 동시에 인지하는지, 아니면 이 두 감정 사이에서 진동하는지는 여전히 불분명했습니다.[23] 이러한 가능성을 검토하기 위해 후속 연구가 수행되었습니다. 혼합된 또는 일관된 큐 음악을 듣는 동안, 참가자들은 음악이 행복을 전달할 때 하나의 버튼을 눌렀고, 슬픔을 전달할 때 다른 버튼을 눌렀습니다.[24] 그 결과, 피실험자들은 신호가 상충되는 노래를 부르는 동안 두 버튼을 동시에 누른 것으로 나타났습니다.[24] 이러한 결과는 청취자가 행복과 슬픔을 동시에 인식할 수 있음을 나타냅니다. 이는 구조적 특징이 감정에 어떤 영향을 미치는지에 대한 중요한 의미를 갖는데, 구조적 단서가 혼합되어 사용될 때 여러 감정이 전달될 수 있기 때문입니다.[24]

특정 청취자 기능

발전

연구에 따르면 음악에서 감정적인 메시지를 이해하는 능력은 일찍 시작하여 아동 발달 전반에 걸쳐 향상됩니다.[7][13][25] 어린이들의 음악과 정서를 조사하는 연구들은 주로 어린이들을 위한 음악적 발췌본을 연주하고 그들이 그림으로 표현된 얼굴들을 보게 합니다. 이러한 표정은 다양한 감정을 표현하며 어린이들은 음악의 감정 톤에 가장 잘 맞는 얼굴을 선택하도록 요청합니다.[26][27][28] 연구에 따르면 어린이들은 음악에 특정한 감정을 부여할 수 있다고 합니다. 그러나 이러한 능력이 시작되는 나이에 대해서는 논쟁이 있습니다.[7][13][25]

유아

유아는 음악적인 어머니의 연설에 자주 노출됩니다. 모성적인 노래를 통해 어머니가 유아에게 정서적인 메시지를 전달할 수 있을 가능성이 있습니다.[29] 유아들은 또한 부정적인 음악보다 긍정적인 말과 행복한 음악을 선호하는 경향이 있습니다.[26][29] 어머니의 노래를 듣는 것이 정체성 형성에 역할을 할 수도 있다는 입장도 제시되었습니다.[29] 이 가설은 성인을 인터뷰하고 어린 시절의 음악적 경험을 묘사하도록 요청한 연구에 의해 뒷받침됩니다. 연구 결과에 따르면 음악은 어린 시절 감정에 대한 지식을 발달시키는 데 좋습니다.[30]

취학 전 아동

이 연구들은 4세의 어린이들이 음악 발췌문에서 발견되는 감정들을 어른들과 비슷한 방식으로 구별할 수 있다는 것을 보여주었습니다.[26][27] 이러한 음악적 감정을 구별하는 능력은 성인이 될 때까지 나이가 들수록 증가하는 것으로 보입니다.[28] 그러나 3세의 어린이들은 음악에서 발견되는 감정의 종류와 얼굴 표정을 일치시킴으로써 음악에서 표현되는 감정을 구별할 수 없었습니다.[27] 분노와 두려움과 같은 일부 감정은 음악 내에서 구별하기가 더 어려운 것으로 나타났습니다.[28][31]

초등학생

4세와 5세를 대상으로 한 연구에서는 음악 발췌문에 "행복", "슬픔", "분노", "두려움"이라는 정의적 라벨을 붙이도록 요청합니다.[7] 한 연구 결과에 따르면 4세는 "슬프다"와 "분노한다"는 라벨로, 5세는 "두려움"이라는 라벨로 우연 이상의 성과를 내지 못했습니다.[7] 후속 연구에서는 다섯 살짜리 아이들이 어른들처럼 공연을 하는 상반된 결과를 발견했습니다. 그러나 모든 연령대가 "분노"와 "두려움"을 분류하는 데 혼란을 겪었습니다.[7] 취학 전과 초등학생 아이들은 각각 장조 또는 단조 모드로 12개의 짧은 멜로디를 듣고 행복, 만족, 슬픔, 분노의 네 가지 얼굴 사진 중에서 선택하도록 지시 받았습니다.[13] 심지어 세 살 정도의 어린 아이들 모두가 메이저 모드의 긍정적인 얼굴과 마이너 모드의 부정적인 얼굴을 할당하는 데 있어 가능성 이상의 성과를 보였습니다.[13]

성격효과

사람들은 각자의 특성에 따라 사건을 다르게 인식합니다. 마찬가지로, 다양한 종류의 음악을 들으면서 유발되는 감정은 성격과 이전의 음악 훈련과 같은 요소에 의해 영향을 받는 것 같습니다.[32][33][34] 호감형 성격을 가진 사람들은 전반적으로 음악에 대한 정서적 반응이 더 높은 것으로 밝혀졌습니다. 더 강한 슬픈 감정은 상냥함과 신경증의 성격 유형을 가진 사람들과도 연관되어 있습니다. 어떤 연구들은 음악 훈련이 더 높은 IQ와 감정 이해 점수의 테스트뿐만 아니라 혼합된 감정을[32] 유발하는 음악과 상관될 수 있다는 것을 보여주었지만,[33] 다른 연구들은 음악 훈련이 음악의 감정 인식에 영향을 미친다는 주장을 반박합니다.[31][35] 음악에 대한 이전의 노출은 이후의 행동 선택, 학교 공부, 사회적 상호 작용에 영향을 미칠 수 있다는 점도 주목할 필요가 있습니다.[36] 따라서 이전의 음악 노출은 나중에 아이의 성격과 감정에 영향을 미치는 것으로 보이며, 음악 노출 중에 감정을 표현하는 것뿐만 아니라 지각하는 능력에도 영향을 미칩니다. 그러나 성별은 음악에서 발견되는 감정에 대한 인식의 차이로 이어지지 않는 것으로 나타났습니다.[31][35] 어떤 요인들이 음악에서 개인의 감정 인식과 음악에 의한 감정을 가질 수 있는 능력에 영향을 미치는지에 대한 추가 연구가 필요합니다.

음악을 통해 감성을 이끌어냅니다.

음악이 듣는 사람에게 감정을 전달한다는 연구와 함께, 음악이 듣는 사람에게 감정을 생산할 수 있다는 것도 밝혀졌습니다.[37] 이 견해는 감정이 청자 안에서 생성되고 결과적으로 측정하기 어렵기 때문에 종종 논쟁을 일으킵니다. 논란에도 불구하고, 연구들은 유발된 감정에 대해 관찰 가능한 반응을 보여주었는데, 이것은 음악이 진정한 감정 반응을 이끌어낸다는 이모티콘주의자들의 견해를 강화합니다.[7][11]

유발된 감정에 대한 반응

음악의 구조적 특징은 듣는 사람에게 감정적인 메시지를 전달하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 듣는 사람에게 감정을 일으킬 수 있습니다.[10] 이러한 감정은 완전히 새로운 감정일 수도 있고 이전의 감정 사건의 확장일 수도 있습니다. 경험적 연구는 청취자들이 개인적인 경험을 바탕으로 독특한 반응을 불러일으킬 뿐만 아니라 작품의 표현을 자신의 감정으로 흡수할 수 있는 방법을 보여주었습니다.[25]

기본감정

감정을 이끌어내는 연구에서 참여자들은 음악 작품을 듣는 것에 대한 반응으로 어떤 감정을 개인적으로 느끼는 것을 보고합니다.[37] 연구원들은 특정한 감정을 전달하는 동일한 구조가 그것을 이끌어낼 수 있는지 여부를 조사했습니다. 연구원들은 빠른 템포, 장조 음악과 느린 템포, 단조로운 음색 음악의 발췌곡들을 참가자들에게 제시했습니다. 이 음악 구조들은 각각 행복과 슬픔을 전달하는 것으로 알려져 있기 때문에 선택되었습니다.[23] 참가자들은 행복감을 전달하는 구조의 음악을 들은 후 행복감이 높아졌고 슬픔을 전달하는 구조의 음악을 들은 후 자신의 감정을 행복감이 높아졌다고 평가했습니다.[23]

이 증거는 음악에서 감정을 전달하는 동일한 구조가 듣는 사람에게도 동일한 감정을 이끌어낼 수 있음을 시사합니다. 이러한 연구 결과에 비추어 볼 때, 음악이 부정적인 감정을 유발하는 것에 대해 특히 논란이 있었습니다. 인지주의자들은 듣는 사람들이 기꺼이 슬픔을 유발하려고 노력하지 않는 반면,[11] 감정주의자들은 음악이 부정적인 감정을 유발할 수 있다고 주장하고, 듣는 사람들은 비인격적인 방식으로 슬픔을 느끼기 위해 의도적으로 듣기를 선택하기 때문에, 슬픔과 같은 부정적인 감정을 유발하는 음악을 듣는 것을 선택하는 것은 역설적일 것이라고 주장합니다. 비극적인 영화를 보고 싶은 시청자의 열망과 유사합니다.[11][37] 사람들이 슬픔을 느낄 때 때때로 슬픈 음악을 듣는 이유는 사람들을 인터뷰하는 방법을 통해 사람들이 그렇게 하는 동기에 대해 탐구되었습니다. 이번 연구 결과, 슬픔을 느낄 때 슬픈 음악을 들으며 슬픔의 감정을 심화시키는 것으로 나타났습니다. 슬픔을 느낄 때 슬픈 음악을 듣는 또 다른 이유는 기억을 되찾기 위해서, 다른 사람들과 더 가깝게 느끼기 위해서, 인지적 재평가를 위해서, 음악과 친구가 되기 위해서, 자신을 산만하게 하기 위해서, 그리고 기분을 좋게 하기 위해서였습니다.[38]

연구원들은 또한 음악에 대한 친숙함과 그것이 이끌어내는 감정 사이의 효과를 발견했습니다.[39] 한 연구는 한 곡에 대한 친숙함이 듣는 사람이 경험하는 감정을 증가시킨다고 제안했습니다; 참가자의 절반은 12개의 임의의 음악 발췌곡을 한 번 연주했고, 각 곡 후에 그들의 감정을 평가했습니다. 나머지 절반의 참가자들은 12개의 무작위 추출물을 다섯 번 듣고 세 번째 반복에서 평가를 시작했습니다. 연구 결과에 따르면 발췌문을 5번 들은 참가자가 한 번만 들은 참가자보다 감정을 더 강도 높게 평가했습니다.[39]

감성적인 기억과 행동

음악은 새로운 감정을 이끌어낼 뿐만 아니라 청취자를 다른 감정 소스와 연결할 수 있습니다.[10] 음악은 감정적인 기억을 다시 의식으로 떠올리는 강력한 단서 역할을 합니다.[40] 음악은 결혼식, 장례식 및 종교 의식에 존재하는 사회 생활의 광범위한 부분이기 때문에 종종 이미 연관되어 있는 감정적인 기억을 되살립니다.[10][25] 음악은 또한 뇌의 낮은 감각 수준에 의해 처리되어 나중의 기억 왜곡을 방해합니다. 따라서 기억 속에서 감정과 음악 사이에 강한 연관성을 형성하면 다른 것에 의해 촉발될 때 하나를 더 쉽게 떠올릴 수 있습니다.[10] 음악은 또한 공감을 이용하여 연주자나 작곡가가 느끼는 것으로 가정되는 감정을 유도할 수 있습니다. 듣는 사람들은 연극을 보는 사람이 배우들에게 공감할 수 있는 만큼,[41][42] 그 감정들이 작곡가에게 느껴졌을 것이라는 것을 인식하기 때문에 슬퍼질 수 있습니다.

청취자는 또한 행동을 통해 감성적인 음악에 반응할 수 있습니다.[10] 역사를 통틀어 음악은 사람들이 행진, 춤, 노래 또는 싸움과 같은 특정 행동으로 영감을 주기 위해 작곡되었습니다. 결과적으로 이 모든 사건에서 감정을 고조시킵니다. 실제로 많은 사람들이 특정 리듬이 연주될 때 가만히 앉아 있지 못하며, 어떤 경우에는 신체적 발현을 억제해야 할 때 승화작용을 하기도 한다고 보고합니다.[25] 이것의 예들은 어린 아이들이 음악을 들을 때 자연스럽게 동작으로 폭발하거나 콘서트에서 보여주는 활기찬 표현에서 볼 수 있습니다.[25]

Juslin and Västfjäll's BRECVEM model

Juslin과 Västfjäll은 BRCVEM 모델이라고 불리는 음악이 감정을 이끌어낼 수 있는 7가지 방법의 모델을 개발했습니다.[43][44]

  • 뇌간 반사: "이것은 음악의 하나 이상의 근본적인 음향 특성이 잠재적으로 중요하고 긴급한 사건을 알리기 위해 뇌간에 의해 받아들여지기 때문에 음악에 의해 감정이 유발되는 과정을 말합니다. 다른 모든 것들이 동등하고, 갑작스럽고, 시끄럽고, 불협화음이 있거나, 빠른 시간적 패턴이 특징인 소리는 듣는 사람들에게 각성이나 불쾌감을 유발합니다.이러한 반응은 청각적 감각의 영향을 반영합니다 – 가장 기본적인 의미에서 소리로서의 음악."
  • 리듬 연주: "이것은 음악의 강력한 외부 리듬이 듣는 사람의 내부 신체 리듬(예: 심박수)에 영향을 미치기 때문에 음악에 의해 감정이 유발되는 과정을 의미하며, 후자의 리듬은 일반적인 주기성을 향해 조정되고 결국 공통된 주기성으로 '락인'합니다. 그런 다음 조정된 심박수는 고유 수용 피드백을 통해 느낌과 같은 감정의 다른 구성 요소로 퍼질 수 있습니다. 이로 인해 청취자의 각성 수준이 높아질 수 있습니다."[45]
  • 평가적 조건화 : "이것은 단순히 이 자극이 다른 긍정적 또는 부정적 자극과 반복적으로 짝을 이루었기 때문에 음악에 의해 감정이 유도되는 과정을 말합니다. 따라서, 예를 들어, 특정 음악 작품은 항상 당신을 행복하게 하는 특정 사건(예: 가장 친한 친구를 만나는 것)과 함께 반복적으로 발생했을 수 있습니다. 시간이 지나면, 반복적인 페어링을 통해, 음악은 우호적인 상호작용이 없는 상태에서도 결국 행복을 불러일으킬 것입니다."
  • 감정적 전염: "이것은 듣는 사람이 음악의 감정적인 표현을 인식하기 때문에 음악에 의해 감정이 유발되고, 그 다음 근육으로부터의 주변적인 피드백을 통해 내부적으로 이 표현을 '모방'하는 과정을 말합니다. 또는 뇌에서 관련 감정 표현을 보다 직접적으로 활성화하면 동일한 감정을 유발할 수 있습니다."
  • 시각적 이미지: "이것은 듣는 사람이 음악을 듣는 동안 시각적 이미지(예: 아름다운 풍경)를 떠올리기 때문에 감정이 유발되는 과정을 의미합니다."
  • 에피소드 기억: "이것은 음악이 청취자의 삶의 특정 사건에 대한 기억을 불러일으키기 때문에 청취자에게 감정이 유발되는 과정을 말합니다. 이것은 때때로 '자기야, 그들은 우리의 곡을 연주하고 있어'라고 불립니다."[46]
  • 음악적 기대: "이것은 음악의 특정한 특징이 음악의 지속에 대한 청취자의 기대를 위반, 지연 또는 확인하기 때문에 청취자에게 감정이 유발되는 과정을 말합니다."

음악적 기대감

음악에 대한 기대 위반과 관련하여 몇 가지 흥미로운 결과가 발견되었습니다. 예를 들어, 비전통적인 음악을 듣는 것은 때때로 의미 위협을 야기하고 의미를 회복하기 위해 보상적인 행동을 초래할 수 있다는 것이 밝혀졌습니다.[47] 음악적 기대는 음악의 특정 특징이 음악의 지속에 대한 청취자의 기대를 위반, 지연 또는 확인하기 때문에 청취자에게 감정이 유발되는 과정으로 정의됩니다. 듣는 사람은 한 곡의 음악을 들을 때마다, 이전에 들었던 음악을 바탕으로 그런 기대를 갖게 됩니다. 예를 들어, E-F#의 순차적 진행은 음악이 G#과 함께 계속될 것이라는 기대를 설정할 수 있습니다. 다시 말해, 어떤 음들은 다른 음들을 암시하는 것처럼 보이고, 이러한 음악적 함의가 실현되지 않는 경우(청취자의 기대가 좌절되는 경우), 정의적 반응이 유도될 수 있습니다.[48]

미적 판단과 BRCVEMA

2013년에 Juslin은 BRCVEM 모델에 미적 판단이라는 추가적인 측면을 만들었습니다.[49] 이것은 각 개인이 음악의 미적 가치에 대한 척도로 가지고 있는 기준입니다. 여기에는 전달된 메시지, 제시된 기술 또는 스타일이나 아이디어의 참신함과 같은 다양한 개인적 선호가 포함될 수 있습니다.

전달된 감정과 유발된 감정의 비교

음악에서 감정에 대한 증거

청취자들이 특정 유형의 음악으로 특정 감정을 식별할 수 있다는 많은 증거가 있었지만 음악이 감정을 이끌어낼 수 있다는 구체적인 증거는 적었습니다.[10] 이는 유발된 감정이 주관적이기 때문에 이를 연구할 수 있는 타당한 기준을 찾기 어렵기 때문입니다.[10] 음악에서 유발되고 전달되는 감정은 보통 자기 보고, 생리적 반응, 표현 행동의 세 가지 유형의 증거로부터 이해됩니다. 연구원들은 음악에 대한 감정적인 반응을 조사하기 위해 이 방법들 중 하나 또는 조합을 사용합니다.[10]

자기보고

자기 보고 방법은 청취자가 경험하고 있는 것에 대한 구두 보고입니다. 이것은 감정을 연구하는 데 가장 널리 사용되는 방법이며 사람들이 음악을 들으면서 감정을 파악하고 개인적으로 감정을 경험한다는 것을 보여주었습니다.[10] 해당 분야의 연구 결과 청취자들의 감정 반응이 매우 일관적인 것으로 나타났습니다. 실제로 음악 연주에 관한 41개의 연구를 메타 분석한 결과, 청취자들은 행복, 슬픔, 부드러움, 위협, 분노가 우연 이상으로 확인되었습니다.[50] 또 다른 연구에서는 훈련되지 않은 청취자와 음악적으로 훈련된 청취자를 비교했습니다.[50] 두 그룹 모두 비슷한 감정을 전달하는 음악 발췌문을 분류해야 했습니다. 연구 결과는 분류가 훈련된 청취자와 훈련되지 않은 청취자 간에 다르지 않다는 것을 보여주었으며, 따라서 훈련되지 않은 청취자가 감정을 인식하는 데 매우 정확하다는 것을 보여주었습니다.[50] 듣는 사람의 주관적인 반응에만 의존하기 때문에 유발된 감정에 대한 증거를 찾기가 더 어렵습니다. 이로 인해 참가자가 사회적 처방에 따라 응답하거나 실험자가 원하는 대로 응답하는 등의 자기 보고 편향에 취약하게 됩니다.[10] 그 결과 자기 보고 방법의 타당성에 의문이 제기되는 경우가 많으며, 결과적으로 연구자들은 이러한 보고만으로 확정적인 결론을 도출하는 것을 꺼립니다.[10]

생리적 반응

감정은 사람에게 생리적 또는 신체적 변화를 일으키는 것으로 알려져 있으며, 이는 실험적으로 테스트할 수 있습니다. 이러한 변화 중 하나가 신경계에 있다는 증거가 있습니다.[10] 음악을 자극하는 것은 심박수와 근육 긴장도 증가와 관련이 있고, 음악을 진정시키는 것은 심박수와 근육 긴장도 감소, 피부 온도 증가와 관련이 있습니다.[10] 다른 연구에서는 선율의 변화에 의해 눈물이 나고 목이 메는 듯한 느낌이 들지만, 떨림이나 소름과 같은 외적인 신체적 반응이 일어나는 것으로 파악하고 있습니다.[51] 연구자들은 맥박 기록과 같은 생리학적 측정을 위한 기구를 사용하여 이러한 반응을 테스트합니다.[10]

표현행위

사람들은 또한 음악을 들으면서 감정 상태를 겉으로 드러내는 것으로 알려져 있습니다. 얼굴 근전도법(EMG)을 이용한 연구들은 사람들이 표현력 있는 음악을 들을 때 승화된 얼굴 표정으로 반응한다는 것을 발견했습니다.[25] 게다가 음악은 콘서트, 춤, 의식과 같은 많은 사회적 맥락에서 표현 행동에 대한 자극을 제공합니다.[10][25] 이러한 표현 행동은 실험적으로 측정할 수 있지만 이러한 행동을 관찰하는 통제된 연구는 거의 없었습니다.[10]

효과의 강도

도출된 감정과 전달된 감정의 비교에서 연구자들은 음악에 대한 이 두 가지 유형의 반응 사이의 관계를 조사했습니다. 일반적으로 느낌과 인식 등급은 상관관계가 높지만 동일하지는 않다는 것이 연구 결과입니다.[23] 보다 구체적으로, 한 응답이 다른 응답보다 더 강한 영향을 미치는지, 그리고 이 두 응답이 어떤 방식으로 관련이 있는지에 대한 연구는 결정적이지 않습니다.[23][39][52]

유도된 것보다 더 많이 전달됨

한 연구에서 참가자들은 6가지 유형의 감정을 보여주는 24개의 발췌문을 5번 연속으로 들었습니다.[39] 참가자의 절반은 음악이 전달하는 감정을 설명했고, 나머지 절반은 음악이 그들을 어떻게 느끼게 하는지에 대해 응답했습니다. 그 결과 음악에 의해 전달되는 감정이 같은 음악에 의해 이끌어지는 감정보다 더 강렬하다는 것을 발견했습니다.[39] 또 다른 연구는 어떤 특정 조건에서 강한 감정이 전달되는지 조사했습니다. 연구 결과, 전달된 감정에 대한 평가는 행복에 대한 일관된 신호를 가진 음악에 대한 행복한 반응(즉, 빠른 템포와 장조 모드), 슬픔에 대한 일관된 신호를 가진 음악에 대한 슬픈 반응(즉, 느린 템포와 단조 모드) 및 일반적으로 슬픈 반응에서 더 높은 것으로 나타났습니다.[23] 이러한 연구들은 사람들이 음악에서 나타나는 감정을 개인적으로 느끼는 것보다 더 쉽게 인식할 수 있음을 시사합니다.

때로는 전달되고 때로는 유도됩니다.

32명의 참가자들이 12개의 음악 작품을 듣도록 한 또 다른 연구는 지각된 감정과 이끌어내는 감정의 강도가 음악 작품의 구조에 의존한다는 것을 발견했습니다.[52] 청취자들이 각성과 긍정적, 부정적 활성화를 평가했을 때 지각된 감정이 느끼는 감정보다 더 강했습니다. 반면에 유쾌함을 평가할 때는 지각된 감정보다 유발된 감정이 더 강했습니다.[52]

전달된 것보다 더 많은 것을 이끌어냅니다.

또 다른 연구 분석에서는 감정에 대한 청취자의 인식보다 감정 반응이 더 강하다는 것을 밝혔습니다.[52] 이 연구는 20명의 청취자가 행복, 슬픔, 평화, 두려움의 네 가지 감정을 어느 정도 인지하는지를 판단하는 피험자 간 설계를 사용했습니다. 별도의 19명의 청취자들이 이 각각의 감정을 어느 정도 경험했는지 평가했습니다. 그 결과, 음악 자극은 특정한 감정을 이끌어내는 반면, 음악 자극은 음악이 어떤 감정을 전달하는지를 식별하는 그룹의 참가자들에게 가끔만 감정을 전달하는 것으로 나타났습니다.[52] 이러한 일관되지 않은 연구 결과를 바탕으로 감정 전달과 유발이 어떻게 유사하고 다른지를 파악하기 위한 연구가 많이 남아 있습니다. 음악이 '진정한' 감정을 유발하는지, 아니면 연구에서 느끼는 것으로 보고된 감정이 단지 그들이 듣고 있는 음악에서 발견된 감정을 진술하는 참가자에 불과한지에 대해서는 이견이 있습니다.[53][54]

치료 도구로서의 음악

주요 기사: 음악치료

치료 도구로서의 음악 치료는 다양한 질병에 효과적인 치료법으로 밝혀졌습니다. 치료 기술은 음악을 듣고, 음악이나 가사를 작곡하고, 음악을 연주함으로써 감정을 이끌어내는 것을 포함합니다.[55]

음악 치료 세션은 약물 사용의 도움 없이 감정을 더 잘 느낄 수 있다고 보고하면서 약물 습관을 고치려고 시도하는 약물 사용자를 도울 수 있습니다.[56] 음악 치료는 또한 질병으로 인해 병원에 오래 입원하는 사람들에게 실행 가능한 옵션이 될 수 있습니다. 한 연구에서 음악 치료는 어린이 종양학 환자에게 환경 지원 요소를 강화하고 어린이로부터 더 매력적인 행동을 이끌어냈습니다.[57] 문제가 있는 청소년들을 치료할 때, Keen의 한 연구는 음악 치료법이 치료사들이 청소년들과 저항을 덜 받고 상호작용을 할 수 있게 하여 청소년의 자기표현을 촉진한다고 밝혔습니다.[citation needed]

음악 치료는 또한 자폐증 환자들에게 큰 가능성을 보여주었고 이러한 환자들에게 감정적인 배출구 역할을 해주었습니다. 자폐증을 가진 사람들에게 감정 표현과 이해의 다른 방법은 어려울 수 있지만, 음악은 사회 감정적 신호에 대한 제한된 이해를 가진 사람들에게 감정에 접근하는 방법을 제공할 수 있습니다.[58]

음악으로 인한 정서적 영향

위키백과의 음악적 탐구 범위 내에서 "음악에서 오는 정서적 영향"은 "음악과 정서"라는 광범위한 주제 내에서 전문적인 하위 섹션 역할을 합니다.

이 절은 가사와 멜로디를 통해 음악이 대중의 믿음을 만들고 두려움을 불러일으키는 것과 같은 특정 측면에 대한 간결한 통찰을 제공하는 것을 목표로 합니다.

이 부분은 철학과 다른 생각을 사용하여 음악이 전체 집단이 생각하는 것에 영향을 미치고 같은 두려움을 느끼게 하는 독특한 힘을 어떻게 가지고 있는지에 대해 짧고 명확하게 생각할 수 있습니다.

음악이 그룹으로서 우리의 감정에 어떻게 말을 하는지를 볼 때,[59] 노래를 구성하는 부분, 어떻게 연주되는지, 그리고 사람들이 어떻게 그 노래와 연결되는지에 대해 간략하게 이야기합니다. 이런 것들은 음악이 단순하면서도 복잡하기 때문에 어떻게 그룹에서 감정을 표현하고 이끌어내는 방법이 되는지 알 수 있도록 도와줍니다. 또한 '인지부조화'와 '정서공명'과 같은 기본 개념을 소개합니다.

이것은 음악이 단어와 곡조를 혼합하여 우리 모두가 함께 느끼는 기분을 형성할 때 우리의 마음이 어떻게 작용하는지 설명하는 데 도움이 됩니다. 독자들이 단어와 곡조의 혼합으로 음악이 강력한 힘이 되고, 그룹이 믿는 것을 적극적으로 형성하고 인간 감정의 복잡한 세계에서 공유된 두려움을 느끼게 하는 간단하지만 강력한 방법을 발견하도록 초대하는 이 여정에 참여하세요.

음악에 있어서 두려움을 불러일으키는 것

수라즈 샤르마의 탐구는 공포를 불러일으키는 음악의 복잡한 요소들을 탐구합니다. 그의 분석은 긴장감을 고조시키는 불협화음, 예상치 못한 멜로디, 싱커페이션 리듬의 역할을 강조하고, 어두운 서정적 주제와 문화적 연상은 공포감을 더욱 증폭시킵니다. 음악은 고조파 긴장, 선율 진행, 리듬적 요소의 전략적 혼합을 통해 듣는 사람들에게 두려움을 불러일으키는 강력한 통로가 됩니다. 샤르마의 연구는 음악 구성의 다면적인 특성과 강렬한 감정 반응을 불러일으키는 능력을 강조하여 소리와 인간 감정 사이의 미묘한 상호 작용에 대한 귀중한 통찰력을 제공합니다.[60]

샤르마의 통찰력을 바탕으로, 오베 외(교신저자: 윌리엄 오베)의 연구 결과는 공포를 유발하는 음악에 대한 생리학적 반응을 조명합니다.[61] 그들의 연구는 공포가 실제로 음악에서 강력한 감정 자극이며 감정 처리와 관련된 뇌 영역의 활성화를 이끌어낸다는 것을 보여줍니다. 특히, 두려움을 전달하는 간단한 음악 발췌문에 노출되면서 감정 처리와 위협 감지에 관여하는 것으로 알려진 편도체와 전방 섬과 같은 지역에서 상당한 활동이 이루어졌습니다. 특히 음악적 자극에 민감한 영역인 전방 상측두엽(STG)에서 중성적이거나 슬픈 음악에 비해 두렵고 즐거운 음악에 노출되었을 때 반응이 높았습니다. 이는 특정 원자가가 아닌 감정의 강도가 이 영역의 신경 반응에 영향을 미친다는 것을 시사합니다. 전반적으로, 이러한 결합된 통찰력은 음악이 두려움을 불러일으키고 얼굴 표정과 발성과 같은 다른 형태의 감정 표현과 유사한 신경 경로를 관여할 수 있는 다양한 메커니즘을 강조합니다.[61]

음악이 대중신앙에 미치는 영향

이그나토비치(2023)가 강조한 바와 같이, 심오하고 다면적입니다. 음악은 종교적 환경에서 정서적 참여와 영적 연결을 위한 강력한 매개체 역할을 합니다.[62] 미사를 위해 선택한 멜로디와 가사는 깊은 감정을 불러일으키고 종교적 가르침을 강화하여 예배자들 사이에 일체감을 조성할 수 있습니다. 또한 음악은 문화적 전통을 보존하고 개인적 성찰과 정신적 성장을 이끄는 데 중요한 역할을 합니다. 대중의 믿음에 대한 음악의 영향력에 대한 이러한 탐구는 영성, 문화, 그리고 인간의 경험의 교차점에 대한 귀중한 통찰을 제공합니다."

음악의 설득력 (소닉 레토릭)

음운 수사학의 영역 안에 포섭된 음악의 설득력은 사회 내 집단적 신념과 이념에 상당한 영향을 미치는 다면적 현상입니다.[62] 깊은 감정적 반응을 불러일으키는 음악의 역량은 언어적 장벽을 뛰어넘고 다양한 문화적 배경을 가진 사람들에게 깊은 울림을 주는 설득력 있는 효과의 초석이 됩니다.

음악은 단순히 메시지를 전달하는 것을 넘어 인간의 감정을 활용하여 듣는 사람들 사이에 공감과 연결을 촉진하는 독특한 능력을 가지고 있습니다. 더욱이 음악은 정서적 영역을 넘어 상징적 재현을 통해 복잡한 생각과 가치를 전달하는 매개체로도 기능합니다. 친숙한 상징과 주제를 활용하여 노래는 문화적 전달의 그릇 역할을 하며 집단적 정체성을 강화하고 공유된 신념과 전통을 영구화합니다. 이러한 상징적 공명은 문화적 연결을 강화할 뿐만 아니라 사회적 내러티브를 형성하여 집단적 기억의 형성과 문화유산의 보존에 기여합니다.

게다가, 음악은 공유된 경험과 가치를 중심으로 공동체를 하나로 모을 수 있는 강력한 통합의 힘으로 작용합니다. 문화 행사에서 공동 노래를 부르든 시위에서 시위자들의 리드미컬한 구호를 부르든 음악 모임은 참가자들 사이에 소속감과 응집력을 기를 수 있는 내재적인 능력을 가지고 있습니다.[64] 이러한 음악과의 공동 참여는 사회적 유대감을 강화할 뿐만 아니라 집단적 신념과 이념이 공유된 경험과 상호 작용을 통해 강화되기 때문에 소리 수사학의 설득력 있는 영향력을 증폭시킵니다.

음악은 집단적 신념과 정체성을 형성하는 역할 외에도 사회 변화와 문화 진화를 촉진합니다. 음악은 기존의 규범과 내러티브에 도전함으로써 비판적 성찰을 촉발하고 행동을 유도하여 사회정의와 문화변혁을 위한 운동을 추진할 수 있는 가능성을 가지고 있습니다. 펑크록의 전복적인 가사를 통해서든, 민권 찬송가의 무제 합창을 통해서든, 음악은 역사적으로 의미 있는 변화를 향해 개인과 공동체를 동원하는 중심적인 역할을 해왔습니다.[65]

전반적으로 음악의 설득력은 감성적인 울림과 상징적인 풍부함뿐만 아니라 결속력을 기르고 행동을 불러일으키며 문화 진화를 추동하는 능력에 있습니다. 음악은 소리 수사학의 도구를 사용하여 복잡한 생각을 전달하고 문화적 정체성을 강화하며 사회적 내러티브를 형성하여 점점 더 상호 연결되는 세계에서 진보를 촉진하고 집단적 이해를 촉진하는 강력한 힘이 됩니다.

가사와 감정

두려움을 유발하는 가사는 들었을 때 불안감이나 불안감을 불러일으키도록 세심하게 구성되어 있습니다. 의심이나 거부감을 심어주기 위해 고안된 특정 단어와 문구를 사용합니다.

예를 들어, "아니오"와 같은 부정적인 용어가 자주 사용되어 공포감을 조성하는 데 기여합니다.[66] 또한, '합격'이나 '사라짐'과 같은 표현을 사용하여 변동하는 감정을 제시하여 불확실성을 더욱 심화시킬 수 있습니다. 이 가사는 감각을 사로잡는 생생한 이미지와 영향력 있는 언어를 통해 무서운 시나리오를 자주 묘사합니다.

이는 청취자가 인지된 위험에 몰입하고 감정적 반응을 높이는 역할을 합니다. 때로는 가사나 음악 반주의 전달이 공포감을 높여 그 영향력을 증폭시키기도 합니다.[63] 이러한 전략은 가사를 접하면 강력한 공포감을 불러일으키기 위해 협력합니다. 음악이 멈춘 후에도 가사가 휘젓는 강력한 감정 때문에 듣는 사람의 마음속에는 여전히 남아 있는 공포가 지속됩니다.[67]

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