바하마의 음악
Music of the Bahamas| 앵글로폰 카리브해의 음악 | ||||
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바하마의 음악은 주로 복싱데이와 새해에 다시 열리는 축전인 '춘카누'와 관련이 있다.퍼레이드와 다른 축하 행사들이 그 의식을 나타낸다.바하 맨, 로니 버틀러, 커클랜드 보디와 같은 그룹들은 일본, 미국 그리고 다른 곳에서 엄청난 인기를 얻었다.다른 유명한 바하미아 예술가들로는 스틸레트와 스티비 S가 있다.
칼립소
칼립소는 트리니다드 토바고에서 유래된 아프로 카리브 해 음악의 한 스타일이다.이런 형태의 음악은 바하마를 포함한 카리브해의 많은 지역에 퍼졌다.
소카
소카는 트리니다드 토바고의 많은 칼립소 음악에서 유래한 댄스 음악의 한 형태다.원래 칼립소의 멜로디 릴링 사운드와 끈질긴 타악기(최근 음악에서는 흔히 전자음악으로 쓰인다)와 현지 처트니 음악을 결합했다.Soca music has evolved in the last 20 years primarily by musicians from various Anglophone Caribbean countries including Trinidad, Guyana, Saint Vincent and the Grenadines, Barbados, Grenada, Saint Lucia, Antigua and Barbuda, United States Virgin Islands, The Bahamas, Dominica, Saint Kitts and Nevis, Jamaica and Belize.
춘카누
'춘카누'라는 단어는 가나 지도자인 존 코누(John Cornu)에서 유래했다고 하며, 또는 쿠조 최고신(Canno)과 조상신(jannanin)에서 유래했다고 한다.정카누는 여전히 노스캐롤라이나에서 행해지고 있으며 벨리즈에는 아직도 잔해가 남아 있다.그러나 그것은 나소와 프리포트에서 가장 잘 알려져 있다.1950년대 이후 주로 플로리다 방송국의 TV와 라디오 방송을 통해 미국 문화의 영향력이 커졌으며, 그 외 카리브해 스타일인 자메이카, 쿠바, 트리니다드, 기타 섬에서 온 칼립소, 레게, 쏘카 등이 진출했다.관광산업도 영향을 미쳐 일본, 유럽, 북아메리카에 문화표현의 동반 형식을 도입했다.이런 환경 속에서 조셉 스펜스와 같은 더 전통적인 바하마 연주자들은 후에 더 비치 보이즈가 유명하게 만든 "슬롭 존 B"를 포함한 지역 스폰지 어부들의 노래와 찬송가를 연주하며 여전히 성공적인 경력을 누리고 있다.
폐카네
바하마가 영국으로부터 독립을 쟁취한 1973년, 중상류층의 흑인 전문가들이 군카누 기념행사를 지배하기 시작했다.코스튬팅과 대회는 더욱 복잡하고 흔한 것이 되었고, 곧 관광지 추첨이 되었다.
굼베이는 드럼의 일종이라는 것 외에도, 몇 년 동안 나소 국제 공항에 도착하는 관광객들에게 연주했던 알폰소 '블라인드 블레이크' 힉스가 유명하게 만든 타악기 음악이기도 하다.레이크 앤드 스크랩 음악은 톱을 구부리고 작은 물체로 스크랩하여 만든 독특한 기악곡으로, 가장 전형적으로 폴카나 왈츠와 같은 유럽의 형태에서 파생된 춤과 함께 사용된다.레이크 앤 스크랩의 인기는 최근 몇 년 동안 감소하고 있지만, 래시 도나 더 보이즈 같은 공연자들은 이 전통을 계속 유지하고 있다.기독교 리듬의 영적 운율과 스펀지 어부들의 개미들은 이제 대부분 죽은 전통이며, 대중음악의 도래, 1930년대 스펀지 재앙과 다른 원인들로 인해 소멸되었다.
E. 클레멘트 베델의 전통 바하미안 음악에 대한 석사 논문은 그의 딸 니컬렛 베델과 필립 A에 의해 무대에 맞게 각색되었다. 버로우스더 바하마의 음악은 1991년 에딘버러 프린지 페스티벌에서 처음 공연되었고, 2002년 신선한 바하미아 관객들을 위해 부활되었다.그 쇼의 녹음은 링플레이 프로덕션에서 판매된다.
긁어모으다
레이크 앤 스크래치 음악은 전통적으로 콘체르티나스, 굼베이 드럼, 핸소 등으로 연주된다.갈퀴와 긁힘은 캣 아일랜드 섬에서 유래된 것으로 추정되지만, 증거에 따르면 많은 곳에서 동시에 생겨났다고 한다.바하미인들이 아코디언의 사용법을 가장 먼저 언급한 것은 1886년 나소 가디언지에 실린 조항이다.찰스 카터가 1969년 캣 아일랜드 사람들이 섬을 방문했을 때 이미 그렇게 불렀다고 주장했지만, 찰리 카터는 이 용어를 표준으로 삼았다.[1][2]
계기 유기학
멤브라노폰:굼베이 드럼은 갈퀴-n-scape의 주요 리듬 구성 요소다.염소 가죽이 나무통 위에 늘어져 있었기 때문에 염소 가죽 드럼이라고도 한다.그것은 단순하거나 복잡한 기하학적 무늬로 밝은 색상으로 장식되어 있다.드럼은 항상 불 위에서 가열되어 음조를 유지한다.1971년 제조업체가 금속 배럴로 제품을 출하하기 시작하자 바하마인들은 드럼을 금속으로 바꿔 드럼의 톤을 약간 바꾸었다.[3]
이디오폰:레이크-N-스크랩을 독특하게 만드는 주요 구성 요소는 카펜터 쏘의 사용이다.이 악기는 못이나 버터 나이프로 긁어낸다.선수의 몸에 기대어 구부러진 다양한 추간 효과를 얻는다.[4]보다 현대적인 음악에서 톱은 마라카나 구이로로 대체된다.[5]
에어로폰:아코디언은 둥근 형태를 더하여 댄서들이 링 댄스를 추게 하는 성분이다.이것은 유럽 혈통이다.더 현대적인 밴드에서는, 그것은 전기 기타나 전자 키보드로 대체된다.[6]
참고 항목
참조
- ^ Rommen, Timothy (19 May 2011). Funky Nassau: Roots, Routes, and Representation in Bahamian Popular Music. ISBN 9780520265684.
- ^ "Music of The Bahamas - Rake 'n' Scrape". www.bahamasentertainers.com. Archived from the original on 13 August 2006.
- ^ 잉그라함 368
- ^ 잉그라함 369
- ^ 롬먼 173
- ^ 잉그라함 369
- 칼리스, 제프"정카누와 슬롭 존 B." 2000년.브로턴, 사이먼, 엘링엄에서는 마크와 맥코나치, 제임스와 듀안, 오를라(에드), 월드뮤직, 제2권: 라틴·북미, 카리브해, 인도, 아시아·태평양, 페이지 317~324.러프 가이드, 펭귄 북스.ISBN 1-85828-636-0
- 롬먼, 티모시."돌아와라 홈: 지역 여행, 글로벌 만남, 바하미안 대중음악의 지역 향수들."프로젝트 뮤즈: 라틴 아메리카 음악 리뷰, 30권, 2번, 가을/겨울 2009.텍사스 주립대 프레스, 159 대 183
- 잉그라함, 베로니카2007. 백과사전 역사의 "바하마":라틴 아메리카와 카리브해의 음악, 제2권 캐리비안 체험 공연, 에드.Malena Kuss.텍사스: 텍사스 대학교 프레스, 359–376.
- http://www.bahamasentertainers.com/
- 바하마:오에테 라이니거가 녹음, 프로듀싱한 노래의 섬들, 게일 선더스와 카일라 올루불니 록하트 에드워즈의 소개 에세이로 되어 있다.I CD, Smithsonian Folkways SF 40405 (1997년)
외부 링크
- (프랑스어로) 오디오 클립: 바하마의 전통 음악.제네베 미술관2010년 11월 25일에 액세스.
- "네일 A'Right, Boys." (다운로드 가능한 녹음) 바하만 콘치 노래.WPA 컬렉션의 플로리다 포크라이프 의회 도서관; 나오미 넬슨이 1940년 1월 15일 플로리다 리비에라에서 공연했다.2010년 9월 10일에 액세스.
