콩고 민주 공화국의 음악

Music of the Democratic Republic of the Congo
콩고 민주 공화국의 음악
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장르
미디어 및 성능
음악 축제
뮤직 미디어
킨샤사 교향곡
민족주의적이고 애국적인 노래
애국가
데브아웃 콘골라리스
지역 음악

프랑코폰 아프리카

콩고 음악은 1930년대 이후 아프리카 대륙에서 가장 영향력 있는 음악 중 하나이다.콩고 음악가들은 아프리카 음악계와 야외에 큰 영향을 미쳤다.많은 현대 음악 장르가 콩고 음악의 영향을 많이 받거나 만들어졌다.케냐 벵가나 콜롬비아 챔페타에서 음악의 장르로서.콩고 민주 공화국 및 (콩고 공화국 )은 1930년대 /50년대 이후 아프리카의 현대 허브 음악이다.콩고 룸바는 2021년 유네스코 인류무형문화유산 목록에 자메이카 레게 음악, 쿠바 룸바 등 다른 살아있는 전통이 포함됐다.콩고민주공화국의 음악은 그 형태에 따라 다양하다.아프리카 밖에서는 콩고민주공화국의 대부분의 음악을 수쿠스라고 부르는데, 그 대신에 1960년대 후반에 유행한 춤을 가장 정확하게 가리킨다.럼바나 록럼바라는 용어는 콩고 음악을 지칭하기 위해 일반적으로 사용되기도 하지만 정확하지도 않고 정확하게 서술하지도 않는다.

비록 Muziki na biso ("우리 음악")가 1970년대 후반까지 사용되었고, 현재 가장 흔한 이름은 단순히 링갈라어로 음악을 의미하는 nodule이다. 콩고 민주 공화국의 대부분의 노래는 링갈라에서 불려진다.

역사

식민지 시대 (1960년 이전)

식민지 시대부터 콩고의 수도인 킨샤사는 음악적 혁신의 큰 중심지 중 하나였다.그러나 이 나라는 여러 민족이 지배하는 영토로부터 조각되었는데, 그들 중 많은 민족은 서로 거의 공통점이 없었다.각각은 그들만의 민속 음악 전통을 유지하고(그리고 계속 그렇게 하고 있으며), 1940년대까지 범콩고 음악적 정체성을 가로막는 것은 거의 없었다.

아프리카의 많은 나라들처럼, 콩고는 세계 2차 대전 동안 룸바에 의해 지배되었다.콩고 음악가들은 룸바를 전용하고 그들의 악기와 취향에 맞게 그것의 특징을 수정했다.1950년대에는 CEFA, 응고마, 로닝사, 오피카 등 레코드 라벨이 등장하기 시작했으며, 각각 78rpm의 레코드를 발행했다. 라디오 콩고 벨지 또한 이 기간 동안 방송을 시작했다.CEFA에서 일하는 벨기에인 빌 알렉산드르는 콩고에 전기 기타를 가져왔다.

인기 있는 초기 음악가로는 1930년대에 룸바를 대중화했다고 알려진 페루지와 자허리 엘렝가, 앙투안 웬도 콜로소이, 그리고 가장 영향력 있는 장 보스코 음웬다 같은 기타리스트가 있다.룸바와 함께 아메리칸 스윙, 프렌치 카바레, 가나 하이라이프 등 다른 수입 장르도 인기를 끌었다.

1953년 콩고 음악계는 아프리카 재즈(지휘 조셉 '르 그랑칼레' 카바세레)가 결성되어 음반과 공연을 최초로 상근 오케스트라로, 기타리스트 프랑수아 루암보 마키디(일명 프랑코)가 데뷔하면서 차별화되기 시작했다.둘 다 콩고 음악계의 초창기 스타들 중 일부가 될 것이다.전설적인 카메룬 색소폰 연주자, 키보드 연주자 마누 디방고뿐만 아니라 현대 콩고 음악의 아버지로 불리기도 하는 카바셀레도 포함되었던 아프리카 재즈는 콩고의 독립을 축하하고 비슷한 움직임의 국가가 된 1960년대 '인디펜던스 차차'의 영향이 컸다.대륙의 국세

빅 밴드 (c. 1950-70)

1950년대에 들어서면서 킨샤사와 브라자빌은 문화적으로 연계가 되었고, 많은 음악가들이 그들 사이를 왔다 갔다 했는데, 가장 중요한 것은 니노 말라펫과 OK 재즈의 창시자 중 한 명인 장 세르게 에수스였다.녹음 기술은 연주 시간이 길어질 수 있도록 진화했고, 음악가들은 룸바에서 흔히 볼 수 있는 빠른 템포의 기악 타악기 휴식인 세벤에 집중했다.OK Jazz와 African Jazz 모두 1960년대 중반 아프리카 재즈가 해체될 때까지 10년 내내 공연을 이어갔으며, 그 후 20년 동안 프랑코 루암보 마키디를[1] 지휘자로 한 TPOK Jazz가 수수한 음악을 지배했다.

Tabu Ley Rochereau와 Dr. Nico는 그 후 아프리카 피에스타를 결성했는데, 이 피에스타는 미국과 영국의 영혼, 락, 그리고 나라뿐만 아니라 아프리카 전역에서 새로운 혁신을 통합했다.그러나 아프리카 피에스타는 해체되기까지 2년밖에 지속되지 않았고, 타부 레이는 대신 관현악단 아프리사 인터내셔널을 결성했지만, 이 새로운 그룹은 OK 재즈의 영향력에 그리 오래 견줄 수 없었다.

콩고 역사상 가장 영향력 있는 음악가들 중 많은 수가 이러한 대형 밴드들 중 하나 이상에서 나왔으며, 보통 단순히 "프랑코"라고 부르는 거장 프랑코 루암보 마키아디, 은돔베 오페툼, 비키 롱검바, 디지 마두앙가나 마테타, 베르키스 키아망가나 마테타 등이 있다.망와나는 복스아프리카와 페스티발 데 마르키아드에서 아프리사로 전환하는 동안에도 충성스런 팬층을 유지하며 이들 솔로 가수들 중 가장 인기가 높았고, OK 재즈와 아프리카로 복귀한 뒤 아프리카 올스타즈라는 서아프리카 그룹을 설립했다.OK재즈의 모스 팬도 1974년 소모와 함께 동아프리카, 특히 케냐로 이주한 뒤 콩고 루바를 데려오는 등 영향력이 입증됐다.룸바는 브라자빌의 파멜로 무우카(Pamelo Mounk'a)와 치코 티카야(Tchico Ticaya)가 아비잔(Abidjan)으로, 리코 재즈가 콩고어 사운드를 프랑스 안틸레스(Antilles)로 가져가면서 아프리카의 다른 지역에도 퍼져나갔다.

콩고에서는 곰베 고등학교 학생들이 특히 1969년 제임스 브라운이 콩고를 방문한 후 미국의 록과 펑크에 매료되었다.로스 니켈로스와 투 자히나는 곰베 고등학교에서 나왔고, 전자는 브뤼셀로 옮겨갔으며, 후자는 비록 잠깐 존재하긴 했지만, 세벤 기간 동안 열광적이고 펑키한 드럼과 종종 환각적인 소리를 포함하는 그들의 에너지 넘치는 무대 쇼로 전설화되었다.60년대 후반의 이 시기는 비록 수족이라는 용어는 이제 훨씬 더 넓은 의미를 지니지만, 이후 콩고 음악에서 전개된 모든 것을 가리킨다.

자이코와 포스트 자이코 (1970-90)

다음 시리즈의 일부
콩고 민주 공화국의 문화
Flag of the Democratic Republic of the Congo.svg
역사
사람
언어들
요리.
종교
음악 및 공연 예술
미디어
스포츠
기념물
기호

스투카스와 자이코 랑가 랑가 랑가라는 두 개의 가장 영향력 있는 밴드였으며, 자이코 랑가라는 페페 펠리, 보지아나, 에볼로코 조커, 파파 웸바와 같은 음악가들에게 중요한 출발점이 되었다.벨라 벨라, 샤마 샤마, 리푸아 리푸아 주도로 1970년대 초 더욱 부드럽고 감미로운 팝 사운드가 개발되었으며, 베르키스 키아무앙가나 마테타는 그 중에서도 페페 칼레와 칸다 봉고만의 커리어를 시작하는 더 거친 차고 같은 사운드를 홍보하였다.

1990년대 초까지 콩고 대중음악계는 형편없이 쇠퇴했다.고전시대의 대표적인 음악가들 중 상당수가 우위를 잃거나 사망했으며, 모부투 대통령 정권은 토착음악을 계속 억압하면서 파리의 콩고 음악의 중심지 지위를 강화했다.페페 칼레, 칸다 봉고만, 리고 스타르는 모두 파리에 본거지를 두고 있었으며 가장 인기 있는 콩고 음악가였다.마디아바와 츠알라 음와나의 무투아시 같은 새로운 장르가 어느 정도 인기를 얻었다.그러나 킨샤사는 여전히 비미 옴발레, 신도 요고 등 인기 있는 음악가들이 있었다.

1993년 콩고 역사상 가장 큰 개인들과 밴드들이 모여 콩고 음악을 활성화하는 데 도움을 주었고 스웨덴과 같은 인기 밴드의 커리어를 도약시켰다.콩고 문화에서 또 다른 주목할 만한 특징은 수생음악이다.DRC는 수쿠스를 낳기 위해 민족 음악원들과 룸바, 메렝게를 혼합했다.[2]

Influential figures of Soukous and its offshoots (N'dombolo, Rumba Rock) are Franco Luambo, Tabu Ley, Simaro Lutumba, Papa Wemba, Koffi Olomide, Kanda Bongo Man, Ray Lema, Mpongo Love, Abeti Masikini, Reddy Amisi, Pepe Kalle, and Nyoka Longo.아프리카 룸바의 가장 재능 있고 존경 받는 개척자 중 한 명인 타부 레이 파스칼 로슈로.

콩고 현대 음악도 부분적으로 그 정치의 영향을 받는다.자이레는 그 후 1965년 모부투 세세 세코가 정권을 잡았고, 대규모 부패와 절망적인 경제 실패, 1991년의 군사 봉기 시도에도 불구하고 1997년 대통령 로랑 카빌라가 사망하기 전날까지 버텼다.카빌라는 거의 통치할 수 없는 국가의 껍질을 물려받았다.그는 그곳을 콩고 민주 공화국이라고 이름 지었다.

카빌라는 벨기에와 모부투 유산의 폐허적 효과를 지울 수 없었고, 현재 이 나라는 고질적인 내전 상태에 빠져 있다.모부투는 이견에 대한 깊은 두려움을 심어주었고, 조국의 방대한 자원을 개발하는 데 실패했다.그러나 그가 국민들을 둘러싸고 쌓은 벽과 문화적, 국가적 자부심을 높이려는 그의 시도는 확실히 아프리카의 가장 영향력 있는 대중음악을 자라게 하는 환경에 기여했다.콩고의 수도에서 흘러나오는 팝 사운드인 소쿠스, 룸바, 자이로스, 콩고 음악, 또는 콰사-콰사-콰사(kwassa-kwassa)라고 불리는 킨샤사는 현대 아프리카 문화를 그 어떤 것보다도 심오하게 형성해 왔다.

아프리카는 콩고 수쿠스의 직접적인 파생상품인 음악 장르를 생산한다.몇몇 아프리카 밴드들은 DRC의 주요 언어인 링갈라에서 노래한다.같은 콩고 수쿠스는 '르 사페르' 파파 윔바의 지도 아래 값비싼 디자이너 옷을 입은 한 세대의 젊은이들에게 어조를 설정했다.자이코 랑가 랑가를 거쳐 간 수많은 가수와 기악가들이 80년대 초크 스타즈, 파파 웸바의 비바 라 뮤지카 등의 밴드로 킨샤사의 부산한 음악계를 지배했다.

비바 라 뮤지카의 한 멤버인 코피 올로미데는 90년대 초부터 단연코 가장 큰 자이란/콩고 스타였다.그의 주요 라이벌은 밴드 Wenge Musica의 두 베테랑, J.B. Mpiana와 Werrason이다.음피아나와 베르라손은 각각 ndombolo의 원조라고 주장하는데, 이 스타일은 전기 기타, 신디사이저, 드럼의 광적인 소음을 두고 성악 멜로디와 화음이 터져나오며 외치는 스타일이다.오늘날에는 코피 올로미데의 현재 레퍼토리조차도 대부분 ndombolo일 정도로 널리 퍼져 있다.

참고 항목

참조

  1. ^ Christgau, Robert (3 July 2001). "Franco de Mi Amor". Village Voice. Retrieved 31 December 2019.
  2. ^ Stone, Ruth M. The Garland Handbook of African Music. p. 133. Retrieved 24 August 2014.

참고 문헌 목록

외부 링크