마스터 오브 뮤직

Master of Music
EJB@UofT
토론토 대학음악학부에서는 작곡, 음악 기술, 디지털 미디어, 기악(솔로 피아노, 목관악, 타악기, 현악기), 콜라보레이션 피아노, 지휘, 재즈 퍼포먼스, 오페라, 피아노 교육학, 음성학, 보컬 페다고학 석사학위를 제공한다.그 학위 과정은 1954년에 처음 도입되었다.

음악의 마스터(M.M. 또는 M.mus.)는 학문적 직함으로 대학과 음악원이 수여하는 최초의 음악 대학원 학위다.M.M.은 음악사, 음악 이론, 음악 교육학 등의 과목에서 대학원 수준의 학문적 연구와 전문화 분야(보통 노래나 악기 연주, 작곡 또는 지휘 분야에서의 수행)의 고급 학문을 결합한다.1년 내지 2년의 풀타임 학습이 필요한 이 학위는 학생들이 전문분야에 따라 전문적인 연주자, 지휘자, 작곡가가 될 수 있도록 준비한다.M.M.은 종종 대학, 대학, 그리고 음악원의 악기 또는 성악 교직에 대한 최소 교직 자격 증명으로 요구된다.

종류들

M.M.은 공연(때로는 음악 교수/교육학 및/또는 음악 문학의 전문화), 작곡, 지휘 및 음악 교육 분야에서 널리 이용 가능하다.음악 교육 학위는 좀 더 구체적으로 제목이 M.M.E. 또는 M.M.E.로 수여될 수도 있다.음악 이론, 음악학(일반적으로 "음악사"라고 불림), 그리고 민족학(ethomnusology)에서 석사학위는 전형적으로 예술의 석사학위(M.A.그럼에도 불구하고, 영국의 일부 대학(예: 셰필드 대학)은 M.M.을 특별 연구 학위로 활용하고 있는데, 이 학위에서는 학생이 독창적인 연구를 하고 논문이나 이와 유사한 문서를 준비한다.교회와 예배당을 위한 성스러운 음악 활동을 위한 음악가들을 준비하는데 초점을 맞춘 프로그램들은 그 대안으로 성스러운 음악의 달인 (Master of Sacred Music, M.S.M.)이라고 불릴 수도 있다.

정도 성분

응용 연구 및 과정

전형적인 M.A. 학위와 M.M.의 주요한 차이점 중 하나는 M.A. 학위 학생들은 종종 독창적인 연구를 하고 논문이나 유사한 연구 문서를 준비하여 제출하는 반면, M.M. 학생들은 전형적으로 기악적 또는 성악적 관능적인 M.M. 분야에 규정된, 실용적이고 응용적인 분야에 초점을 맞춘다는 것이다.rmance, 새로운 음악의 작곡 또는 지휘(후자는 관현악 지휘, 합창 지휘 또는 둘 모두의 조합에 초점을 맞출 수 있다.

M.M. 프로그램에서 학생은 교수와 함께 집중적인 수업 시간을 보낸다.가수와 악기 연주자의 경우 각각 음성과 악기 교수로 이뤄진다.작곡 학생들은 작곡가 교수들과 함께 코칭 수업을 받는다.학생들을 지도하기 위해, 그들은 대학의 지휘자 교수로부터 코칭을 받는다.M.M. 학생들은 전형적으로 교수와의 수업과 같은 응용 공부를 이수하고, 그들의 전문 분야 내에서 수업을 듣는다.많은 M.M. 프로그램에서는 모든 다른 M.M. 스트림(예: 공연, 작곡, 지휘)이 음악 이론과 음악 역사 강좌의 공통의 핵심을 차지하는데, 이들 핵심 강좌는 세 가지 직업 모두에 필요한 배경이기 때문이다.또한 다른 하천에는 각 하천에 대해 필요한 코스가 다를 수 있다.예를 들어, 성악 연주 학생들은 오페라 또는 예술 노래 수업을 들어야 할 수 있고, 오케스트라 악기 연주자들은 오케스트라 발췌나 오케스트라 오디션 준비 수업을 들어야 할 수 있고, 작곡 학생들은 작곡 수업을 들어야 할 수 있고, 지휘하는 학생들은 지휘, 점수 읽기, 그리고 지휘하는 학생들을 필요로 할 수 있다.또는 피아노 수업.

음악 이력이나 공연 연습과 같은 인지 영역의 하위 전문화를 추가로 요구하는 프로그램도 있어 전문화 영역에 기여한다.예를 들어 바로크 바이올린으로 M.M.을 하는 학생은 바로크 음악사(예: 역사적으로 정통한 연주)에서 하위 전문화를 할 수도 있다.일부 기관은 M.M. 학생들이 그들의 전문적, 학문적 목표에 기여하는 음악 외의 분야에서 하위 전문화를 할 수 있도록 허용한다.예를 들어 피아노 교육학에서 M.M.을 이수하는 학생은 대학 심리학과의 학습 심리학에서 하위 전문화를 하거나 대학 교육학과의 교육 방법의 하위 전문화를 수강할 수 있을 것이다.음악 교수진 외부에서 하위 전문화를 하려면 일반적으로 음악 교수진과 다른 교수진(예: 심리학, 교육 등) 모두의 승인이 필요하다.

학회 및 종합 시험

M.M.의 마지막 단계는 보통 한두 권의 독주의 수행과 종합 시험의 완성이다.대부분의 프로그램들은 바로크 시대의 솔로 스위트(17세기 후반에서 18세기 중반), 클래식 시대의 소나타 또는 협주곡, 낭만주의 시대(19세기 중후반), 현대 시대(20세기 및 21세기) 등 음악 역사의 다른 시대로부터 끌어온 수준 높은 작품들을 연주할 것을 요구한다.리사이틀의 구체적인 구성 요소는 학교마다 다르다.일부 프로그램에서는 학생들이 실내 그룹의 일부로서 중요한 역할을 하는 실내 조각들을 일부 작품들에 포함시킬 수 있다.

일부 학교에서는 학생들이 한 편 또는 두 편 모두 강의를 하도록 되어 있는데, 그들은 이 두 편 모두와 관련된 역사적 맥락이나 음악 이론이나 작곡 문제를 설명한다.강의-리콜라 불리는 이 접근법은 학생들이 자신이 연주하는 곡이나 노래를 설명하고 문맥화 하는 경험을 제공하기 위해 고안되었다.많은 학생들이 학생들을 가르치거나 지도하기 때문에 이 기술은 연주자들에게 중요하다. 그리고 몇몇은 계속해서 교수가 될 것이다. 그 곳에서 그들은 음악 역사, 이론, 작곡에 대한 강의를 해야 할 것이다.

일부 M.M. 프로그램에서는 학생들이 자신의 전공 분야와 음악사, 음악 이론과 같은 과목에 대한 종합 시험을 통과하도록 요구한다.이번 시험의 목표는 학생이 자신의 전문성을 넘어서는 폭넓은 지식과 이해를 얻었음을 확인하는 것이다.M.M.은 대학과 음악원에서 응용 과목(성적 또는 구성)을 가르칠 수 있는 최소한의 자격증이기 때문에 M.M. 졸업생들이 음악사와 이론에 대해 이렇게 폭넓은 이해를 갖는 것이 중요하다.

입학요건수

M.M. 프로그램에 입학하기 위해서 대부분의 기관들은 음악 전공인 B.M.이나 B.A.와 같이 음악 학부 학위나 졸업장을 요구하는데, 보통 B.+ 이상의 학점을 가지고 있다.M.M.의 공연 프로그램은 대개 바로크 시대(1600-1750), 클래식 시대(1750-1800), 낭만주의 음악 시대(1800-1910)와/또는 21세기에 이르는 다양한 스타일의 고급 작품(또는 가수, 노래)을 포함하는 라이브 오디션을 필요로 한다.가수들은 오페라와 예술 노래의 아리아를 연주하는데, 이 아리아에는 피아니스트가 주로 동행한다.악기 연주자들은 일반적으로 단독 J.S. 바흐나 다른 무반주 레퍼토리, 소나타로부터의 동작, 거장 협주곡의 동작을 연주한다.관현악기를 연주하는 악기 연주자(바이올린 가족, 목관악기, 금관악기 등)에게는 표준관현악 레퍼토리에서 발췌한 연주를 의뢰할 수 있다.오디션 참가자들에게는 일반적으로 어떤 곡과 동작을 준비해야 하는지 알려준다; 어떤 학교에서는 바 번호나 리허설 편지(예: 베토벤 교향곡 5번, 1번, 100번, 120번)를 주기도 한다.

일부 기관은 사전 스크리닝 방법으로 비디오로 녹음된 리바이크나 공연을 사용한다.이 접근방식은 학교의 최소 성과 기준을 충족하지 못하는 지원자를 제거하는 데 도움이 되며, 따라서 지원자들은 직접 오디션을 위해 기관으로 이동하는 시간과 비용을 절약할 수 있으며, 또한 교수들로 구성된 패널이 지원자를 현장에서 듣도록 하는 비용도 절약할 수 있다.일부 대학은 지원자들이 겪는 여비를 줄이기 위해 오디션 장소가 여러 곳 있다.예를 들어, 미국 서부 해안에 위치한 학교는 미국 중부와 동부 지역에서 오디션을 볼 수 있는 옵션을 제공할 수 있다.오디션 패널을 구성하는 학교의 교수들은 오디션 참가자들의 이야기를 듣기 위해 이 다른 장소들을 여행한다.일반적으로 직접 오디션을 받아야 하는 일부 학교에서는 더 큰 악기를 연주하는 학생(예: 더블 베이스와 튜바)에게 이 요건을 포기하고 비디오테이프를 대신 보낼 수 있도록 허용한다.

지원자들은 전형적으로 모든 중등 후 프로그램으로부터 공식적인 성적증명서와 음악 교수들과 교사들로부터 추천서를 받는다.대부분의 대학원 과정은 학위 이수 여부와 상관없이 모든 프로그램이나 학위의 성적표가 필요하다.처음 시작했지만 여러 프로그램에서 탈퇴한 학생들의 경우, 많은 기관에 성적표를 요청해야 할 수도 있다.신청자가 위조를 이용해 성적표에 변화를 주는 것을 막기 위해 대부분의 학교는 성적표를 이전 기관의 등록기관에서 음악학교로 직접 보내거나, 성적증명서를 폐교한 뒤 다른 학교의 등록기관 인감(스탬프)과 함께 봉인된 봉투에 넣도록 하고 있다.어떤 프로그램들은 또한 지원자가 자신이 입학하기를 원하는 이유를 설명하고 직업적, 성과 또는 직업적 목표를 제시하는 의도/목적 진술 또는 다른 유형의 에세이를 요구할 수 있다.일부 프로그램은 이전 공연의 리사이틀 프로그램 사본이나 오케스트라 악기 연주자, 오케스트라 경험을 포함할 수 있는 연주 경험 목록을 요청할 수 있다.

일부 대학의 경우, 지원자들은 대학의 대학원에 입학해야 한다. 이와 같이, 지원자들은 GRE와 같은 표준화된 시험에서 일정한 점수를 획득해야 할 수도 있다. 마찬가지로, 공용어가 대학의 것이 아닌 국가의 학생들은 표준화된 언어 테조에서 일정한 점수를 획득해야 할 수도 있다.ts. 예를 들어, 영어가 공용어가 아닌 국가에서 온 미국 M.M. 프로그램에 지원하는 학생들은 TOEFL(외국어로서의 영어 시험)을 통과해야 할 수 있다.진행 중인 M.M. 프로그램 입장 시 라이브 리허설 영상녹화와 사전 스크리닝 요소로서의 공연이 필요한 경우가 많다.작곡 프로그램은 보통 라이브 공연의 점수 및 녹음(오디오 또는 비디오)을 포함한 작곡 포트폴리오의 제출을 요구한다.

경력들

M.Muss 학위는 보통 학생들이 전문적인 연주자(일반적으로 가수나 악기 연주자), 지휘자, 작곡가가 될 수 있도록 준비하기 위해 취해진다.M의 많은 수신인으로서.Mus. 학위는 M을 마친 후에 더 이상의 정규 교육을 추구하지 않는다.Mus. The M.Muss.는 전형적으로 그들이 대학, 대학, 음악원에서 악기 연주나 성악 연주를 가르칠 수 있는 최소한의 자격증이다. (일부 기관들은 M이 없는 교사들을 고용할 것이다.)예술가의 졸업장 또는 이와 유사한 졸업장을 소지하고 있거나 독주회, 실내악가 또는 관현악 음악가로서 중요한 공연 경력을 가지고 있는 Mus.어떤 졸업생들은 법학 학위나 의학 학위 같은 다른 분야에서 추가적인 대학원이나 전문적 연구를 한다.M의 조합.Mus.와 전문 학위는 학위 소지자가 음악과 법(또는 의학)이 겹치는 분야에서 일할 수 있게 할 수 있다.M의 수신자.Muss.는 또한 정부, 대학 행정 또는 비영리 또는 예술 행정 분야에 취업하기 위해 학위(예: 글쓰기 및 연구)에 제공되는 일반 교육을 활용할 수 있다.

M의 다른 수신자.Mus.는 M.을 계속함으로써 음악 분야의 대학원에 진학할 수도 있다.DMA(뮤지컬 아트 박사) 학위를 취득하여 공연 또는 박사학위 수준의 진행을 전문화한다.일부 학생들은 음악학이나 음악 이론과 같은 박사학위 수준의 다른 음악 영역으로 분교한다.음악학과 음악 이론의 박사 과정은 보통 음악에서 MA를 필요로 하지만, 어떤 경우에는 M학위를 가진 학생들이 필요하다.강한 가능성을 보이는 연주나 작곡에서 뮤스는 음악학이나 음악 이론의 박사 과정에 조건부로 입학할 수 있다.

또한 M의 일부 수신자도 있다.음악 학위는 음악 참고 사서가 되기 위해 음악 교육(예: 음악 교육 전문)의 박사학위나 도서관 과학의 석사학위 등 음악이 지원 분야인 다른 분야에서 대학원 과정을 밟을 수도 있다.음악과 직접 연결되지 않는 분야에서 대학원 진학을 희망하는 M.Mus 졸업생들은 자격요건 목록을 이수해야 한다는 조건하에 여성학이나 사회학과 같은 분야의 박사과정에 조건부로 입학할 수 있다.

참고 항목

참조