음악 형식

Musical form

음악에서 형식은 음악적 구성이나 공연의 구조를 가리킨다.제프 토드 티튼은 그의 저서 '음악의 세계'에서 "반복이나 변동을 보여주는 리듬, 멜로디, 그리고/또는 조화의 음악 단위의 배열, (재즈나 블루그래스 pe에서 솔로의 순서처럼)와 같은 많은 조직적인 요소들이 음악의 한 조각의 형식 구조를 결정할 수 있다고 제안한다.rformance) 또는 교향곡 조각이 조정되는 방식(")은 다른 요소들 중에서도.[1]

이러한 조직적 요소들은 구문이라고 불리는 작은 단위로 쪼개질 수 있는데, 이것은 음악적 생각을 표현하지만 혼자 서기에 충분한 무게가 부족하다.[2]이러한 사상의 확대와 발전을 통해 음악적 형태가 시간이 지남에 따라 펼쳐진다.

고정된 구조를 따르지 않고 즉흥성에 더 의존하는 작곡은 자유형식으로 간주된다.환타지아는 이것의 한 예다.[3]

라벨링 절차

형식을 설명하는 과정에 도움을 주기 위해, 음악가들은 문자로 음악 단위에 라벨을 붙이는 간단한 시스템을 개발했다.크레이그 라이트 교수는 그의 교과서 "음악듣기"에서 이렇게 쓰고 있다.

음악적 사상의 첫 번째 진술은 A로 지정되어 있다.이후 대조되는 부분에는 B, C, D 등의 라벨이 붙어 있다.첫 번째 또는 다른 음악 단위가 다양한 형태로 돌아오는 경우, 그러한 변화는 위첨자 번호(1: A2 B)로 표시된다.각각의 큰 음악 단위의 세분화는 소문자(a, b 등)로 표시된다.[4]

일부 작가들은 밀접한 관련이 있지만 약간씩 다른 부분을 나타내기 위해 프라임 라벨(B', "B prime" 또는 "B double prime"과 같은)을 사용하기도 한다.

조직 수준

음악 형식의 창간 수준은 두 부분으로 나눌 수 있다.

  • 맥박의 배열은 비음향과 악센트 박자로, 조화되었을 때 모티프형상을 만들어낼 수 있는 측정의 세포들이다.
  • 그러한 조치의 추가적 구성은, 반복과 변동에 의해, 예를 들어, 긴 최종 음과 호흡 공간에 의해 정의되어져, 멜로디와 조화에 암시될 수 있는 확실한 리듬과 지속시간을 가진 진정한 음악 구절로 이루어진다.이 "구문"은 음악적 형식의 기본 단위로 간주될 수 있다: 그것은 2, 3박자의 측정으로 분해될 수 있지만, 그 후에 그것의 독특한 성질은 사라질 것이다.이 정도 수준에서도 반복과 대조, 약하고 강한, 절정과 휴식의 원리의 중요성을 알 수 있다.[5][6]그러므로 형태는 세 가지 수준의 조직에서 이해될 수 있다.이 설명회의 목적상, 이러한 수준은 대략 통로, 조각사이클로 지정할 수 있다.

통과

가장 작은 수준의 구성은 음악적인 구절을 음악적인 문장으로 구성하는 방식과 노래의 구절과 같은 "문단"에 관한 것이다.이것은 단어의 시 형식이나 미터기 또는 춤의 스텝과 비교될 수 있으며, 종종 그에 의해 결정된다.

예를 들어, 12개의 바 블루스는 특정한 운문 형식인 반면, 일반적인 계량기는 많은 찬송가와 발라드에서 발견된다. 그리고 다시 말하지만, 엘리자벳 갈리아드는 많은 춤과 마찬가지로, 반복되는 스텝 패턴에 맞게 일정한 리듬과 속도, 그리고 멜로디의 길이를 요구한다.단순한 스타일의 음악은 이 형태 수준에서 다소 완전히 정의될 수 있으며, 따라서 처음에 언급된 느슨한 감각과 크게 다르지 않으며 리듬, 조화, 추, 때때로 그리고 멜로디와 함께 전달될 수 있다.

조각(또는 이동)

다음 단계는 모든 자급자족적인 음악 작품이나 움직임의 전체 구조에 관한 것이다.위에서 암시된 찬송가, 발라드, 블루스 또는 춤이 단순히 같은 음악적 소재를 무한정 반복한다면, 이 작품은 전체적으로 경직된 형태라고 한다.예를 들어 설정, 장식 또는 계측과 같이 매번 뚜렷하고 지속적인 변경으로 반복된다면, 작품은 주제와 변주곡이다.시와 후렴을 번갈아 부르거나 헝가리 czardas의 느리고 빠른 구간에서처럼 뚜렷하게 다른 두 개의 테마가 무한히 번갈아 나온다면, 이것은 단순한 2진법의 형태를 만들어낸다.테마가 재생되면(아마도 두 번), 새로운 테마가 소개되고, 그 다음 첫 번째 테마에 대한 복귀와 함께 닫히면, 우리는 간단한 테두리 형태를 갖게 된다.

복잡한 조각은 서로 다른 조직 수준에서 양쪽의 요소를 가질 수 있기 때문에 '말기'와 '이중'과 같은 용어에 의해 큰 논쟁과 오해가 발생할 수 있다.[citation needed]미뉴엣은 다른 바로크 춤과 마찬가지로 일반적으로 단순한 이진 구조(AABB)를 가지고 있었지만, 솔로 악기를 위해 배열된 또 다른 미뉴(삼중창이라 불림)의 도입으로 인해 자주 확장되었고, 그 후 첫 번째가 다시 반복되어 곡이 끝났다—이것은 3중창 형식이다.ABA: 이 작품은 낮은 구성 수준에서는 2진수지만 높은 구성 수준에서는 3진수다.조직적 수준은 서양의 음악학에서 명확하고 보편적으로 정의되지 않는 반면, "섹션"과 "패시지"와 같은 단어들은 Schlanker가[full citation needed] 지적하는 것처럼 음악가들이 고안한 무수한 혁신과 변주곡에 보조를 맞출 수 없는 다른 학자들에 의해 다른 레벨에서 사용된다.

사이클

가장 웅장한 수준의 조직을 "사이클로 형태"[citation needed]라고 할 수 있다.그것은 여러 개의 자급자족적인 작품을 대규모로 편곡하는 것에 관한 것이다.예를 들어, 관련 주제가 있는 일련의 노래들을 노래 사이클로 제시할 수 있는 반면, 바로크 춤의 집합은 스위트 형태로 발표되었다.오페라발레는 노래와 춤을 훨씬 더 큰 형태로 조직할 수 있다.일반적으로 하나의 곡으로 간주되는 교향곡은 그럼에도 불구하고 여러 개의 동작으로 나뉜다(혼자 연주하면 대개 자급자족적인 곡으로 작동할 수 있다).이러한 수준의 음악적 형식은 다시 적용되고 다른 장르를 낳지만, 사용된 음악적 구성의 방법을 더 많이 고려한다.예를 들어, 교향곡, 협주곡, 소나타는 규모와 목표가 다르지만, 일반적으로 그들의 조직 방식에서는 서로 닮았다.더 큰 형태를 구성하는 개별 조각들을 움직임이라고 부를 수 있다.

서양 음악에서 흔히 볼 수 있는 형식

스콜스는 유럽 고전음악은 단순한 2진법, 단순한 3진법, 복합 2진법, 론도, 변형된 공기, 푸가(음악학자 알프레드 만은 푸가가 주로 특정 구조적인 관습을 취해온 작곡의 방법이라고 강조했지만) 6가지 독립형식만 가지고 있다고 제안했다.[7]

찰스 킬은 형식과 형식적인 세부사항을 "단면적, 발달적 또는 변동적"[8]으로 분류했다.

단면형식

이 형식은 문자로 언급될 수도 있지만 흔히 도입부코다, 박람회, 개발 및 재복사, 운문, 후렴부 또는 후렴부, 교량 등의 총칭도 가지고 있는 명료한 단위[9] 순서에서 만들어진다.단면 형식은 다음을 포함한다.

건포도형

메들리 또는 "체인" 양식

메들리, 팟푸리 또는 체인 형태는 "해당되지 않은 변화"의 극한 반대편이다: 그것은 단순히 무한히 연속된 자급식 부분(ABCCDD...)의 순서일 뿐이며, 때로는 반복이 있다(AAABBCCDD...).

이진 형식

이진 형식의 예로서 "그린즐리브".

바이너리 형식(Binary Form)이라는 용어는 길이가 거의 같은 두 섹션의 뮤지컬 작품을 묘사할 때 사용된다.이진 형식은 AB 또는 AABB로 쓸 수 있다.[10]제공된 Greenleeves의 예를 사용하면 첫 번째 시스템은 두 번째 시스템과 거의 동일하다.1차 시스템은 A라고 부르고, 2차 시스템은 A' (A prime)라고 부르는 것은 마지막 조치와 절반의 차이가 약간 있기 때문이다.다음 두 시스템(3번과 4번)도 거의 동일하지만, 처음 두 시스템보다 완전히 새로운 음악적 발상이 있다.우리는 마지막 조치와 절반의 차이가 약간 있기 때문에 세 번째 시스템 B와 네 번째 시스템 B' (B prime)라고 부른다.전체적으로, 이 음악은 바이너리 형식: AA'BB'[10]로 되어 있다.

3차 형태

3부 형식은 3부 음악 형식으로서 제3부가 반복되거나 적어도 1부의 주요 사상을 담고 있는 형식이며, A B A로 표현된다 단순하고 복합적인 3부 형식도 있다.다 카포 아리아스는 보통 단순한 3차 형태(즉, "머리로부터")이다.복합 3차 형태(또는 3차 형태)는 유사하게 ABA 패턴을 포함하지만, 각 섹션은 2진수(반복될 수 있는 2개의 하위 섹션) 또는 (단순) 3차 형태 중 하나로 되어 있다.

론도 양식

이 형식은 "에피소드"라고 불리는 다른 (대개 대조되는) 섹션과 교대로 반복되는 주제를 가지고 있다.비대칭(ABAADIAEA) 또는 대칭(ABABABA)일 수 있다.반복되는 부분, 특히 주 테마는 때로는 더욱 철저하게 변화하거나, 그렇지 않으면 한 에피소드가 그것의 "발전"이 될 수도 있다.비슷한 배열은 바로크 협주곡 그로소리토르넬로 형식이다.아치형(ABCBA)은 주 테마의 중간 반복이 없는 대칭 론도와 유사하다.

변동형식

변동 형태는 변동이 중요한 형성 요소인 형태를 말한다.

테마와 변주: 테마는 그 자체로 더 짧은 형태(이진, 3진법 등)가 될 수 있는 유일한 "섹션"을 형성하고 무한정 반복되지만 (스트루시 형태처럼) 매번 (A,B,A,F,Z,A), 일종의 단면 체인 형태를 만들기 위해 변화한다.17세기 영국 음악과 파사카글리아차콘느에서 많이 사용된 이것의 중요한 변형은 그라운드 베이스의 그것이었다. 즉, 나머지 구조가 종종, 그러나 항상은 아니지만, 폴리포닉이나 대칭 실을 회전시키거나, 즉 구획데카멘트를 즉흥적으로 전개되는 베이스 테마나 바소 오스티나토를 반복하는 것이었다.이는 스콜스(1977년)가 무반주 또는 동반한 독창적인 기악곡의 형식적 우수성이라고 한다.론도는 다양한 섹션(AABABA1234) 또는 (ABABABA121)으로 종종 발견된다.

소나타알레그로 형식

소나타-알레그로 형식(소나타 형식 또는 제1악장 형식)은 일반적으로 더 큰 3차 형식으로 주조되며, 박람회, 개발재매입의 명목상의 세분화를 가지고 있다.일반적으로, 그러나 항상은 아니지만, "A" 부분(각각 ExpositionRecapitation,)은 "B" 부분(개발)을 형성하기 위해 두 개 또는 세 개의 주제 또는 테마 그룹으로 세분될 수 있다(예: (AabB[a 및/또는 b]Aab11+coda).

소나타 형식은 "음악 형태의 가장 중요한 원리, 즉 고전 시대부터 20세기까지 형식적인 형식"[12]이다.주로 다동작에서 제1악장의 형태로 사용된다.그래서 '제1운동형' 또는 '소나타-알레그로형'(대개 가장 흔한 제1악장은 알레그로 템포에 있기 때문이다)이라고도 한다.[13]

쏘나타 폼 이동의 각 섹션은 고유의 기능을 가지고 있다.

• 처음에 소개가 있을 수 있다.

• 소개 이후, 박람회는 첫 번째 필수 섹션이다.그것은 그것의 기본 버전에 주제적인 자료를 제시한다.박람회에는 보통 두 개의 테마나 테마 그룹이 있으며, 그것들은 종종 대조적인 스타일과 키에 있고 전환에 의해 연결된다.박람회 마지막에는 이 섹션을 마무리하는 폐막 주제가 있다.

• 박람회에 이어 박람회 재료가 개발되는 개발 섹션이 이어진다.

• 개발 섹션 후 강장제 키에 주제 소재가 되돌아오는 재점검이라는 반환 섹션이 있다.

• 움직임의 끝에는 재점검 후 코다가 있을 수 있다.[13]

서양 대중음악에 쓰이는 양식

일부 형식은 장르별 형식을 포함하여 대중 음악 내에서 주로 사용된다.대중음악 형식은 종종 strency 형식(AA 노래 형식), 32bar 형식(ABA 노래 형식), 시-초러스 형식(AB 노래 형식), 12bar 블루스 형식(AAB 노래 형식)에서 파생된다.[14]

단면형식

  • AABA A.K.A.아메리칸 퍼플
  • AB A.K.A.시/초러스
    • ABC A.K.A.시/초러스/다리
  • 아바브
  • ABAC A.K.A.시/초러스/횡단/교량
  • ABCD A.K.A.스루 컴포넌트
  • 블루스 송 형식

참조

확장 양식

확장형식은 위의 양식 중 하나에 그 뿌리를 두고 있는 양식이지만, 추가 섹션으로 확장되었다.예를 들면 다음과 같다.

  • 아바바

복합 양식

Hybrid song forms라고도 한다.복합곡 형식은 두 개 이상의 곡 형식을 혼합하여 혼합한다.[14]

대중음악의 섹션 이름

  • 소개 A.K.A.도입부
  • 다물어
  • 프리코러스 / 상승 / 상승
  • 코러스
  • 포크로스
  • 브릿지
  • 미들-팔
  • 솔로 / 인스트루먼트 브레이크
  • 충돌
  • CODA / 아웃트로
  • Ad Lib(주로 CODA/Outro에서)

순환형식

13세기에는 관련 노래의 집합체인 노래 사이클이 등장했는데, 이는 (스위트가 관련 춤의 집합인 만큼)오라토리오가 16세기 후반에 가수들에 의해 연기된 것이 아닌, 서사가 재조명되면서 형성되었다.[clarification needed]

참고 항목

참조

  1. ^ Titon, Jeff Todd (2009). Worlds of Music: An Introduction to the Music of the World's Peoples. Cooley, Timothy J. (5th ed.). Belmont, CA: Schirmer Cengage Learning. ISBN 978-0534595395. OCLC 214315557.
  2. ^ Spring, Glenn (1995). Musical Form and Analysis: Time, Pattern, Proportion. Hutcheson, Jere. Long Grove, Illinois: Waveland Press. pp. &#91, page needed&#93, . ISBN 978-1478607229. OCLC 882602291.
  3. ^ Taruskin, Richard (2009). "'Songs' Without Words". Oxford History of Western Music. Oxford University Press. ISBN 9780199813698.
  4. ^ M., Wright, Craig (2014). Listening to music (7th ed.). Boston, MA: Schirmer/Cengage Learning. p. 44. ISBN 9781133954729. OCLC 800033147.
  5. ^ Macpherson, Stewart (1930). "Form". Form in Music (New and Revised ed.). London: Joseph Williams.
  6. ^ 참고 항목:미터(음악)
  7. ^ Mann, Alfred (1958). The Study of Fugue. W.W.Norton and Co. Inc.
  8. ^ Keil, Charles (1966). Urban blues. ISBN 0-226-42960-1.
  9. ^ Wennerstrom, Mary (1975). "Form in Twentieth Century Music". In Wittlich, Gary (ed.). Aspects of Twentieth-Century Music. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. ISBN 0-13-049346-5.
  10. ^ a b Kostka, Payne, Stefan, Dorothy (2009). Tonal Harmony with an Introduction to Twentieth-Century Music. 1221 Avenue of the Americas, New York, NY 10020: McGraw-Hill. p. 335.{{cite book}}: CS1 maint : 위치(링크)
  11. ^ Ebenezer Prout (1893). Musical form. London.[전체 인용 필요]
  12. ^ The Grove Dictionary of Music and Musicians. Oxford University Press. 2004. ISBN 978-0195170672.
  13. ^ a b "The Sonata Allegro Form". Lumen Music Appreciation.
  14. ^ a b c "A Guide To Song Forms – Song Form Overview". Songstuff.

추가 읽기

  • Chester, Andrew. 1970. "Second Thoughts on a Rock Aesthetic: The Band". The New Left Review 1, no. 62 (July–August): 78–79. Reprinted in On Record: Rock, Pop, and the Written Word, edited by Simon Frith and Andrew Goodwin, 315–19. New York: Pantheon, 1990.
  • Keil, Charles. 1987. "Participatory Discrepancies and the Power of Music". Cultural Anthropology 2, No. 3 (August): 275–83.
  • Cadwallader, Allen. 1990. "Form and Tonal Process. The Design of Different Structural Levels". Trends in Schenkerian Research, A. Cadwallader ed. New York, etc.: Schirmer Books: 1-21.
  • Laskowski, Larry. 1990. "J.S. Bach's 'Binary' Dance Movements: Form and Voice-Leading", Schenker Studies, H. Siegel ed. Cambridge: CUP: 84-93.
  • Schmalfeldt, Janet. 1991. "Towards a Reconciliation of Schenkerian Concepts with Traditional and Recent Theories of Form", Music Analysis 10: 233-287.
  • Beach, David. 1993. "Schubert's Experiments with Sonata Form: Formal-Tonal Design versus Underlying Structure", Music Theory Spectrum 15: 1-18.
  • Smith, Peter. 1994. "Brahms and Schenker: A Mutual Response to Sonata Form", Music Theory Spectrum 16: 77-103.
  • Smith, Charles J. 1996. "Musical Form and Fundamental Structure: An Investigation of Schenker's Formenlehre". Music Analysis 15: 191-297.
  • Burnham, Scott. 2001. "Form", Cambridge History of Western Music Theory, Th. Christensen ed. Cambridge: CUP: 880-906.
  • Webster, James. 2009. "Formenlehre in Theory and Practice", Musical Form, Forms, and Formenlehre: Three Methodological Reflections, P. Bergé ed. Leuven: LUP: 123-139.
  • Hooper, Jason. 2011. "Heinrich Schenker's Early Conception of Form, 1895-1914". Theory and Practice 36: 35-64.
  • Schmalfeldt, Janet. 2011. In the Process of Becoming: Analytic and Philosophical Perspectives on Form in Early Nineteenth-Century Music, New York: Oxford University Press.
  • Cecchi, Alessandro (ed.). 2015. Schenker's Formenlehre. Rivista di Analisi e Teoria Musicale XXI, No. 2.

외부 링크