말리의 음악

Music of Mali
2008년 앙상블 악기 전국 듀 말리 (National du Mali.
비에우 파르카 투레(오른쪽)와 발레리 아수앙은 말리 출신의 세계적인 뮤지션이다.사진은 2016년 오슬로에서 열린 콘서트에서 찍은 것이다.

말리의 음악은 대부분의 아프리카 국가들의 음악처럼 인종적으로 다양하지만, 한 가지 영향이 지배적이다; 만딩카 고대 말리 제국 (c. 1230년부터 1600년까지.만데족(밤바라, 만딩카 또는 말린케, 마닌카, 소닌케)은 나라 인구의 50%를 차지하고 있으며, 그 외 민족으로는 풀라족(17%), 구르족 12%, 송하이족(6%), 투아레그족과 무어족(10%), 유럽인을 포함한 나머지 5%가 있다.말리는 가오, 카예스, 쿨리코로, 모피, 세구, 시카소, 톰불토우, 바마코(제8대 지역, 1991년 키달)의 8개 지역으로 나뉜다.

가수가 된 귀족 출신 말리아인 살리프 케이타는 전통 가운과 스타일을 채택하며 만데 기반의 아프로팝을 전 세계에 들여왔다.하지만 그는 전통적인 젤리나 찬양가가 아닌 자신을 표현하기 위해 노래를 부른다고 말한다.The kora players Sidiki Diabaté and Toumani Diabaté have also achieved some international prominence as have the late Songhai/Fula guitarist Ali Farka Touré and his successors Afel Bocoum and Vieux Farka Touré, the Tuareg band Tinariwen, the duo Amadou et Mariam and Oumou Sangare.Mory Kanté는 테크노에 영향을 받은 Mande 음악으로 주요 주류의 성공을 거두었다.

국제적으로 말리안의 대중음악은 남성 예술가들에게 더 많이 알려져 있지만, 몇 가지 예외가 있다.말리안의 저명한 가수이자 기타리스트인 파투마타 디아와라는 2개의 그래미상 후보에 오르기까지 했다.국내에서는 적어도 1980년대 이후 칸디아 쿠야테와 같은 여성 가수들이 라디오와 텔레비전, 시장, 노점상 등에서 어디서나 볼 수 있다.팬들은 그들의 가사의 도덕적인 특성, 전통을 구현한다는 인식, 그리고 패션 트렌드 세터로서의 역할 때문에 그들을 따른다.

국민 음악

말리의 국가는 "르 말리"이다.모디보 케이타 오케스트라 대통령 휘하의 독립 후, 정부는 국가 후원을 받았고 7개 지역 모두를 위한 지역 오케스트라를 만들었다.1962년부터 이 오케스트라는 바마코에서 매년 열리는 "Semaines Nationale de la Jeunese" ("National Youth Weeks")에 참가하였다.케이타는 1968년 무사 트라오레 장군이 조직한 쿠데타로 축출되었다.[citation needed]

케이타의 예술 지원은 대부분 취소되었으나, 1970년부터 2년마다 '비엔날레 아티스틱 et 컬처블레 데 라 주네세'로 개칭한 '세마인스 네셔널 데 라 주네세' 축제가 개최되었다.이 시기의 주목할 만하고 영향력 있는 밴드로는 최초의 전기무용 밴드인 관현악단 내셔널 A와 앙상블 기악 전국 듀 말리가 포함되었는데, 전국에서 40명의 전통 음악가들로 구성되어 오늘날까지도 활동하고 있다.

말리의 두 번째 대통령인 무사 트라오레는 말리안의 전통음악에 찬성하여 쿠바 음악을 그만두었다.매년 열리는 예술 축제는 2년마다 열리며 비엔날레로 알려져 있다.1980년대 말 말 말리아 정부에 대한 대중의 지지는 감소했고 현상에 대한 찬송가들의 지지와 정치 지도자들은 유행에 맞지 않게 되었다.민족학자 라이언 스키너는 현대 말리에서 음악과 정치의 관계에 대해 연구해왔다.[1]

전통 음악

말랭케, 소닌케 - 사라콜레, 다울라, 밤바라 민족은 말리아 문화의 핵심을 이루지만, 오늘날 말리 제국의 지역은 투아레그와 마우레 민족이 주로 유목적인 사막 문화를 지속하는 말리에서 북쪽으로 멀리 확장되었다.송헤이 동쪽에서는 보조족과 도곤족이 우세하고, 이전에 유목민이었던 풀라족은 전국에 걸쳐 정착하여 현재는 서아프리카의 많은 지역에 걸쳐 있는 만큼 마을과 도시 주거가 빈번하게 이루어지고 있다.

니제르 강과 그 나라의 광대한 사바나에 의해 역사적인 상호관계가 촉진되었다.밤바라, 말링케, 사라콜, 도곤, 송헤이는 전통적으로 농부, 풀라, 마우리, 투아레그 목동, 보조는 어부들이다.최근 몇 년 동안, 인종 집단이 다양하고 비전통적인 수입원을 추구함에 따라, 이 연결고리는 상당히 바뀌었다.

찬양가

추가 정보: 그리오

말리의 문학적 전통은 주로 구전으로, 잘리스가 읊거나 노래하는 역사와 기억에서 나오는 이야기들에 의해 매개된다.[2][3]말리의 가장 유명한 역사학자인 아마두 함파테 바는 밤바라와 다른 만데 이웃의 역사학자들뿐만 아니라 그의 삶의 많은 부분을 파울라 선생님들의 구전 전통을 기록하는 데 보냈다.[3]젤리(sing. jeli, fem. jerimusow, 프랑스식 그리오트)는 전문 음악가와 웅변가의 카스트로서 호론계급의 고귀한 후원자들이 후원하고 장인과 같은 카스트의 일부분(nyamakala)이다.

족보 정보와 가족사건을 재조명하고, 후원자의 조상의 행적을 칭송하며, 성씨의 명예를 보장하기 위해 도덕적으로 행동할 것을 권고한다.그들은 또한 분쟁 조정자의 역할을 한다.그들의 지위는 매우 존중되고 카스트 제도가 경쟁 귀족들에게 허락하지 않기 때문에 그들은 종종 특권적인 정보로 그들의 후원자들로부터 신뢰를 받는다.jeli 계급은 내일처제이기 때문에 특정 성은 jeliew에 의해서만 보유된다: 여기에는 Kouyaté, Kamissoko, Sissokho, Soumano, Diabaté, Koné가 포함된다.

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그들의 레퍼토리는 음악을 찬양하는 "람방"이 가장 오래된 고대의 노래 몇 곡을 포함한다.다른 노래들은 고대의 왕과 영웅들을 찬양하는데, 특히 선자타 케이타("순자타"),가사는 대본 후렴구(돈킬리)와 즉흥적인 부분으로 구성되어 있다.즉흥적인 가사는 조상을 찬양하며, 대개 성을 중심으로 한다.각 성에는 고대의 지주들을 미화하기 위해 사용되는 비명이 있으며, 가수들 또한 최근 그리고 아직 살아 있는 가족 구성원들을 찬양한다.속담은 전통 노래의 또 다른 주요 구성 요소다.

이들은 일반적으로 풀 댄스 밴드를 동반한다. 마닌카 젤리 앙상블의 일반적인 악기는 다음과 같다.[4]

맨드 음악

말리의 음악
장르
민족주의적이고 애국적인 노래
애국가
르말리
지역 음악

만딩카, 마닌카, 바마나 등 만데족은 전통 민속음악과 함께 jelyw(노래 jely, 프랑스식 그리오)라는 전문 연주자들의 음악과 함께 활기찬 대중음악계를 만들어냈다.[5]만데인들은 모두 만데 제국을 세운 전설의 전사 순자타 케이타로부터 혈통을 주장하고 있다.만데의 언어는 말리와 주변의 부르키나파소, 아이보리 코스트, 기니비사우, 기니, 세네갈, 감비아에서 서로 다른 방언으로 사용된다.

계기

코라는 단연코 가장 인기 있는 전통 악기다.그것은 하프와 루트와 비슷하고 21~25개의 줄을 가질 수 있다.코라를 연주하는 두 가지 스타일이 있다; 서양 스타일은 주로 세네갈과 감비아에서 발견되며, 말리와 기니 전역에서 더 보컬적으로 지배되고 발견되는 동부 전통보다 리드미컬하게 복잡하다.은고니(lutes)와 발라폰(xylophone)도 흔하다.

맨드 타악기는 타마, 젬베, 던 드럼을 포함한다.Jely Lamine Soumano는 다음과 같이 말한다. "만약 발라를 배우고 싶다면, 기니나 말리로 가라.코라를 배우고 싶으면 감비아나 말리로 가라.n'goni를 배우고 싶으면 말리에게만 가면 돼."각 영역은 관련 서식의 뿌리가 말리에서 나온다는 것을 여전히 인식하면서 특수 기구를 개발했다.

젬베

전통적인 젬베 앙상블은 마닌카와 마라카에게 가장 일반적으로 귀속된다: 기본적으로 하나의 작은 던컨(또는 콘코니)과 하나의 젬베 독주자로 구성되어 있다.젤리 두눈바(Kassonke dunba, 물리적인 악기가 아닌 연주 스타일에서 유래한 이름)와 은타마니(Small Talking drum)처럼 작품 전체에 일정한 패턴을 지닌 젬베 반주자가 그 후 추가되었다.카손케족, 조카람족, 카칼로족, 보보족, 조울라족, 스수족 등 많은 민족이 젬베족과 역사적 인연을 맺고 있다.[citation needed]

대부분의 성악가들은 일상적인 만데 문화에서 여성인데, 부분적으로 많은 전통적인 축하 행사들이 대부분 여성들이 참석하는 결혼식과 세례식을 중심으로 진행된다는 사실 때문이다.몇몇 남녀 가수들은 세계적으로 유명하다.한때 여성이 특정 악기를 연주하는 경우는 드물었지만, 21세기 들어 여성은 그 범위가 넓어졌다.[citation needed]

바마나

바마나어를 사용하는 사람들은 말리 중심부에 산다: 언어는 말리에서 가장 흔하다.음악은 단순하고 꾸밈없으며 오순절적이다.전통 바마나 음악은 fileh(반칼라바시 손드럼), gita(회전 시 소리에 씨앗이나 카우리의 껍질이 붙어 있는 칼라바시 그릇), 카린옌(메탈 스크래퍼), 본콜로 드럼(한 손과 가는 대나무 막대로 연주), 쿠난파(소가죽 머리를 가진 큰 그릇 드럼, 손을 벌려 연주, 바라 또는 천)를 바탕으로 한다.그는 강간(작은, 말레타입의 두눈, 본질적으로 젬베 앙상블에서 연주되는 콘코니나 켄케니와 같다.)

바마나의 멜로디 악기는 전형적으로 오순절 구조를 중심으로 만들어진다.슬랫의 관용악기 발라, 6현 도손 은고니(헌터의 루트하프)와 그 인기 있는 버전인 6-12현 카멜 은고니, 소쿠(송하이에서 채택된 gourd/마법사 피부/말 머리 바이올린), 말 그대로 소쿠는 바마나 레퍼토리에서 흔히 볼 수 있는 악기들이다.바마나 문화는 세구우, 시카소, 와살루 지방, 말리 카예스 지방의 국경 부근 세네갈 동부를 중심으로 이루어진다.

잘 알려진 바마나 연주자 중에는 말리의 첫 여성 뮤지컬 스타인 판타다 담바가 있다.담바와 바마코와 같은 도시의 다른 바마나 (그리고 마닌카) 음악가들은 바쥬루라고 불리는 기타 음악 스타일로 전국에 알려져 있다.바마나 젬베("djembe")는 마닌카 단어의 프랑스어 근사치로 정확한 영어 발음 근사: 젠베(jenbe) 드럼 연주는 1990년대 중반부터 전 세계적으로 인기를 끌었다.말리 출신의 바마나족의 전통 악기다(이것은 틀렸다, 바마나가 채택한 마닌카/마라카 악기다).

만딩카

만딩카는 말리, 감비아, 세네갈에 살고 있으며 그들의 음악은 이웃들, 특히 세네감비아 지역에서 가장 큰 민족 중 하나인 월로프와 졸라의 영향을 받는다.코라는 가장 인기 있는 악기야.

마닌카

마닌카 음악은 3개의 만데 문화 중 가장 복잡하다.여성 성악가들과 댄스 위주의 리듬이 주를 이루는 고도로 장식적이고 헵타토닉적이다.ngoni lute는 가장 인기 있는 전통 악기다.가장 잘 알려진 마닌카 음악가들은 대부분 동부 기니 출신으로 발라폰 연주(전통 실로폰)를 수입 악기에 적응시키는 일종의 기타 음악을 연주한다.[citation needed]

마닌카 음악은 만사 순자타 시대까지 8세기 이상 거슬러 올라간다.말리 제국과 수스족의 위대한 마법사인 소마오로 캉테 만사와의 반미신앙적 경쟁의 시기에 순자타는 자신의 젤리 디아쿠마 두아를 보내 경쟁자의 비밀을 알게 했다.그는 마법의 발라폰인 '소소 발라'를 발견하는데, 소마오로의 힘의 원천이다.수마오로는 디아쿠마 두아가 발라에서 연주하는 것을 듣고 발라 파세케 콰테(발라의 주인)라고 이름 지었다.소소 발라족은 아직도 말리에서 현대적인 국경 바로 맞은편에 있는 기니의 나이아가솔라에 있는 쿠야테 혈통의 후손들과 함께 쉬고 있다.[citation needed]

투아레그 음악

추가 정보:베르베르 음악과 투아레그 사람들 § 뮤직

티나리웬은 1982년 이후 활동한 최초의 투아레그 전기 밴드로 여겨진다.[6]그들은 2005년 7월 라이브8 콘서트의 에덴 프로젝트 무대에서 연주했다.

풀라 음악

풀라는 북, 호두(잘람, 반조와 비슷한 껍질을 벗긴 루트와 동일), 리티 또는 리티(성악 외에 한 줄의 활로 된 악기)를 사용한다.'자하렛' 또는 '굴곡'은 혀를 옆으로 빠르게 움직여 날카롭고 높은 소리를 내는 것으로 형성된 성악의 대중적인 형태다.

만사 순자타는 일부 풀라니족에게 마닌카족이나 바마나가 지배적인 여러 지역에 정착하도록 강요했다.그래서 오늘날 우리는 풀라 이름을 가진 많은 사람들(디아로, 디아카이트, 상가레, 시디베)이 풀라 문화의 특징을 나타내지만 마닌카나 바마나의 언어만을 구사하는 것을 볼 수 있다.

송헤이 음악

송헤이는 민족이나 언어 집단이 아니라 송하이 제국까지 그 역사를 추적하고 니제르 강 중부의 큰 굽이에서 서식하는 집단이다.알리 파르카 투레의 아들 비에우 파르카 투레는 2010년 남아공 월드컵에서 전 세계 약 10억 명의 관중 앞에서 경기를 펼친 후 인기를 얻었다.[7]그는 또한 "사하라의 헨드릭스"[8]라고 불리는데, 그의 음악은 서아프리카 노래와 아프로아메리카 블루스 기타의 친화력을 탐구하기 때문이다.

20세기 대중음악

Bwa 실로폰.

제2차 세계 대전 이후 기타는 아프리카 전역에서 보편화되었는데, 부분적으로 아프리카, 미국, 영국 군인들의 혼합에서 비롯되었다.말리에서 댄스 밴드가 인기를 끌었는데, 특히 부레이마 케이타와 아프로자즈 데 세구가 이끄는 키타 오케스트라의 마을, 레일 밴드, 파이오니어 재즈 등이 그 인기를 끌었다.수입 댄스가 유행했는데, 특히 울바, 왈츠, 아르헨티나에서 유래한 탱고 등이 인기가 있었다.그러나 1960년대에 이르러서는 쿠바 음악의 영향력이 높아지기 시작했다.1960년 독립 후, 말리안은 라디오, 텔레비전, 녹음에서 문화적 표현의 새로운 기회를 보았다.쿠바 음악은 1960년대 내내 말리에서 인기가 있었고 오늘날에도 여전히 인기가 있다.

옛 무용단들은 무사 트라오레의 뿌리 부흥의 일환으로 새로운 이름으로 개혁되었다.특히 영향력 있는 밴드로는 미래 스타 살리프 케이타와 모리 칸테의 커리어를 발족한 티디안 코네의 레일밴드 뒤 뷔페 호텔 데 라 가레, 그리고 슈퍼 비톤 데 세구 등이 있었다.바주루 역시 첫 바주루 LP인 환타사보의 환타사보를 시작으로 인기를 끌었다.판타 사보의 성공은 말리에서 꾸준히 인기를 끌었던 미래의 젤리무소 스타들을 위한 발판을 마련했고, 서아프리카에서는 여성 가수들의 주류 수용이 이례적이며, 말리안의 음악을 독특하게 표시했다.1975년 말리 전역에 바쥬루가 계속 주류로 자리 잡으면서 판타담바는 유럽을 여행한 최초의 젤리무소가 되었다.

모든 밴드들이 트라오레의 뿌리 부흥에 참여하지는 않았다.1971년 세네갈, 쿠바, 프랑스에서 수입된 대중가요를 연주하며 레 대사데어 듀 모텔이 결성되었다.레즈 앰배서더와 레일밴드는 이 나라에서 가장 큰 두 밴드였고, 치열한 경쟁 관계가 전개되었다.당시 가장 인기 있는 가수였던 살리프 케이타는 1972년 레스 앰배서더로 망명했다.이어 두 밴드가 키바루(문학) 프로그램의 일환으로 공연하는 대형 콘서트가 이어졌다.관객들은 열광적인 흥분과 통합에 빠져들었고, 이 콘서트는 여전히 1970년대 말리안 음악의 결정적인 순간들 중 하나로 기억되고 있다.

70년대 중반에는 쿠바 음악을 연주하는 밴드인 내셔널 바데마가 결성되었고 곧 마닌카 찬양가를 쿠바식 음악에 접목시키려는 운동을 주도한 카세 마디 디아바테를 추가하였다.

탈출

레일밴드와 레즈 앰배서더 모두 1970년대 말 말 말리의 열악한 경제 환경 때문에 아비단으로 떠났다.그곳에서, Les Dradiors는 그들의 가장 인기 있는 노래인 "Mandjou"를 수록한 앨범인 Mandjou를 녹음했다.그 노래는 Salif Keita를 솔로 스타로 만드는 데 도움이 되었다.이 시기의 가장 큰 음악가들 중 많은 수가 아비잔, 다카르, 파리(살리프 케이타, 모리 칸테), 런던, 뉴욕 또는 시카고로 이민을 갔다.그들의 음반은 널리 보급되어 있었고, 이들 망명자들은 만데 음악에 국제적인 관심을 불러일으키는 데 도움을 주었다.

1980년대

레스 앰배서더와 레일밴드는 다양한 이름으로 녹음과 공연을 계속했다.1982년 레스 대사대사의 칸테 만필라와 함께 녹음한 살리프 케이타는 밴드를 떠나 이브라히마 실라, 프랑스 키보드 연주자 장필리프 라이키엘과 함께 영향력 있는 퓨전 앨범 소로를 녹음했다.이 앨범은 말리안 팝에 혁명을 일으켜 쿠바의 모든 흔적을 없애고 록과 팝의 영향을 반영했다.10년 중반에 이르러, 파리는 맨드 댄스 음악의 새로운 수도가 되었다.모리 칸테는 테크노에 영향을 받은 맨데 음악으로 주요 주류가 성공을 거두면서 여러 유럽 차트에서 1위를 차지했다.[citation needed]

또 다른 뿌리의 부활은 1980년대 중반에 시작되었다.기니의 가수 겸 코라 연주자 얄리 무사 자와라의 1983년 야시미카가 이 트렌드를 시작한 데 이어 칸테 만필라와 카세 마디의 어쿠스틱 발매가 잇따르고 있다고 한다.알리 파르카 투레 또한 이 기간 동안 국제적인 인기를 얻었다; 그의 음악은 젤리 전통에 있지 않고 미국의 블루스를 닮았다.

와설루

바마코 남쪽에 있는 와설루 지역은 와설루라고도 불리는 새로운 댄스 음악의 중심지가 되었다.와설루는 적어도 70년대 중반부터 발전해 왔다.젤리는 그곳 음악계에서 큰 역할을 한 적이 없었고, 음악은 더 민주적이었다.

와설루의 현대적인 형태는 정교한 탈춤의 일종인 소고닌쿤과 사냥꾼의 노래가 결합한 것으로, 음악은 크게 알라타 브룰라이 시디비가 1950년대 후반 발명한 카말렝고니 하프를 바탕으로 하고 있다.대부분의 가수들은 여자들이다.오우모우 산가레는 최초의 메이저 와설루 스타였다. 그녀는 1989년 말리와 국제적으로 무스술루의 개봉으로 갑자기 명성을 얻었다.말리 남서부의 와슐루 지역소쿠는 전통적인 와스소울루 싱글 현악 바이올린으로, 송하이 은디아라카 또는 은자르카에 해당하며, 보컬 멜로디를 배가시킨다.

1990년대 이후 말리안 인기 가수들의 대다수가 여전히 제리무소우지만 와솔루의 인기는 계속 커지고 있다.와설루 음악은 특히 젊은이들 사이에서 인기가 많다.서양 관객들은 일부다처제나 중매결혼 같은 관행을 비판한 것에 대해 오우무 상가레와 같은 와설루 공연자들을 페미니스트로 분류하지만, 말리 내에서는 성 역할의 현상을 지지하지 않을 때 그들의 메시지가 미묘하게 표현되고 모호하게 표현되기 때문에 그런 관점에서 보지 않는다.다양한 해석과 말리아 사회의 직접적인 비난을 피하는 것.

2012년 쿠데타가 말리안 뮤직에 미친 영향

2012년 8월 말리야쿠데타의 직접적인 결과로 MUJAO에 의해 음악이 불법화되었다.[9]대부분의 북부의 음악가들은 50만 명으로 추정되는 말리안들과 함께 이 나라를 떠났다.[10]무쟈오 대변인인 오사마 울드 압델 카데르는 "우리는 사탄의 음악을 원하지 않는다"고 금지령을 정당화했다.그 자리에는 쿠란어 구절이 있을 것이다.샤리아는 이것을 요구한다."[11]이슬람은 음악과 얽힌 말리아 사회의 근본적인 부분이다."Un Islamic"으로 여겨졌던 음악은 말리의 종교적인 삶의 중심에 있었고, 이것은 거의 틀림없이 국가적인 것과 종교적인 정체성을 연결시켜 주었다.[11]음악은 말리아 사회에서 사회화와 응집력을 위한 효과적인 수단이었다.말리에 이슬람 인구가 많으면 대부분을 차지하는 전통적인 말리키트 수니파 이슬람교와 어울리지 않았던 안사르 디네의 살라피스트 교리의 부과로 인해.말리의 교리는 말리안의 도덕, 종교, 일상 생활에 의문을 제기했다.말리에서의 살라피즘의 보다 급진적인 형태는 2012년 5월 5일 안사르 알딘이 팀북투의 이슬람 성도들의 무덤을 공격했을 때 보여졌는데, 그 무덤은 국영 TV에 그 행위를 "이슬람의 이름으로 말할 수 없는 것"이라고 묘사하는 성명을 발표한 정부로부터 크게 비난받았다.[12]이슬람교도들은 말리아 음악가들에 대한 음악 금지를 격렬하게 시행했다.유명한 Tuareg 기타리스트인 Ahmed Ag Kaedi는 만약 그가 다시 기타를 연주한다면 손가락을 잃게 될 것이라는 위협을 받았다.이슬람교도들은 그의 기타, 마이크, 암페어를 가솔린에 넣고 명료하게 함으로써 그것들을 파괴했다.[13]

그 갈등의 결과, 말리아 예술가들은 송호이 블루스 같은 아티스트들과 함께 음악계에 대한 광범위한 관심을 얻었고, 줄리안 카사블랑카스와 이기 팝으로부터 인정을 받았다.그 밴드는 쿠데타의 직접적인 결과로서 그들이 음악을 계속 창작했음에도 불구하고 망명해야 했다.이 밴드는 평론가들로부터 호평을 받은 앨범 'Résistance'[14]에 수록된 노래 'Sahara'에서 이기 팝과 협연했다.그들의 앨범 "Optimisme"에 수록된 곡 'Barre'는 'Youth!'와 같은 긍정적인 가사를 제공한다.일어나든지 아니면 이 변화든지!"[15]송호이 블루스 기타리스트 알리우 투레는 이 트랙은 변화에 관한 것이며 말리에서 어떻게 구현되어야 하며 기성세대는 새로운 세대에게 공간을 주어야 한다고 말했다.[16]송호이 블루스는 밴드들의 목표가 음악의 형태로 말리아 문화를 전파하고 평화와 단결을 도모하는 것이라고 단언했다.

비엔 파르카 투레 비엔 파르카 투레는 북말리를 언급하며 "더 이상 음악이 없다"고 말했다.집에서도 라디오나 TV를 켜면 안 돼."[10]말리안 기타리스트 아난시 시세의 앨범 '아누라'가 2021년 월드뮤직 차트에서 2021년 5월 1위에 올랐다.이 앨범에는 빈곤, 정의로운 행동, 말리의 정치적 상황에 대한 간접적인 논평 등의 이슈들이 포함되어 있다.아난시의 음악은 'ngoni'와 'calabash'[17]와 같은 전통 악기를 사용하여 말리안 문화를 구현한다.2018년 시세는 고향인 팀북투의 평화축제에서 연주할 예정이었는데 그와 그의 밴드가 무장괴한에 의해 포로로 잡히고 그들의 악기들이 파괴되었다.[18]2012년의 여파는 현대 말리아 음악에서 음악가들이 예술적 자유와 말리의 평화와 통일의 촉진을 목표로 하고 있기 때문에 존재한다.비에우 파르카 투레는 "음악이 없으면 말리는 존재하지 않을 것"이라고 말한 것으로 알려졌다.[19]말리의 음악가들은 박해와 폭력에도 불구하고 계속해서 음악을 창조한다.말리는 전통적으로 "Desert 블루스" 기타리스트 알리 파카 투레에 의해 음악적 뿌리로 유명했다.2012년 이후, 말리의 음악적 금지는 서양 주류 음악에 노출됨으로써 말리 음악을 간접적으로 장려했다.

참조

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  4. ^ "Jeliya Instruments of Mandinka Hereditary Musicians from The Gambia · Grinnell College Musical Instrument Collection · Grinnell College Libraries". omeka-s.grinnell.edu. Retrieved 2020-10-02.
  5. ^ 투리노, pgs. 172 - 173; 벤시뇨르, 프랑수아, 거스 드 클라인, 루시 듀란, "히든 트레져", "검베의 뒷마당 비트", "서아프리카의 뮤지컬 강국" 등이 월드뮤직의 러프 가이드에 수록되었으며, pgs.437 - 439, pgs. 499 - 504, pgs.539 - 562; Manuel, Popular Music, 페이지 95; World Music Central 보관 2006-07-11
  6. ^ "Tinariwen Amadjar".
  7. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2012-03-12. Retrieved 2010-11-16.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  8. ^ "Vieux Farka Touré".
  9. ^ "Mali: Three years after the music ban". Freemuse. Retrieved 2021-11-22.
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  • 호프만, 바바라 G. 그리츠 전쟁: 맨드의 갈등, 화해, 카스트2000. 블루밍턴:인디애나 대학 출판부.
  • 2002년 9월 보스턴 피닉스의 Bank Eyer가 쓴 "The Mali connection"
  • 말리아 음악의 음반 목록 - http://www.radioafrica.com.au/Discographies/Malian.html

외부 링크