브라질의 음악

Music of Brazil

브라질의 음악은 유럽, 아프리카, 미국 등의 음악에 영향을 받은 다양한 지역 음악 스타일을 아우른다.브라질 음악은 포르로, 레그네, 코코 데 로다, 악세, 세르타네조, 삼바, 보사노바, MPB, 무시카 나티비스타, 파고데, 트로피칼리아, 초로, 마라카투, 엠보라다(코 드 레그네), 프레보, 브라질, 펑크, 모디냐 등 독특하고 독창적인 스타일을 발전시켰다.컨트리 음악, 앰비언트, 인더스트리얼사이키델릭 음악, , 클래식 음악, 파도, 가스펠.

비록 Antonio Carlos Jobim을 가장 칭송 받는 작곡가이자 연주자 중 한 명으로 두었던 보사노바주앙 질베르토가 해석한 "Desafinado"가 처음 발매된 1950년대 이후 해외에서 많은 관심을 받았지만, 삼바는 특히 이 나라의 카니발 때문에 브라질 음악의 가장 잘 알려진 형태가 되었다.

쉘 브라질 음악상의[1] 첫 4명의 수상자는 각각 브라질 음악에 대한 유산을 남겼으며 브라질 대중음악의 대표주자로 Pixinguinha(초로), Antonio Carlos Jobim(보사노바), Dorival Caymi(삼바, 삼바 칸상)이다.

기악은 또한 브라질에서 주로 행해지고 있으며, 클래식부터 대중적, 재즈에 영향을 받은 형태에 이르기까지 다양한 스타일을 가지고 있다.나나 바스콘셀로스, 픽신구인하, 에르메토 파스콜, 에그베르토 기스몬티 등이 그 중 중요한 인물들이다.유명한 고전 작곡가들은 하이토르 빌라-로보스, 카를로스 고메스, 그리고 클라우디오 산토로이다.이 나라는 또한 일렉트로 어쿠스틱 음악을 포함한 현대적/실험적 구성의 공동체가 증가하고 있습니다.

역사

예술 음악

오리진스

1500년 4월 22일 포르투갈 탐험가들과 처음 마주치기 전에는 브라질 음악에 대해 알려진 것이 거의 없다.식민지 기간 동안, 문서에는 주요 로마 가톨릭 성당들과 상류층의 거실들의 음악 활동이 상세히 기술되어 있지만, 이러한 영역 밖의 음악 생활에 대한 자료는 희박하다.1557년부터 1558년까지 브라질에 살면서 최초의 미국 원주민 음악 전사를 만든 장 드 레리와 같은 여행자들이 남긴 글에서 몇 가지 정보를 얻을 수 있다: 리우데자네이루 [2]근처에 있는 투피남바의 두 구절.

Venid a spirar (José de Anchieta) - 악보는 Musica Brazilis 웹사이트에서 구할 수 있습니다.

브라질에서의 음악 활동의 추가 등록은 1549년 두 의 예수회 사제들의 활동에서 비롯되었다.10년 후, 그들은 이미 음악-교육 구조를 가진 원주민들을 위한 정착촌(레듀체)을 설립했습니다.

한 세기 후, 스페인 예수회에 의해 설립된 브라질 남부의 레두슈는 강력한 문화적 발전을 이루었고, 그곳에서 몇몇 음악 학교가 설립되었습니다.당시의 보고서 중 일부는 유럽 [3]음악에 대한 원주민들의 매력을 보여준다.원주민들도 악기 제작과 성악 및 악기 연주 연습에 참여했습니다.

18세기 학교

미나스제라이스우로 프레토: 18세기 브라질에서 가장 중요한 음악 중심지 중 하나.

18세기에는 브라질의 더 발전된 모든 지역에서 다소 안정된 제도적, 교육적 구조를 가진 강렬한 음악 활동이 있었다.이전에는 소수의 개인 오케스트라가 더 흔해졌고 교회에서는 다양한 음악을 선보였습니다.

금세기 전반기에 가장 뛰어난 작품은 리스본에서 희극을 위한 리브레토를 작곡하는 데 성공한 루이스 알바레스 핀토, 카에타노 데 멜로 데 지저스, 안토니오 호세 다 실바(유대인)가 작곡했으며, 이들은 안토니오 테이세이라의 음악과 함께 브라질에서도 공연되었다.

18세기 후반, 미나스제라이스에서는 주로 빌라리카(현재의 오우로 프레토), 마리아나, 아라이알테주코(현재의 디아만티나)의 지역이 크게 번성하여 포르투갈 수도를 위한 금과 다이아몬드의 채굴이 많은 인구를 끌어들였다.이 시기에 브라질 최초의 뛰어난 작곡가들이 나타났는데, 그들 대부분이 물라토였다.그 음악 작품들은 대부분 신성한 음악이었다.이 시기의 주목할 만한 작곡가들은 로보 메스키타, 마노엘 디아스 데 올리베이라, 프란시스코 고메스로카, 마르코스 코엘류 네토, 마르코스 코엘류 네토 필로였다.모두 매우 활발했지만 오늘날까지 살아남은 작품은 거의 없다.이 시기의 가장 유명한 작품들 중 일부는 마노엘 디아스 드 올리베이라의 매그니펫과 로보 드 메스키타의 성모 안티폰이다.오늘날 디아만티나에 있는 아라이알 도 테주코에는 10명의 지휘자가 활동했습니다.오우로 프레토에서는 약 250명의 뮤지션이 활동했고 미나스제라이스에서는 거의 1000명의 뮤지션이 [4]활동했습니다.

금세기 말 광산의 황폐화와 함께, 음악 활동의 초점은 다른 중심지, 특히 포르투갈 출신의 작곡가 안드레 다 실바 곰즈가 많은 작품을 발표했고 도시의 음악 생활을 역동적으로 만들었다.

또한, 모든 아메리카에서 가장 오래된 오케스트라는 오늘 모데스토 플라비오 폰세카가 지휘하는 리라 산조아넨세라고 불리는 미나스제라이의 상주앙 델 레이에 위치하고 있습니다.

고전 시대

호세 마우리시오 누네스 가르시아입니다

1808년 포르투갈 왕실이 리우데자네이루에 도착한 것이 음악 생활 변화의 결정적 요인이다.그때까지 리우데자네이루는 음악적으로는 브라질의 다른 문화 중심지와 비슷했지만 미나스 제라이스보다는 덜 중요했다.망명 중인 포르투갈 왕실의 존재는 리우데자네이루의 카펠라 레알이 설립되면서 이 상황을 근본적으로 변화시켰다.

포르투갈의 주앙 6세는 당시 유럽 최고 중의 하나인 브라간사 왕가의 위대한 음악 도서관을 브라질로 가져왔고 리스본에서 음악가들과 이탈리아에서 온 카스트라티들의 도착을 명령하며 왕실 예배당을 재정렬했다.나중에, 요한 6세는 상주앙 왕립 극장이라고 불리는 호화로운 극장의 건설을 명령했다.세속음악에는 가문의 공식 작곡가로 지명된 마르코스 포르투갈과 오스트리아 작곡가 볼프강 아마데우스 모차르트와 조셉 하이든의 작품을 가져온 지기스문트노이콤이 있었다.이 작곡가들의 작품은 이 시대의 브라질 음악에 큰 영향을 끼쳤다.

브라질 최초의 위대한 작곡가 호세 모리시오 누네스 가르시아가 이 시기에 등장했다.그는 가난하고 물라토라는 큰 문화를 가진 리우데자네이루에 있는 Irmandade de Santa Ceclia의 창립자 중 한 명이며, 브라질에서 요한 6세가 있는 동안 왕실 예배당의 교사이자 메스트레카펠라였습니다.누네스 가르시아는 당시 브라질 작곡가 중 가장 다작이었다.그는 또한 브라질에서 쓰여진 최초의 오페라 Le Due Gemelle ( 쌍둥이)를 이탈리아어로 텍스트로 작곡했지만, 지금은 음악이 사라졌습니다.

이 시기의 다른 중요한 작곡가들은 19세기부터 [5]현재까지 남아 있는 유일한 브라질 실내악곡을 작곡한 가브리엘 페르난데스 다 트린다데와 당시 퇴폐적인 마리아나와 우로 프레토에 살았던 주앙 데우스 데 카스트로 로보이다.

그러나 이 기간은 짧았다.1821년, 요한 6세는 가족을 데리고 리스본으로 돌아갔고, 리우데자네이루의 문화생활은 텅 비었습니다.그리고 브라질 독립국가와 같은 음악 작품의 저자이기도 한 브라질의 피터 1세의 음악 애호에도 불구하고 어려운 재정 상황은 많은 사치를 허용하지 않았다.1824년 왕립극장의 화재는 퇴폐의 또 다른 상징으로, 피에르 1세가 왕위를 포기하고 포르투갈로 돌아갔을 때 가장 위험한 시기에 이르렀다.

로맨틱한 기간

안티오 카를로스 곰즈.

이 시기에 관련된 작업을 한 유일한 작곡가는 누네스 가르시아의 제자인 프란시스코 마누엘 다 실바였고, 그는 그의 뒤를 이어 카펠마이스터가 되었다.그의 적은 자원에도 불구하고, 그는 리우데자네이루 음악원을 설립했습니다.그는 브라질 국가 선율의 작가였다.그의 작품은 국가 작곡가들의 관심이 오페라에 집중된 낭만주의 음악 변천을 반영했다.이 시기에 가장 뛰어난 브라질 작곡가는 일 과라니(호세알렌카르소설과라니)와 로 시아보(Lo Schiavo)와 같은 국가적 주제를 가진 이탈리아 스타일의 오페라를 작곡한 안토니우 카를로스 고메스였다.이 오페라들은 밀라노Teatro ala Scala와 같은 유럽 극장에서 매우 성공적이었다.이 시기의 또 다른 중요한 작곡가는 포르투갈어로 된 최초의 브라질 오페라인 오페라 A Noite de So Joang을 쓴 Elias Alvares Lobo이다.

브라질의 오페라는 20세기 중반까지 매우 인기가 있었고, 마나우스테아트아마조나스, 리우데자네이루의 시립극장, 상파울루의 시립극장 등 많은 오페라 하우스가 이 시기에 지어졌다.

19세기 말, 교향악의 가장 위대한 작곡가들이 모습을 드러냈습니다.이 시기의 가장 뛰어난 이름 중 하나는 바그너 스타일따랐던 레오폴도 미게즈와 프랑스 인상주의의 요소들을 통합한 헨리크 오스왈드이다.

민족주의

20세기 초에는 유럽 문화의 영향을 덜 받고 진정한 브라질 음악을 만들려는 움직임이 있었다.그런 의미에서, 민속은 작곡가들에게 영감의 주요 글꼴이었다.브라질리오 이티베 다 쿠냐, 루치아노 갈레, 알렉산드르 레비 같은 작곡가들은 유럽의 구성체임에도 불구하고 그들의 작품에 전형적인 브라질 요소들을 포함시켰다.이러한 경향은 브라질 민속의 리듬과 멜로디를 주로 사용한 알베르토 네포무체노와 함께 최고조에 달했다.

나중에 중요한 행사는 1922년의 현대 미술 주간이었는데, 이것은 국가 미술의 개념에 큰 영향을 끼쳤다.이 행사에서 브라질 민족주의의 가장 뛰어난 이름으로 꼽히는 작곡가 하이토르 빌라-로보스가 모습을 드러냈다.

빌라-로보스는 브라질의 음악 민속과 클래식과 대중음악의 혼합 요소에 대해 연구했다.그는 협주곡, 교향곡, 모디냐, 파도스, 그리고 다른 교향곡, 성악, 실내악과 같은 많은 음악 장르를 탐험했다.그의 걸작으로는 발레 의라푸루초로스바치아나스 브라질레이라스의 두 시리즈가 있다.

이 시대의 다른 브라질 민족음악 작곡가로는 오스카 로렌조 페르난데스, 라다메스 가탈리, 카마르고 과르니에리, 오스발도 라세르다, 프란시스코 미그노네, 그리고 에르네스토 나사렛이 있다.

그 전위 운동

게툴리오 바르가스의 중앙집권정치에 대한 "복종"으로 확인된 민족주의 학파에 대한 반응으로, 1939년 한스 요아힘 코엘로이터도데히즘에서 파생된 국제적 스타일의 채택을 옹호하는 에기디오 데 카스트로 에실바가 이끄는 Movimento Musica Viva(살아있는 음악 운동)가 나타났다. 쇤베르크.이 그룹은 Claudio Santoro, César Guerra-Peixe, Unice Catunda, Edino Krieger와 같은 작곡가들에 의해 통합되었습니다.Koelroutter는 각 학생의 개성에 대해 혁명적인 방법을 채택했고 작문의 전통적인 규칙을 알기 전에 학생들에게 창의성의 자유를 주었다.이 운동은 잡지를 편집하고 그들의 기본과 현대 음악의 작품들을 보여주는 일련의 라디오 프로그램을 선보였다.이후 게라페이제와 산토로는 지역 음악을 중심으로 독자적인 길을 걸었다.이전의 스타일을 자유롭게 사용한 다른 작곡가들은 그들만의 스타일을 창조한 말로스 노브레, 알메이다 프라도, 아르만도 알부커키였다.

1960년 이후 브라질 아방가르드 운동은 완전히 새로운 언어를 채택하면서 시리얼 음악, 마이크로톤 음악, 콘크리트 음악, 전자 음악초점을 맞춘 새로운 물결을 맞이했다.이 운동은 무시카 노바라고 불렸고 질베르토 멘데스와 윌리 코레아올리베이라가 이끌었다.중요한 사실은 1961년 카리오카 호르헤 안투네스의 선구적인 작품과 함께 브라질에 일렉트로닉 음악의 도입이었다.

브라질 오페라

카를로스 고메스는 이탈리아 오페라 황금기의 클래식 음악 환경에서 널리 알려진 최초의 비유럽 출신 작곡가이다.보사노바는 오페라가 엘리트들의 예술 형태를 대변하는 것처럼 보이던 시대에 안티오페라로 탄생했다.[5] 최근 호르헤 안튠스, 플로 메네제스 등의 작품으로 재탄생.

2014년부터 국제브라질오페라(IBOC)는 예술감독이자 상주 작곡가인 Joao MacDowell에 의한 신작을 제작하고 있습니다.

현대

클라우디아 라이트는 핏불, 제니퍼 로페즈와 함께 2014년 FIFA 월드컵 공식곡인 "We Are One (Ole Ola)"을 녹음했다.

오늘날 브라질 음악은 실험주의와 전통음악의 지침을 따르고 있다.현대 브라질 작곡가로는 아마랄 비에이라, 실비오 페라즈, 네스토르 드 홀란다 카발칸티, 플로 메네스, 마르코스 발터, 알렉산드르 룬스키, 로돌포 시저, 펠리페 라라, 에드송 잠프로나, 마르쿠스 시라, 호르게이고, 호레고 등이 있다.브라질 신세대 작곡가 카이오 파코는 그의 작품으로 국제적인 명성을 얻었다.

브라질에는 정부의 지원이 상대적으로 낮음에도 불구하고 국제적으로 인정받는 오케스트라와 연주자들이 많이 있다.브라질에서 가장 유명한 오케스트라는 아마도 현재 지휘자 티에리 피셔가 지휘하고 있는 상파울루 주립 교향악단일 것이다.브라질 국영석유회사 페트로브라스(Petrobras)의 지원을 받는 상파울루 대학 교향악단, 오퀘스트라 신포니카 브라질레이라, 오퀘스트라 필라모니카 데 미나스 제라이스, 페트로브라스 신포니카 등이 주목할 만한 다른 오케스트라들이다.

상파울루와 리우데자네이루 같은 도시에서도 매년 정기 오페라가 예정되어 있다.상파울루 주는 또한 캄포스 두 조르당 시에서 겨울 축제를 개최합니다.

브라질의 가장 유명한 지휘자 중 몇 명은 로베르토 민추크, 네슐링, 아이작 카라브체프스키이다.다른 연주자들 중 로베르토 시돈, 안토니오 메네세스, 쿠시 드 알메이다, 길베르토 티네티, 아르날도 코헨, 넬슨 프리레, 에우도샤 데 바로스, 귀오마르 노바이스, 마그다 타글리아페로 등이 있다.그리고 역사적으로 가장 유명한 브라질 가수로는 졸라 아마로, 콘스탄티나 아라우조, 비두 사얀이 있다; 살아있는 가수로는 엘리아네 코엘류, 키스마라 페사티, 마리아 루시아 고도이, 세바스티앙 테이세이라 등이 있다.

1980년대에 브라질 헤비메탈 밴드의 물결이 대중의 관심을 끌었다.이 중 가장 상업적으로 성공한 것은 1983년 상파울루에서 설립된 세풀투라로, 그 다음은 오르간 아틀란티카, 그 다음은 사르코파고다.

브라질의 문화 시스템에 외계인이 침입하는 것은 파괴적인 과정이 아니다.민주 정부의 복귀는 표현의 자유를 허용했다.브라질 음악 산업은 국제적인 스타일에 개방되었고, 이것은 외국과 현지 장르들이 공존하고 사람들을 식별할 수 있게 해주었다.각각의 다른 스타일은 사회적, 정치적, 경제적으로 사람들과 관련이 있다."브라질은 지역적으로 분단된 국가이며 국가 간에 풍부한 문화적, 음악적 다양성을 가지고 있습니다.그래서 국내 음악가들은 출신지에 따라 지역 문화유산을 다르게 정의해요.이것은 세계화가 어떻게 브라질의 정체성을 빼앗은 것이 아니라 브라질과 세계 나머지 국가 모두에서 국민들을 대표할 수 있는 능력을 갖게 되었는지를 보여준다.

최근 몇 년 동안 브라질 예술가들은 아프리카, 카리브해, 그리고 그들 고유의 토속음악과 민속음악에 더 많은 관심을 갖게 되었다.록과 웨스턴 팝을 계속 공연하는 아티스트들이 있는 반면, 이제는 아프리카와 유럽의 영향을 아메리카 대륙에서 온 아티스트들과 퓨전하는 컨템포러리들도 많이 있다.일부 아티스트들은 심지어 브라질 북동부 지역의 음악과 인도의 음악 사이의 유사점을 알아차리며 아시아 음악에 영향을 받았다.

고유 민속 음악

브라질 댄스송 두, 1835년 경
마라카투.
레플리키스타.

브라질 열대우림의 원주민들은 휘파람, 플루트, 호른, 드럼, 방울포함한 악기를 연주한다.그 지역의 민속 음악 대부분은 아마존 열대 우림의 소리를 모방한다.포르투갈인들이 브라질에 도착했을 때, 그들이 처음 만난 원주민들은 갈대 플루트와 다른 관악기와 타악기를 연주했다.

예수회 선교사들은 사람들을 [6]기독교로 개종시키기 위한 시도인 투피어를 사용한 노래를 소개했고, 그레고리오 성가와 플루트, , 클라비코드소개했다.

카포 에이라는 음악

아프로-브라질 스포츠인 카포에라는 자신의 음악이 없이는 연주되지 않는데, 이것은 보통 포크 음악의 호출과 응답 유형으로 여겨진다.카포에이라 음악의 주요 악기는 베림바우, 아타바크, 판데이로입니다.카포에이라 노래는 즉석에서 만들어질 수도 있고, 더 오래되고 오래된 메스트(선생님들)에 의해 쓰여진 인기곡일 수도 있고, 종종 카포에이라의 역사나 거대한 메스트의 행적에 대한 설명을 포함한다.

Maracatu

이런 종류의 음악은 주로 카나발 기간 동안 레시페올린다 지역에서 연주된다.그것은 아프로-브라질 전통이다.이 음악은 노예들 사이에서 상징적인 지도적 지위를 차지하고 있던 아프리카 노예였던 콩고 왕들을 기리기 위해 식민지 시대에 행해진 의식에서 발전한 퍼레이드 그룹의 배경이 된다.이 음악은 알파이아 드럼, 큰 금속 곤귀 종, 스네어 드럼, 셰이커로 연주된다.

중요한 변형이 포르탈레자, 세아라(마라카투 세렌세)와 그 주변에서 발견되는데, 이것은 많은 면에서 레시페/올린다 전통과 다르다: 삼각형이 알파이아 대신 곤귀, 수르도 또는 자붐바 대신 사용된다.또, 중요한 여성 캐릭터는 여장을 한 남성 출연자가 연기하고, 아프리카와 아프로브라질 인물은 모두 블랙 페이스 메이크업으로 연기한다.

Afoxé

아폭세는 칸돔블레 전통의 일부인 종교 음악의 일종인 ijexa를 연주하는 데 전념하는 그룹에 붙여진 이름이다.1949년, Filhos de Gandhi라고 불리는 그룹은 살바도르에서 카나발 퍼레이드 동안 아폭세 연주를 시작했습니다; 그들의 이름은 간디의 아들들로 번역되며, 흑인 브라질 행동주의와 마하트마 간디의 인도 독립 운동을 연관시킵니다.

필로스 데 간디의 1949년 등장은 또한 혁명적이었다. 왜냐하면 그때까지 살바도르에서의 카르나발 퍼레이드는 피부가 밝은 사람들만을 위한 것이었기 때문이다.

뉘우치다

북동부 브라질은 리터라투라코르델이라고 불리는 독특한 형태의 문학으로 알려져 있는데, 이는 청중들이 제안한 주제에 대한 즉흥 서정 경연대회인 "회개"로서 음악에 통합된 요소를 포함하는 발라드의 한 종류이다.

카이피라 문화에서는 레그니스모와 비슷하게 비올라 카이피라에서 파생된 음악 형태가 나타나는데, 이는 큐루라고 불린다.

대중 음악

Choro

초로 기타

초로(포르투갈어로 '울다'지만 문맥상 더 적절한 번역은 '라멘트'일 것이다)는 전통적으로 '작은 울음' 또는 '작은 슬픔'으로 불린다.기원은 19세기 리우데자네이루입니다.원래 초로는 플루트, 기타, 카바퀴뉴로 이루어진 3인조 연주자는 4개의 현이 있는 작은 화음기였다.어린 피아니스트 에르네스토 나사렛[7]14세의 나이로 1878년에 그의 첫 번째 초로를 발표했다.나자렛의 합창곡은 종종 폴카([8]polkas)로 분류된다. 그는 왈츠, 쇼티슈, 밀롱가, 브라질 탕고 등도 작곡했다.(그는 브라질 탱고를 대표하는 인기 용어인 maxixe에 저항했다.)[9]치퀴냐 곤자가는 또 다른 중요한 합창곡 작곡가였고 나사렛 직후에 시작되었다.치퀴냐 곤자가는 1877년에 그녀의 첫 번째 성공작인 물방울 초로 "아트라엔테"를 작곡했다.처음에 초로의 성공은 파티, 술집, 거리, 홈볼(포로보도)에서 노는 비공식적인 친구 그룹, 그리고 인쇄소에서 [10]출판된 악보에서 비롯되었다.1910년대까지 브라질 최초의 축음기 레코드의 대부분은 합창곡이다.이러한 스타일의 음악의 주류 성공은 밴드들이 생방송으로 공연을 했던 라디오의 초창기에서 비롯되었다.1950년대와 1960년대까지 그것은 삼바와 보사 노바 그리고 다른 스타일의 브라질 대중음악으로 대체되었지만, "로다스 데 초로"라고 불리는 아마추어 서클에 여전히 살아있었다.그러나 1970년대 후반 픽신구이나 왈디르 아제베도, 제이콥반돌림 등 유명 아티스트들이 수행한 장르를 활성화시키기 위한 노력이 있었다.

삼바

가수이자 여배우인 카르멘 미란다.

1929년 리우데자네이루 최초의 라디오 방송국이 개국하면서 소위 라디오 시대는 노래, 특히 현재 형식의 참신한 삼바를 더 많은 대중들에게 전파하기 시작했다.이 시기에는 알미란테, 브라귀냐, 마리오 레이스, 실비오 칼다스, 프란시스코 알베스와 노엘 로사, 그리고 결국 할리우드에 영화 스타가 [11]아라시알메이다자매 오로라 미란다와 카르멘 미란다와 같은 소수의 남성 통역사들이 주를 이뤘다.

인기 있는 음악으로는 퀴카, 탬버린, 프라이팬 ('금속 막대기로 연주'), 플루트, 기타 등이 있었다.이 초기 단계의 주목할 만한 삼바 작곡가들은 노엘 로사와 라마틴 바보 그리고 2차 세계대전 무렵 아리 바로소를 포함했다.

MPB(인기 있는 브라질 음악)

MPB의 초기 단계(2차 세계대전부터 1960년대 중반까지)는 올란도 실바, 넬슨 곤살베스, 자멜랑, 아고스티뉴 도스 산토스, 아니시오 실바, 아탈포 알베스, 카를로스 갈하르도, 시로 몬테이로, 이스마엘 실바, 조앙과 같은 남성 가수들이 모여 살았다.노라 네이, 돌로레스 듀란, 앙겔라 마리아, 에미린하 보르바, 말린, 달바 데 올리베이라, 메사 마타라초, 자매 린다 바티스타, 디르시냐 바티스타,[12] 등이다.

MPB의 두 번째 무대는 분열된 보사 노바(1959) / 조빔 과르다(1965) / 트로피컬리스모(1967)에 이어 브라질 주류 대중음악을 가리킨다.유명한 MPB 아티스트로는 Elis Regina, Gal Costa, Nara Leao, Maria Bethannia, Monnica da Silva, Simone, Chico Buarque, Caetano Veloso, Roberto Carlos, Jorge Ben Jor, Gilto, Gilto 있습니다.

보사노바

1950년대 말 주앙 질베르토의 첫 보사노바 레코드는 브라질에서 빠르게 큰 인기를 끌었다.안토니오 카를로스 조빔과 다른 작곡가들은 재즈 하모니와 이파네마의 해변가, 그리고 나중에는 코파카바나 나이트클럽에서 발전한 더 부드럽고 종종 느린 삼바 비트의 융합을 더욱 발전시키는 데 도움을 주었다.보사노바는 1960년대 초 미국 재즈 뮤지션들에 의해 전 세계에 소개되었고, "이파네마에서 온 소녀"는 아마도 가장 잘 알려진 브라질 음악 수출곡으로 남아있을 것이고, 결국 재즈 스탠더드가 되었다.

브라질 복음서

라틴 아메리카의 주요 예배처인 디안테 도 트로노.

복음 음악은 1960년대 이전에 브라질에서 미국 선교사들이 포르투갈어로 가져와 번역한 찬송가와 함께 등장했다.1960년대 후반부터 브라질에서 기독교 음악 그룹의 첫 번째 가수들이 등장했지만, 그 노래들은 높은 평가를 받지 못했다.가스펠 음악은 1990년대 후반 아나 폴라 발라당이 이끄는 디안테트로노와 같은 밴드가 등장하면서 브라질에서 인기를 끌었다.디안테 도 트로노는 라틴 아메리카에서 가장 큰 현대 예배 음악 목사가 되었다.

브라질 록

브라질에서 "브라질 앤 롤"로 알려진 음악 스타일은 1954년 "Rock Around the Clock"의 포르투갈 버전인 노라 네이의 "론다 다스 호라스"로 거슬러 올라간다.1960년대에, 호베르토 카를로스나 조베임 과르다 운동과 같은 젊은 가수들이 매우 인기가 있었다.1960년대는 "트로피컬리스타" 오스 무탄테스와 실험적인 (프로그레시브 록, 재즈, 무시카 인기 브라질레이라 혼합) 솜 이매진아리오와 같은 밴드도 등장했습니다.

1970년대는 오테르소, 볼하, 바르카 도 솔, 솜 노소 카다 디아, 비마나, 바카마르테같은 많은 프로그레시브 록 및/또는 하드 록 밴드가 등장했으며, 이들 중 일부는 국제적으로 인정을 받았다; 그녀의 솔로로 활동한 리타 는 미학 챔피언인 무반테스의 미학 챔피언이 된 후 미학을 통해 화려하게 표현되었다.스파소는 보다 성실한 하드 록 밴드였고, 라울 세이하스, 세코스몰하도스, 노보스 바이아노스, 아 코르 도 솜과 같은 음악들이 전통 브라질 음악과 그 장르를 혼합했다.1970년대 후반, 브라질 펑크 록은 주로 상파울루와 브라질리아에서 시작되었고, 1980년대에는 Inocentes, Collera, Ratos de Porang, Garotos Podres 등과 함께 붐을 일으켰다.

브라질 록의 진정한 상업적 붐은 1980년대였으며, Blitz, Gang 90, Barao Vermelho, Legiang Urbana, Lobao, Engenheiros do Hawaii, Titangs, Kid Abelha, Paramas do do Successo, 그리고 다른 많은 축제들이 리오에서 있었다.1980년대 후반과 1990년대 초반에는 일렉트로니카에서 영감을 받은 장면의 시작도 볼 수 있었습니다. 상업적 잠재력은 훨씬 제한적이지만 다음과 같은 비판적인 찬사를 받았습니다.Suba, Loop B, Harry

파토후 리드싱어 Fernanda Takai

1990년대 유일한 CD가 300만 장 이상 팔린 마모나스 어쌔신나스의 급부상은 악단의 비행기가 추락하면서 비극적으로 끝났다.그 밖에 상업적으로 성공한 밴드로는 Jota Quest, Raimundos, Skank있으며, Chico Science & Na z Zumbi전체 Mangue Bit 무브먼트는 많은 비판적인 관심과 찬사를 받았지만 상업적인 성공은 거의 없었습니다.그 중 명인 Chico Science가 사망한 후 감소했습니다.또한 1990년대에 아브릴 프로 록, 그리고 10년 후 포랑과 같은 인디 페스티벌이 생겨나면서 브라질 인디 씬이 될 첫 씨앗이 심어졌다.밴드 파토푸는 타임지에 의해 [13]미국 이외의 세계 10대 밴드 중 하나로 꼽혔다.그것은 또한 브라질과 장난감 악기의 국제적인 버전을 재녹음하는 것으로 알려져 있다.

여성 가수 피티 또한 매우 인기가 있다.인디씬은 2000년대 초반부터 기하급수적으로 성장해 왔으며 전국적으로 점점 더 많은 축제가 열리고 있다.그러나 세계적인 음악 산업의 붕괴를 포함한 여러 가지 요인들로 인해 인디계의 모든 동요가 국제적 성공으로 이어지지는 못했지만 브라질에서는 실질적인 문화 운동을 전개했다.이 장면은 국제적인 비평가들의 관심을 끌면서 여전히 빈민가이지만, 많은 밴드가 외형적으로 인기를 끌면 커리어를 개발할 수 있는 재정적, 물질적 지원이 부족하기 때문에 브라질에서 다시 연주한다.한 가지 주목할 만한 예외는 북미, 유럽, 아시아 및 호주의 축제와 공연장에서 공연하며 성공적인 국제적 경력을 시작한 얼터너티브 일렉트로 록 공연인 CSS이다.주류에 오른 독립 음악계를 통해 성공을 거둔 또 다른 독특한 예는 밴드 Moveis Coloniais de Acaju이다.이 밴드는 락과 포크 사이 어딘가에 그들만의 스타일을 가지고 있으며 브라질에서 가장 중요한 독립 밴드로 알려져 있다.음반회사 Trama[1]는 구조와 노출을 가진 일부 밴드를 지원하려고 노력하며, CSS를 초기에 지원했고 나중에 Moveis Coloniais de Acaju를 지원했다고 인정받을 수 있다.

브라질 중금속

세풀투라: 브라질 헤비메탈 밴드

브라질 금속은 1980년대 중반에 세 가지 중요한 장면에서 유래했습니다.벨루 호라이즌테, 상파울루, 리우데자네이루.브라질의 가장 유명한 메탈 밴드는 세풀투라, 앙그라, 크리선 그리고 가수 안드레 마토스이다.세풀투라는 데스 메탈의 발전에 영향을 미치는 영향력 있는 스래시 메탈 밴드로 여겨진다.

1980년대의 유명한 밴드로는 코르주스, 사르코파고, 약물 과다 복용,[14][15] 도살 아틀란티카,[16] 바이퍼, MX, PUS, 뮤틸레이터, 차칼, 벌카노, 아토미카가 있다.1990년대 밴드로는 안드롤스, MQN, 마카코 봉, 블랙 드로잉 초크, 슈퍼기디스, 멘탈 호, 미스트, 스카스, 디스트라우트, 고문단, 에테르나, 사일런트 크라이 등이 있다.2000년대 밴드로는 It's All Red, Eyes of Shiva, Autoramas, Tuatha de Danann, Claustrofobia, Quimere, Apokalyptic Rads, Project46, Wizards, Andragonia 등이 있다.

브라질의 풍자 헤비메탈 밴드인 Massocation도 있는데, 이들은 자칭 "세계에서 가장 위대한 밴드"[17][18]라고 자처했다.그들은 MTV 쇼 "Hermes & Renato"의 스케치로 시작했지만, 팬들 사이에서 매우 성공적이어서 코미디언들은 그것을 실제 밴드로 바꾸기로 결정했다.원래는 Manowar를 패러디했던 그들은 결국 1980년대 헤어 메탈 밴드를 패러디한 것이 되었다.

Thrash Metal뿐만 아니라 브라질도 Death Metal에서 언급되고 있으며, 장면의 주요 밴드에는 크리순, 고문단, 클로스트로포비아, 레베일룬, Visceral Leishmaniasis(브라질), 옵스쿠레, 벌카노, 멘탈 호러, 세풀토르, 사르카고 등이 있습니다.2019년 리우데자네이루 에서 공연한 후 많은 명성을 얻은 네르보사를 중심으로 여성을 중심으로 브라질 데스메탈 밴드의 등장이 활발해지고 있다.여성 3인방은 2020년 Waken Open Air 축제에 참가하도록 초청되었지만, COVID-19 [19][20]대유행으로 인해 행사는 취소되었다.브라질 데스 메탈 장면은 전국의 모든 지역에 퍼져 있으며, 특히 북동부 지역에서는 Headhunter D.C., Escarnium, 분해된 신, 들끓는 피, 천국, Turring the Sky, Pandemy, Burning Trough, Infectos, Krenak, 그리고 특히 Canocsa같은 밴드로 대표됩니다.2010년에는 바이앙(브라질 북동부 지역 리듬)의 리엔츠(lements of Baiang)가 W.O.의 우승자였다.메탈 배틀 브라질에서 Waken Open Air [21]페스티벌 결승에 진출했습니다.

브라질 포크/포크록

새로운 브라질 민속 장면은 브라질 민속 음악과 혼동되어서는 안 된다.처음으로 주류로 진입한 것은 인터넷 현상인 Mallu Magalhanges로, 그녀는 영어로 좋아하는 아티스트의 커버곡과 영어와 포르투갈어(다른 언어도 포함)로 연주했다.Magalhanges는 2008년에야 그녀의 첫 앨범을 발매했지만, 그 무렵에는 그녀는 이 갑작스러운 새로운 브라질 민속 장면의 목소리로 이미 널리 인식되었다.그녀의 전 남자친구 엘리오 플랜더스는 방가르트라고 불리는 또 다른 브라질 포크 그룹의 리드 보컬이다.비록 방가트는 말루 마갈하이스 이전에 앨범을 발매했지만, 그녀의 등장으로 인해 완전히 인정받는 주류 장면으로 그들 둘 다 통합되었고 차트 1위를 차지했고 황금 시간대의 텔레비전과 광고에 피처링 되었다.시장이 사람들에게 개방된 후에 다른 행위들이 나타났다.영어로 쓰는 것은 브라질 록과 포크 아티스트들 사이에서 점점 더 흔해지고 있다.이것은 포르투갈 언어 순수주의자들로부터 큰 비판을 받고 있지만, 브라질 아티스트를 다른 나라에 홍보하는 데는 도움이 되었다(CSS가 완벽한 예다).이 새로운 브라질 민속 장면은 대중의 관심을 끌었고 계속해서 번창하고 있다.

오스 무탄테스, 1969년브라질 국립문서보관소

브라질 사이키델릭 록

브라질은 오스 무탄테스, 로니 본, 그리고 60년대 후반의 다른 록 밴드들과 같은 아티스트들 이후 사이키델릭 음악의 오랜 전통을 가지고 있다.최근에는 주피터 애플, 비올레타아우토노, 나창 줌비, 문도 리브레 S/A, 시다오 인스티가도, 오토, 중국, 카신, 파타엘레판테, 아바스트라타 의 아티스트에 의해 대표되는 이 사이키델릭/빈티지 영감의 음악이 부활하고 있다.

세르타네호

무시카 세르타네자 또는 세르타네호는 브라질 컨트리 음악의 용어이다.원래는 세르탕과 뮤지카 카이피라에서 유래한 음악을 가리켰다(카이피라 음악은 상파울루 에 등장했으며, 마토 그로소 도 술, 고이아스, 미나스 제라이스, 파라나, 마토 그로소 지역도 있었다).음악 리듬은 브라질 남동부와 남부 지역에 매우 널리 퍼져 있다.)

이 장르는 치탕지뉴 & 소로, Leandro e Leonardo, Ze Di Camargo e Luciano, Chrystian & Ralf, Joao Paulo & Daniel 및 Sergio Reis의 가장 위대한 대표주자 중 한 명으로 미국에서 매우 유명하다.또한 지난 몇 년 동안 Jorge & Mateus나 Marilia Mendonsa같은 아티스트가 증가하고 있습니다.

노스이스트 뮤직

루이스 곤차가 동상

North Eastern music은 해안과 내륙 지역을 포함한 브라질 북동부의 큰 지역에서 온 모든 대중음악의 총칭이다.리듬은 더 느리고 타악기 대신 기타에서 유래했습니다.이 지역에서는 아프리카 리듬과 포르투갈의 멜로디가 합쳐져 마라카투포로가 됩니다.가장 영향력 있는 지역은 프레보마라카투의 고향인 페르남부코 주 주변 지역입니다.

가우초 음악 (남방 음악)

남부 음악 또는 브라질 가우초 음악(포르투갈어:무시카 가우차(Musica gaucha)는 브라질 남부 리오그란데도술주 출신 음악의 총칭이다.이 장르의 가장 유명한 음악가로는 테이세이리냐, 가우초폰테이라, 레나토 보르헤티, 야만두 코스타, 제이메 카에타노 브라운, 루이스 마렌코가 있다.

살바도르 음악: 60년대 후반에서 70년대 중반

1960년대 후반, 살바도르 카르나발 기간 동안 흑인 바이안들이 아메리카 원주민처럼 옷을 입기 시작했는데, 이는 그들이 역사를 통해 공유한 투쟁과 동일시되었다.이 그룹에는 코만치 두 펠로와 아파체스토로로가 포함되었으며 강력하고 강력한 타악기 스타일과 잦은 경찰과의 폭력적 충돌로 알려져 있었다.1974년부터, 일레 아이예라고 불리는 흑인 바이안 집단은 서아프리카의 요루바족과 동일시하며 유명해졌다.브라질 정부의 규제 완화 정책과 함께, 일레 아이예의 소리와 메시지는 커뮤니티 센터와 다른 자선 활동을 설립한 그루포 컬처올로둠과 같은 단체로 퍼졌다.

프레보

프레보는 올린다와 레시페음악 스타일이다.Frevo 밴드는 항상 카니발 동안 연주한다.

삼바스

삼바스는 삼바와 드럼 베이스를 융합한 것입니다.가장 유명한 삼바스 뮤지션은 DJ MarkyDJ Patife이다. 그의 히트곡은 아마도 가장 잘 알려진 삼바스 트랙일 것이다.

펑크 카리오카

펑크 카리오카는 리우데자네이루의 댄스 음악으로 1990년대 후반까지 마이애미 베이스와 표면적으로 비슷했다.리오에서 그것은 대부분의 다른 장소와 맥락에서 Funk가 의미하는 것과는 음악적으로 매우 다르지만, 가장 흔히 Funk로 알려져 있다.펑크 카리오카는 다른 유형의 힙합과 마찬가지로 국제적인 립스나 이전의 펑크 음악에서 많은 것을 얻었다.많은 인기 있는 펑크 음악들이 영화 [22]록키의 음악을 샘플링했다.펑크는 1980년대에 체계적인 방법으로 브라질에 소개되었다.많은 펑크 아티스트들은 흑인 무브먼트와 종종 그들의 노래 가사에서 인종 관계에 대해 언급하고 공개적으로 흑인 [23]자부심을 표현해 왔다.이 장르는 80년대 MC BatataFeira de Acari, 2000년 Furacang, 2000년 MC Marboro, 그리고 가수 Latino의 브라질 버전의 프리스타일 노래로 널리 알려졌으며, 이후 폭력, 마약, 무기, 문란함에 대한 사과와 함께 1990년대 들어 불안정한 가사와 여러 MC로 더욱 공격적인 노래로 바뀌었다.마약 밀매와 직접적인 연관이 있습니다

브라질 대중음악

2016년 하계 올림픽 개막식에서 가수 가에타노 벨로소(왼쪽), 길베르토 길(오른쪽)과 함께 공연하는 아니타(가운데)

브라질에서는 국민 대중음악이 더디게 인기를 끌었다.2013년부터 "Show das Poderosas"라는 곡으로 브라질에서 [24]가수 아니타가 이 장르의 첫 번째 이름이 되었다.가수 루드밀라는 브라질 대중음악과 관련이 있는 이름이기도 했고 펑크 카리오카에서 벗어나 여러 장르를 넘나들었다.

루드밀라의 성공은 다른 펑크 카리오카 가수들로 하여금 그들의 레퍼토리에 팝 음악을 채택하게 만들었다.에 따라 발레스카 포포즈다, 파벨로 비타르, MC 비엘, 멜로디 등 새로운 세대의 가수들이 등장했다.

브라질에서의 팝 장르의 확대는 루안 산타나, 반다 빙가도라, 자마, 가비 아마란토스, 티아구 이오르크 등과 같은 다른 스타일의 가수들을 운동에 참여하게 했다.

힙합 음악

상파울루와 브라질 남부의 다른 장소들, 더 도시적인 지역에서는 힙합 음악이 매우 인기가 있다.그들은 미국 [25]래퍼들과 비슷하게 옷을 입는다.

브라질 힙합은 브라질에서 많은 아프로 브라질 사람들이 경제적 약자인 빈민가에 살고 있는 인종적, 경제적 문제와 밀접하게 관련되어 있다.상파울루힙합이 시작된 곳이지만 곧 브라질 전역으로 퍼져나갔고, 오늘날 리우데자네이루, 살바도르, 쿠리치바, 포르토 알레그레, 벨로 호라이즌테, 헤시페, 브라질리아포함한 거의 모든 대도시에는 힙합 장면이 있다.상파울루는 1980년대 후반 등장한 이후 강력한 언더그라운드 브라질 랩 신으로 성장해 왔으며, 젊은 래퍼들이 [26]활동할 수 있는 독립 음반사가 많이 형성되어 있다.

브라질 베이스

브라질 베이스는 2010년대 초 주류 딥 하우스 음악의 파생물로 탄생한 하우스의 하위 장르로 테크 하우스 요소 및 베이스 하우스로부터의 일부 미니멀리즘적 영향과 융합되어 있다.템포는 보통 120~125 bpm입니다.이 장르는 종종 저음과 필터링 효과를 사용하여 구별 가능한 깊고 펀치한 베이스라인을 특징으로 합니다.이 장르는 2010년대 중반 브라질리아에서 만들어졌지만, 2016년에야 DJ 알록, 브루노 마르티니,[27] 세븐과 함께 국내외에서 반향을 일으켰다.

주목할 만한 레코드 라벨

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Prêmio Shell de Música – Shell Brasil". Archived from the original on 24 February 2014. Retrieved 13 February 2014.
  2. ^ Olsen, D.A.; Sheehy, D.E. (1998). Brazil:Central and Southern Areas in Garland Encyclopedia of World Music Volume 2 (digital). Retrieved from Music Online: The Garland Encyclopedia of World Music database: Routledge. ISBN 0415994047.
  3. ^ 아푸드 노엘 베르톨드 신부, 에슐투라 도스 세테 포보스의 "아르민도 트레비산"에서.브라질리아:Editora Movimento / Instituto Nacional do Livro, 1978 (포르투갈어)
  4. ^ 마리즈, 바스코히스토리아무시카노 브라질리우데자네이루:노바 프론테이라, 2005년6인치 (포르투갈어)
  5. ^ 카스타냐, 파울로Encarte do CD Gabriel Fernandes da Trindade – Duetos Concertantes.상파울루: 파울루스, 1995. (포르투갈어)
  6. ^ 음악. Fmpsd.ab.ca2011년 11월 23일에 취득.2005년 3월 10일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  7. ^ 어린 시절의 비밀*. bn.br
  8. ^ Ernesto Nazareth – Rei do Choro.Chiquinhagonzaga.com 를 참조해 주세요.2011년 11월 23일에 취득.
  9. ^ "Polkas and Tangos". Archived from the original on 29 May 2007. Retrieved 29 May 2007.
  10. ^ Livingston-Isenhour, T.; Garcia, T. G. C. (2005). Choro: A Social History of a Brazilian Popular Music. Bloomington, Indiana: Indiana University Press. ISBN 0253345413.
  11. ^ 2013년 4월 20일 웨이백 머신에 보관된 나상 다스 칸토라스.Veja.abril.com.br 를 참조해 주세요.2011년 11월 23일에 취득.
  12. ^ 가수 브라질 MPB
  13. ^ Butler, Rhett (15 September 2001). "Best Bands: And Our Winners Are". Time. Archived from the original on 12 December 2007.
  14. ^ Jeffries, Vincent. "Progress of Decadence > Review". Allmusic. Macrovision. Retrieved 12 April 2009. One of the best-known, if not the premier, metal bands in Brazil, Overdose had actually released several discs during the eight years prior to Progress of Decadence—the group's first record to receive international distribution.
  15. ^ Jeffries, Vincent. "Circus of Death > Review". Allmusic. Macrovision. Retrieved 12 April 2009. On 1999's Circus of Death, Brazil's second most famous metal band try again to emerge from beneath the shadow of Sepultura with their neo-prog thrash.
  16. ^ Rivadavia, Eduardo. "Attomica > Biography". Allmusic. Macrovision. Retrieved 12 April 2009. Arriving in stores in 1991, the LP's [the band's third album, Disturbing the Noise] "ultra-speed" style cemented Attomica's standing as one of Brazil's top thrash acts; the promo clip for single "Deathraiser" was showcased on several TV video shows, including the Brazilian MTV affiliate.
  17. ^ "Maior banda de metal do mundo", 학살 아눈시아 투르네 펠로 브라질
  18. ^ 대량 학살:Tosco, 정치인이라는 부조리한 판화사도
  19. ^ 27개의 반다스 나시오네가 여러 개의 나포마상
  20. ^ 리우데자네이루의 아포스 록, Nervosa é confirmada no Waken, iconico festival de metal
  21. ^ 칸가소: 반다 페르남부카나 반스 웨켄 메탈 배틀 2010
  22. ^ "Funk Carioca". Sheepish.org. Retrieved 24 February 2014.
  23. ^ Béhague, Gerard (2006). "Rap, Reggae, Rock, or Samba: The Local and the Global in Brazilian Popular Music (1985–95)". Latin American Music Review. 27 (1): 79–90. doi:10.1353/lat.2006.0021. JSTOR 4121698. S2CID 191430137.
  24. ^ "BBC - Class of 2018: Are these the pop icons of the future?".
  25. ^ Sansone, Livio (2002). "The Localization of Global Funk in Bahia and Rio". In Perrone, Charles A.; Dunn, Christopher (eds.). Brazilian Popular Music & Globalization. London: Routledge. pp. 135–160. ISBN 0415936950.
  26. ^ "The rhymes by African-Americans get a translation". Archived from the original on 9 May 2009. Retrieved 9 May 2009.{{cite web}}: CS1 maint: bot: 원래 URL 상태를 알 수 없습니다(링크).
  27. ^ Staff (11 January 2017). "Brazilian Bass: Learn More About This Genre of Music". WIDE FUTURE. Retrieved 7 February 2021.

추가 정보

외부 링크