세인트루시아의 음악
Music of Saint Lucia세인트루시아의 음악은 많은 활기찬 구전 및 민속적 전통의 본거지로서 아프리카 음악, 특히 리듬감 있게, 서유럽의 음악에서 파생된 요소들에 바탕을 두고 있으며, 쿼드릴, 폴카, 왈츠와 같은 춤을 춘다.[1]밴조와 쿠아트로는 루시안 민속악기의 상징이며, 특히 바포예라고 불리는 네 줄로 된 밴조(bwa poye)가 있다.jwé라고 불리는 축하 노래들은 서정성과 리듬감 있는 복잡성을 보여준다.아프로루시앙 크리올 민속춤 중 가장 중요한 것은 크와드릴이다.음악은 La Rose와 La Marguerite 사회 사이의 선의의 경쟁뿐만 아니라 루시아의 민속 명절과 기념행사의 필수적인 부분이다.세인트루시아에는 서양 고전음악이 거의 없고, 이 나라의 대중음악 산업은 초기 단계에 불과하다.라이브 음악과 라디오가 여전히 루시안 문화의 중요한 부분으로 남아있지만, 녹음 기회는 거의 없다.해외의 대중음악, 특히 칼립소나 쏘카 같은 트리니다디안 스타일이 널리 퍼져 있다.[2]
음악 교육은 초등학교 연령대에서 오랫동안 루시안 공교육의 일부였다.더 최근에, 그것은 나이든 학생들에게 소개되었고, 그들 중 많은 학생들이 현악 오케스트라, 윈드 앙상블, 스틸팬 밴드 그리고 다른 음악적 풍요의 기회에 참여하고 있다.또한 유명한 정부가 비영리 음악 학교인 세인트 루시아 음악학교도 있다.교육부는 다양한 축제와 다른 특별한 행사를 후원한다.이 섬은 또한 명망 있는 세인트 루시아 재즈 페스티벌과 크리올 축제의 본고장이다.[3]
민속 음악
전형적인 세인트루시안의 민속악단은 바이올린, 쿠아트로, 밴조, 기타, 차크차크(딸랑이)를 중심으로 한다.밴조와 쿠아트로는 세인트루시아 문화에서 특히 작은 네 줄의 브와포예 또는 스키라우드 밴조에서 특히 중요한 것으로 간주된다.[1]세인트루시안의 춤은 물랄라, 페이시, 코메트(미누에트의 파생어)를 포함한다.[4] 그러나, 콰드릴은 점점 더 국가적인 상징으로 여겨지고 있다.유럽식 쿼드릴에서 유래된 고도의 양식화된 춤이다.Jwé는 루시안 민속음악의 더 비공식적인 형태로서 춤, 기상, 그리고 다른 사교 행사에서 공연된다; 공연자들은 즉흥적으로 희극적인 행동을 하고 종종 물어뜯거나 가사를 한다.음악은 또한 두 라이벌 사회의 라로즈와 라 마르그리트 전통에서도 역할을 하는데, 이 두 사회는 축하 경쟁을 벌이며 루시안 문화의 근본적인 부분을 형성하고 있다.[2]
쥐에(jwé, play)는 해변 파티, 깨우기, 데뷔트 춤, 보름달 모임과 관련된 시골 루치아 민속 음악의 일종이다.jwé는 루치안들이 언어 실력을 뽐낼 수 있는 기회를 제공하고, 사람들을 불쾌하게 하지 않으면서 코미디언, 사회, 정치 논평을 전달할 수 있는 비공식적이고 사회적인 이벤트로 공연된다.Jwé는 남녀노소를 위한 노래를 모두 포함하고 있는데, 이 두 곡 모두 가수가 될 수 있지만, 대부분의 루시아인 민속 악기 연주자들은 남성이었다.jwé 공연은 관객들이 박수를 치고, 리더에게 반응하고, 노래와 춤으로 열정적으로 참여한다면 좋은 것으로 여겨진다.일부 루시인들은 [2]jwé가 성적 야비한 서정성과 분위기 때문에 아예 기피하기도 하지만, 그럼에도 불구하고 jwé의 요소들은 랑데비베의 사용이나 의미와는 정반대의 말을 하는 등 루시 문화의 주류로 진입했다.
jwé의 음악적 요소로는 gem(게임곡), listwa(스토리텔링), jwé chanté(성악곡), jwé dansé(노래놀이춤) 등이 있다.이러한 형식들은 그들이 크리올 언어를 사용하고, 리스트와를 제외하고 지도자와 합창단 사이에 부르는 부름과 반응의 노래를 사용하고, 즉흥 연주를 사용함으로써 결합된다.Jwé Chanté와 Listwa는 순전히 성악 스타일로 반주도 없고 전통 춤도 없으며, 나머지 두 곡은 일반적으로 카 드럼이나 경골 타악기를 동반하여 춤꾼들에게 리듬을 제공한다.[5]
성 jwé, jwé chanté 또는 chanté kont는 대부분 장례식 깨우기 전통의 일부분이다.Jwé Chanté 리더는 팬터마임을 사용하여 이야기에서 나오는 장면이나, 때로는 이야기에서 나오는 리발드 이중 엔트리를 만들기도 한다.젬(게임곡)은 안무에 자신의 가사를 쓰고 재치 있는 가사를 즉흥적으로 구사하는 리더를 중심으로 한 곡으로 관객들이 공연에 참여한다.[2]Jwé dansé는 4개의 전통 춤을 포함한다.솔로는 커플댄스, 데벳, 욘베트, 쥐페페 등이 모두 서클댄스다.블랑제(blòjé)는 모든 jwé dansé 스타일에서 발견되는 음악적 움직임으로, 예를 들어, 데뷔트 춤의 4박자마다 발생한다.[2]
플라즈릴
쿼드릴은 유럽 쿼드릴에서 유래된 루시안 크리올 민속춤이다.주로 개인 주택이나 임대 홀에서 주최자가 주최하는 개인 파티에서 공연되며, 주최자가 연주료를 지불한다.콰드릴은 사순절을 제외하고 일년 내내 열린다.현대의 콰드릴은 인기가 떨어졌다; 그것은 독립할 무렵 식민지주의의 상징으로 보여졌고, 구식이고 구식인 것으로 외면을 받았다.더 최근에는 루시안 사회의 어떤 면에서는 쿼드릴을 루시안 문화의 상징으로 홍보하게 되었다.[2]쿼드릴은 개인적인 해석과 즉흥연주를 할 수 있는 약간의 여지만 있을 뿐 암기하고 안무해야 한다는 점에서 다른 루시안 춤과는 다르다.학습자들은 좀 더 확고한 연주자들에게 일종의 견습생 역할을 한다.성공적인 공연은 "행동, 태도, 기술에 대한 통제력을 과시하고" "기호화"라고 하는 올바른 단계를 춤추는 모든 참가자들에게 존경과 명성을 가져다 준다."더 높은 사회 계층과 연관된 특별한 가치관들"[2]
콰드릴 음악은 4현악기, 콰트로(계기), 덜컹거림, 차크작, 조(zo), 바이올린, 밴조(skroud, bwa pòye), 만돌린, 기타 등으로 구성된 앙상블에 의해 제공된다.[2]콰드릴은 5개의 별개의 춤으로 구성된다: pwémié fidji, dézyem fidji, twazyem fidji, katwiyem fidji (또한 아반트와 또는 란멘 드웨트), 관원(또한 웅장하다)음악가들은 또한 라콘메트, 쇼티슈 또는 폴카를 사용할 수 있다; 마조크라고도 불리는 라콘메트는 특히 인기가 많고 세인트루시아에서 유래된 유일한 폐쇄적인 커플 댄스다.[2]
라로즈와 라 마르그리트
라로즈와 라 마르구아이트는 이 섬의 영불교 유산을 기념하는 라이벌 사회로, 이 파벌들은 세인트루시아가 14번이나 손을 바꾼 사이에 싸우고 있는 식민지 열강들을 대표한다.라로즈는 8월 30일에, 라 마르구라이트는 10월 17일에 열린다.이 학회는 각 마을이 로마 카톨릭 교회의 경쟁 단체들의 본거지였던 19세기 초로 거슬러 올라간다.두 사회 모두 영국의 왕족 전통을 따르며, 왕, 왕비, 왕자, 공주, 그리고 경찰서장이나 간호사 같은 다양한 하위 직함을 포함한 많은 직책을 가지고 있다.라 로즈와 라 마거리트는 사순절을 제외하고 매주 한번 만난다.토요일은 라로즈, 일요일은 라 마르그리트 모임에서 멤버들은 노래를 부르거나 악기를 연주하고 춤을 춘다.라 마르그리트 모임은 리더인 샹트웰과 스탠딩으로 좌석에 앉아 합창하는 것이 특징이며, 라 로즈 모임에는 탄부웬(탬버린), 바하(우드 트럼펫), 차크작(래틀), 기타, 과즈(스크래퍼) 등의 악기가 있다.[2]
'영어' 파벌인 라로즈는 소음, 움직임, 참여, 리듬, 활달함이 특징이고, '프랑스' 파벌인 라 마르그리트(La Marguerite)는 멜로디, 규율, 자제력이 특징이다.이러한 라이벌 의식과 관련된 파벌 노래를 부르는 여성들의 전통이 생생하다.[1]두 파벌에 공통적인 전통으로는 왈츠의 일종인 오만족, 마르치족, 그리고 뒤풀 리듬 만파(또는 메이난) 춤 등이 있다.크라드릴과 라콘메트도 라 로즈가 공연한다.[2]
기타 전통 스타일
jwé와 엔터테인먼트를 위해 공연되는 다른 음악들 외에도, 세인트 루시아는 또한 특정한 경우에만 사용되는 스타일의 본고장이다.이것들은 작업 노래, 술 마시는 노래, 웃기는 음악과 세레나데와 가면무도들을 포함한다.후자의 두 전통은 현대의 세인트루시아에서 거의 멸종되었다.이 가면극은 부활절과 설날과 같은 명절 근처에서 열린 축제로, 탄보 텐발, 차크차크, 대나무 피리로 구성된 오케스트라가 포함되어 있었다.이 같은 앙상블은 전통적으로 닭싸움, 회전목마, 그리고 루시안 크리올에서 세비날이라고 불리는 보컬 세레나데에서도 공연한다.[2]
루시안 작업곡의 가장 널리 보급된 형식은 목재의 톱질을 수반하는 찬테 시이(Chanté siay는 목재의 톱질을 수반한다.보컬은 리드 싱어와 응답 가수 2명이 맡으며 카와 티브와 듀오가 함께 한다.두 악기는 모두 비정상적인 방식으로 연주된다.카 북은 직립보다는 지면에서 연주되고, 경골 타악기는 북 테두리가 아닌 대나무나 나무 막대에 부딪힌다.[2]
루시안 술자리는 최근 몇 년 동안 거의 공연되지 않는 찬테 아베이다.그러나 그들의 전통적 맥락은 크리스마스 기간에 열리는 기념행사다.긴 테이블에 앉은 가수들이 차례가 올 때마다 차례대로 신곡을 부르는 게임에서 찬테 아베가 공연된다.저녁 내내 지속된 사람들은 상, 종종 럼주 한 병을 받았다.[2]
벨레
벨레 전통은 크리올 노래와 커플 댄스의 형태로 리더와 후렴구가 함께 한 커플을 공연했다.그것들은 몇 가지 맥락에서 수행되는데, 가장 두드러지게 장례식에서 이루어진다.벨레에는 벨레앙레, 벨레마테, 벨레앙라위스, 벨레아테 등이 있다.벨레 아나로비스는 대응하지 않는 유일한 형태다.[2]
장례식 음악
세인트루시아에서는 사람이 죽은 후 첫 번째 밤과 여덟 번째 밤에 깨어난다. 카리브해 섬은 첫날과 아홉 번째 날에 깨어난다.깨우는 것은 종종 찬송가나 북소리와 같은 음악을 포함한다.고인의 집 안팎에서는 깨우는 전통음악이 공연된다.집 안의 조문객들은 프랑스 크리올이 아닌 영어로 된 레퍼토리에서 노래를 부르는데, 이는 루시안 교회의 영어 사용 노래에서 유래되었기 때문이다.노래에는 찬송가와 산키(고스펠 노래)가 모두 포함되어 있으며, 일반적으로는 코러스의 느리고 싱크로나이 없는 반응을 보이는 남자 가수가 지휘하는 대응곡이다.집 밖의 조문객들은 전통적으로 북을 치며 일종의 대응곡을 크레올에서 연주하며, 콘트라고 불리는 반주 없이 연주한다.이 노래들은 종종 고인의 죽음과 관련이 있으며, 사망 원인, 죽음을 둘러싼 마지막 말이나 사건들을 다룰 수도 있다.조문객들은 또한 조나 티브와 카를 동반한 데벳과 벨리에 모두 맞춰 춤을 춘다.[2]
세인트루시아 남서지역에 있는 라 그레이스, 피아예, 로비에의 마을들은 쿠툼바라고 불리는 독특한 노래 춤으로 유명했다.쿠툼바는 19세기 중반에 이 섬에 온 아프리카인 후손인 djiné의 죽음을 위해서만 공연되었다.쿠툼바는 혼자 추는 무용수로서 2~4줄의 텍스트만을 사용한다는 점에서 루시안 민속춤 중에서도 독특한 것으로 서사보다는 노래의 분위기를 환기시킨다.이 전통을 아는 마지막 드러머는 1986년에 죽었다.[2]
켈레
Kélé는 바본느아우 지역의 Djiné 민족으로부터 온 아프로루쿠키아의 종교 전통이다.현대의 세인트루시아에서는 레시나에서 온 단 한 가족만이 케레 의식을 행하고 물려줄 수 있는 종교적 권위를 가지고 있다고 주장한다.켈레는 에슈, 샹고, 오군 세 신을 중심으로 한 것으로 나이지리아 오군 축제와 비슷하다.[6]켈레의 의식은 특히 "좋은 농작물, 좋은 건강, 행운"을 얻기 위해 조상에게 연락하여 보호를 요청하는 것을 포함한다.켈레는 역사의 많은 부분을 지하에 존재해왔으며, 1960년대 초만 해도 루치아 로마 가톨릭 교회에 의해 받아들여졌다.[2]
켈레 의식은 탠보우맨(어머니 북)과 탠보우 ich(어린이 북)의 북소리와 함께 이루어지는데, 이는 아단, 에레, 쿠두, 케레 리듬이다.켈레 의식에는 노래와 춤뿐 아니라 잔치, 오군 및 다른 신들에게 기도, 의식 말미에 에스후를 달래기 위한 칼라바쉬의 박살, 오군을 기리기 위한 철과 강철로 만든 도구 전시, 상고를 대표하기 위한 매끄러운 돌 등이 있는데, 상고 역시 제사를 받는다.[2]
대중 음악
루시안 대중음악은 칼립소가 이 섬의 음악 문화의 일부가 된 1940년대로 거슬러 올라갈 수 있다.칼립소는 서정적인 트리니다디안 장르의 곡으로 안티유안 음악 영역을 통해 발견되는 여러 가지 스타일과 관련이 있다.음악학자인 조셀린 길볼트는 현대 루시안들이 "사회적 해설을 외치는 것"을 칼립소라고 불렀다.루시아는 칼립소와 함께 트리니다드 철강밴드 및 쏘카 전통도 수입했다.[2]
1980년대에 녹음된 일부 루시안 캘리슨인들은 대부분 오늘날 대부분 사용할 수 없는 45RPM 디스크로 녹음되었다.루시안 음악 산업은 이 섬의 작은 시장, 음반 스튜디오와 음반 제작자들의 부족, 카세트의 널리 퍼진 불법 복제, 그리고 일반적으로 음악 벤처에 대한 자금 지원이 불가능하기 때문에 꽤 규모가 작다.세인트루시아는 라디오 세인트를 포함한 몇몇 라디오 방송국이 있다. 다양한 대중음악을 연주하는 루시아와 라디오 캐리비안 인터내셔널; 1989년 이후 세인트루시안 라디오 방송국들은 루시아 문화와 지역 크리올 언어에 관한 프로그램을 점점 더 많이 틀었다.[2]
현대의 세인트루시아는 다양한 스타일로 몇 명의 인기 있는 음악가를 배출했지만 칼립소 음악과 가장 밀접한 관련이 있다.인기 있는 루시 음악가로는 트루 톤즈, 라마우 폴론, 스패틱, 디스패닉 조안, 아이먼 시몬스가 있다.마리 셀리파 세센느 데카르트(간단히 "세센느"로 알려져 있음)는 샹트웰과 세인트루시안의 전통문화와 음악을 장려한 공로로 대영제국 훈장 데임 사령관에 임명되었다.[7]세인트루시안의 민속춤과 연극은 꽃춤, 가면극, 파파자브 축제를 포함한다. 다양한 종류의 음악은 이러한 기념행사와 관련이 있다.[4]
뿌리 재생
1969년 세 명의 세인트루시언(에릭 브랜드포드, 프림로즈 블레드만, 찰스 카데)이 그르나다에서 열린 1969 엑스포에서 발표회를 위해 수많은 민요를 수집했고, 그 후 가이아나의 1973년 카리페스타에서 다시 발표회를 가졌다.두 개의 주요 민속 단체가 생겨났다: 그들은 헬렌파인 (클레멘트 스프링거가 이끄는)과 조이스 어거스트의 헤와노라 보이스였다.[8]아우구스트는 후에 민속 음악을 세인트루시아 음악 교육에 도입했다.1980년대 말경에는 음악과 루시안 문화의 다른 측면들이 루시안 교육제도의 필수적인 부분이 되었다.[2]
1979년 영국으로부터 독립에 이르는 시기에 세인트루시아는 미국의 흑인 의식 운동의 발흥과 지역 문화에 대한 캐리비안 에큐메니컬 상담의 영향과 휴식의 이완을 초래한 심오한 정치 문화적 각성과 뿌리 부흥을 겪었다.비기독교적인 문화 요소에 대한 강력한 로마 가톨릭 교회의 항의1973년 이후, "성"에 대한 연구를 촉진하려는 비정부 기구인 민속 연구 센터가 있다.루시안 문화"와 "우리 민족의 발전에 문화의 역할을 탐구하고 명확히 한다"[6]는 것이다.
부연소카
Bouyon soca는 전형적으로 90년대의 오래된 Bouyon 음악 리듬과 Soca 음악을 혼합한다.최근 몇 년 동안 Bouyon soca는 Saint Lucia 섬에서 인기를 끌었다.세인트루시안 아티스트 리키 T는 2007년 두 장르가 어우러진 '압박 붐'을 발표해 영어권 카리브해 전역에서 큰 인기를 끌었다.
이러한 부연의 스타일은 대부분 생 루시아에서 생산되지만 전부는 아니다.
정부와 산업
정부는 음악산업 진흥에 가치를 두고 있으며, 이를 위해 생루치아 문화예술의 보존과 진흥에 대한 책임을 부여받은 문화발전재단(CDF)을 구성했다.1979년 (주)민비엘 & 채스타넷이 생루시안 예술가들에게 수여한 최초의 M&C 미술대상은 국가에 대한 독립선물로, 2000년대 초 이 행사는 새롭게 결성된 문화발전재단에 넘겨져 현재 국립예술제로 운영되고 있다.민속연구센터는 1973년부터 루시안 문화연구의 중요한 부분을 차지하고 있으며, 1990년부터 루시안 칼립소(Lucian calypso)에 바친 학술지 《루시안 카이소(Lucian Kaiso)》를 발간하기도 했다.이 섬의 칼립소 전통은 1987년부터 매년 열리는 카이포시움(카이소 심포지엄)에서도 기념된다.이 섬의 음악 산업은 국제적으로 거의 알려지지 않았고 경제적 중요성도 거의 없다.세인트루시아 정부는 OECS와 함께 지적재산권법을 통한 지역 음악 산업 진흥과 축제 등의 활동을 후원하고 있다.[9]
현대 루시 문화에서 가장 중요한 축제는 1983년부터 매년 10월 28일에 열리는 주넨 크웨일(국제 크리올의 날)이다.Junen Kwéyl은 국제 기구인 Bannzil Kwéyl이 후원한다.루치안 활동은 민속연구센터가 국립연구개발재단, 무브먼 크웨일스전트리시(St. 루시아 크리올 운동).[2]루시안 법은 1995년의 저작권법을 통해 작사가와 같은 지적 재산의 소유자를 보호하며, 저작권은 헤와노라 뮤지컬 협회에 의해 관리된다.[9]
주요 명소인 세인트루시아 재즈 페스티벌도 있고, 현지 음악계에서도 잘 알려진 부분이 있다.15년 동안 매년 열리는 행사였으며, 현지인재 외에도 다양한 재즈 스타들을 초청하고 있다.2005년 축제는 4600만 달러를 벌어들여 국내 음악 산업에 큰 힘이 되었다.이 축제는 많은 기업과 단체들에 의해 후원되고 있으며 아마도 가장 중요한 BET일 것이다.[10]
교육
음악은 세인트루시아에 있는 공립학교의 커리큘럼의 일부분이다. 음악은 오랫동안 젊은 학년 수준에서 가르쳐져 왔지만 1999년에야 중등교육에 도입되었다.세인트루시아에 대한 초등교육, 음악 및 기타 예술교육은 보통 다른 과목을 가르치거나 특별한 경우에 사용된다.섬의 학교 중 약 40%가 일반 음악 교육을 받는 반면, 다른 학교들은 일반 그룹 노래나 합창, 또는 리코더 앙상블 공연에 더 많은 시간을 보냈다.2003년에는 초등학생을 위한 현악 프로그램이 개설되었다.[3]
약 70%의 학교들이 하위 중등 수준에서 음악을 가르친다.보통 음악을 가르치지 않는 많은 학교들은 자원봉사 클럽이나 음악적 풍요를 위한 더 비공식적인 기회를 제공할 수 있다.많은 루시안 학교들이 앙상블을 결성했는데, 가장 흔하게 윈드 앙상블(학교의 30%)이나 스틸팬 밴드(20%)나 콤보 그룹(20%)을 결성했다.공교육 분야도 세인트루시아 음악학교와 손잡고 국립청소년합창단, 현악관현악단, 중등학교 바람앙상블을 결성했다.정부 교육부는 또한 모든 학생들의 이익과 음악적 기프트의 풍요를 위해 많은 축제와 음악적 특별 행사를 후원하고 있다.[3]
세인트루시아 음악학교(Saint Lucia School of Music)는 독립된 음악교육 기관으로 섬에 두 개의 지부가 있으며, 하나는 북쪽에, 하나는 남쪽에 있다.1987년에 설립되었으며, 학생회원은 400여 명이다.학교의 공언된 목표는 모든 수준에서 음악 교육을 제공하고, 음악적 풍요를 위한 지역사회의 기회를 제공하며, 교육자들의 훈련과 전문적 발전을 촉진하고, 음악적 자원으로 학교를 설립하는 것이다.[11]또한 어촌 마을 안세라 레이의 보컬 그룹에 의해 운영되는 주목할 만한 음악 교육 센터도 있다. 이 센터는 섬 전역의 영재들과 소외된 어린이들을 위한 음악 교육의 기회를 제공한다.[3]
참조 및 참고 사항
- ^ a b c Campbell, David (1997). "Musical Traditions of St Lucia". Musical Traditions. Retrieved May 7, 2006.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Guilbault, Jocelyne (1999). "Saint Lucia". Garland Encyclopedia of World Music, Volume Two: South America, Mexico, Central America, and the Caribbean. Routledge. pp. 942–951. ISBN 0-8153-1865-0.
- ^ a b c d "National Report on Arts Education in St Lucia". August 26, 2005. Retrieved March 11, 2007.
- ^ a b "Sweet Sounds of St. Lucia". Sounds of St. Lucia. Retrieved August 28, 2005.
- ^ Guilbault, Jocelyne (1984). "Musical Events in the Lives of the People of St. Lucia". Ph.D dissertation. University of Michigan.
{{cite journal}}: Cite 저널은 Guilbault에서 인용한 (도움말) 필요 - ^ a b Anthony, A. B. Patrick (1986). "Folk Research and Development: The Institutional Background to the Folk Research Center, St. Lucia". In Manfred Kremser; Karl R. Wernhart (eds.). Research in Ethnography and Ethnohistory of St. Lucia. Vienna: Ferdinand Berger and Söhne. pp. 37–56. ISBN 3-85028-188-4. 길볼트에서 인용한 450 페이지
- ^ "' Birthday Honours". St. Lucia Government House. Retrieved August 28, 2005.
- ^ "Development of Music in St. Lucia". About St. Lucia. Archived from the original on June 16, 2005. Retrieved August 28, 2005.
- ^ a b Philip J. Pierre (July 26, 2001). "Address by Hon. Philip J. Pierre to the Regional Workshop on the Music Industry in the OECS, Bay Gardens Hotel, St. Lucia". Archived from the original on September 27, 2007. Retrieved March 11, 2007.
- ^ St Lucia Hotel & Tourism Association. "15 Years of Jazz". Saint Lucia Tourist Guide. Retrieved March 11, 2007.
- ^ "About Us". Saint Lucia School of Music. Archived from the original on July 2, 2007. Retrieved March 11, 2007.
