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Noted audio engineer Roger Nichols at a vintage Neve recording console
빈티지 네브 레코딩 콘솔의 저명한 오디오 엔지니어 로저 니콜스
지름길

이 포털은 녹음, 디지털 다운로드 등을 통해 기록된 레코드 시대의 음악 제작에 초점을 맞추고 있습니다.본 문서의 범위에는 생산 요소의 범위에 의해 사용되는 고려사항과 메커니즘을 문서화하는 문서가 포함됩니다.예술 형태로서, 음악은 전사 이전에 그리고 동시에 묘사적인 한계를 초월합니다.한 산업으로서 음악은 시간이 지남에 따라 일관된 실행 가능성을 보여주었습니다.음반 제작자는 이러한 잠재력을 결합하고 수요(그들의 열망으로 촉발된)와 공급 및 만족을 연결하는 중개자 역할을 합니다.그 결과는 측정 가능하고 귀착할 수 있으며, 노력과 숙련된 공예의 적용에서 도출되어 멜로디 형식의 예술의 표현에 기인합니다. (더 읽어보기)

음악 산업은 음악 창작자를 돕고 훈련시키고 대표하고 공급하는 단체뿐만 아니라 노래와 음악 작곡, 녹음된 음악과 악보를 만들고 판매하며 돈을 버는 개인과 단체로 구성되어 있습니다.산업에서 활동하는 많은 개인과 단체들 중에는 작곡가들과 작곡가들, 작곡가들, 가수들, 음악을 연주하는 음악가들, 지휘자들, 그리고 밴드 리더들이 있습니다. 레코드 레이블, 음악 출판사, 녹음 스튜디오, 음악 프로듀서, 오디오 엔지니어, 소매 및 디지털 음악 상점,그리고 녹음된 음악과 시트 음악을 만들고 판매하는 공연 권리 단체, 그리고 콘서트를 조직하고 판매하는 것을 돕는 예약 대리인, 홍보 담당자, 음악 공연장, 로드 크루 및 오디오 엔지니어. (자세한 내용 읽기)

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  • Image 1 "Halo" is a song recorded by American singer Beyoncé for her third studio album, I Am... Sasha Fierce (2008). Included on the I Am... disc, it was intended to give a behind-the-scenes glimpse of Beyoncé's life, stripped of her make-up and celebrity trappings. Columbia Records released the song, the album's fourth single, to mainstream radio in the United States on January 20, 2009, and to international markets from February 20. Inspired by Ray LaMontagne's 2004 song "Shelter", "Halo" was written and composed by Ryan Tedder and Evan Bogart, with additional minor songwriting by Beyoncé. It was originally conceived by Tedder and Bogart specifically for Beyoncé, although there was media speculation that it had been intended for Leona Lewis. "Halo" is a pop and R&B power ballad, the lyrics of which describe a sublime love. It features drum, piano, keyboard, string, synthesizer, and percussion instrumentation. The song faced a controversy when Kelly Clarkson claimed that Tedder had reused the musical arrangement in her own 2009 song "Already Gone". "Halo" received positive reviews from music critics, who made comparisons with Lewis's 2007 song "Bleeding Love", also written by Tedder. Its production and Beyoncé's vocals also received critical praise. "Halo" was nominated for Record of the Year and won Best Female Pop Vocal Performance at the 52nd Annual Grammy Awards. It won Best Song at the 2009 MTV Europe Music Awards. (Full article...)
    "Halo"는 미국 가수 비욘세가 그녀의 세 번째 정규 앨범인 "I Am..."을 위해 녹음한 노래입니다. 사샤 피어스 (2008).내 이름에 포함...디스크, 그것은 비욘세의 화장과 연예인 장식을 벗은 삶의 이면을 엿볼 수 있도록 의도되었습니다.컬럼비아 레코드는 2009년 1월 20일에 이 음반의 네 번째 싱글인 이 곡을 미국의 메인스트림 라디오에, 그리고 2월 20일부터 국제 시장에 발매했습니다.Ray LaMontagne의 2004년 노래 "Shelter"에서 영감을 얻은 "Halo"는 라이언 테더와 에반 보가트가 작사 및 작곡했으며 비욘세가 추가로 마이너 작사를 했습니다.원래는 비욘세를 위해 테드와 보가트가 구상했지만, 언론에서는 레오나 루이스를 위한 것이라고 추측했습니다.

    "Halo"는 팝과 R&B 파워 발라드로, 가사는 숭고한 사랑을 묘사합니다.그것은 드럼, 피아노, 건반, 현악기, 신시사이저, 타악기를 특징으로 합니다.이 곡은 켈리 클락슨이 자신의 2009년 곡 "Already Gone"에서 테더가 음악 편곡을 재사용했다고 주장하면서 논란에 직면했습니다. "Halo"는 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았고, 루이스의 2007년 곡 "Blooding Love"와 비교했습니다.이 곡의 프로듀싱과 비욘세의 보컬 또한 비평가들의 찬사를 받았습니다."Halo"는 올해의 레코드상 후보에 올랐고 52회 그래미 어워드에서 최우수 여성 팝 보컬상을 수상했습니다.2009년 MTV 유럽 뮤직 어워드에서 최우수 곡상을 수상했습니다. (전문 기사...)
  • Image 2 Dilwale Dulhania Le Jayenge (transl. "The Big-Hearted Will Take the Bride"), also known by the initialism DDLJ, is a 1995 Indian Hindi-language musical romance film written and directed by Aditya Chopra in his directorial debut and produced by his father Yash Chopra. Released on 20 October 1995, the film stars Shah Rukh Khan and Kajol. The plot revolves around Raj and Simran, two young non-resident Indians, who fall in love during a vacation through Europe with their friends. Raj tries to win over Simran's family so the couple can marry, but Simran's father has long since promised her hand to his friend's son. The film was shot in India, London, and Switzerland, from September 1994 to August 1995. With an estimated total gross of ₹2 billion ($60 million) worldwide, Dilwale Dulhania Le Jayenge was the highest-grossing Indian film of 1995 and one of the most successful Indian films in history. It won 10 Filmfare Awards—the most for a single film at that time—and the National Film Award for Best Popular Film Providing Wholesome Entertainment. Its soundtrack album became one of the most popular of the 1990s. (Full article...)
    이니셜리즘으로도 알려진 딜왈 덜하니아 르 transl.제인지("큰 마음은 신부를 데려갈 것이다")《DDLJ》(DDLJ)는 1995년 공개된 인도의 뮤지컬 로맨스 영화로, 아디티야 초프라가 감독과 각본을 맡았으며 그의 아버지 야쉬 초프라가 제작했습니다.1995년 10월 20일에 개봉된 이 영화는 샤루크 칸과 카졸이 주연을 맡았습니다.줄거리는 친구들과 함께 유럽을 여행하는 동안 사랑에 빠지는 두 명의 젊은 비거주 인도인 Raj와 Simran을 중심으로 전개됩니다.Raj는 Simran의 가족을 설득하여 그 커플이 결혼할 수 있도록 노력하지만, Simran의 아버지는 오래 전부터 친구의 아들에게 그녀의 손을 약속했습니다.이 영화는 1994년 9월부터 1995년 8월까지 인도, 런던, 스위스에서 촬영되었습니다.

    전 세계적으로 20억 달러의 총 수익을 올린 Dilwale Dulhania Le Jayenge는 1995년의 가장 높은 수익을 올린 인도 영화이자 역사상 가장 성공적인 인도 영화 중 하나였습니다.이 영화는 당시 단일 영화로는 가장 많은 10개의 필름페어상과 건전한 엔터테인먼트를 제공하는 최고 인기 영화상을 수상했습니다.사운드트랙 앨범은 1990년대에 가장 인기 있는 앨범 중 하나가 되었습니다. (전문 기사...)
  • Image 3 Beecham rehearsing in 1948 Sir Thomas Beecham, 2nd Baronet, CH (29 April 1879 – 8 March 1961) was an English conductor and impresario best known for his association with the London Philharmonic and the Royal Philharmonic orchestras. He was also closely associated with the Liverpool Philharmonic and Hallé orchestras. From the early 20th century until his death, Beecham was a major influence on the musical life of Britain and, according to the BBC, was Britain's first international conductor. Born to a rich industrial family, Beecham began his career as a conductor in 1899. He used his access to the family fortune to finance opera from the 1910s until the start of the Second World War, staging seasons at Covent Garden, Drury Lane and His Majesty's Theatre with international stars, his own orchestra and a wide repertoire. Among the works he introduced to England were Richard Strauss's Elektra, Salome and Der Rosenkavalier and three operas by Frederick Delius. (Full article...)
    1948년에 리허설을 한 비첨

    제2대 남작 토머스 비첨 경(, 1879년 4월 29일 ~ 1961년 3월 8일)은 영국의 지휘자로, 런던 필하모닉과 로열 필하모닉 오케스트라와의 관계로 가장 잘 알려져 있습니다.그는 또한 리버풀 필하모닉과 할레 오케스트라와도 밀접하게 연관되어 있었습니다.20세기 초부터 그가 죽을 때까지, 비첨은 영국의 음악적 삶에 주요한 영향을 미쳤고 BBC에 따르면, 영국의 첫 번째 국제 지휘자였습니다.

    부유한 산업 가정에서 태어난 비첨은 1899년에 지휘자로서 그의 경력을 시작했습니다.그는 1910년대부터 제2차 세계 대전이 시작될 때까지 오페라 자금을 조달하기 위해 가족 재산에 대한 접근을 이용했고, 국제적인 스타들과 함께 코벤트 가든, 드루리 레인, 그리고 폐하의 극장에서 시즌들을 무대에 올렸습니다.그가 영국에 소개한 작품으로는 리하르트 슈트라우스의 엘렉트라, 살로메, 데르 로젠카발리에와 프레데릭 델리우스의 오페라 세 편이 있습니다. (전문...)
  • Image 4 Loveless (stylized in lowercase) is the second studio album by the Irish-English rock band My Bloody Valentine. It was released on 4 November 1991 in the United Kingdom by Creation Records and in the United States by Sire Records. The album was recorded between February 1989 and September 1991, with vocalist and guitarist Kevin Shields leading sessions and experimenting with guitar vibrato, nonstandard tunings, digital samplers, and meticulous production methods. The band hired nineteen different studios and several engineers during the album's prolonged recording, with its final production cost rumoured to have reached £250,000 (equivalent to £480,000 in 2021). Preceded by the EPs Glider (1990) and Tremolo (1991), Loveless reached number 24 on the UK Albums Chart and was widely praised by critics for its sonic innovations and Shields' "virtual reinvention of the guitar". However, after its release, Creation owner Alan McGee dropped the band from the label as he found Shields too difficult to work with, a factor alleged to have contributed to the label's eventual bankruptcy. My Bloody Valentine struggled to record a follow-up to the album and broke up in 1997, making Loveless their last full-length release until m b v in 2013. (Full article...)
    《Loveless》는 아일랜드계 영국인 록 밴드 마이 블러디 발렌타인의 두 번째 스튜디오 음반입니다.1991년 11월 4일 영국에서는 크리에이션 레코드에 의해, 미국에서는 시어 레코드에 의해 발매되었습니다.이 음반은 1989년 2월에서 1991년 9월 사이에 녹음되었으며, 보컬리스트이자 기타리스트인 케빈 실즈가 세션을 이끌고 기타 비브라토, 비표준 튜닝, 디지털 샘플링, 꼼꼼한 제작 방법을 실험했습니다.이 밴드는 음반의 장기 녹음 기간 동안 19개의 다른 스튜디오와 여러 엔지니어를 고용했으며, 최종 제작 비용은 250,000 파운드(2021년 480,000 파운드)에 달했다고 소문이 나 있습니다.

    EPs Glider (1990)와 Tremolo (1991)에 앞서, 러브리스는 영국 앨범 차트에서 24위에 올랐고, 그것의 소닉 혁신과 쉴즈의 "가상적인 기타 발명"으로 비평가들로부터 널리 칭찬을 받았습니다.하지만, 발매 후, 크리에이션의 소유자인 앨런 맥기는 쉴즈가 함께 일하기 너무 어렵다는 것을 알게 되면서 밴드를 레이블에서 탈퇴시켰고, 이는 레이블의 궁극적인 파산에 기여했다고 주장되는 요소입니다.My Bloody Valentine은 앨범의 후속곡을 녹음하기 위해 고군분투했고 1997년에 해체되어 2013년 mbv까지 러브리스를 마지막 정규 앨범으로 만들었습니다. (전문 기사...)
  • Image 5 Pod is the debut studio album by American alternative rock band the Breeders, released by 4AD records on May 29, 1990. Engineered by Steve Albini, the album features band leader Kim Deal on vocals and guitar, Josephine Wiggs on bass, Britt Walford on drums, and Tanya Donelly on guitar. Albini's production prioritized sound over technical accomplishment; the final takes favor the band's spontaneous live "in studio" performances. The Breeders formed in 1988 when Deal, bass player for Pixies, befriended Donelly of Throwing Muses during a European tour. They recorded a country-infused demo in 1989, leading to 4AD co-founder Ivo Watts-Russell funding an album, Pod, recorded that year at the Palladium studio in Edinburgh, Scotland. (Full article...)
    《Pod》는 1990년 5월 29일 4AD 레코드에 의해 발매된 미국의 얼터너티브 록 밴드 브리더스의 데뷔 스튜디오 음반입니다.스티브 알비니가 엔지니어링한 이 음반에는 보컬과 기타를 담당하는 밴드 리더 킴 딜, 베이스를 담당하는 조세핀 윅스, 드럼을 담당하는 브릿 월포드, 기타를 담당하는 타냐 도넬리가 참여합니다.알비니의 프로듀싱은 기술적인 성취보다 사운드를 우선시했고, 결승전은 밴드의 자발적인 라이브 "스튜디오" 공연을 선호했습니다.

    브리더스는 1988년 픽시스의 베이스 연주자인 딜이 유럽 투어 중 스팅 뮤즈의 도넬리와 친구가 되면서 결성되었습니다.그들은 1989년에 국가적으로 주입된 데모를 녹음했고, 4AD 공동 설립자인 Ivo Watts-Russell이 스코틀랜드 에든버러의 Palladium 스튜디오에서 그 해에 녹음한 앨범 Pod에 자금을 지원하게 되었습니다. (전문 기사...)
  • Image 6 The Fightin' Texas Aggie Band (also known as the Noble Men of Kyle or just the Aggie Band) is the official marching band of Texas A&M University. Composed of over 400 men and women from the school's Corps of Cadets, it is the largest military marching band in the world. The band's complex straight-line marching maneuvers are performed exclusively to traditional marches. Since its inception in 1894, its members eat together, sleep in the same dormitories, and practice up to forty hours per week on top of a full academic schedule. The Aggie Band performs at all home football games, some away games, and university and Corps functions throughout the year. The band has also participated in inauguration parades for many United States Presidents and Texas Governors, major annual parades across the country, and the dedication ceremony for the George H. W. Bush Presidential Library. (Full article...)

    파팅 인 텍사스 아지 밴드()는 텍사스 A&M 대학교의 공식 행진 밴드입니다.이 학교의 사관생도 군단 출신의 400명 이상의 남녀로 구성된 이 밴드는 세계에서 가장 큰 군 행진 밴드입니다.밴드의 복잡한 직선 행진 기교는 전통적인 행진에만 국한되어 수행됩니다.

    1894년에 설립된 이래로, 그것의 회원들은 함께 식사하고, 같은 기숙사에서 잠을 자고, 완전한 학업 일정 위에 일주일에 40시간까지 연습합니다.Aggie Band는 모든 홈 풋볼 경기, 몇몇 원정 경기, 그리고 대학교와 군단의 행사에서 일년 내내 공연합니다.이 밴드는 또한 많은 미국 대통령과 텍사스 주지사들을 위한 취임 퍼레이드, 전국의 주요 연례 퍼레이드, 조지 H. W. 부시 대통령 도서관 헌납식에 참여했습니다. (전문 기사...)
  • Image 7 Spiderland is the second and final studio album by the American rock band Slint. It contains six songs played over 40 minutes, and was released by Touch and Go Records on March 27, 1991. Slint's lineup at the time of recording comprised Brian McMahan on vocals and guitar, David Pajo on guitar, Todd Brashear on bass guitar and Britt Walford on drums. Spiderland was engineered by Brian Paulson and recorded over four days in August 1990. The music and vocal melodies were composed throughout the summer of 1990, while lyrics were written in-studio. Forming in 1986 in Louisville, Kentucky, Slint had met as teenagers playing in the Midwestern punk scene but soon diverged sonically from their hardcore roots. By the time they recorded Spiderland in late 1990, the band had developed a complex, idiosyncratic sound characterized by atypical rhythmic meters, harmonic dissonance and irregular song structures. McMahan's vocal delivery on the record alternates between spoken word, singing and shouting. The lyrics are presented in a narrative style and cover themes such as unease, social anxiety, loneliness, and despair. (Full article...)
    《Spiderland》는 미국의 록 밴드 슬린트의 두 번째이자 마지막 스튜디오 음반입니다.40분 동안 6곡이 연주되었으며 1991년 3월 27일 터치 앤 고 레코드에 의해 발매되었습니다.녹음 당시 슬린트의 라인업은 보컬과 기타에 브라이언 맥마한, 기타에 데이비드 파주, 베이스 기타에 토드 브래지어, 드럼에 브릿 월포드로 구성되어 있었습니다.Spiderland는 Brian Paulson에 의해 설계되었고 1990년 8월에 4일 이상 녹음되었습니다.음악과 성악 멜로디는 1990년 여름 내내 작곡되었고 가사는 스튜디오에서 쓰여졌습니다.

    1986년 켄터키주 루이빌에서 결성된 슬린트는 중서부 펑크 장면에서 활약하는 10대들을 만났지만 곧 그들의 하드코어 뿌리에서 음파적으로 분리되었습니다.1990년 말에 스파이더랜드를 녹음할 때까지, 이 밴드는 전형적인 리듬 미터, 조화로운 불협화음, 불규칙한 노래 구조로 특징지어지는 복잡하고 독특한 사운드를 개발했습니다.맥마한의 녹음된 음성 전달은 구어, 노래, 고함을 번갈아가며 합니다.가사는 서술형으로 표현되며 불안, 사회적 불안, 외로움, 절망 등의 주제를 다루고 있습니다. (전문기사...)
  • Image 8 Music for a Time of War is a 2011 concert program and subsequent album by the Oregon Symphony under the artistic direction of Carlos Kalmar. The program consists of four compositions inspired by war: Charles Ives' The Unanswered Question (1906), John Adams' The Wound-Dresser (1989), Benjamin Britten's Sinfonia da Requiem (1940) and Ralph Vaughan Williams' Symphony No. 4 (1935). The program was performed on May 7, 2011, at the Arlene Schnitzer Concert Hall in Portland, Oregon, and again the following day. Both concerts were recorded for album release. On May 12, the Oregon Symphony repeated the program at the inaugural Spring for Music Festival, at Carnegie Hall. The performance was broadcast live by KQAC and WQXR-FM, the classical radio stations serving Portland and the New York City metropolitan area, respectively. The concerts marked the Oregon Symphony's first performances of The Wound-Dresser as well as guest baritone Sanford Sylvan's debut with the company. In October 2011 the recording of the Portland performances was released on CD by PentaTone Classics. The recording debuted at number 31 on Billboard's Classical Albums chart. The album earned three recognitions from the National Academy of Recording Arts and Sciences for the 2013 Grammy Awards. Producer Blanton Alspaugh received the award for Producer of the Year, Classical for his contributions to Music for a Time of War and other recordings. (Full article...)
    《Music for a War》는 2011년에 발매된 오레곤 심포니의 콘서트 프로그램이자 후속 앨범입니다.그 프로그램은 전쟁에서 영감을 받은 네 개의 작곡으로 구성되어 있습니다: 찰스 아이브스의답이 없는 질문 (1906), 존 애덤스의The Wind-Dresser (1989), Benjamin Britten의 Sinfonia da Requiem (1940), Ralph Vaugan Williams의교향곡 4번 (1935)이 프로그램은 2011년 5월 7일 오리건주 포틀랜드의 Arlene Schnitzer 콘서트홀에서 공연되었고, 그 다음날 다시 공연되었습니다.두 콘서트 모두 앨범 발매를 위해 녹음되었습니다.5월 12일, 오레곤 심포니는 카네기 홀에서 열린 첫 번째 봄 음악 축제에서 이 프로그램을 반복했습니다.그 공연은 각각 포틀랜드와 뉴욕 대도시 지역에 서비스를 제공하는 클래식 라디오 방송국인 KQAC와 WQXR-FM에 의해 생중계되었습니다.이 콘서트는 오리건 심포니의 Wind-Dresser 첫 공연뿐만 아니라 게스트 바리톤 샌포드 실번의 데뷔를 기념했습니다.

    2011년 10월, PentaTone Classics에 의해 포틀랜드 공연의 녹음이 CD로 발매되었습니다.이 음반은 빌보드 클래식 앨범 차트에서 31위로 데뷔했습니다.이 음반은 2013년 그래미 어워드에서 미국 레코딩 예술 과학 아카데미로부터 3개의 상을 받았습니다.프로듀서 Blanton Alspaugh는 Music for a War 및 기타 녹음에 대한 기여로 올해의 프로듀서상, Classic 상을 받았습니다. (전문 기사...)
  • Image 9 The Concert in Central Park is the first live album by American folk rock duo Simon & Garfunkel, released on February 16, 1982, by Warner Bros. Records. It was recorded on September 19, 1981, at a free benefit concert on the Great Lawn in Central Park, New York City, where the pair performed in front of 500,000 people. A film of the event was shown on TV and released on video. Proceeds went toward the redevelopment and maintenance of the park, which had deteriorated due to lack of municipal funding. The concert and album marked the start of a three-year reunion of Paul Simon and Art Garfunkel. The concept of a benefit concert in Central Park had been proposed by Parks Commissioner Gordon Davis and promoter Ron Delsener. Television channel HBO agreed to carry the concert, and they worked with Delsener to decide on Simon and Garfunkel as the appropriate act for this event. Besides hits from their years as a duo, their 21-song set list included material from their solo careers, and covers. Amongst them were "The Sound of Silence", "Mrs. Robinson", "The Boxer" and Simon's "Late in the Evening", with the show concluding with a reprise of the latter. Ongoing personal tensions between the duo led them to decide against a permanent reunion, despite the success of the concert and a subsequent world tour. (Full article...)
    《The Concert in Central Park》는 1982년 2월 16일 워너 브라더스에 의해 발매된 미국의 포크 록 듀오 사이먼 & 가펑클의 첫 번째 라이브 음반입니다. 기록.이 곡은 1981년 9월 19일 뉴욕 센트럴 파크의 그레이트 론에서 열린 무료 자선 콘서트에서 녹음되었으며, 두 사람은 500,000명의 사람들 앞에서 공연했습니다.그 행사의 영화가 TV에서 상영되었고 비디오로 공개되었습니다.수익금은 시 예산 부족으로 악화된 공원의 재개발과 유지보수에 사용되었습니다.이 콘서트와 앨범은 폴 사이먼과 아트 가펑클의 3년간의 재회의 시작을 알렸습니다.

    센트럴 파크에서의 자선 콘서트의 개념은 공원 위원 고든 데이비스와 프로모터 론 델세너에 의해 제안되었습니다.텔레비전 채널 HBO는 콘서트를 진행하기로 동의했고, 그들은 델세너와 협력하여 사이먼과 가펑클을 이 행사에 적합한 공연으로 결정했습니다.듀오 시절의 히트곡 외에도, 그들의 21곡 세트 리스트에는 솔로 활동의 소재와 커버가 포함되어 있습니다.그들 중에는 "The Sound of Silence", "Mrs. Robinson", "The Boxer", 그리고 사이먼의 "Late in the Evening"이 있었고, 쇼는 후자의 재연으로 마무리되었습니다.두 사람 사이의 지속적인 개인적인 긴장은 콘서트의 성공과 이후의 월드 투어에도 불구하고 영구적인 재회에 반대하는 결정을 내리게 했습니다. (전문 기사...)
  • Image 10 Blood Sugar Sex Magik is the fifth studio album by American rock band Red Hot Chili Peppers, released September 24, 1991, by Warner Bros. Records. Produced by Rick Rubin, its musical style differed notably from the band's previous album Mother's Milk (1989), reducing the use of heavy metal guitar riffs and accentuating the melodic songwriting contributions of guitarist John Frusciante. The album's subject matter incorporates sexual innuendos and references to drugs and death, as well as themes of lust and exuberance. Blood Sugar Sex Magik peaked at number three on the US Billboard 200, and produced hit singles "Under the Bridge," "Give It Away," "Suck My Kiss," "Breaking the Girl" and "If You Have to Ask." The album propelled the band into worldwide popularity and critical acclaim. Frusciante quit the band during its 1992 tour, uncomfortable with fame; he rejoined in 1998. (Full article...)
    《Blood Sugar Sex Magik》은 1991년 9월 24일 워너 브라더스에 의해 발매된 미국의 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스의 다섯 번째 스튜디오 음반입니다. 기록.릭 루빈이 프로듀싱한 그의 음악 스타일은 밴드의 이전 앨범 Mother's Milk (1989)와 현저하게 달라 헤비 메탈 기타 리프의 사용을 줄이고 기타리스트 존 프루시안테의 멜로디 작곡 기여를 강조했습니다.이 앨범의 주제는 성적 풍자, 마약과 죽음에 대한 언급뿐만 아니라 정욕과 활력에 대한 주제를 포함합니다.

    Blood Sugar Sex Magik은 미국 빌보드 200에서 3위로 정점을 찍었고, 히트 싱글 "Under the Bridge", "Give It Away", "Suck My Kiss", "Breaking the Girl", "If You Have Square"를 생산했습니다.이 앨범은 이 밴드를 세계적인 인기와 비평가들의 찬사로 이끌었습니다.프루시안테는 1992년 투어 중 명성에 불편함을 느껴 밴드를 그만뒀고, 1998년에 다시 합류했습니다. (전문 기사...)
  • Image 11 Almirena's recitative, and few bars of "Lascia ch'io pianga", from Handel's 1711 autograph score Rinaldo (HWV 7) is an opera by George Frideric Handel, composed in 1711, and was the first Italian language opera written specifically for the London stage. The libretto was prepared by Giacomo Rossi from a scenario provided by Aaron Hill, and the work was first performed at the Queen's Theatre in London's Haymarket on 24 February 1711. The story of love, war and redemption, set at the time of the First Crusade, is loosely based on Torquato Tasso's epic poem Gerusalemme liberata ("Jerusalem Delivered"), and its staging involved many original and vivid effects. It was a great success with the public, despite negative reactions from literary critics hostile to the contemporary trend towards Italian entertainment in English theatres. Handel composed Rinaldo quickly, borrowing and adapting music from operas and other works that he had composed during a long stay in Italy in the years 1706–10, during which he established a considerable reputation. In the years following the premiere, he made numerous amendments to the score. Rinaldo is regarded by critics as one of Handel's greatest operas. Of its individual numbers, the soprano aria "Lascia ch'io pianga" has become a particular favourite, and is a popular concert piece. (Full article...)
    알미레나의 낭송과 헨델의 1711년 사인 악보에서 나온 "Lascia ch'io pianga"의 몇 소절.

    리날도 (HWV 7)는 1711년에 작곡된 조지 프리드리히 헨델의 오페라로, 런던 무대를 위해 특별히 쓰여진 최초의 이탈리아어 오페라였습니다.대본은 자코모 로시가 애런 힐이 제공한 시나리오로 준비했으며, 작품은 1711년 2월 24일 런던 헤이마켓의 퀸즈 극장에서 처음 공연되었습니다.제1차 십자군 시대를 배경으로 한 사랑, 전쟁, 구원의 이야기는 토르콰토 타소의 서사시 예루살렘메 리베라타("예루살렘이 전래됨")에 느슨하게 기반을 두고 있으며, 그것의 상연은 많은 독창적이고 생생한 효과를 포함했습니다.그것은 영국 극장에서 이탈리아 오락에 대한 현대의 경향에 적대적인 문학 비평가들의 부정적인 반응에도 불구하고 대중들에게 큰 성공을 거두었습니다.

    헨델은 리날도를 빠르게 작곡했고, 1706-10년 동안 이탈리아에 오래 머물면서 작곡한 오페라와 다른 작품들의 음악을 차용하고 각색했으며, 그 동안 상당한 명성을 확립했습니다.초연 후 몇 년 동안, 그는 악보에 많은 수정을 가했습니다.리날도는 비평가들에 의해 헨델의 가장 위대한 오페라 중 하나로 여겨집니다.소프라노 아리아 "Lascia ch'io pianga"는 개별 곡 중에서 특히 인기 있는 콘서트 곡입니다. (전문 기사...)
  • Image 12 No Depression is the first studio album by alternative country band Uncle Tupelo, released in June 1990. After its formation in the late 1980s, Uncle Tupelo recorded the Not Forever, Just for Now demo tape, which received a positive review by the College Media Journal in 1989. The review led to the band's signing with what would become Rockville Records later that year. The album was recorded with producers Sean Slade and Paul Q. Kolderie at Fort Apache Studios, on a budget of US$3,500 (about $8,083 in 2023). No Depression was critically acclaimed and sold well for an independent release. Selling over 15,000 copies within a year of its release, the album's success inspired the roots music magazine No Depression. The record is considered one of the most important alternative country albums, and its title is often used as a synonym for the alternative country genre after being popularized by No Depression magazine. After regaining the rights to the album through a lawsuit, Uncle Tupelo released a remastered version in 2003 through Legacy Records, expanded to include six bonus tracks. (Full article...)
    《No Depression》은 1990년 6월에 발매된 얼터너티브 컨트리 밴드 엉클 투펠로의 첫 번째 스튜디오 음반입니다.1980년대 후반에 결성된 후, 엉클 투펠로는 Not Forever, Just for Now 데모 테이프를 녹음했고, 1989년 College Media Journal에서 긍정적인 평가를 받았습니다.그 리뷰는 밴드가 그해 말 록빌 레코드가 될 것과 계약하는 것으로 이어졌습니다.이 음반은 포트 아파치 스튜디오에서 프로듀서 션 슬레이드와 폴 Q. 콜데리와 함께 3,500달러(2023년 약 8,083달러)의 예산으로 녹음되었습니다.

    No Depression은 비평가들의 호평을 받았고 독립적인 개봉을 위해 잘 팔렸습니다.발매 1년 만에 15,000장 이상이 팔리면서, 이 앨범의 성공은 뿌리 음악 잡지 No Depression에 영감을 주었습니다.이 음반은 가장 중요한 얼터너티브 컨트리 앨범 중 하나로 간주되며, 제목은 노 우울 잡지에 의해 대중화된 후 얼터너티브 컨트리 장르의 동의어로 자주 사용됩니다.소송을 통해 음반에 대한 권리를 되찾은 후, 삼촌 투펠로는 2003년 레거시 레코드를 통해 6개의 보너스 트랙으로 확장된 리마스터 버전을 발매했습니다. (전문 기사...)
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오늘 태어난

생일을 음악으로:8월 19일
  • 조니 내쉬 (음반 제작, 1940년 ~ 2020년 10월 6일), 미국 팝 음악 가수 ("I Can See Clearly Now")는 올해 83세가 되었을 것입니다.
  • 록 음악 슈퍼그룹 크림의 영국 드러머 진저 베이커(음반 제작, 1939년 ~ 2019년 10월 6일)는 올해 84세가 되었을 것입니다.
  • 영국 피아니스트 딜 존스(음반제작 1923년 1월 22일 1984년 1월 22일)는 올해 100세가 되었을 것입니다.
  • The Poppy Family의 캐나다 보컬 수잔 잭스 (음반 제작, 1948년 ~ 2022년 4월 25일)는 올해 75세가 되었을 것입니다.


음악 행사 목록 • 기념일 • 더 많은 생일...

선택한 앨범 - 새 배치 로드

이것들은 모두 좋은 기사들로, 높은 편집 기준의 핵심을 충족합니다.
  • Image 1 Prism is the fourth studio album by American singer Katy Perry. It was released by Capitol Records on October 18, 2013. While the album was initially planned to be "darker" than her previous material, Prism ultimately became a prominently dance-inspired record. Perry worked with several past collaborators, while enlisting new producers and guest vocals. Much of Prism revolves around the themes of living in the present, relationships, and self-empowerment. The album garnered generally positive reviews with critics praising its lyrics for being more "mature" and personal, while others considered Prism to be more formulaic than her previous material. The album debuted atop the US Billboard 200 with 286,000 copies sold, becoming Perry's best opening week to date. The album also peaked at number one in Australia, Canada, Ireland, New Zealand, and the United Kingdom. Prism became Perry's fastest-selling album, the second best-selling album in Australia in 2013, and the second best-selling album released by a woman in the United States in 2013. The International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) reported that Prism was the sixth best-selling album in the world in 2013, the best-selling album in the world in 2013 released by a woman, and labeled Perry "a global phenomenon." It has sold over 4 million copies worldwide. The album's success continued throughout 2014, ranking within the top 10 of the annual charts for 2014 in the United States, Canada, Australia, and New Zealand, and earned Perry a Grammy Award nomination for Best Pop Vocal Album at the 57th Annual Grammy Awards. (Full article...)
    《Prism》은 미국의 가수 케이티 페리의 네 번째 정규 음반입니다.2013년 10월 18일 캐피톨 레코드에 의해 발매되었습니다.이 앨범은 처음에 그녀의 이전 자료보다 "더 어둡게" 계획되었지만, 프리즘은 궁극적으로 눈에 띄게 댄스에서 영감을 받은 음반이 되었습니다.페리는 새로운 프로듀서와 게스트 보컬을 영입하는 동안 여러 명의 과거 협력자들과 함께 일했습니다.프리즘의 많은 부분은 현재의 삶, 관계, 그리고 자기 능력에 대한 주제를 중심으로 진행됩니다.이 음반은 비평가들이 가사가 더 "성숙하고" 개인적이라고 칭찬하면서 일반적으로 긍정적인 평가를 얻었고, 다른 사람들은 프리즘이 그녀의 이전 자료보다 더 공식적이라고 생각했습니다.

    이 음반은 286,000장이 팔리면서 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔했고, 지금까지 페리의 최고 오프닝 주가 되었습니다.이 앨범은 또한 호주, 캐나다, 아일랜드, 뉴질랜드, 영국에서 1위를 차지했습니다.프리즘은 페리의 가장 빨리 팔린 앨범이 되었고, 2013년 호주에서 두 번째로 많이 팔린 앨범이 되었으며, 2013년 미국에서 한 여성이 발표한 두 번째로 많이 팔린 앨범이 되었습니다.국제음반산업연맹(IFPI)은 프리즘이 2013년 세계에서 6번째로 많이 팔린 앨범, 여성이 발표한 2013년 세계에서 가장 많이 팔린 앨범이라고 보도하며 페리를 "세계적인 현상"이라고 규정했습니다.이 책은 전 세계적으로 4백만 부 이상이 팔렸습니다.이 음반의 성공은 2014년 내내 계속되어 미국, 캐나다, 호주, 뉴질랜드에서 2014년 연간 차트의 상위 10위 안에 들었고 페리는 57회 그래미 어워드에서 최우수 팝 보컬 앨범 후보에 올랐습니다. (전문 기사...
  • Image 2 Yours Truly is the debut studio album by American singer Ariana Grande. It was released on August 30, 2013, by Republic Records. The album's songs were recorded over a nearly three-year period, with Harmony Samuels, Kenneth "Babyface" Edmonds, Patrick "J. Que" Smith and Grande's Victorious co-star Leon Thomas III, as well as others, handling the album's music production. Featured collaborators include Big Sean, Mika, Mac Miller, and The Wanted's Nathan Sykes. Yours Truly draws stylistic influences off the music of Grande's artistic inspirations, including singers Whitney Houston, Amy Winehouse, Christina Aguilera and Mariah Carey. Musically, Yours Truly is a pop and R&B record, while incorporating 1990s hip hop, 1950s piano pop, and doo-wop music within its production. Stephen Thomas Erlewine of AllMusic noted that, with the help of Babyface, Grande was able to "re-create the vibe and feel of the '90s" with the album. It was acclaimed by critics upon release, with praise for Grande's vocals. (Full article...)
    《Yours True》는 미국의 가수 아리아나 그란데의 데뷔 스튜디오 음반입니다.2013년 8월 30일 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었습니다.이 음반의 곡들은 하모니 새뮤얼스, 케네스 "베이비페이스" 에드몽스, 패트릭 "J.퀘" 스미스, 그리고 그란데의 빅토리어스 공동 주연인 레온 토마스 3세와 함께 거의 3년에 걸쳐 녹음되었습니다.공동 작업자로는 빅 숀, 미카, 맥 밀러, 더 원티드의 네이선 사이크스 등이 있습니다.

    Yours Truly는 가수 휘트니 휴스턴, 에이미 와인하우스, 크리스티나 아길레라, 머라이어 캐리를 포함한 그란데의 예술적 영감을 받은 음악에서 스타일적 영향을 끌어냅니다.음악적으로, 당신의 진실은 1990년대 힙합, 1950년대 피아노 팝, 그리고 두왑 음악을 제작에 통합한 팝과 R&B 음반입니다.올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 베이비페이스의 도움으로 그란데가 이 음반으로 "90년대의 분위기와 느낌을 재현"할 수 있었다고 언급했습니다.발매와 동시에 비평가들로부터 그란데의 보컬에 대한 찬사를 받았습니다. (전문 기사...)
  • Image 3 Live from Paris (Spanish: En Vivo Desde París) is the fourth live album by Colombian singer and songwriter Shakira. It was filmed at the Palais Omnisports de Paris-Bercy concert hall in Paris, France, where Shakira performed on 13 and 14 June 2011, as part of the European leg of The Sun Comes Out World Tour. Live from Paris was released in a DVD and live audio CD format, a standard DVD format, and as a Blu-ray Disc edition. It was released in most countries on 2 December 2011, while in the United States it was released on 5 December. Prior to its release, Live from Paris was screened in various cinemas across the world and was also promoted through Shakira's official website, which posted numerous trailers and previews of the album. Shakira's rendition of French singer-songwriter Francis Cabrel's song "Je L'Aime à Mourir", which she specifically performed during the concert shows at Paris, was released as a single on 29 November 2011. Upon its release, Live from Paris received generally favourable reviews from critics, who praised it as a showcase of Shakira's versatility. One reviewer, however, criticised the singer for putting less emphasis on vocals and more on the dance routines. Commercially, the album performed well on the charts of France and Mexico, where it was later certified platinum by the Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP) and Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (AMPROFON), respectively. In the United States, En Vivo Desde Paris peaked at number two on the Billboard Top Latin Albums chart, and at number one on the Latin Pop Albums chart. (Full article...)
    《Live from Paris》는 콜롬비아의 싱어송라이터 샤키라의 네 번째 라이브 음반입니다.샤키라가 2011년 6월 13일과 14일에 선 컴스 아웃 월드 투어의 유럽 구간의 일환으로 공연한 프랑스 파리의 팔레 옴니스포르 드 파리-베르시 공연장에서 촬영되었습니다.라이브 프롬 파리는 DVD와 라이브 오디오 CD 형식, 표준 DVD 형식, 블루레이 디스크 버전으로 출시되었습니다.대부분의 국가에서 2011년 12월 2일에 출시되었으며, 미국에서는 12월 5일에 출시되었습니다.Live from Paris는 발매되기 전에 전 세계의 다양한 영화관에서 상영되었고 Shakira의 공식 웹사이트를 통해서도 홍보되었는데, 이 웹사이트는 앨범의 수많은 예고편과 미리보기를 게시했습니다.샤키라는 2011년 11월 29일에 프랑스의 싱어송라이터 프랜시스 카브렐의 노래 〈Je L'Aime ▁mour Mouir〉를 리메이크하여 파리에서 콘서트를 열었고, 2011년 11월 29일에 싱글로 발매되었습니다.

    발매와 동시에, 라이브 프롬 파리는 비평가들로부터 대체적으로 호의적인 평가를 받았고, 그들은 샤키라의 다재다능함을 보여주는 쇼케이스라고 칭찬했습니다.하지만 한 평론가는 그 가수가 보컬에 덜 중점을 두고 댄스 루틴에 더 중점을 둔다고 비판했습니다.상업적으로 이 음반은 프랑스와 멕시코의 차트에서 좋은 성과를 거두었고, 이후 신디캣 내셔널 레 에디션 포노그라피크(SNEP)와 아소시아시온 멕시코나 데 프로덕토레스 데 포노그램사스 이 비디오그램사스(AMPROON)로부터 각각 플래티넘 인증을 받았습니다.미국에서는 En Vivo Desde Paris가 빌보드 탑 라틴 앨범 차트에서 2위, 라틴 팝 앨범 차트에서 1위를 기록했습니다. (전문 기사...)
  • Image 4 9.0: Live is the first live album by American heavy metal band Slipknot. The band recorded the two-disc album during a 2004–05 world tour that promoted their third studio album Vol. 3: (The Subliminal Verses). Released by Roadrunner Records on November 1, 2005, 9.0: Live features tracks from Slipknot's first three studio albums: Slipknot, Iowa, and Vol. 3: (The Subliminal Verses). Many of the included tracks are rarely played live; "Skin Ticket" from the album Iowa was its first live performance. 9.0: Live peaked in the top twenty in album sales for Austria and the United States, and was certified gold in the United States. Critical reception was generally positive, with Adrien Begrand of PopMatters calling it a "very worthy live album". (Full article...)
    《9.0: Live》는 미국의 헤비 메탈 밴드 슬립노트의 첫 번째 라이브 음반입니다.이 밴드는 2004-05년 월드 투어 동안 세 번째 스튜디오 앨범 Vol. 3: (The Submitinal Verses)을 홍보하는 동안 두 장의 디스크로 구성된 앨범을 녹음했습니다.2005년 11월 1일 로드러너 레코드에 의해 발매된 9.0: 라이브는 슬립노트의 첫 세 개의 스튜디오 음반에 수록된 트랙들을 포함합니다.슬립노트, 아이오와, 제3권: (서브미날 시)수록된 곡들 중 많은 곡들은 라이브로 연주되는 경우가 거의 없으며, 앨범 아이오와의 〈Skin Ticket〉은 첫 라이브 공연이었습니다.9.0: 라이브는 오스트리아와 미국의 음반 판매량에서 상위 20위 안에 들었고, 미국에서는 골드 인증을 받았습니다.팝매터스의 애드리언 베그랜드는 이 음반을 "매우 가치 있는 라이브 음반"이라고 평하면서 비평가들의 반응은 대체로 긍정적이었습니다. (전문 기사...)
  • Image 5 MTV Unplugged: Los Tigres del Norte and Friends is a live album by Regional Mexican band Los Tigres del Norte. It was recorded before a live audience at the Hollywood Palladium in Los Angeles, California, on February 8, 2011 and released by Fonovisa Records on May 24, 2011. The album includes featured performances by Andrés Calamaro, Calle 13, Zack de la Rocha, Juanes, Paulina Rubio and Diego Torres. The album became a commercial success peaking at the top of the Mexican Albums Chart, entering the top five on the Billboard Top Latin Albums in the United States, and also being the twenty-third number 1 album by the band in the Regional Mexican Albums chart. It was certified Diamond+Gold by the Mexican Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas. To promote the album, Los Tigres del Norte released "Golpes en el Corazón", first included in their album El Ejemplo (1995), and re-recorded for the live album with fellow Mexican singer Paulina Rubio. "La Jaula de Oro" (featuring Colombian singer-songwriter Juanes) and "América" (featuring René Pérez of the band Calle 13), were released as second and third singles, respectively. (Full article...)
    MTV 언플러그드: 《Lost Tigres del Norte and Friends》는 멕시코의 지역 밴드인 Lost Tigres del Norte의 라이브 음반입니다.2011년 2월 8일 캘리포니아주 로스앤젤레스 할리우드 팔라디움에서 라이브 관객 앞에서 녹음되었으며 2011년 5월 24일 포노비사 레코드에 의해 발매되었습니다.이 앨범에는 안드레스 칼라로, 콜 13, 잭 드 라 로차, 후아네스, 파울리나 루비오, 디에고 토레스의 공연이 포함되어 있습니다.

    이 음반은 멕시코 음반 차트에서 1위를 차지하며 상업적으로 성공을 거두었고, 미국 빌보드 톱 라틴 음반 5위에 진입했으며, 멕시코 지역 음반 차트에서 밴드의 23번째 1위 음반이 되었습니다.멕시코 아소시아시온 멕시카나 데 프로덕토레스 데 포노그램라스 이 비데오그램사스로부터 다이아몬드+골드 인증을 받았습니다.이 음반을 홍보하기 위해, 로스 티그레스 델 노르테는 그들의 음반 El Ejemplo (1995년)에 처음으로 포함되었고, 동료 멕시코 가수 Paulina Rubio와 함께 라이브 음반을 위해 다시 녹음된 《Golpes en El Corazón"을 발매했습니다."La Jaula de Oro" (콜롬비아 싱어송라이터 Juanes가 피처링)와 "America" (밴드 Calle 13의 르네 페레스가 피처링)는 각각 두 번째와 세 번째 싱글로 발매되었습니다. (전문 기사...)
  • Image 6 Bedtime Stories is the sixth studio album by American singer Madonna. It was released on October 25, 1994, by Maverick and Sire Records. In order to move into a more mainstream sound, Madonna collaborated with Dallas Austin, Babyface, Dave Hall and Nellee Hooper, wanting to soften her image following the critical and commercial backlash she faced after releasing sexually explicit projects in the previous two years, notably the Erotica album, the Sex book and her leading role in the erotic thriller Body of Evidence. This image transformation was preceded by the ballad "I'll Remember" from the soundtrack to the 1994 film With Honors. A pop, R&B and hip hop album, Bedtime Stories explores lyrical themes of love, sorrow and romance, but with a toned-down, less sexual approach. Critics described the album as "autobiographical", noting that the song "Human Nature" addresses the controversy surrounding her previous projects. Madonna also worked with Icelandic singer Björk on the track "Bedtime Story", as she wanted to explore the British club musical scene, where genres such as dub had been growing in popularity. (Full article...)
    《Beaket Stories》는 미국의 가수 마돈나의 여섯 번째 정규 음반입니다.1994년 10월 25일 매버릭과 시어 레코드에 의해 발매되었습니다.마돈나는 더 주류적인 사운드로 나아가기 위해 달라스 오스틴, 베이비페이스, 데이브 홀, 넬리 후퍼와 협력하여 지난 2년간 성적으로 노골적인 프로젝트를 발표한 후 직면한 비판적이고 상업적인 반발에 따라 그녀의 이미지를 부드럽게 만들기를 원했습니다.섹스 책과 에로틱 스릴러 바디 오브 증거에서의 그녀의 주연.이러한 이미지 변신은 사운드트랙에서 1994년 영화 위드 아너즈까지 발라드 "I'll Remember"가 선행되었습니다.

    팝, R&B, 힙합 앨범인 베드타임 스토리는 사랑, 슬픔, 로맨스의 서정적인 주제를 탐구하지만, 톤 다운되고 덜 성적인 접근법을 사용합니다.비평가들은 이 음반을 "자전적"이라고 묘사하면서, "Human Nature"라는 노래가 그녀의 이전 프로젝트를 둘러싼 논란을 다루고 있다고 언급했습니다.마돈나는 더빙과 같은 장르가 인기를 얻고 있던 영국 클럽 음악계를 탐험하고 싶었기 때문에 아이슬란드 가수 비요크와 함께 "Bedtime Story"라는 트랙에서 일하기도 했습니다. (전문 기사...
  • Image 7 The Altar and the Door is the third studio album by American Christian rock band Casting Crowns, released on August 28, 2007 on Beach Street Records and Reunion Records. Produced by Mark A. Miller, the album was inspired by lead singer Mark Hall's experience looking at the MySpace pages of his youth ministry students. The album's main theme is the difference between how Christians feel in church and the compromises they make outside of it. Its musical tone, which Hall says is different and more progressive, incorporates more of a rock sound than their previous, more polished studio efforts. The Altar and the Door received positive to mixed reviews from critics upon its release. Particular praise was given to the lyrics and the album's overall concept, but some critics felt the album's sound was mediocre and uninventive. The album received the award for Pop/Contemporary Album of the Year at the 39th GMA Dove Awards. It sold 129,000 copies in its first week, a record for a Christian album with no secular media support, enabling a debut at number one on the Billboard Christian Albums chart and number two on the Billboard 200 and Digital Albums charts, only blocked on the latter charts by the soundtrack for High School Musical 2. It later topped the Catalog Albums chart in 2010. The 18th best-selling Christian album of the 2000s, The Altar and the Door has sold 1.2 million copies and has been certified Platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA). The lead single from The Altar and the Door, "East to West", was one of the most successful Christian singles of the 2000s, spending a total of 19 weeks atop the Billboard Christian Songs chart and peaking at twenty-five on the Bubbling Under Hot 100 Singles chart. While not as successful as "East to West", follow-up singles "Every Man" and "Slow Fade" were both top five hits on the Christian Songs chart. (Full article...)
    《The Alta and the Door》는 2007년 8월 28일 비치 스트리트 레코드와 리유니온 레코드에서 발매된 미국의 크리스천 록 밴드 캐스팅 크라운스의 세 번째 스튜디오 음반입니다.마크 A 제작.밀러, 이 앨범은 리드 싱어 마크 홀이 그의 청소년부 학생들의 마이스페이스 페이지를 본 경험에서 영감을 받았습니다.이 앨범의 주요 주제는 기독교인들이 교회에서 느끼는 감정과 교회 밖에서 하는 타협 사이의 차이입니다.홀이 말하는 음악적 톤은 다르고 더 진보적이며, 이전의 세련된 스튜디오 노력보다 록 사운드를 더 많이 포함하고 있습니다.

    제단과 문은 개봉과 동시에 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았습니다.가사와 앨범의 전반적인 컨셉에 특별한 찬사가 주어졌지만, 일부 비평가들은 앨범의 사운드가 평범하고 혁신적이지 않다고 느꼈습니다.이 음반은 제39회 GMA 도브 어워드에서 올해의 팝/컨템포러리 앨범상을 수상했습니다.이 음반은 첫 주에 129,000장이 팔렸고, 이는 세속적인 미디어 지원이 없는 기독교 음반으로서는 기록적인 것으로, 빌보드 크리스천 앨범 차트에서 1위, 빌보드 200과 디지털 앨범 차트에서 2위로 데뷔할 수 있게 해주었으며, 하이스쿨 뮤지컬 2의 사운드트랙에 의해 후자의 차트에서만 차단되었습니다.이후 2010년 카탈로그 앨범 차트에서 1위를 차지했습니다.2000년대 18번째로 가장 많이 팔린 크리스천 앨범인 The Altar and the Door는 120만 장이 팔렸고 미국 음반 산업 협회 (RIAA)로부터 플래티넘 인증을 받았습니다.The Altar and the Door의 리드 싱글인 "East to West"는 2000년대 가장 성공적인 크리스천 싱글 중 하나로 빌보드 크리스천 송 차트에서 총 19주를 1위로 보냈고 버블링 언더 핫 100 싱글 차트에서 25주를 정점으로 했습니다.후속 싱글인 "Every Man"과 "Slow Fade"는 모두 크리스천 송 차트에서 상위 5위 안에 들었습니다. (전문 기사...)
  • Image 8 Up All Night: The Live Tour is a video album documenting the 3 January 2012 show of English-Irish boy band One Direction's Up All Night Tour. It was released on 28 May 2012 by Syco Music. Filmed at the International Centre in the British town of Bournemouth, the 73-minute recording was directed by Andy Saunders and produced by Saunders and Tom Bairstaw. Up All Night: The Live Tour features concert footage and backstage content. It attracted positive commentary and global success, having topped the charts in twenty-five countries and selling one million copies by August 2012. The recording additionally obtained multi-platinum certifications from the Australian Recording Industry Association (ARIA), Music Canada (MC), the Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP), and the Recording Industry Association of America (RIAA). (Full article...)
    업 올 나잇: 《The Live Tour》는 2012년 1월 3일 영국과 아일랜드의 보이 밴드 원 디렉션의 업 올 나이트 투어를 기록한 비디오 음반입니다.2012년 5월 28일 Syco Music에 의해 발매되었습니다.영국 본머스의 국제 센터에서 촬영된 이 73분짜리 녹음은 앤디 손더스가 감독하고 손더스와 톰 베어스토가 제작했습니다.업 올 나잇: 라이브 투어는 콘서트 영상과 백스테이지 콘텐츠를 특징으로 합니다.

    이 음반은 긍정적인 논평과 세계적인 성공을 이끌었고, 25개국에서 차트 1위를 차지했고, 2012년 8월까지 백만 장이 팔렸습니다.이 음반은 ARIA(호주 음반 산업 협회), 뮤직 캐나다(MC), SNEP(신디캣 국립 레에디션 포노그래프), 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 멀티 플래티넘 인증을 추가로 받았습니다. (전문 기사...)
  • Image 9 The Singles 1992–2003 is a greatest hits album by American rock band No Doubt, released on November 14, 2003, by Interscope Records. It features 13 of the band's singles from three studio albums—Tragic Kingdom (1995), Return of Saturn (2000), and Rock Steady (2001)—and the single "Trapped in a Box" from their 1992 self-titled debut album. The album also included a cover of Talk Talk's 1984 song "It's My Life", the only new song on the album and which was released as a single. It was released alongside the DVD Rock Steady Live, a video of a concert as part of the band's Rock Steady tour in 2002, and the box set Boom Box, which contained The Singles 1992–2003, Everything in Time, The Videos 1992–2003, and Live in the Tragic Kingdom. No Doubt went into hiatus in April 2003 after the release of four singles from their fifth studio album, Rock Steady, allowing the four members to spend time with loved ones. This also allowed their lead singer, Gwen Stefani, to work on her solo music side project, under which she has released three albums, Love. Angel. Music. Baby. (2004), The Sweet Escape (2006), and This Is What the Truth Feels Like (2016). The band regrouped in September 2003 to record the lead single for the album, "It's My Life", with producer Nellee Hooper. Additionally, in May 2010, the band regrouped again to start work on their latest record. (Full article...)
    《The Singles 1992-2003》은 2003년 11월 14일 인터스코프 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 노 다웃의 가장 위대한 히트 음반입니다.3개의 스튜디오 앨범에 수록된 13개의 싱글이 수록되어 있습니다.Tragic Kingdom (1995), Return of Saturn (2000), Rock Steady (2001)—그리고 1992년 데뷔 앨범의 싱글 "Traped in a Box".이 음반은 또한 이 음반에 수록된 유일한 신곡이자 싱글로 발매된 토크 토크의 1984년 곡 "It's My Life"의 커버를 포함했습니다.2002년 밴드의 록 스테디 투어의 일환으로 콘서트 비디오인 DVD 록 스테디 라이브와 함께 발매되었으며, 박스 세트 붐 박스에는 싱글 1992-2003, Everything in Time, Videos 1992-2003, Live in the Tratic Kingdom이 포함되어 있습니다.

    No Doubt는 2003년 4월, 그들의 다섯 번째 스튜디오 앨범인 Rock Steady의 네 개의 싱글이 발매된 후, 네 명의 멤버들이 사랑하는 사람들과 시간을 보낼 수 있게 되면서 중단되었습니다.이것은 또한 그들의 리드 싱어인 Gwen Stefani가 그녀의 솔로 음악 측면 프로젝트에서 일할 수 있게 해주었고, 그녀는 이 프로젝트에서 세 장의 앨범 "Love"를 발매했습니다. 천사. 음악. 자기야. (2004),달콤한 탈출 (2006), 그리고 이것이 진실이 느끼는 것입니다 (2016).밴드는 2003년 9월 프로듀서 넬리 후퍼와 함께 앨범의 리드 싱글인 "It's My Life"를 녹음하기 위해 다시 모였습니다.게다가 2010년 5월, 밴드는 그들의 최신 음반 작업을 시작하기 위해 다시 모였습니다. (전문 기사...)
  • Image 10 Like Crazy is a 2011 American romantic drama film directed by Drake Doremus and starring Anton Yelchin, Felicity Jones, and Jennifer Lawrence. Written by Doremus and Ben York Jones, the film tells the story of Anna (Felicity Jones), a British exchange student who falls in love with an American student, Jacob (Anton Yelchin), only to be separated from him when she is denied re-entry into the United States after staying in the country longer than her student visa allows. Doremus based the storyline of the film partly on his own long-distance relationship with a woman living in London while he lived in Los Angeles. Rather than writing a traditional screenplay, he and Ben York Jones compiled a 50-page outline of the film from which the actors improvised almost all of the dialogue. Filming took place over four weeks in Los Angeles and London with a budget of $250,000. (Full article...)
    《라이크 크레이지》(Like Crazy)는 2011년 개봉한 미국의 로맨틱 드라마 영화로, 드레이크 도레머스가 감독을 맡았으며 안톤 옐친, 펠리시티 존스, 제니퍼 로렌스가 주연을 맡았습니다.도레머스와 벤 요크 존스가 쓴 이 영화는 미국 유학생 제이콥(안톤 옐친)과 사랑에 빠진 영국 교환학생 애나(펠리시티 존스)가 학생 비자가 허용하는 것보다 더 오래 미국에 머물다 입국이 거부되자 헤어지는 이야기를 담고 있습니다.

    Doremus는 부분적으로 그가 로스앤젤레스에 사는 동안 런던에 사는 한 여성과의 장거리 연애에 기반을 두고 있습니다.전통적인 각본을 쓰는 대신, 그와 벤 요크 존스는 배우들이 거의 모든 대화를 즉흥적으로 만든 영화의 50페이지 개요를 편집했습니다.로스앤젤레스와 런던에서 25만 달러의 예산으로 4주에 걸쳐 촬영이 진행되었습니다. (전문 기사...)
  • Image 11 Wrapped in Red is the sixth studio album by American singer Kelly Clarkson, released on October 25, 2013 by RCA Records. The album is a follow-up to her first greatest hits album, Greatest Hits – Chapter One, and its companion extended play, The Smoakstack Sessions Vol. 2. Produced by Greg Kurstin, it is her first Christmas album and her only record to be solely released by RCA. Wrapped in Red consists of sixteen tracks, featuring five original songs co-penned with Kurstin and eleven cover versions of Christmas standards and carols, two of which are duets featuring singers Ronnie Dunn, Reba McEntire and Trisha Yearwood. Weary of constantly being asked for her primary genre, Clarkson had long desired to record a Christmas album as a means to defy genre limitations. She commissioned Kurstin, who had studied jazz music under the tutelage of Jaki Byard, to produce the entire album. Drawing inspirations from the soundtracks of A Charlie Brown Christmas and White Christmas, as well as the Christmas albums by Mariah Carey, McEntire, and Phil Spector, they experimented on various styles and sounds using Spector's famed Wall of Sound technique to create a contemporary holiday theme to classics. The Christmas music of Wrapped in Red comprises a variety of genres such as pop, jazz, country, and soul, marking a departure from the pop rock sound established from Clarkson's previous studio albums, while its lyrics share a singular theme of the color red, which represents a plethora of emotions during the holidays. (Full article...)
    《Lapped in Red》는 미국의 가수 켈리 클락슨의 여섯 번째 정규 음반으로, 2013년 10월 25일 RCA 레코드에 의해 발매되었습니다.이 앨범은 그녀의 첫 번째 가장 큰 히트 앨범인 Greatest Hits – Chapter One의 후속작이며, 그렉 커스틴에 의해 프로듀싱된 그의 첫 번째 크리스마스 앨범이자 RCA에 의해 단독으로 발매된 유일한 음반입니다.Wraped in Red는 16곡으로 구성되어 있으며, 커스틴과 공동으로 작성된 5곡의 오리지널 곡과 11곡의 크리스마스 스탠더드와 캐롤의 커버 버전을 포함하고 있으며, 그 중 2곡은 가수 로니 던, 레베카 맥엔타이어, 트리샤 연우드가 참여한 듀엣입니다.

    그녀의 주요 장르에 대한 지속적인 질문에 지친 Clarkson은 오랫동안 장르 제한을 무시하기 위한 수단으로 크리스마스 앨범을 녹음하기를 원했습니다.그녀는 Jaki Byard의 지도 아래 재즈 음악을 공부한 Kurstin에게 앨범 전체를 제작하도록 의뢰했습니다.A 찰리 브라운 크리스마스와 화이트 크리스마스의 사운드트랙뿐만 아니라 머라이어 캐리, 맥엔타이어, 필 스펙터의 크리스마스 앨범에서 영감을 얻어, 그들은 스펙터의 유명한 월 오브 사운드 기법을 사용하여 다양한 스타일과 사운드를 실험하여 고전에 이르기까지 현대 휴일 테마를 만들었습니다.Red의 크리스마스 음악은 팝, 재즈, 컨트리, 소울 등 다양한 장르로 구성되어 Clarkson의 이전 스튜디오 앨범에서 확립된 팝 록 사운드에서 탈피한 반면, 가사는 휴일 동안의 풍부한 감정을 나타내는 빨간색이라는 단일 주제를 공유합니다. (전문 기사...)
  • Image 12 Good Kid, M.A.A.D City (stylized as good kid, m.A.A.d city) is the second studio album by American rapper Kendrick Lamar. It was released on October 22, 2012, through Top Dawg Entertainment, Aftermath Entertainment and Interscope Records. The album features guest appearances from Drake, Dr. Dre, Jay Rock, Anna Wise, and MC Eiht. It is Lamar's major label debut, after his independently released first album Section.80 in 2011 and his signing to Aftermath and Interscope the following year. Good Kid, M.A.A.D City was recorded mostly at several studios in California, with producers such as Dr. Dre, Just Blaze, Pharrell Williams, Hit-Boy, Scoop DeVille, Jack Splash, and T-Minus, among others, contributing to the album. Billed as a "short film by Kendrick Lamar" on the album cover, the concept album follows the story of Lamar's teenage experiences in the drug-infested streets and gang lifestyle of his native Compton. Good Kid, M.A.A.D City received widespread acclaim from critics, who praised its thematic scope and Lamar's lyrics. The album debuted at number two on the US Billboard 200, selling 242,000 copies in its first week – earning the highest first-week hip hop album sales of 2012 from a male artist. It also became Lamar's first album to enter the UK Albums Chart, peaking at number 16, and entering the UK R&B Albums Chart at number two. (Full article...)
    착한 아이, M.A.A.《D City》는 미국의 래퍼 켄드릭 라마의 두 번째 정규 음반입니다.2012년 10월 22일 탑 다그 엔터테인먼트, 애프터서비스 엔터테인먼트, 인터스코프 레코드를 통해 발매되었습니다.이 앨범에는 드레이크, 닥터 드레, 제이 록, 애나 와이즈, MC 아이트의 게스트 출연이 포함되어 있습니다.이 음반은 라마가 독립적으로 발매한 첫 번째 음반 Section 이후에 발매된 주요 레이블 데뷔 음반입니다.2011년 80세, 이듬해 애프터서비스와 인터스코프로 계약.

    착한 아이, M.A.A.D 시티는 주로 캘리포니아의 여러 스튜디오에서 녹음되었는데, 특히 닥터 드레, 저스트 블레이즈, 퍼렐 윌리엄스, 히트 보이, 스쿠프 드빌, 잭 스플래시, 티미너스와 같은 프로듀서들이 앨범에 기여했습니다.앨범 커버에 "켄드릭 라마의 단편 영화"로 청구된 이 컨셉 앨범은 마약으로 들끓는 거리와 그의 고향 콤프턴의 갱 생활 방식에서 라마의 십대 경험에 대한 이야기를 따릅니다.착한 아이, M.A.A.D 시티는 주제 범위와 라마의 가사를 칭찬한 비평가들로부터 광범위한 찬사를 받았습니다.이 음반은 미국 빌보드 200에서 2위로 데뷔했고, 첫 주에 242,000장이 팔리며 남성 아티스트로부터 2012년 첫 주 최고의 힙합 음반 판매량을 얻었습니다.이 음반은 또한 16위로 정점을 찍고 영국 R&B 음반 차트 2위로 진입한 라마의 첫 번째 음반이 되었습니다. (전문 기사...)
더 많은 앨범 선택

일반 이미지 - 새 배치 로드

다음은 위키백과의 다양한 음반 제작 관련 기사 이미지입니다.
  • Image 1An audio production facility at An-Najah National University (from Recording studio)

    1안나자 국립대학교의 오디오 제작 시설 (녹음 스튜디오에서)

  • Image 2A Mexican son jarocho singer recording tracks at the Tec de Monterrey studios (from Recording studio)

    이미지 멕시코의 아들 자로초 가수가 테크 데 몬테레이 스튜디오에서 트랙을 녹음하고 (녹음 스튜디오에서).

  • Image 3Allen & Heath GS3000 analog mixing console in a home studio (from Recording studio)

    3 홈 스튜디오의 앨런 & 히스 GS3000 아날로그 믹싱 콘솔(녹음 스튜디오에서 제공)

  • Danny Knicely records with Furnace Mountain Band

    4 버지니아의 Furnace Mountain Band와 함께 Danny Knicely 녹음 (2012) (녹음 스튜디오에서)

  • Image 5A selection of instruments at a music studio, including a grand piano (from Recording studio)

    5 그랜드 피아노를 포함한 음악 스튜디오의 악기 모음(녹음 스튜디오에서)

  • Image 6Mixing desk with twenty inputs and eight outputs (from Multitrack recording)

    6 입력 20개와 출력 8개가 있는 혼합 데스크(멀티트랙 기록에서)

  • Image 7Donna Summer wearing headphones during a recording session in 1977 (from Recording studio)

    7 1977년 녹음 세션 중 헤드폰을 착용한 도나 서머 (녹음 스튜디오에서)

  • Image 8The TASCAM 85 16B analog tape multitrack recorder can record 16 tracks of audio on 1-inch (2.54cm) magnetic tape. Professional analog units of 24 tracks on 2-inch tape were common, with specialty tape heads providing 16 or even 8 tracks on the same tape width, for greater fidelity. (from Multitrack recording)

    이미지 8 TASCAM 85 16B 아날로그 테이프 멀티트랙 레코더는 1인치(2.54cm) 마그네틱 테이프에 16트랙의 오디오를 녹음할 수 .2인치 테이프에 24개 트랙의 전문 아날로그 장치가 일반적이었으며, 동일한 테이프 폭에 16개 또는 8개 트랙의 트랙을 제공하는 특수 테이프 헤드가 일반적이었습니다. (멀티트랙 레코딩에서)

  • Image 9Hip hop producer and rapper RZA in a music studio with two collaborators. Pictured in the foreground is a synthesizer keyboard and a number of vinyl records; both of these items are key tools that producers and DJs use to create hip hop beats. (from Hip hop production)

    9 힙합 프로듀서이자 래퍼인 RZA가 두 명의 협력자와 함께 음악 스튜디오에 있습니다.사진은 신시사이저 키보드와 수많은 비닐 레코드입니다. 이 두 가지는 프로듀서와 DJ가 힙합 비트를 만드는 데 사용하는 핵심 도구입니다. (힙합 프로덕션에서)

  • Image 10Engineers and producers watch a trumpet player from a window in the control room during a recording session. (from Recording studio)

    10 녹음 세션 중에 엔지니어와 제작자가 제어실의 창문에서 트럼펫 연주자를 시청합니다. (녹음 스튜디오에서)

  • Image 11Digital audio interface for the Pro Tools computer-based hard disk multitrack recording system. Digital audio quality is measured in data resolution per channel. (from Multitrack recording)

    11 Pro Tools 컴퓨터 기반 하드 디스크 멀티트랙 레코딩 시스템을 위한 디지털 오디오 인터페이스디지털 오디오 품질은 채널당 데이터 해상도로 측정됩니다. (멀티트랙 레코딩에서)

  • Image 12Control room at the Tec de Monterrey, Mexico City Campus (from Recording studio)

    12 멕시코 시티 캠퍼스 테크 데 몬테레이의 제어실(녹음 스튜디오에서)

  • Image 13Korg D888 eight-track digital recorder (from Multitrack recording)

    13Korg D888 8트랙 디지털 레코더(멀티트랙 레코더에서)

  • Image 14The TEAC 2340, a popular early (1973) home multitrack recorder, four tracks on ¼ inch tape (from Multitrack recording)

    14 TEAC 2340, 인기 있는 초기(1973년) 가정용 멀티트랙 레코더, 1인치 테이프의 4트랙(멀티트랙 레코딩에서)

  • Image 15Neve VR60, a multitrack mixing console. Above the console are a range of studio monitor speakers. (from Recording studio)

    15Neve VR60, 멀티트랙 믹싱 콘솔콘솔 위에는 다양한 스튜디오 모니터 스피커가 있습니다(녹음 스튜디오에서 제공).

  • Image 16The Siemens Studio for Electronic Music c. 1956. (from Recording studio)

    16 전자 음악을 위한 Siemens Studio 1956. (녹음 스튜디오에서)

  • Image 17The studio at Ridge Radio in Caterham, England (from Recording studio)

    17 영국 캐터햄의 리지 라디오 스튜디오 (녹음 스튜디오에서)

  • Image 18Scully 280 eight-track recorder at the Stax Museum of American Soul Music (from Multitrack recording)

    18 Stax Museum of American Soul Music의 Scully 280 8트랙 레코더(멀티트랙 레코딩에서)

특징 목록 - 새 배치 로드

특집 목록은 위키백과 커뮤니티에 의해 영어 위키백과에서 최고의 목록으로 결정되었습니다.
  • Image 1 Cristian Castro was the first artist to reach number one on the Latin Pop Airplay chart in 1994. He also had the most number one singles in 1995 with three songs. In October 1994, Billboard magazine established Latin Pop Airplay, a chart that ranks the top-performing songs played on Latin pop radio stations in the United States based on weekly airplay data compiled by Nielsen's Broadcast Data Systems (BDS). It is a subchart of Hot Latin Songs, which lists the best-performing Spanish-language songs in the country. According to Billboard, "Latin pop" refers to pop music sung in Spanish. Five songs topped the chart in 1994 while 16 tracks did the same in 1995. Until November 5, 1994, BDS ran tests charts which only listed the number one song of the week on Billboard's electronic database. The first song to reach number one on the Latin Pop Airplay chart was "Mañana" by Cristian Castro, which was composed and originally performed by Juan Gabriel. Castro was also the artist with the most number-one songs in 1995 with "Con Tu Amor", "Azul Gris", and "Vuélveme a Querer". The latter song held this position for the longest with 14 weeks. Luis Miguel had two number-one songs on the chart in 1994 with "El Día Que Me Quieras" and "La Media Vuelta", the second of which was the final chart-topper of the year and the first at the start of 1995. He achieved his third number one track in 1995 with "Todo y Nada". The three songs were recorded for the album Segundo Romance (1994), in which Luis Miguel covers ballads from Latin America. Ednita Nazario became the first female artist to have a chart-topper with "Quiero Que Me Hagas el Amor" and achieved her second number one song a year later with "Gata Sin Luna". (Full article...)
    Man with black-dyed hair is wearing a tuxedo and holding a microphone on his right hand
    크리스티앙 카스트로는 1994년 라틴 팝 에어플레이 차트에서 1위에 오른 최초의 예술가였습니다.그는 또한 1995년에 세 곡의 노래로 가장 많은 1위 싱글을 보유했습니다.


    1994년 10월, 빌보드 잡지는 닐슨스의 BDS(Broadcast Data Systems)가 집계한 주간 에어플레이 데이터를 바탕으로 미국의 라틴 팝 라디오 방송국에서 재생되는 최고 성적 곡들을 순위를 매기는 차트인 Latin Pop Airplay를 설립했습니다.이 차트는 스페인어 노래 중 가장 좋은 곡들을 나열한 라틴어 핫 노래의 하위 차트는 스페인어로 된 노래들을 나열하고 있습니다.빌보드에 따르면, "라틴 팝"은 스페인어로 불리는 팝 음악을 말합니다.1994년에는 5곡이 1위를 차지했고 1995년에는 16곡이 1위를 차지했습니다.1994년 11월 5일까지, BDS는 빌보드의 전자 데이터베이스에 이번 주 1위 곡만을 나열한 테스트 차트를 운영했습니다.

    라틴 팝 에어플레이 차트에서 1위에 오른 첫 번째 곡은 후안 가브리엘이 작곡하고 원래 공연한 크리스티안 카스트로의 "마냐나"였습니다.카스트로는 또한 "Con Tu Amor", "Azul Gris", 그리고 "Vuelme a Querer"로 1995년에 가장 많은 1위 곡을 가진 아티스트였습니다.후자의 노래는 14주로 이 위치를 가장 오래 유지했습니다.Luis Miguel은 1994년에 "El Día Que Me Quieras"와 "La Media Vuelta"와 함께 차트 1위에 올랐으며, 두 번째 곡은 1995년 초에 올해의 마지막 차트 1위를 차지했습니다.그는 1995년에 "Todoy Nada"로 세 번째 1위 트랙을 달성했습니다.이 세 곡은 루이스 미겔이 라틴 아메리카의 발라드를 커버하는 앨범 세군도 로맨스 (1994)를 위해 녹음되었습니다.Ednita Nazario는 "Quiero Que Me Hagasel Amor"로 차트 1위를 한 최초의 여성 아티스트가 되었고, 1년 후 "Gata Sin Luna"로 두 번째 1위 곡을 달성했습니다. (전문 기사...)
  • Image 2 "(We're Gonna) Rock Around the Clock" by Bill Haley & His Comets was the first single to sell 1 million copies in the UK. The definition of a million-selling single, as regarded by the Official Charts Company (OCC), has changed in line with new technology for music consumption. Originally only physical record sales were counted since the start of the UK Singles Chart in November 1952. Digital downloads of a track were included from 2004 onwards and from 2014 onwards BPI-certified awards (Silver, Gold and Platinum) and the weekly charts include audio streaming. In 2017, the OCC included streaming in their definition of a million-seller and published a full list of the 311 songs which had achieved this. Certified awards can also include shipments (sales to trade). The OCC and Music Week regularly announce when a record becomes a million seller. (Full article...)
    Bill Haley & His Comets의 "우리는 24시간 록을 할 것입니다"는 영국에서 100만 장이 팔린 첫 번째 싱글이었습니다.

    공식 차트 회사(OCC)가 간주하는 밀리언 셀러 싱글의 정의는 음악 소비의 새로운 기술에 따라 변경되었습니다.원래는 1952년 11월 영국 싱글 차트가 시작된 이래로 실제 음반 판매량만 집계되었습니다.트랙의 디지털 다운로드는 2004년부터 2014년부터 BPI 인증 수상작(실버, 골드, 플래티넘)이 포함되었으며 주간 차트에는 오디오 스트리밍이 포함되어 있습니다.2017년 OCC는 스트리밍을 밀리언셀러 정의에 포함시켰고 이를 달성한 311곡의 전체 목록을 발표했습니다.인증된 상에는 배송(무역 판매)도 포함될 수 있습니다.OCC와 음악 주간은 정기적으로 음반이 밀리언셀러가 될 때를 발표합니다. (전문 기사...)
  • Image 3 John Michael Montgomery had three number ones in 1994. Hot Country Songs is a chart that ranks the top-performing country music songs in the United States, published by Billboard magazine. In 1994, 30 different songs topped the chart, then published under the title Hot Country Singles & Tracks, in 52 issues of the magazine, based on weekly airplay data from country music radio stations compiled by Nielsen Broadcast Data Systems. Two artists reached number one with three different songs in 1994. Clay Walker topped the chart with "Live Until I Die", "Dreaming with My Eyes Open" and "If I Could Make a Living", and John Michael Montgomery achieved the feat with "I Swear", "Be My Baby Tonight" and "If You've Got Love". Montgomery also spent the most cumulative weeks at the top of the chart, with seven, one more than Neal McCoy, who spent six weeks at the top with "No Doubt About It" and "Wink". Despite this level of chart success in 1994, the two songs remain McCoy's only number one hits. Clay Walker's three number ones each spent only a single week in the top spot. Other artists to achieve more than one number one in 1994 were Brooks & Dunn, Joe Diffie, Faith Hill and Alan Jackson. (Full article...)
    A man in a black cowboy hat and camouflage jacket singing into a microphone
    John Michael Montgomery는 1994년에 세 번의 1위를 차지했습니다.

    Hot Country Songs는 빌보드 잡지가 발행하는 미국에서 가장 실적이 좋은 컨트리 음악 노래의 순위를 매기는 차트입니다.1994년 닐슨 브로드캐스트 데이터 시스템즈가 집계한 컨트리 음악 라디오 방송국의 주간 방송 데이터를 기반으로 잡지 52호에서 핫 컨트리 싱글 & 트랙이라는 제목으로 30개의 다른 노래가 차트 1위를 차지했습니다.

    두 명의 아티스트는 1994년에 세 개의 다른 노래로 1위에 올랐습니다.클레이 워커는 "죽을 때까지 살아라", "내 눈을 뜨고 꿈을 꾸어라", "내가 먹고 살 수 있다면"으로 차트 1위를 차지했고, 존 마이클 몽고메리는 "I Swear", "Be My Baby Tonight", "If You've Love"로 위업을 달성했습니다.몽고메리는 또한 7주로, "No Doubt About It"과 "Wink"로 6주를 1위로 보낸 닐 매코이보다 한 주 더 많은 7주를 차트의 맨 위에서 보냈습니다.1994년 이 정도의 차트 성공에도 불구하고, 이 두 곡은 맥코이의 유일한 1위 히트곡으로 남아있습니다.클레이 워커의 세 개의 1위 선수들은 각각 1위 자리에서 단 한 주만을 보냈습니다.1994년에 1위 이상을 달성한 다른 아티스트로는 Brooks & Dunn, Joe Diffie, Faith Hill 및 Alan Jackson이 있습니다. (전문 기사...)
  • Image 4 Katy Perry (pictured)'s "I Kissed a Girl" topped the chart for nine consecutive weeks, tying Madonna's "4 Minutes" for the joint-longest-running number-one single of the year. The Canadian Hot 100 is a chart that ranks the best-performing singles of Canada. Published by Billboard magazine, its data are similar to Billboard's U.S.-based Hot 100 in that it compiles Nielsen SoundScan based collectively on each single's weekly physical and digital sales, as well as airplay. Canada's airplay chart is compiled with information collected from monitoring more than 100 stations that represent rock, country, adult contemporary and contemporary hit radio genres. The online version of the chart features the Canadian flag next to tracks that qualify as Canadian content. In 2008, 11 singles topped the chart. Although 12 singles claimed the top spot in 52 issues of the magazine, Timbaland's "Apologize" featuring OneRepublic began its peak position in late 2007, and is thus excluded. Katy Perry and Lady Gaga each earned two number-one singles as a lead artist. Two number-one singles tied for the longest-running chart-topping single of 2008, for nine weeks: Madonna's "4 Minutes" featuring Justin Timberlake and Katy Perry's "I Kissed a Girl", although the former had a non-consecutive run. Other chart-topping singles from 2008 include Flo Rida's "Low" featuring T-Pain, which stayed at number one for eight straight weeks. Rihanna's "Take a Bow" is noted for its jump from seventieth to first place on the Canadian Hot 100, which was the largest upward movement to number one at the time. (Full article...)
    Katy Perry singing in a concert, wearing a green dress and pink sunglasses with heart-shaped rims
    케이티 페리(사진)의 'I Kiss a Girl'이 9주 연속 차트 1위를 차지하며 마돈나의 '4 Minutes'와 올해 가장 오랫동안 공동 1위를 차지했습니다.

    Canadian Hot 100은 캐나다에서 가장 잘 하는 싱글들의 순위를 매기는 차트입니다.빌보드 잡지에 의해 발행되는 그것의 데이터는 각각의 싱글의 주간 물리적, 디지털 판매뿐만 아니라 방송 재생을 기준으로 닐슨 사운드스캔을 종합적으로 편집한다는 점에서 빌보드의 미국 기반 핫 100과 비슷합니다.캐나다의 에어플레이 차트는 록, 컨트리, 성인 현대 및 현대 히트 라디오 장르를 대표하는 100개 이상의 방송국을 모니터링하여 수집한 정보로 편집됩니다.차트의 온라인 버전에는 캐나다 콘텐츠 자격을 갖춘 트랙 옆에 캐나다 국기가 있습니다.

    2008년, 11개의 싱글이 이 차트에서 1위를 차지했습니다.비록 12개의 싱글이 잡지의 52개의 이슈에서 1위를 차지했지만, One Republic을 피처링한 팀발랜드의 "Applyize"는 2007년 말에 최고의 위치를 차지하기 시작했고, 따라서 제외되었습니다.케이티 페리와 레이디 가가는 리드 아티스트로서 각각 두 개의 1위 싱글을 얻었습니다.마돈나의 "4 Minutes"와 케이티 페리의 "I Kiss a Girl"은 9주 동안 차트에서 가장 오랫동안 1위를 차지했습니다.2008년의 다른 차트 1위 싱글들은 8주 연속 1위를 유지한 T-Pain이 피처링한 Flo Rida의 "Low"를 포함합니다.리한나의 "Take a Bow"는 당시 1위로 가장 큰 상승 움직임이었던 캐나다 핫 100에서 70위에서 1위로 뛰어오른 것으로 유명합니다. (전문 기사...)
  • Image 5 Three songs by Bob Wills reached number one in 1946, including "New Spanish Two Step", which spent 15 consecutive weeks in the top spot. From 1944 until 1957, Billboard magazine published a chart that ranked the top-performing country music songs in the United States, based on the number of times a song had been played in jukeboxes; until 1948 it was the magazine's only country music chart. In 1946, nine different songs topped the chart, which was published under the title Most Played Juke Box Folk Records. The chart was compiled based on a survey of jukebox operators nationwide, and its methodology allowed for the possibility of records tying for a position. On several occasions during 1946 two or more songs tied for the number-one spot, including the issue of Billboard dated February 2, when four songs tied for the peak position. The Juke Box Folk chart is considered part of the lineage of the current Hot Country Songs chart, which was first published in 1958. In 1946 the top spot was dominated by two songs which each spent 16 weeks at number one and which between them topped the chart from February to September. In the issue of Billboard dated February 2, "Guitar Polka" by Al Dexter reached number one for the first time, albeit jointly with three other songs. After one week out of the top spot it returned to number one, where it spent fifteen consecutive weeks, one of them jointly with "New Spanish Two Step" by Bob Wills, widely known as the "King of Western swing". After Dexter's run at number one ended, Wills's song returned to the top spot and also spent fifteen consecutive weeks atop the chart. Wills had topped the chart earlier in the year with "Silver Dew on the Blue Grass Tonight" and "White Cross on Okinawa" and was the only artist to take three different songs to number one in 1946. Dexter, however, had the highest number of total weeks at number one, spending 21 weeks in total (including two tied weeks) atop the chart with "Guitar Polka" and "Wine Women and Song". Wills and Dexter were the only acts with more than one chart-topper during the year. (Full article...)
    A man smiling broadly while wearing a cowboy hat
    밥 윌스의 세 곡은 1946년에 1위에 올랐는데, 그 중 15주 연속 1위를 차지한 "New Spanish Two Step"이 있습니다.

    1944년부터 1957년까지 빌보드 잡지는 주크박스에서 노래가 재생된 횟수를 기준으로 미국에서 가장 잘 나가는 컨트리 음악을 순위를 매기는 차트를 발행했습니다. 1948년까지 이 차트는 이 잡지의 유일한 컨트리 음악 차트였습니다.1946년, 9개의 다른 노래들이 가장 많이 연주된 쥬크 박스 포크 레코드라는 제목으로 출판된 이 차트에서 1위를 차지했습니다.이 차트는 전국의 주크박스 운영자들을 대상으로 한 설문조사를 바탕으로 작성되었으며, 그 방법론은 기록이 같은 위치를 차지할 가능성을 고려했습니다.1946년 동안 여러 번 2개 이상의 노래가 공동 1위를 차지했으며, 빌보드가 2월 2일자로 발행한 것을 포함하여 4개의 노래가 공동 1위를 차지했습니다.주크 박스 포크 차트는 1958년에 처음 출판된 현재 핫 컨트리 송 차트의 계보의 일부로 여겨집니다.

    1946년에 1위를 차지한 두 곡은 각각 16주 동안 1위를 차지했고 그 사이에 2월부터 9월까지 차트에서 1위를 차지했습니다.2월 2일자 빌보드지에서 알 덱스터의 "기타 폴카"가 비록 다른 세 곡과 공동으로 1위에 올랐지만, 처음으로 1위에 올랐습니다.1주일 동안 1위 자리를 떠난 후, 15주 연속으로 1위로 돌아왔는데, 그 중 하나는 "웨스턴 스윙의 왕"으로 널리 알려진 밥 윌스의 "New Spanish Two Step"과 공동으로 작업했습니다.덱스터의 1위 행진이 끝난 후, 윌스의 노래는 1위로 돌아왔고 또한 15주 연속 1위를 차지했습니다.윌스는 그 해 초에 "Silver Due on the Blue Grass Tonight"와 "White Cross on Okina"로 차트 1위를 차지했고 1946년에 세 개의 다른 노래를 1위에 올린 유일한 아티스트였습니다.하지만 덱스터는 "Guitar Polka"와 "Wine Women and Song"과 함께 차트 1위를 차지하며 총 21주(동점 2주 포함)를 보냈습니다.윌스와 덱스터는 한 해 동안 차트 1위 이상을 차지한 유일한 배우였습니다. (전문 기사...)
  • Image 6 The Band Perry achieved its first number-one hit in 2010. Hot Country Songs is a chart that ranks the top-performing country music songs in the United States, published by Billboard magazine. In 2010, 29 different songs topped the chart in 52 issues of the magazine, based on weekly airplay data from country music radio stations compiled by Nielsen Broadcast Data Systems. In the first issue of the new year, Reba McEntire reached number one with "Consider Me Gone", replacing "Need You Now" by Lady Antebellum, which had been number one since the issue dated November 28, 2009. With this release, for which the singer was credited only as Reba, McEntire gained the longest-running chart-topper of her career, and achieved the feat of having topped the chart in four different decades, having first reached number one in 1983 with "Can't Even Get the Blues". "Consider Me Gone" was one of three songs to tie for the longest run at the top of the chart in 2010, along with "Why Don't We Just Dance" by Josh Turner and "The House That Built Me" by Miranda Lambert; all three spent four weeks in the top spot. (Full article...)
    Two young men with a long dark hair and a young woman with long blonde hair posing for photographers in front of a blue backdrop
    밴드 페리는 2010년에 첫 번째 1위 히트를 달성했습니다.

    Hot Country Songs는 빌보드 잡지가 발행하는 미국에서 가장 실적이 좋은 컨트리 음악 노래의 순위를 매기는 차트입니다.2010년, 닐슨 브로드캐스트 데이터 시스템즈가 집계한 컨트리 음악 라디오 방송국의 주간 방송 데이터를 기반으로, 이 잡지의 52개 호에서 29개의 다른 노래들이 차트에서 1위를 차지했습니다.

    새해 첫 호에서, Reba McEntire는 2009년 11월 28일 발행 이후로 1위였던 "Need You Now"를 레이디 앤터벨럼이 대체한 "Consect Me Gone"으로 1위에 올랐습니다.가수가 레바로만 인정받은 이 발매로 맥엔타이어는 그녀 경력에서 가장 오랫동안 차트 1위를 차지했고, 1983년에 〈Can't Get the Blues〉로 처음 1위에 올랐던, 4년 만에 차트 1위를 차지하는 위업을 달성했습니다."Consect Me Gone"은 조쉬 터너의 "Why Don't We Just Dance", 미란다 램버트의 "The House That Build Me"와 함께 2010년 차트에서 가장 긴 기간 동안 공동 1위를 차지한 세 곡 중 하나였습니다. (전문 기사...)
  • Image 7 The UK Singles Chart is the official record chart in the United Kingdom. Record charts in the UK began life in 1952 when Percy Dickins from New Musical Express (NME) imitated an idea started in American Billboard magazine and began compiling a hit parade. Prior to this, a song's popularity was measured by the sales of sheet music. Initially, Dickins telephoned a sample of around 20 shops asking for a list of the 10 best-selling songs. These results were then aggregated to give a Top 12 chart published in NME on 14 November 1952. The number-one single was "Here in My Heart" by Al Martino. According to The Official Charts Company and Guinness' British Hit Singles & Albums, the NME is considered the official British singles chart before 10 March 1960. However, until 15 February 1969, when the British Market Research Bureau chart was established, there was no universally accepted chart. Other charts existed and different artists may have placed at number one in charts by Record Mirror, Disc or Melody Maker. Alternatively, some considered the BBC's Pick of the Pops, which averaged all these charts, to be a better indicator of the number-one single. (Full article...)
    영국 싱글 차트는 영국의 공식 음반 차트입니다.1952년 뉴 뮤지컬 익스프레스(NME)의 퍼시 디킨스가 미국 빌보드 잡지에서 아이디어를 모방하고 히트 퍼레이드를 편집하기 시작하면서 영국의 음반 차트가 시작되었습니다.이에 앞서, 한 곡의 인기는 악보의 판매량으로 측정되었습니다.처음에, Dickins는 10개의 베스트셀러 노래 목록을 요청하는 약 20개의 상점들의 샘플에 전화를 했습니다.이 결과는 1952년 11월 14일 NME에서 발표된 상위 12개 차트로 집계되었습니다.1위 싱글은 Al Martino의 "Here in My Heart"였습니다.

    The Official Charts Company와 기네스의 British Hit Singles & Albums에 따르면, NME는 1960년 3월 10일 이전의 영국 공식 싱글 차트로 간주됩니다.그러나 1969년 2월 15일 영국 시장 조사국 차트가 설립되기 전까지는 보편적으로 받아들여지는 차트가 없었습니다.다른 차트가 존재했고 다른 아티스트들은 레코드 미러, 디스크 또는 멜로디 메이커의 차트에서 1위를 차지했을 수 있습니다.그 대신에, 어떤 사람들은 이 모든 차트를 평균한 BBC의 Pick of the Pops가 1위 싱글의 더 나은 지표라고 생각했습니다. (전문 기사...)
  • Image 8 The Grammy Award for Best Remixed Recording, Non-Classical is an honor presented to producers for quality remixed recordings at the Grammy Awards, a ceremony that was established in 1958 and originally called the Gramophone Awards. Honors in several categories are presented at the ceremony annually by the National Academy of Recording Arts and Sciences of the United States to "honor artistic achievement, technical proficiency and overall excellence in the recording industry, without regard to album sales or chart position". The award was first presented as the Grammy Award for Remixer of the Year, Non-Classical at the 40th Grammy Awards in 1998 to Frankie Knuckles. While the award was under this name, it was presented without specifying a work; when it shifted to its current name in 2002 works were named. According to the category description guide for the 52nd Grammy Awards, the award is presented "to recognize an individual(s) who takes previously recorded material and adds or alters it in such a way as to create a new and unique performance". The prize is given to the remixer(s), not the original artist(s). (Full article...)
    그래미 어워드 최고의 리믹스 음반, 비클래식 부문은 1958년에 설립되었으며 원래 그라모폰 어워드라고 불리는 시상식인 그래미 어워드에서 고품질 리믹스 음반 제작자에게 수여되는 영예입니다.미국 국립 음반 예술 과학 아카데미(National Academy of Recording Arts and Sciences)는 매년 "음반 판매량이나 차트 위치와 상관없이 음반 산업의 예술적 성취, 기술적 숙련도 및 전반적인 우수성을 기리기 위해" 시상식에서 여러 부문의 영예를 수여합니다.

    이 상은 1998년 40회 그래미상에서 프랭키 너클스에게 올해의 리믹스, 비클래식 부문 그래미상으로 처음 수여되었습니다.이 상은 이 이름으로 되어 있었지만, 작품을 특정하지 않고 수여되었으며, 2002년에 현재의 이름으로 바뀌었을 때 이름이 붙여졌습니다.제52회 그래미 어워드의 부문 설명 가이드에 따르면, 이 상은 "이전에 녹음된 자료를 가져와서 새롭고 독특한 공연을 만드는 방식으로 추가하거나 변경한 개인을 인정하기 위해" 수여됩니다.이 상은 원래 아티스트가 아닌 리믹스 담당자에게 수여됩니다. (전문 기사...)
  • Image 9 Barbadian singer Rihanna featured on five different number-one singles during the 2000s, more than any other artist. The UK Singles Downloads Chart is a weekly music chart that ranks the most-downloaded singles in the United Kingdom. During the 2000s, the chart was compiled by The Official UK Charts Company (OCC) on behalf of the British music industry, and was based solely on non-subscription music downloads from selected online music stores. It was compiled using weekly sales from Sunday to Saturday, and was published each Wednesday afternoon, so as not to clash with the Sunday evening announcement of the UK Singles Chart. The chart was founded in September 2004 as the UK Official Download Chart, with the first single to top the chart being a live version of "Flying Without Wings" by Irish boy band Westlife. By the end of the decade, 109 further singles had topped the chart. The most downloaded single of the 2000s was "Poker Face" by Lady Gaga. Released in 2009, the song was downloaded 779,000 times, and topped the chart for three weeks. "Just Dance", also by Gaga, and "Sex on Fire" by Kings of Leon were the third and second highest selling downloads of the decade respectively. The single that spent the longest time at number one was "Crazy" by Gnarls Barkley, which spent 11 weeks at the top and became the UK's 18th best-selling download of the 2000s. (Full article...)
    Colour photograph of Rihanna performing live in 2008.
    바바디아의 가수 리한나는 2000년대 동안 다른 어떤 아티스트보다 5개의 다른 1위 싱글에 피처링했습니다.

    영국 싱글 다운로드 차트는 영국에서 가장 많이 다운로드된 싱글의 순위를 매기는 주간 음악 차트입니다.2000년대 동안, 이 차트는 영국 음악 산업을 대표하여 영국 공식 차트 회사(OCC)에 의해 편집되었으며, 선택된 온라인 음악 상점의 비구독 음악 다운로드만을 기반으로 했습니다.일요일부터 토요일까지 주간 판매를 이용하여 편집되었으며, 영국 싱글 차트의 일요일 저녁 발표와 충돌하지 않도록 매주 수요일 오후에 발행되었습니다.

    이 차트는 2004년 9월 영국 오피셜 다운로드 차트로 설립되었으며, 아일랜드의 보이 밴드 웨스트라이프의 "Flying Without Wings"의 라이브 버전으로 차트 1위를 차지했습니다.10년이 끝날 때까지 109개의 싱글이 차트에서 1위를 차지했습니다.2000년대 가장 많이 다운로드된 싱글은 레이디 가가의 "포커 페이스"였습니다.2009년에 발매된 이 노래는 779,000번 다운로드되었고, 3주 동안 차트 1위를 차지했습니다.가가의 "Just Dance"와 킹즈 오브 레온의 "Sex on Fire"는 각각 10년 동안 3번째, 2번째로 많이 팔린 다운로드였습니다.1위에 가장 오래 머문 싱글은 Gnarls Barkley의 "Crazy"로, 11주 동안 1위를 차지했고 2000년대 영국에서 18번째로 많이 팔린 다운로드가 되었습니다. (전문 기사...)
  • Image 10 Westlife had 11 No. 1 singles between 2000 and 2009, including a cover of Phil Collins' "Against All Odds", which they released as a duet with Mariah Carey in 2000 The UK Singles Chart is compiled by the Official Charts Company (OCC) on behalf of the British record industry. In the 2000s the chart week ran from Sunday to Saturday, and the top 40 singles were revealed each Sunday on BBC Radio 1. Before the advent of music downloads, it was based entirely on sales of physical singles from retail outlets, but since 2005 permanent downloads have been included in the chart compilation. During the 2000s, 275 singles reached the No. 1 position on the chart, the most of any decade so far. Over this period, Westlife were the most successful group and music act at reaching the top spot, with 11 No. 1 singles. Rihanna and Jay-Z's song "Umbrella" spent 10 weeks at No. 1 in 2007, the longest spell at the top of the charts since Wet Wet Wet's 1994 hit "Love Is All Around", which topped the charts for 15 weeks. The Internet allowed music to be heard by vast numbers of people on social networking sites such as YouTube and Myspace; it also increased piracy. This and the introduction of the UK Singles Downloads Chart in 2004 led to a decrease in record sales and a reduction in the number of copies sold of a No. 1 record on the singles chart. Gnarls Barkley's "Crazy" became the first song to reach the top of the charts based on downloads alone in 2006, remaining at No. 1 for nine consecutive weeks. (Full article...)
    웨스트라이프는 2000년에 머라이어 캐리와 듀엣으로 발매한 필 콜린스의 "Against All Odds" 커버를 포함하여 2000년과 2009년 사이에 11개의 1위 싱글을 보유했습니다.

    영국 싱글 차트는 영국 음반 산업을 대표하여 OCC(Official Charts Company)가 작성합니다.2000년대에는 차트 주간이 일요일부터 토요일까지 진행되었고, 매주 일요일 BBC 라디오 1에서 상위 40개의 싱글이 공개되었습니다.음악 다운로드가 등장하기 전에는 전적으로 소매점의 물리적 싱글 판매에 기반을 두었지만, 2005년부터 영구 다운로드가 차트 편집에 포함되었습니다.

    2000년대 동안 275개의 싱글이 차트에서 1위를 차지했는데, 이는 지금까지 10년 중 가장 많은 것입니다.이 기간 동안, Westlife는 11개의 1위 싱글로 1위에 오른 가장 성공적인 그룹이자 음악 활동이었습니다.리한나와 제이지의 노래 'Umbrella'는 2007년 10주 동안 1위를 차지했는데, 이는 웨트웨트웨트의 1994년 히트곡 'Love Is All Around' 이후 차트 정상에서 가장 긴 주문이었습니다.인터넷은 유투브와 마이스페이스와 같은 소셜 네트워킹 사이트에서 엄청난 수의 사람들이 음악을 들을 수 있도록 허용했습니다; 그것은 또한 해적 행위를 증가시켰습니다.이것과 2004년 영국 싱글 다운로드 차트의 도입으로 인해 음반 판매량이 감소하고 싱글 차트 1위 음반의 판매 수가 감소했습니다.Gnarls Barkley의 "Crazy"는 2006년 다운로드만으로 차트 1위에 오른 최초의 곡이 되었고, 9주 연속 1위를 유지했습니다. (전문 기사...)
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