앙골라의 음악
Music of Angola앙골라의 음악은 더 넓은 음악적 경향과 그 나라의 정치사에 의해 형성되었다.[1]반면에 앙골라 음악은 다른 루소폰 국가들의 음악에도 영향을 미쳤다.이에 앙골라의 음악은 앙골라 민족 정체성인 앙골라니데드를 만들고 강화하는 데 큰 역할을 했다.[2]수도이자 가장 큰 도시인 앙골라(Luanda)는 킬라판다, 셈바, 키좀바, 쿠두로를 포함한 다양한 스타일의 집단이 서식하고 있다.루안다 해안 바로 옆에는 일하 도 카보가 있는데, 레비타라고 불리는 아코디언과 하모니카 기반의 음악 스타일의 본고장이다.
20세기에 앙골라는 폭력과 정치적 불안정에 시달렸다.앙골라 음악가들은 포르투갈 식민지화와 독립 이후 모두 정부군에 의해 탄압받았다.
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민속 음악
셈바
셈바는 아프리카에서 유래한 다양한 음악 스타일의 전신이다.이 중 가장 유명한 것은 삼바 자체, 키좀바, 쿠두로 3가지다.
셈바의 주제는 흔히 일상 생활과 사회 행사와 활동에 관한 주의의 이야기나 이야기로, 주로 재치 있는 미사여구로 노래된다.셈바 음악을 통해 작가는 폭넓은 스펙트럼의 감정을 전달할 수 있다.셈바를 앙골라 사교 모임의 초연 스타일로 만든 것도 이런 특징이다.그것의 다재다능함은 장례식에 불가피하게 참석했다는 점에서 그리고 다른 한편으로 많은 앙골라 정당들이 있다는 점에서 명백하다.
Semba는 1975년 11월 11일 포르투갈 식민체제로부터 독립하기 훨씬 전이었기 때문에 오늘날 앙골라에서 매우 많이 살아있고 인기가 있다.앙골라에서는 매년 다양한 신예 셈바 아티스트들이 등장하는데, 그 중 많은 이들이 지금도 공연을 하고 있다.셈바와 관련된 다른 스타일은 주로 카나발 음악인 카즈쿠타와 카베툴라뿐만 아니라 유럽의 라인댄스에서 영감을 받은 레비타이다.
봉가로 널리 알려진 앙골라 가수 바르셀로 데 카르발호는 국제적으로 세바 음악을 대중화한 가장 성공적인 앙골라 아티스트로, 일반적으로 월드 뮤직으로 분류되고 있다.
대중 음악
식민지 시대
앙골라의 대중음악은 국제적인 성공을 거의 거두지 못했다.
1800년대에 이 도시의 앙골라 음악가들은 왈츠와 발라드를 포함한 전 세계적으로 인기 있는 스타일을 실험했다.20세기 전반에는 포르투갈어와 김분두어로[3] 노래를 부르는 큰 악단이 등장하였다.
앙골라 외곽에 처음으로 알려지게 된 그룹은 1956년에 만들어진 듀오 오오로 네그로였다.포르투갈에서 성공적으로 침을 뱉은 후, 이 두 사람은 스위스, 프랑스, 핀란드, 스웨덴, 덴마크, 그리고 스페인을 순회했다.그들의 뒤를 이어 1960년대 후반부터 1970년대 초반까지 가장 많은 인기를 끌었고 산발적으로 공연과 녹음을 이어온 오퀘스트라 os 조벤스가 컨다를 했다.빅 밴드에는 트럼펫 2개, 색소폰 1개, 기타 4개, 타악기 반쪽이 포함됐다.그들은 4개의 기타를 이용하여 마림바 소리와 퀼라팡가를 연주했다.Besides that early 60s until late 70s some other groups like Kiezos, Negoleiros do Ritmo, Cabinda Ritmos, Super Coba, Ngoma Jazz, Africa Show, Ases do Prenda, Aguias Reais, Bongos do Lobito, etc. were the main bands in Angola playing Angolan music before Angolan independence on November 11, 1975.이 단체들은 뤼안다와 벵겔라 지방의 로비토에 근거지를 두고 있었다.
그러나 어쿠스틱 기타리스트 리수 비에이라 디아스와 그의 밴드 응골라 리트모스는 셈바라고 불리는 가장 앙골라적인 대중음악의 아버지다.그는 1950년대 도시 지역에서 인기를 끌었던 디칸자(스크래퍼), 응고마(콘가 드럼), 비올라의 앙상블을 소개했는데, 이 앙상블은 관객들이 정치화된 메시지와 초기 민족주의 사상을 좋아했다.디아스는 포르투갈인들에 의해 여러 해 동안 수감되었다.
내전 직전 몇 년 동안 루안다 록 음악계는 지글지글 끓었다.한 탑 밴드의 멤버는 당시 밴드에 있는 것이 마치 최고의 축구 팀에 있는 것과 같다고 말했다;[4] 그의 밴드가 클럽에 들어가면, 그의 모든 지지자들은 환호할 것이다.
독립 전 시대의 다른 두 저명한 음악가들로는 데이비드 제와 우르바노 드 카스트로가 있는데, 이들은 둘 다 정치적 활동으로 인해 암살당했다.[5]
1970년대부터 봉가는 해외에서 가장 유명한 안골란 팝 뮤지션이 되었다.그는 1960년대 초 안골란 민속음악이 어느 정도 인기를 얻고 있을 때 공연을 시작했다.키스에이아의 일원으로서, 그는 사회 문제를 다루면서 동시에 축구 스타가 되었다.그는 식민지 정부에 의해 리스본으로 옮겨졌고, 1972년까지 그곳에서 축구를 했는데, 앙골라에서 포르투갈의 식민지 전쟁에 항의하기 위해 떠났다.봉가의 '모나 키 응기 시카'(1972)는 체포 영장을 발부받아 1975년 앙골라가 독립할 때까지 독일, 프랑스, 벨기에를 오가기 시작했다.
독립 후
독립 후 내전이 일어났다.많은 인기 있는 음악가들이 살해되었고, 몇몇은 그저 나라를 떠났다.[3]
1980년대 초 안골란 대중음악은 특히 안드레 밍가스와 형제 루이 밍가스의 작품에서 쿠바 음악의 영향을 많이 받았다.쿠바 럼바는 앙골라의 이웃인 자이르(콩고 민주 공화국)를 비롯한 남부 아프리카 전역에서 인기가 많고 영향력이 컸으며, 그곳에서 수쿠아스의 기반이 되었다.녹음된 쿠바 음악의 확산과 더불어 마르크스주의 MPLA 운동과 연합한 쿠바군의 존재는 쿠바 리듬의 대중화에 도움이 되었다.
앙골라의 대표적인 곡으로는 필리프 무켄가와 무시마(원래 알려지지 않은)가 작곡한 험비 험비(Humbi Hummbi)가 있다.안골란의 생활방식에서 음악은 매우 중요하며, 가장 인기 있는 안골란과 브라질 노래의 아카펠라 렌즈를 접하는 것은 드문 일이 아니다.이들 노래의 가사는 대부분의 앙골라인들이 제1외국어 또는 제2외국어로 사용하는 포르투갈어로 반투어와 함께 불려진다.
다른 유명한 앙골라 음악가들로는 테타 란도, 카를로스 라마틴, 키투시, 발데마르 바스토스, 아프라 사운드 스타, 그리고 이중 콩고-앙골라 전통의 샘 망가와나가 있다.
쿠두로
얼마 전부터 앙골라에는 쿠두로라 불리는 새롭고 더 전자적인 음악 운동이 꽃피웠다.전통적인 앙골란 킬라팡가, 셈바, 소카와 양옥과 테크노를 결합한 것이다.쿠두로의 주요 지지자는 국제적인 그룹 부라카 솜 시스테마(Buraka Som Sistema)이다. 비록 많은 예술가들이 국가적인 장면에서 일하고 있고 침실 제작자들이 늘어나고 있지만 말이다.
키잠바
오늘날 가장 인기 있는 장르는 키좀바 입니다.키잠바는 특히 유럽과 북아메리카를 중심으로 전 세계적인 주목을 받고 있는 사교 댄스파티다.키좀바에 대한 논의는 '연결', '감각', '완벽하다'와 같은 단어들을 사용하며, 춤 경험을 만들고, 영향력과 근본적인 에로티시즘이 가득한 더 넓은 장면을 만들어낸다.키좀바 리듬과 동작은 춤의 특징적인 자세인 '배꼽의 촉감'을 뜻하는 업비트 셈바에서 유래했다.키좀바는 영어와 포르투갈어로 노래를 부르는 꽤 많은 수의 아티스트를 지원한다.키좀바 분야에서 가장 큰 프로듀서는 아폰소 퀸타스, LS 프로덕션과 함께 일하는 네로 파임이다.넬로스의 오빠인 에두아르도 파임은 10개의 앨범을 발매하고 전 세계 콘서트에 출연했다.
참고 항목
참조
- ^ Posthumus, Bram (2006). "Angola". In Simon Broughton; Mark Ellingham; Jon Lusk; Duncan Clark (eds.). The Rough Guide to World Music. Vol. 1 (3rd ed.). London: Rough Guides Ltd. pp. 27–34.
- ^ Moorman, Marissa (2008). Intonations: A Social History of Music and Nation in Luanda, Angola, from 1945 to Recent Times. Athens, Ohio: Ohio University Press. p. 2. ISBN 978-0-8214-1823-9.
- ^ a b 사후에, 페이지 28.
- ^ Moorman, Marissa Jean (2008). Intonations: a social history of music and nation in Luanda, Angola, from 1945 to recent times. New African Histories. Athens, Ohio: Ohio University Press. p. 94. ISBN 978-0-8214-1824-6. Retrieved 2011-11-14.
- ^ "Urbano De Castro". Radiodiffusion Internasionaal Annexe. 2008-08-24. Retrieved 2016-07-11.
