파나마의 음악

Music of Panama
파나마의 음악 주제
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파나마는 중미 국가로, 주로 메스티조(아프리카, 유럽, 토착 조상이 혼합된 사람들)가 거주하고 있다.파나마의 음악은 스페인의 민속음악, 특히 안달루시아의 민속음악에 크게 바탕을 두고 있으며, 처음에는 쿠나스, 테리베스, 응고베 버글 등의 토착인구에 의해 영향을 받았으며, 그 다음으로는 아프리카에서 노예로, 16세기에서 19세기 사이에 노예로, 그리고 그 다음엔 자발적으로 (e.특히 자메이카, 트리니다드 토바고, 바베이도스, 마르티니크, 과들루프, 도미니카, 세인트루시아)에서 1840년대와 1914년 사이에 파나마 철도와 운하 프로젝트에 착수했다.

이러한 유산으로 파나마는 풍부하고 다양한 음악 역사를 가지고 있으며, 컴비아, 살로마, 파실로, 펀토, 탐보리토, 메조라나, 볼레로, 재즈, 살사, 레게, 칼립소, 록, 기타 음악 장르에 중요한 공헌을 하고 있다.

살로마와 메조라나

살로마와 메조라나는 세빌리언에서 유래한 독특한 발성 스타일을 특징으로 한다.이들 악기를 연주하는 데 사용되는 가장 중요한 토착악기는 메조라네라(mejoranera)로, 메조라나스(mejoranas)와 토렌트(torres)라고 불리는 노래에 수반되는 5현 기타와 코클레(Coclé), 에레라(Herra), 로스산토스(Los Santos)와 베라(Vaguas)의 중부 지방에서 세 현악기를 연주하는 세 현악기)의 세 현악기를 가진 바이올린이다.

컴비아

콜롬비아의 더 잘 알려진 사촌인 파나마 컴비아, 특히 아마노자와 아트라베사오 스타일은 국내적으로 인기가 있다.또 다른 중요한 음악은 펑토와 살롱은 파실로, 댄자, 그리고 모순된 춤을 춘다.19세기와 20세기 동안 파실로 음악은 매우 인기가 있었다.

탐보리토

탐보리토라고 불리는 민속 춤은 매우 인기가 있다.남녀가 의상을 입고 춤을 추는 탐보리토는 여성 리드 싱어인 칸탈란테가 지휘하는데, 이 칸탈란테는 코플라의 4행 스탠자(스페인 시와 관련된 서정적 형식)와 드럼 3개를 부르는 등 박수를 치는 합창(에스트리빌로)이 뒷받침된다.

콩고

콜론 지방인 포르토벨로가 속한 코스타 아리바의 북부 해안 흑인 공동체들 사이에서 콩고라는 다소 비슷한 장르가 인기다.

티피코

현대의 인기 있는 파나마 민속음악은 일반적으로 무시카 티피코[1][2] 또는 핀딘이라고 불리는데, 1940년대 이후로는 기타 중에서도 기로, 콩가, 특히 아코디언과 같은 악기를 포함하고 있다.Some famous Panamanian artists in this genre are Aceves Nunez, Teresín Jaén, Ulpiano Vergara, Lucho De Sedas y Juan De Sedas, Dorindo Cárdenas, Victorio Vergara Batista, Roberto "Papi" Brandao, Nenito Vargas, Yin Carrizo, Abdiel Núñez, Manuel de Jesús Abrego, and Samy y Sandra Sandoval, just to name a few.

살사

파나마의 대표적인 살사 음악가인 루벤 블레이드는 로물로 카스트로와 투이라 같은 다른 지역 음악가들과 협력한 후 국제적인 스타덤에 올랐다.파나마 출신의 다른 유명한 음악가들로는 1920년대 루이 암스트롱과 함께 연주한 루이스 러셀, 통통한 체커와 연주한 유명한 색소폰이자 플루트 연주자인 마우리시오 스미스, 찰스 밍구스, 디지 길레스피, 마치토, 몽고 산타마리아 등이 있다.라틴 재즈 트럼펫의 기둥인 빅터 "비틴" 파즈는 여러 해 동안 파니아 올스타즈의 초석이었다.*Gaitanes, La KShamba, Roberto Delgado 및 기타 여러 가지.

재즈

한편 파나마는 1919년 뉴올리언스를 여행하며 중요한 공헌을 한 피아니스트 루이스 러셀, 작곡가, 감독 등을 시작으로 재즈에 오랜 역사를 가지고 있다.1940년대까지 항구도시 콜론은 적어도 10개의 지역 재즈 오케스트라를 자랑했다.파나마 재즈의 전설에는 피아니스트 겸 작곡가 빅터 보아, 베이시스트 클라렌스 마틴, 가수 바바라 윌슨, 프랑스 호른 연주자 존 "루버레그스" 맥킨도 등이 참여했다.이 재즈 유산은 미국에서 활동하고 있는 파나마 출신 피아니스트 다닐로 페레즈가 2004년 1월 제1회 재즈 페스티발을 개최하면서 최근 다시 활기를 띠게 되었다.

칼립소

파나마는 또한 파나마 경, 맛있는 경, 2군 스모키 경, 트릭시 경, 콘티키 경, 키티 경, 코브라 경과 파나아프로 사운드와 같이 전국적으로 유명한 음악가들이 부르는 칼립소와 멘토 음악의 생생한 역사를 자랑한다.

현대

1960년대까지, 지역 두밥 그룹은 콤보스 나시오네스로 알려진 것으로 진화하고 있었고, 5~10개의 음악가 그룹은 전기 악기를 사용하고 재즈, 칼립소, 살사, 메렝게, 두밥, 소울, 펑크의 다양한 소리를 통합했다.유명한 콤보스 나시오날레스에는 실버톤, 엑시터, 환상적인 축제, 비커스, 소울 판타스틱스, 로스 모잠비크, 굼베이즈, 로스 청소년, 로베르토 이 수 자프라, 부시 이 수스 마그니엄스가 포함되어 있다.1970년대에는 역동적인 콤보스 나시오날레스 사운드가 파나마 대중음악을 지배하면서 1970년대 후반에 접어들었다.

레게 앙력 산업 회의 파나마에,로 스페인어 레게는 젊은이들 사이에서 인기 있는 것으로 알려져, 그리고 스페인어를 낳았죠 dancehall 또한 레게 앙 스페인(스페인 dancehall)스타일 레게톤는 엘 장군, 페르난도 붐, 레나토 씨는 리코, 알도 Ranks, 카푸를Banton, 잼 및과 같은 음악가들과 유래된 전임자인라고, 시작되었다. 별책ose, Dangerous Man and Chico Man, 도미니카 공화국 푸에르토리코에서 인기를 끌기 전, 그리고 결국 미국의 젊은이들 사이에서 인기를 얻었다.2006년 현재 파나마는 레게톤에 주요 공급원이자 기여자가 되었으며, 특히 파나마의 레게톤이 상승세를 타고 있으며 미국과 해외의 차트를 계속해서 석권하고 있다.

파나마에서 벗어난 국제 레게의 개척자들은 게리 H. 메이슨 아카: 빅 대디 G, 루이스 "위코" 필립스 아카였다.카르마 마스터.They introduced and produced the songs "El Meneaito" performed by Gaby, "Soy El Mas Sensual" performed by Renato, "Camión Lleno de Gunn" performed by Jam & Suppose, "El Marciano" performed by Cocoman, as well as hits by Reggae Sam, Aldo Ranks, Toby King, Reggae Kid, and many other well known Panamanian Artists.

종종 레게라고 불리는 반면, 현재의 파나마 레게 장면은 자메이카의 댄스홀 장면에 기반을 두고 있다.이 장르는 여전히 느긋한 가사와 일상생활에 대한 언급과 같은 이전의 레게 엔 에스파뇰의 스타일을 일부 유지하고 있지만, 자메이카 댄스홀 노래(또는 심지어 베니 베나시의 만족의 경우처럼 비댄스홀 노래)를 취해서 스페인 가사로 풀어내는 일반적인 관행처럼 약간의 디테일이 있다.원래 트랙과 전혀 차이가 없이, 지금은 표절이라는 비판을 종종 받는다. 주로 인터넷 때문에 사람들은 노래의 기원에 대해 더 많은 인식을 갖게 되었다.

종종 마주해야 할 아티스트 중 한 명은 강남스타일이나 '버니처럼 움직인다'(버니 댄스 동작이 포함된 노래), 위글과 같은 대중가요를 기반으로 한 노래를 발표하는 경향이 있는 일본인이라고 말했다.그러나 이런 비판은 일부 사람들이 '피로가 없는 가사'라고 여기는 것과 대부분 관련이 있다.일부에서는 표절 문제가 파나마와 자메이카 댄스홀 장면들이 두 문화의 친밀함에도 불구하고 좀처럼 음악 협업의 형태로 충돌하지 않고 있는 이유라고 추측하고 있다.

이와 유사하게, 파나마에서 레게의 영향력은 셀룰라, 퓨레자 내츄럴, 레이시스 이 컬투라, 인스피라시온 미스티카, 판타 레이와 같은 몇몇 인기 레게 뿌리 밴드를 낳았다.레게가 안틸리안 이민자들을 통해 입국하는 동안 전통적인 레게 뿌리, 댄스홀, 레게 퓨전까지 실험해 본 코클레 아이네스타 출신 메스티조 가수처럼 온갖 사람들에게 도달했고, 아르헨티나의 레게 가수 피델 나달과 협연했다.레게 뿌리는 지역, 계급, 인종에 따라 다른 파나마 젊은이들 사이에서 특히 라스타스와 세속적인 잡초 하위 문화 사이에서 인기가 있다.

A thriving and very popular rock en español scene has produced such groups as Orquesta Garash, Radicales Libres, Filtro Medusa, Skamilonga, Los Rabanes, Xantos Jorge, Cage 9, Factor VIII, Os Almirantes, Nervial, Los 33, Señor Loop, Roba Morena, Out-reazon, Lemmiwinks, Skraped Knees, Calibre 57, ROGAM, Cabeza De Martillo, just to name a few.씨엔푸에와 호라시오 발데스와 같은 솔로 가수들도 인기를 증명했다.

최근 몇 년 동안 파나마의 일렉트로닉 댄스 뮤직 분야는 번창해 데이비드 게타나 티에스토의 콘서트에만 국한되지 않고, 아프로잭, 네르보, 마틴 가릭스, W&W 등 유명한 EDM 공연들을 선보여 온 더 데이 애프터 같은 전자 음악 페스티벌을 본격적으로 개최하고 있다.일부 국가의 전자 음악 프로듀서들이 등장했지만, 프로듀서 장면의 발전은 그것의 팬 층보다 훨씬 더 이른 단계에 있는데, 부분적으로는 댄스 홀과 그 하위 장르에 초점을 맞춘 한국의 음악 레이블 때문이다.그러나 국내 유명 댄스홀 프로듀서인 프레디카도르는 각 트랙이 만들어질 당시 인기 있던 EDM 장르(이름, 더블스텝, 빅룸하우스)에서 끌어온 '2050' 시리즈에서 일렉트로닉 댄스 장르에 대한 실험적인 모험을 해왔다.

또한 언급할 가치가 있는 것은 페드로 알타미란다와 그의 역사적으로 여러 세대와 정치적 순간에 걸친 대중음악이다.그의 노래는 우스꽝스러운 음색을 가지고 있고 종종 풍자적이다; 그 중 일부는 마누엘 노리에가와 같은 지도자에 의해 금지되었다.그럼에도 불구하고 그의 영향력은 지속되었고, 파나마에서 사용되는 많은 인기 있는 구절과 속어는 알타미란다의 노래에 나오는 가사들이다.

작곡가

뮤직 디렉터

가수

아코디언

*[오발도 아얄라]

트럼펫

메조라네라

오르가니스트

기타

바이올린

음악 프로듀서

참조

  1. ^ 틀:축구단 파나마
  2. ^ 라무시카 티피카 인기 비브 엔 엘 파나메뇨, 다비드 알레한드로 차콘, 파나나나 엘베노잘로나, 2016년 29월 10일
  • 브릴, 마크라틴아메리카와 카리브해의 음악, 2018년 2월호테일러 & 프랜시스 ISBN1138053562

외부 링크