감비아의 음악

Music of the Gambia
세네감비아 레슬링 경기의 드러머

감비아의 음악은 이웃 나라인 세네갈의 음악과 음악적으로 밀접하게 연결되어 있으며, 세네갈의 음악은 내륙의 최전방을 완전히 둘러싸고 있다.그 유명한 음악가들 중에는 Foday Musa Suso가 있다.Mbalax는 감비아와 이웃한 세네갈의 유명한 댄스 음악이다.대중적인 서양 음악과 춤을 융합하고, 월로프와 세레르족의 전통 북소리와 댄스 음악인 사바를 접목했다.

국민 음악

감비아의 국가인 '감비아를 위하여'는 1965년 영국으로부터 독립하기 전에 국가를 (그리고 깃발을) 제작하기 위한 국제 대회를 위해 감비아의 전통 만딩카 곡 '포데이 카바 덤부야(Foday Kaba Dumbuya)'를 바탕으로 제레미 프레데릭 하우(Jeremy Frederichowe)가 작곡했다.

전통 음악

아프리카 본토에서 가장 작은 나라인 감비아는 감비아 강을 따라 있는 독립된 해안 주이다.세네갈이 프랑스의 식민지였던 동안 영국의 식민지라는 별개의 정체성을 얻었지만 양국의 전통음악은 매우 많이 얽혀 있다.총 172만8000명(2010년)인 감비아 국민 가운데 42%가 만딩카, 18% 푸라, 16% 월로프\세러, 10% 졸라, 9% 소닌케, 나머지는 다른 아프리카인 4%와 1% 비아프리카인 1%(2003년)이다.감비아인의 63%는 인구가 젊고 도시화 경향이 있지만 농촌 마을(1993년 인구조사)에 살고 있다.90%는 무슬림이고 나머지 대부분 기독교인이다.

젤리스라고도 알려진 그리오츠는 만데 제국의 유산인 세습 찬가꾼들이 이 지역 전역에서 흔하다.다른 곳과 마찬가지로 감비아누스도 종종 21현 하프를 연주한다.브리카마 지역은 1970년대 뉴욕시에 만딩고 그리오 소사이어티를 설립한 포데이 무사 수소를 비롯한 몇몇 유명한 음악가를 배출하여 맨데 음악을 뉴욕 아방가르드 장면에 끌어들이고 빌 라스웰, 필립 글래스, 크로노스 4중주단과 협연하였다.

음발락스(Wallof에서 "리듬"이라는 뜻)는 사바르에 사용된 동반 리듬에서 유래되었는데, 사바르에 사용된 전통은 사인 왕국의 세레르에서 유래하여 살룸 왕국에 전파된 월로프 이주민들이 월로프 왕국에 가져갔다.[1]은데르(납북), 사바르(리듬북), 타마(토킹북) 타악부는 그 기법의 일부를 은주읍의 의례음악으로 추적한다.[2][3][4]

은주읍은 타수의 시조였는데, 고대 종교적인 시를 외울 때 사용되었다.세네감비아의 비난자들은 여전히 결혼, 명명식, 혹은 후원자들의 찬사를 부를 때 그것을 사용한다.대부분의 세네갈 가수들과 감비아 가수들은 그들의 노래에 그것을 사용한다.[5]'세러족'은 특히 일상 언어를 복잡하게 겹쳐 쓰는 성악과 율동적인 연습으로 잘 알려져 있으며, 의식은 목소리와 리듬의 강렬한 협업 층으로 이루어져 있다.[5]각각의 모티브는 목적이 있고 다른 경우에 사용된다.개별 모티브는 특정 가족의 역사와 계보를 나타내며 결혼식, 명명식, 장례식 등에 사용된다.

대중 음악

감비아의 대중음악은 1960년대에 시작되었다.슈퍼 이글스와 겔레워는 미국, 영국, 쿠바 음악의 영향을 받아 형성되었다.슈퍼 이글스는 월로프 가사와 마이너 아프리카 요소들로 메렝게와 다른 팝 장르를 연주했다.그들은 1977년 런던을 방문하여 마이크 레이븐의 밴드 콜에 출연하였다.이 프로그램이 끝난 후 밴드가 전통 가락을 연주하기 시작했을 때, 한 무명의 청취자가 감비아의 음악적 뿌리로 돌아가도록 영감을 주었으며, 그들은 2년 동안 전통 음악을 공부하면서 여행을 다녔다고 한다.개혁적인 밴드는 이팡 본디라고 불렸고, 그들의 스타일은 아프로 만딩 블루스였다.

10대 때 세네갈 다카르로 이주한 감비아 라바 소세는 감비아 외곽에서 선수 생활을 하며 아프리카와 뉴욕 살사계에서 상당한 존재감을 발휘했다.무사 응움, 전 겔레와르, 슈퍼다이아모노의 프런트맨은 1981년 세네갈로 이주했다.[6]시민 불안으로 이팡 본디와 다른 감비아 음악가들이 유럽으로 떠나게 되었다.

전 이팡 본디 뮤지션 훌데 카마라는 2007년부터 저스틴 아담스와 함께 활동하며 전 세계를 순회하고 있다.또한 이팡 본디 출신 무사 음부브와 오스만 비야이는 감비아에서 6명의 음악가를 데리고 감비아로 가서 4개의 다른 부족 배경을 가진 최고 음악인들과 함께 작업함으로써 새로운 음악을 제작하기 위한 프로젝트를 시작했던 새로운 그룹 XamXam을[7] 시작했다.오우스만 비야이는 영국으로 건너가 무사 음부브와 함께 라이브 밴드 잼쌈을 차렸다.

잘리바 쿠야테와 그의 쿠마레 밴드는 현재 감비아의 만딩카 음악의 가장 인기 있는 주창자다.감비아 힙합씬도 성행하고 있다.

라이브와 매스미디어 음악 관객들에게 코라와 그 음악 문화를 처음으로 소개한 알하지 바이 콘테의 중요성을 과대평가하는 것은 불가능하다.1973년 북미 데뷔 투어 이후 모든 코라 뮤지션들은 그의 업적에 대해 그에게 무조건적인 감사의 빚을 지고 있다.1973년 감비아 브리카마의 알하지 바이 콘테는 북미의 많은 관객들에게 코라를 소개했다.그는 National Public Radio and Television에 여러 번 출연하여 북미에서 가장 큰 축제 중 일부에서 공연했으며, 많은 신문에서 인터뷰와 리뷰를 받았다.1973년부터 1980년까지 알하지 바이 콘테의 북미 투어를 조직하고 홍보하고 촉진시킨 마르크와 수잔 페바의 헌신과 노고가 없었다면 투어는 일어나지 않았을 것이다.그 이야기는 http://koramusic.net을 포함한 다른 곳에서 전해진다.

참조

  1. ^ 패트리샤 탕.사바르 마스터즈: 세네갈의 월로프 그리오 타악기 연주자, p-p32, 34.템플 대학 출판부, 2007. ISBN1-59213-420-3
  2. ^ (프랑스어로) 페루
  3. ^ 망인, 티모시 R. "세네갈의 재즈에 관한 노트"업타운 대화:뉴 재즈 연구.에드. 오말리, 로버트 G, 브렌트 헤이스 에드워즈, 파라 재스민 그리핀뉴욕: 컬럼비아 대학 출판부, 2004. 224-49.인쇄하다
  4. ^ Njuup 전통은 다음을 참조하십시오.컬쳐 트립
  5. ^ a b 알리 콜린 네프타수: 아프리카 여성의 고대 구어. 2010.
  6. ^ "감비아의 슈퍼스타 뮤지션 무사 응움이 죽다" 2015년 10월 12일 더 포인트(감비아)2019년 12월 11일 회수.
  7. ^ http://www.xamxam.co.uk

원천

  • 허드슨, 마크, 제니 캐카트, 루시 듀란."세네감비아 스타들이 머물러 왔다"2000. 브리튼, 사이먼, 엘링햄에서 마크와 맥코너치, 제임스와 듀안, 오를라(에드), 월드뮤직, 제1권: 아프리카, 유럽, 중동, 617–633 페이지.러프 가이드, 펭귄 북스.ISBN 1-85828-636-0

음반 목록

http://www.radioafrica.com.au/Discographies/Gambian.html에는 감비아의 음악 음반 목록이 있다.