오스트레일리아의 음악

Music of Australia
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호주의 음악은 음악 사회로 만들어진 광범위한 역사를 가지고 있다.호주 토착음악은 이 상징적인 디데리두를 탄생시킨 4만~6만년 역사의 독특한 유산의 일부분이다.현대적인 토착 양식과 서양 양식의 퓨전(No Fixed Adress, Yothu Yindi, Christine Anu, Geoffrey Gurrumul Yunupingu의 작품에서 잘 나타나 있음)은 호주가 세계 음악에 기여한 공로를 뚜렷하게 보여준다.초기 서양 역사에서 호주는 영국 식민지의 집합체였으며, "Waltzing Matila"와 같은 호주의 포크 음악과 부시 발라드는 앵글로-셀틱 전통의 영향을 많이 받았으며, 고전적인 형태는 유럽의 전통에서 유래되었다.현대 오스트레일리아의 음악은 광범위한 스펙트럼에 걸쳐 분포하고 있으며, 미국, 영국 및 이와 유사한 국가들, 특히 호주 록 및 호주 컨트리 음악 장르와 같은 경향도 종종 동시에 나타난다.제2차 세계대전 이후 다문화 이민과 함께 호주로의 취향이 다양해졌다.

토착 음악

주요 기사:오스트레일리아의 토착 음악
조지 W 부시 대통령은 2007년 시드니에 있는 호주국립해양박물관을 방문했을 때 전통악기인 디데리두(didgeridoo)와 함께 원주민의 노래와 춤 공연을 즐긴다.

호주 토착음악은 호주 원주민과 토레스 해협 섬사람들의 음악을 말한다.음악은 이 민족들의 사회적, 문화적, 의식적 의식의 필수적인 부분을 이루고 있으며, 6만 년 이상 그래왔다.[1]전통 토속음악은 가장 잘 알려진 악기인 디데리두의 특징을 가장 잘 나타내는데, 이 악기는 일부 사람들에 의해 세계에서 가장 오래된 악기로 여겨진다.[2]북방 영토의 암벽 예술에 대한 고고학적 연구는 카카두 지역의 사람들이 15,000년 전에 이 악기를 연주하고 있었다고 말한다.[3]

현대의 호주 토착음악은 로큰롤, 컨트리,[4] 힙합, 레게 등 수많은 스타일을 아우르고 있다.지미 리틀은 1964년 데뷔곡 '더 로열 전화기'가 높은 인기와 성공을 거두며 최초의 호주 출신 연주자로 평가받고 있다.[5]2005년에 리틀은 시드니 대학교로부터 명예 음악 박사학위를 받았다.[6]리틀은 일부 작품의 인기에도 불구하고 1970년대 이후부터 컬러 스톤, 워럼피 밴드, 노 고정 어드레스 등의 그룹들이 이 장르의 이미지를 개선하는 데 도움을 주었다.[5]그들의 1991년 앨범 'Treaty'가 히트하는 등 토착음악을 주류로 끌어올린 것은 요투인디였다.[7]그것은 ARIA 싱글 차트에서 11위에 올랐다.[8]이 밴드의 공연은 전통 욜랑구춤을 바탕으로 하며 문화의 공유를 구현했다.[5]8개의 ARIA 어워드의[9] 수상자인 Yothu Yindi의 성공은 Kev Carmody, Tiddas, Christine Anu, 그리고 다른 수많은 호주 원주민 음악가들이 그 뒤를 이었다.[5]

호레이스 왓슨은 1903년 태즈메이니아어 마지막 유창한 연설자로 여겨지는 패니 코크란 스미스의 노래를 녹음했다.왓슨의 후손인 포크 싱어 브루스 왓슨은 이 그림에 대한 노래를 작곡했고, 이후 스미스의 후손인 가수 로니 서머스와 함께 공연했다.

Indigenous Australian music is unique, as it dates back more than 60,000 years to the prehistory of Australia and continues the ancient songlines through contemporary artists as diverse as: David Dahwurr Hudson, Jimmy Little, Warumpi Band, Yothu Yindi, Tiddas, Wild Water, Christine Anu, Geoffrey Gurrumul Yunupingu, Saltwater Band, Nabarlek, Nokturnl, 피그람 브라더스, 컬러 스톤, 블렉발라 무직, 케브 카모디, 아치 로치, 루비 헌터.

민속 음악

주요 기사:오스트레일리아의 민속 음악
밴조 패터슨이 1905년에 발표한 '올드 부시 송'이라는 제목의 부시 발라드 컬렉션에 대한 커버

호주의 많은 역사 동안, 호주의 부시 음악은 구전 및 민속 전통에 속했으며, 1890년대에 비로소 반조 패터슨의 올드 부시 송과 같은 책으로 출판되었다.호주의 "부시 음악"이나 "부시 밴드 음악"의 독특한 주제와 기원은 1788년부터 시작된 영국 식민지화 초기 호주로 보내진 죄수들이 부른 노래로 추적할 수 있다.초기의 호주의 발라드들은 그 시대와 그 시대의 거친 삶의 방식과 야생동물, 스웨그맨, 드로어, 목축업자, 그리고 탈취자들과 같은 사건들을 노래한다.유죄판결을 받은 시구들과 야생동물 관리인 시구들은 종종 정부의 폭정에 저항했다.그런 주제들의 고전적인 부시 노래들로는 "야생 식민지 소년", "클릭 고 더 쉬어스", "드로버의 꿈", "퀸즐랜드 드로버", "죽는 스톡맨" 그리고 "모어톤 베이"[10]가 있다.

이후 현재까지 지속되는 주제들은 전쟁의 경험, 가뭄과 홍수 비, 원주민의 경험, 그리고 호주의 먼 거리를 연결하는 철도 및 트럭 운송 경로 등이다.호주 덤불 속 삶의 고립과 외로움은 또 다른 주제였다.종종 호주의 비공식 국가로 여겨지는 '월칭 마틸다'는 켈트족의 포크 발라드의 영향을 받은 전형적인 호주 민요다.Tex Morton, Slim Dustin, Rolf Harris, The Bushwackers, John Williamson, 밴드 Redgum의 John Schumann과 같은 컨트리 앤 포크 아티스트들은 20세기부터 21세기까지 호주의 오래된 부시 발라드를 계속 녹음하고 대중화했으며 사라 스토어, 리 케르한과 리 케르나한 등 현대 아티스트들은 이번 대회에서 무겁게 그림을 그렸다.이타주

호주는 18세기, 19세기 유럽의 소개된 민속 음악(바다의 샨티 포함)뿐만 아니라 원래 호주 거주민들의 토착 음악 전통에 기원을 두고 있는 독특한 민속 음악 전통을 가지고 있다.켈트족, 영어, 독일과 스칸디나비아의 민속 전통은 이 첫 번째 물결의 유럽 이민 음악에서 유래되었다.호주의 전통은 이런 의미에서 뉴질랜드, 캐나다, 미국 등 민족, 역사, 정치적 기원이 비슷한 다른 나라들의 전통과 관련이 있다.호주의 토착 전통은 새로운 악기를 포함한 새로운 요소들의 혼합으로 이어졌는데, 그 중 일부는 현재 호주 북부의 디데리두와 같이 국제적으로 친숙하다.많은 영국 가수들이 호주에서 시간을 보내며 그들의 레퍼토리에 A. L. 로이드, 마틴 윈덤-레드와 에릭 보글과 같은 호주의 소재를 포함시켰다.

민속 부흥

에릭 보글

민속 부흥 운동의 유명한 호주의 대표적인 주창자는 갈리폴리 전투 "앤드 밴드가 왈츠잉 마틸다"에 대한 슬픈 한탄으로 유명한 에릭 보글과 같은 유럽 이민자들과 아치 로치, 폴 켈리 같은 현대 예술가들이 모두 포함되어 있었다.켈리의 가사는 30년이 넘는 시간 동안 그에 대한 삶을 만성화함으로써 호주의 문화와 경관의 광대한 모습을 담아냈다.롤링스톤의 데이비드 프리케는 켈리를 "호주인이든 아니든 내가 들어본 것 중 가장 훌륭한 작곡가 중 한 명"이라고 부른다.1970년대에 오스트레일리아 포크 록은 새로운 작곡과 더불어 친숙하지 않은 전통 노래들을 라이브 공연장과 공중파에 가져다 주었다.주목할 만한 아티스트로는 The Bushwackers Band와 Redgum이 있다.레드검은 1983년 반전 시위곡 'I Was Only Jinney'로 알려져 있으며, 이 곡은 전국 싱글 차트 1위를 정점을 찍었다.1990년대는 요투인디 등 악단이 주축이 된 호주 토착민속암을 세계에 들여왔다.호주의 길고 지속적인 민속 전통은 오늘날까지 강하게 이어지고 있는데, 일반적으로 록, 헤비메탈, 얼터너티브 뮤직으로 생각되는 음악들을 포함한 많은 현대 예술가들에게 여전히 민속 음악의 요소들이 존재한다.

대중 음악

초기 팝 음악

조 슬레이터

20세기 초에 인기 있는 뮤지컬 작품(예: 래그타임, 라이트 에페메라)을 출판한 호주 작곡가들 중에는 빈스 코트니, 허버트 드 핀나, 잭 럼스데인, 조 슬레이터, 버트 라체, 레지날드 스톤햄, 클레멘트 스콧, 허버트 코스그로브 등이 있다.녹음과 방송으로 지역 작품에 대한 수요가 감소했다.

아마도 수입 음반과 경쟁한 첫 호주 노래는 앨런 라이언과 윌리엄 플린의 굿나잇 미스터 문이었을 것이다.

컨트리 음악

주요 기사:오스트레일리아의 컨트리 음악
포크록커 폴 켈리의 컨트리 가수 멜린다 슈나이더
카세이 챔버스

호주는 오랜 컨트리 음악 전통을 가지고 있는데, 이것은 미국 음악과는 상당히 다른 스타일을 발전시켜 왔다.호주 국가의 초기 뿌리는 아일랜드, 영국, 스코틀랜드와 많은 다양한 나라의 전통 민속 음악 전통과 관련이 있다.19세기 후반의 "보타니 베이"가 한 예다.외국인들이 종종 호주의 비공식 국가라고 여기는 '월칭 마틸다'는 호주의 대표적인 컨트리 곡으로, 아메리칸 컨트리나 서양 음악보다는 켈트족의 포크 발라드의 영향을 더 많이 받았다.이러한 호주 컨트리 음악의 변종은 엄밀하게 호주 주제를 중심으로 가사가 주를 이루며 일반적으로 "부시 음악" 또는 "부시 밴드 음악"으로 알려져 있다.가장 성공적인 호주 부시 밴드는 멜버른의 부시워커스로 1970년대 초부터 활동했으며, 다른 유명한 컨트리 가수로는 레그 린제이, 부시 발라더 가수 버디 윌리엄스, 그리고 연예인 조니 애쉬크로프트와 채드 모건 등이 있다.

또 다른 미국화된 형태의 호주 컨트리 음악은 1930년대에 텍스 모튼과 같은 녹음 예술가들에 의해 개척되었고, 후에 그의 1957년 노래 "맥주가 없는 펍"과 스모키 도슨에 의해 가장 잘 기억되는 슬림 더스티에 의해 대중화되었다.더스티는 1951년 싱어송라이터 조이 맥킨과 결혼해 음반 판매량이 700만대를 돌파한 호주 국내 최대 음반 판매 아티스트가 됐다.[16]영국 태생의 컨트리 가수 겸 요들러인 프랭크 이필드는 전후 호주의 첫 공연자 중 하나로 널리 국제적인 인정을 받았다.1959년 영국으로 돌아온 이필드는 1960년대 초 성공적이었고, 영국 차트에서 "I Remember You," "Lovesick Blues" (둘 다 1962년), "The Wayward Wind" (1963년) 등 3회 연속 1위를 기록한 첫 번째 공연자가 되었다.[17]'너를 기억해'는 미국에서도 톱5 히트작이었다.[18]

올리비아 뉴턴-존, 셰리 오스틴, 키스 어반과 같은 호주의 컨트리 아티스트들은 미국에서 상당한 성공을 거두었다. 최근 몇 년 동안 대중음악과 교차하는 지역 현대 컨트리 음악은 호주에서 인기를 끌었다; 데이비드 허드슨, 존 윌리엄슨, 지나 제프리스, 리와 같은 장르의 유명한 음악가들이 있다.케르나한, 트로이 카사르 데일리, 사라 스토어, 펠리시티 우르쿠하트, 케이시 챔버스.이 장르에 영향을 받은 다른 것들로는 닉 동굴, 폴 켈리, 존 버틀러 트리오, 재거드 스톤, 더 와이프 등이 있다.호주의 인기 있는 컨트리 곡으로는 클릭 고 더 쉬어즈 (전통), 라이츠 온 더 힐 (1973), 아이 어니스트 러브 유 (1974), 트루 블루 (1981), Not Prety Loup (2002) 등이 있다.

어린이 음악

위글스의 2007년 라인업, 콘서트 도중 빅 레드 카에 탑승

호주의 어린이 음악은 20세기 후반에 걸쳐 점차 발달하였다.그 기간 동안 가장 인정받은 연주자들 중 일부는 호주 방송사 시리즈 연극 학교와 관련된 것으로 베테랑 배우-뮤지션 작가인 돈 스펜서와 배우 겸 가수인 노니 헤이즐허스트를 포함한다.아동 음악은 1990년대 후반 획기적인 아동 그룹 위글스가 등장하기 전까지 호주 음악 산업에서 상대적으로 작은 부문으로 남아 있었다.여러 번 수상한 이 4인조 그룹은 2000년대 초반에 빠르게 국제적인 인기를 얻었고 10년 말에는 세계에서 가장 인기 있는 어린이 그룹 중 하나가 되었다.위글스는 현재 오스트랄라시아, 영국, 아시아, 아메리카를 포함한 많은 지역에서 거대한 팬층을 자랑한다.

2008년 The Wiggles는 2007년에 4,500만 달러를 벌어들인 비즈니스 리뷰 위클리 4년 연속 최고의 수입을 올린 호주 연예인으로 선정되었다.[19]그들은 "세계에서 가장 큰 유치원 밴드"와 "당신의 자녀 최초의 록 밴드"[20]로 불렸다.이 그룹은 아이들의 앨범, 비디오, 텔레비전 시리즈, 콘서트 출연으로 세계적인 성공을 거두었다.그들은 1700만 장 이상의 DVD와 400만 장 이상의 CD 판매로 17개의 금메달, 12개의 플래티넘, 3개의 더블 플래티넘, 10개의 멀티 플래티넘 상을 받았다.[21]

2002년까지 위글스는 호주 방송사의 가장 성공적인 학교 이전 텔레비전 프로그램이 되었다.그들은 2005년과 2008년 사이에 미국에서 150만 명 이상의 어린이들을 위해 공연했다.[22]이들은 APRA 동요작곡상을 3회 수상했으며, ADSDA의 어린이 앨범상을 4회 수상했다.[21]이들은 지금까지 19차례 ARIA 최우수 어린이 앨범상 후보에 올랐으며, 12차례나 상을 받았다.[23]2003년에는 미국에서의 성공으로 ARIA의 우수 공로상을 받았다.[21]

피터 컴비, 팻시 비스코, 하이파이브(호주 그룹) 등도 업계에서 주목할 만한 이름들이다.

R&B와 소울 뮤직

가이 세바스찬과 지미 반스 2008년 3월 6일 주립 극장

R&B 소울 음악은 호주 음악에 큰 영향을 끼쳤으나, 20세기 후반의 미국적 행위들에 의한 이 장르의 많은 세미나를 호주 라디오에서 재생하지 못한 것은 주목할 만하다.일화적인 증거는 인종 차별이 핵심 요소였다는 것을 암시한다- 호주 라디오, 작가, 방송인 웨인 맥은 그의 책에서 1960년대의 멜버른 DJ가 뉴 아이크와 티나 터너의 싱글곡 "리버 딥 마운틴 하이"를 연주했을 때, 방송국의 프로그램 매니저가 즉시 "리버 딥 마운틴 하이"를 연주했다는 것을 상기시킨다.o 시끄럽고 너무 검다."[24]그 결과, 이 시기의 많은 현지 소울/R&B 히트곡들은 오스트레일리아의 행위들에 의해 녹음된 커버 버전이었다.Despite radio's reluctance to play American soul/R&B originals, these styles were avidly adopted by local performers and covers of soul/R&B standards were staples in the setlists of many acts including Max Merritt and the Meteors, Doug Parkinson, Jeff St John, The Groop, The Groove, The Twilights, Renee Geyer and many others.

르네 가이어는 1970년대 중반에 두각을 나타낸 호주의 가수로서 재즈, 소울, R&B 관용구의 가장 뛰어난 주창자 중 한 명으로 오랫동안 여겨져 왔다.[25][26]그녀는 호주에서 "It's a Man's Man's World" "Rock 역사학자 이안 맥팔레인은 그녀를 "부유하고, 소울프고, 열정적이고, 허스키한 보컬 전달"이라고 묘사하며 솔로 가수로 상업적으로 성공했다.[25]가이어는 2005년 7월 14일 ARIA 명예의 전당에 입성하면서 호주 음악계에서 그의 상징적 지위를 인정받았다.

가이어의 성공과 병행하여 미국 태생의 보컬리스트 마르시아 하인즈는 호주의 가장 성공적인 솔로 가수 중 한 명으로 떠올랐다.그녀는 1970년대 초, 솔로로 활동하기 전에 헤어와 예수 그리스도 슈퍼스타의 현지 무대 제작에서 비평가들의 호평을 받으며 유명해졌다.1970년대 후반까지 그녀는 팝의 여왕상을 여러 번 수상하고 그녀 자신의 전국 TV 버라이어티 시리즈를 진행하면서 호주의 최고 가수들 중 한 명이 되었다.

1982년 처음 해체된 콜드 치슬의 리드 보컬 지미 반즈는 1980년대부터 현재까지 계속되어온 성공적인 솔로 활동에 착수했다.반스의 많은 앨범들은 이러한 장르의 노래들을 피처링했고 그의 차트 1위를 차지한 앨범 Soul Deep (1991)은 1960년대 고전적인 소울/R&B 커버의 커버로 전적으로 구성되었다.대니얼 메리웨더와 같은 호주의 소울 싱어/송라이터들은 마크 론슨과 같은 아티스트들과 몇 차례 성공적인 협업을 한 후 2009년 6월 그의 공식 데뷔 앨범인 러브 앤 워를 발매했다.그것은 2위로 영국 앨범 차트에 진입했다.소울 싱어 겸 작곡가 가이 세바스찬이 호주 아이돌 초창기 시리즈 수상자로 활동을 시작한 후, 호주 어반뮤직 어워드 호주와 뉴질랜드 어반뮤직 어워드(Urban Music Awards Awards Australia), 최우수 남자 아티스트 및 최우수 R&B 앨범(Best R&B Albumbum)에서도 호주에서 이 장르에 영향을 미쳤다.세바스찬의 최근 발매된 "Like it Like That"은 2009년 호주 아티스트 싱글 중 가장 많이 팔린 곡으로 2주[27][28] 연속 차트 1위에 올랐다.

2004년 오스트레일리아 아이돌 최종 후보인 파울리니의 데뷔 싱글 "Angel Eyes"와 앨범 One Resoluted Heart는 모두 ARIA 차트에서 1위에 올랐고 플래티넘 인증을 받았다.[29]Paulini는 싱글과 앨범 모두에서 ARIA 차트 1위상을 받았다.[30]그녀의 두 번째 앨범인 Superwoman은 싱글곡 "Rough Day"와 "So Over You"를 수록했고, 2007년 Urban Music Awards에서 Paulini에게 'Best R&B Album'과 'Best Woman Artist'[31]로 두 개의 후보에 올랐다.

2006년 호주 아이돌 준우승자 제시카 모우보이는 2008년 미국 래퍼 플로 리다가 출연한 싱글 '런닝백'으로 뮤지컬 솔로 데뷔, ARIA 싱글 차트 3위로 정점을 찍고 결국 더블 플래티넘 인증을 받았다.[32]데뷔 앨범 'Ben Waiting'은 2009년 ARIA 뮤직 어워드에서 7개의 후보에 올랐으며, 'Running Back'[33]으로 '가장 많이 팔린 싱글' 상을 받았다.마우보이는 루다크리스가 등장하는 '번', '새터데이 나이트', '에스코바블' 등의 싱글로 꾸준히 성공을 거두고 있다.R&B와 팝가수 코디 심슨은 국제적인 찬사를 받았고 저스틴 비버와 마일리 사이러스 같은 가수들과 비교되었다.[citation needed]심슨의 음악은 전 세계에 걸쳐 차트화되었다.[citation needed]

에이미 와인하우스와 비슷한 목소리와 노래 스타일을 가진 소울 가수 가브리엘라 실미는 '스위트 어바웃 미'와 같은 싱글로 2007년부터 국제적인 성공을 거두고 있다.R&B/soul 장르의 다른 가수들로는 제이드 맥레이, 이스라엘 크루즈, 스탠 워커, 리키 리 쿨터가 있으며, 그녀의 첫 두 앨범에 R&B를 실험했다. 리키 리(2005)와 브랜뉴데이(2007)가 있다.Lowrider는 2003년에 결성된 호주에서 몇 안 되는 인디 팝 소울 밴드 중 하나이다.로우라이더는 2006년 자칭 데뷔 앨범 Lowrider(Iluntible Sounds)와 2008년 Diamond Hiddles(Iluntible Sounds)를 발매했다.2010년 7월, 로우라이더는 라운드 더 월드를 발매했으며, 호주 음악 산업 ARIA 뮤직 어워드 최우수 어반 앨범상 후보에 올랐다.R&B와 소울 사운드에 기여하기 위해 최근에 추가된 것 중 하나는 멜버른에 본사를 둔 캠 노블이다. 그는 현재 더 현대화된 장르를 위해 제작에 중요한 역할을 해 왔다.

레게

레게는 1980년대 초 '레게'라는 용어를 노래에 처음 사용한 아티스트 투츠와 메이탈이 '뷰티풀 우먼'으로 1위에 오르며 호주 라디오 차트에서 성공을 거뒀다.[34][35]호주의 초기 레게 그룹에는 JJ 로버츠, 노 고정 주소, 이그니터스, 래리 말루마, 론 젬모트가 출연하는 언타부 등이 포함되어 있다.[36]

락앤팝

주요 기사:오스트레일리아 록

호주는 국제적으로 성공한 그룹 AC/DC, INXS, 닉 동굴, 새비지 가든, 더 레져즈, 팝 디바스 델타 굿렘, 카일리 미노그부터 존 파넘, 지미 반스 또는 폴 켈리의 인기 있는 현지 콘텐츠에 이르기까지 매우 다양한 락과 대중음악을 생산해 왔다.호주 토착음악과 호주재즈도 이 장르에 크로스오버 영향을 미쳤다.[37]초기의 호주의 로큰롤 스타로는 콜 조이와 조니 오키프가 있었다.오키프는 1956년에 밴드를 결성했다. 그의 히트작인 와일드원은 그를 호주 로큰롤러 최초로 전국 차트에 오른 사람으로 만들었다.[38]미국과 영국의 콘텐츠가 1960년대에 공중파와 음반 판매를 지배하는 동안, 국내 성공이 나타나기 시작했다. 특히 The Easybeats와 포크팝 그룹 The Progers는 상당한 현지 성공과 국제적인 인정을 받은 반면, AC/DC는 국제적인 성공을 거두기 전에 호주에서 첫 히트곡을 냈다.

펍 록은 1980년대에 인기를 끌었고, 그 시대는 AC/DC, 디비닐, 멘탈 애즈 애니멀 어스, 미드나잇 오일, 합창단 소년, 천사, 노이즈웍스, 공기 공급, 콜드 치슬, 아이스하우스에 의해 전형화되었다.INXS와 Men at Work도 세계적으로 명성을 얻었고, "Down Under"는 호주의 비공식 국가가 되었다.오스트레일리아의 힙합은 1980년대 초반에 시작되었는데, 주로 해외 작품의 영향을 받았으나, 1990년대에는 힐탑 후드 같은 그룹이 국제적인 찬사를 받으며 독특한 현지 스타일이 등장하였다.1990년대는 호주에서 인디 록의 인기가 증가했다.AC/DC and INXS continued to achieve commercial success in the United States, whilst a multitude of local bands, including Jebediah, Magic Dirt, Diana Anaid (#1 on the Australian Indie Charts and #26 on the USA Billboard Chart), Spiderbait, The Superjesus, Regurgitator, You Am I, Icecream Hands, Powderfinger, Silverchair and Something for Kate, wer전국적으로 인기있는 e.시드니와 멜버른을 중심으로 작은 전자음악계가 등장했고, 1990년대에는 잘린 헤드즈, 올리 올슨의 노 정점을 찍었다.

호주의 음악은 2000년대에 더 넝쿨, 제트, 에어본, 울프마더와 같은 그룹들이 국제적으로 차트화하면서 록 르네상스를 경험했다.힐탑 후드는 호주 힙합 그룹 최초로 ARIA 차트 1위에 올랐다.채널 10의 호주 아이돌 프로그램은 현지에서도 많은 '아이돌'이 제작되었듯이 큰 인기를 끌었다.

오스트레일리아 록 제1파

4개의 라디오 상을 받은 델토네스

1950년대 중반, 미국의 로큰롤은 전 세계로 퍼져나갔다.시드니의 독립 음반사 Festival Records는 1956년 빌 헤일리 & 히스 혜성의 "Rock Around the Clock"을 발매하면서 호주에서 가장 먼저 인기를 끌었다.이 앨범은 그때까지 발매된 호주 싱글 중 가장 많이 팔린 앨범이 되었다.미국 태생 기업가 리 고든, 호주 내에서 1953년에 도착했을 때, 바위의 인기를 설립하는 데에는, 중요한 역할을 한 호주에 많은 선도적인 미국 rock'n'roll 행동은 BillHaley및 포함한 그의 유명한"빅 쇼"투어,;그의 Comets, 리틀 리처드, 보 디 들리였기, 에디 코크런, 진 빈센트, 버디 홀리&다.앰프, Cr아이켓과 제리 리 루이스.고든은 엘비스 프레슬리, 리틀리차드 같은 미국인을 모방하여 명성을 얻은 최초의 호주 록스타 조니 오키프의 커리어를 시작하는 데에도 도움이 되었다.오키프와 다른 "제1의 물결" 밴드는 1961년경까지 인기를 끌었는데, 그 때쯤에는 깔끔하게 잘라낸 가족 밴드가 그 자리를 차지하였다.

60년대 초반의 주류 관객들은 나인 네트워크 팝 쇼 밴드스탠드에 등장한 연기로 대표되는 깔끔한 스타일을 선호했지만 시드니와 멜버른과 같은 주요 도시에는 미국과 영국의 악기 연주와 서프 연주에서 영감을 받은 '그루그니어' 기타 지향적인 밴드들이 다수 있었다.비틀즈가 등장하기 전에 호주와 뉴질랜드 음악에 엄청난 영향력을 행사한 s-와 기타 전설 딕 데일, 서파리스와 같은 미국 연기에 참여하였다.이 시기의 주목할 만한 호주의 악기 그룹으로는 The Atlantics, The Denvermen, The Thunderbirds, The Planets, The Dee Jays, The Joy Boys, The Fantastic Blue Jays, The Whispers 등이 있다.

재즈는 호주 록의 제1의 물결에 또 다른 중요한 영향을 끼쳤다.로커빌리 또는 컨트리 음악 배경을 가지고 있는 엘비스 프레슬리의 등반 밴드인 The Comets나 Elvis Presley의 등반 밴드들과 달리, 조니 오키프의 유명한 등반 그룹인 The Dee Jays와 같은 호주 로큰롤 밴드의 많은 음악가들은 재즈의 탄탄한 배경을 가지고 있었다.

제2의 물결 오스트레일리아 록

호주 록의 "제2의 물결"은 약 1964년에 시작되었다고 하며, 비틀즈의 영향을 직접적으로 따랐다고 한다.비틀즈의 중요한 호주 투어의 직후, 이전에 기타를 기반으로 한 기악곡을 연주했던 많은 현지 그룹들이 가수를 모집하여 새로운 '비트' 스타일을 취했다.Some of the best-known and most popular acts in this period were Billy Thorpe and the Aztecs and Ray Brown & The Whispers, The Easybeats, The Masters Apprentices, The Twilights, The Groop, The Groove, The Loved Ones and cult acts like The Throb and solo star Normie Rowe, who quickly became Australia's most popular male pop vocalist.이 기간 동안 뉴질랜드에서도 레이 콜럼버스 & 인데버, 맥스 메리트와 유성, 디나 리, 래리의 반란군, 라 드 다스를 포함한 일련의 행동들이 일어났다.

많은 호주 밴드들과 가수들은 특히 영국으로 해외 이주를 하여 그들의 경력을 향상시키려고 노력했지만, 성공하는 밴드는 거의 없었고 영국으로 이주한 사람들 중 오직 The Presidents만이 지속적인 성공을 누렸다.이 여정을 이끈 다른 사람들은 The Easybeats (영국 시장을 처음으로 균열한 록 밴드), The Twilights, The Groub, Loyds World, La De Das이다.

오스트레일리아 록 제3파

1979년 8월 울스터 홀에서 공연한 AC/DC

호주 록의 "제3의 물결"은 1970년경에 시작되었는데, 그 무렵에는 1960년대의 주요 지역 팝 그룹들이 대부분 해체되고 노미 로와 같은 이전의 솔로 스타들이 시야에서 사라졌다.이 시대부터 국제적인 큰 성공을 거둔 것은 거의 없었고, 낮은 라디오 방송과 차트에서 해외 공연자들의 증가하는 우위 때문에 호주 전역에서 성공을 거두는 것조차 어려웠다.그 중추적인 사건은 1970년 라디오 금지로, 그 해 5월부터 10월까지 계속되었다.반 총장은 주요 음반회사와 상업 라디오 방송사들간의 "연극료" 분쟁의 절정이었다. 그들은 방송 중 팝 음반 재생에 대한 새로운 저작권료를 지불하기를 거부했다.이 분쟁은 1970년 5월 공개적인 충돌로 번졌다. 많은 상업 방송국들이 관련 레이블의 음반들을 보이콧하고 그들의 신작 앨범의 무료 홍보 카피를 라디오에 제공하는 것을 거부한 반면 음반 회사들은 차례로 새로운 앨범의 무료 홍보 카피를 거부했다.

이번 금지조치의 뜻밖의 부작용은 (분쟁의 일부가 아닌) 독립 레이블에 서명한 몇 개의 신흥 호주의 행동들이 해외 히트곡으로 히트를 친다는 점이었다; 여기에는 문고 제리의 "In the Summertime"[39]을 표지로 한 The Mixels의 "In the Summertime"과 메리 홉킨의 유로비전 노래 "Knock, Knock Whok's Hoke Whok"을 표지로 만든 리브?"가 포함되어 있다.

Spectrum이나 Tully와 같은 밴드들에 의해 만들어지는 좀 더 진보적인 음악에 대한 상업적인 무선 저항에도 불구하고, Sharbet과 John Paul Young은 큰 성공을 거둘 수 있었고 호주 록을 위한 독특한 소리를 개발할 수 있었다.1975년부터 국내 음악 노출 증가의 핵심 요인은 1974년 말에 초연된 ABC-TV 텔레비전 팝 쇼 카운트다운과 1975년 1월에 개국한 호주 최초의 비상업적 올록 라디오 방송국 더블 제이였다.하드 록 밴드 AC/DC와 로즈 타투와 하모니 록 그룹 리틀 리버 밴드도 1970년대 후반과 1980년대 초에 전 세계를 순회하며 큰 해외 성공을 거두었다.한편, 헬렌 레디, 올리비아 뉴턴 존, 피터 앨런과 같은 호주인 독주자들의 악보는 미국과 국제적으로 주요한 스타가 되었다.아이스하우스도 1970년대 후반에 형성되었다.

이 시기에는 스카이훅과 같은 밴드들이 새로운 웨이브 음악을 지향하는 움직임도 보였으며, 1970년대 후반에는 The Saints와 Radio Birdman 같은 선구적인 펑크 록 밴드들과 시보트론, 절단된 머리들, 휘리위럴드, 에센던 공항과 같은 전자 음악 그룹들이 출현하였다.그러나 아마도 '언더그라운드' 장면의 가장 큰 영향을 미친 것은 1970년대 초반에 발전하여 1970년대 후반과 1980년대 초반에 콜드 치젤과 더 에인절스, 그리고 시드니 미드나잇 오일, 매트 피니시 등 주요 밴드의 출현에 핵심적인 역할을 한 호주 펍 록 서킷이었을 것이다.멜버른에서 생겨난 포스트 펑크 음악계에서는 기타리스트 롤랜드 S가 출연하는 The Boys Next Door가 나왔다. 하워드랑 닉 동굴이요이웃집 소년들은 결국 생일 파티가 되었다.

사업으로서의 호주 음악 산업은 1960년대 후반과 1970년대에 공식화되기 시작했다.Although not taken seriously by the mainstream business community in those early years, none could discount the pioneering spirit and business acumen of the likes of Michael Gudinski, Michael Chugg, Ray Evans, Glenn Wheatley, Harry M. Miller, Harley Medcalf, Michael Browning, Peter Rix, Ron Tudor, Roger Davies, Fred Bestall, Lance Reynolds, Alan Hely, Frank Stivala, Sebastian Chase, Philip Jacobsen, Peter Karpin, Roger Savage, John Sayers, Ernie Rose, Bill Armstrong (Australian music producer), Kevin Jacobsen, Phil Dwyer, Ken Brodziak, Denis Handlin, Stan Rofe, Jade Johnson, Terry Blamey and Ian 'Molly' Meldrum.이들은 그 형성기 동안 호주 음악 '비즈니스'를 홍보하고 발전시키는 데 크게 책임이 있는 사람들이었다.

라이브 밴드 엔터테인먼트의 수요에 부응하는 클럽과 공연장은 전국의 대도시에서 번창했지만, 이 기간 동안 호주 음악 산업의 중심 발전은 시드니, 멜버른이었다.시드니의 체커스, 본디 라이프세이버, 쿠지베이 호텔, 그리고 멜버른의 털핀 텀프, 캐쳐, 버티스, 세바스찬스, 하드락 카페, Q클럽과 같은 클럽들은 호주 로큰롤의 이름과 동의어였다.1970년에 우드스톡을 모델로 한 최초의 야외음악축제가 시드니 근처의 우림바에서 열렸고, 그 후 2년 동안 몇 개의 다른 음악축제가 뒤따랐지만 대부분은 재정적인 실패였다.1972년, 반복될 만큼 성공적인 것으로 증명된 첫 번째 축제는 1972년 '페스티벌'로 전국에서 약 3만 5천 명의 음악 팬들이 멜버른 선베리로 몰려들었다.

Go-Set(1966년 시작)과 데일리 플래닛, RAM, 쥬크 등의 '팝' 잡지와 카운트다운, 업타이트, 사운드 언리미티드, 해프닝 70 등의 텔레비전 프로그램들은 그들의 아이돌과 스타들의 이런 미디어 노출을 경험해 본 적이 없는 청소년 시장에 호주의 대중음악을 홍보했다.'팝스타'는 이제 10대 대상 관객을 대상으로 한 직접 마케팅으로 탄생하고 있었다.시드니의 301, 앨버츠, 트라팔가 등의 녹음 스튜디오와 멜버른의 암스트롱 스튜디오, TCS가 전설로 떠올랐다.인디펜던트 레이블 버섯 레코드는 1973년에 설립되었고, 비록 그것이 그것의 처음 2년 동안 살아남기 위해 노력했지만, 그것은 스카이훅스의 전국적인 상업적 돌파구에 의해 1975년 초에 구해졌다. 그의 데뷔 LP는 그 때까지 발매된 호주 록 앨범 중 가장 많이 팔린 앨범이 되었다. 이 성공은 버섯이 유명인이 될 수 있게 했다.호주 음악 산업에서 중요한 역할을 하며 EMI, CBS, Festival과 같은 기성 회사들과 경쟁한다.

이 세미날 동안 호주 음악을 형성한 밴드들과 솔로 가수들은 다음을 포함했다.

1980년대

닉 동굴 1986년 공연

1980년대는 호주 록의 독립에 돌파구가 마련되었다—닉 동굴은 1980년대 이전에 "호주는 그들에게 무엇이 좋은지 말해주기 위해 여전히 미국이나 영국이 필요했다"고 말했다.[40]조 돌체(Joe Dolce)가 작곡한 샤다프 유페이스(Shadap You Face)는 역사상 가장 성공적인 호주인이 원곡을 작곡한 곡이 되었고, 지금도 여전히 남아 있다.TISM에서 호주인들이 관습에서 벗어나는 예가 나왔다.1982년에 결성된 이 밴드는 익명의 멤버들과 터무니없는 무대 익살, 그리고 유머러스한 가사로 유명하다.밴드의 말에, "우리를 일하게 만드는 요소는 오직 한 가지뿐입니다.그리고 그 요인은, 제 생각에, 우리는 시간의 도가니로, 실제로 진실한 무언가로 불타버린 것 같다."[41]

1979년과 1981년 사이에 결성된 Men at Work, Divinyls, 그리고 Hoodoo Gurus는 세계적으로 크게 성공했다.맨 앳 워크의 '다운 언더'는 호주, 유럽, 영국, 캐나다, 미국에서 1위를 기록했으며, 1983년 아메리카컵에서 호주가 성공적으로 선보인 주제곡으로 꼽혔다.[42]한편, 후두 구루스는 미국 대학 서킷에서 큰 성공을 거두었고, 1980년대 앨범이 모두 차트 1위를 차지했다.[43]동시에 다수의 호주 밴드들이 영국, 특히 런던으로 옮겨 예술적, 상업적 노력을 더했다. 그 중에는 무디스트, The Go-Betweens, The Birthday Party, Laughing Crows, Feetus, SPK, The Triffids, Tiny Town 등이 있었다.[44]

1980년대에 수많은 혁신적인 호주 록 밴드들이 생겨났다.여기에는 헌터 & 컬렉터, 더 처치, TISM, 디비닐스, 후두 구루스, 몬도 록, 써니보이, 맨 앳 워크, 고베인스, 트라이피드, 라임 거미, 빅피그, 셀리베이트 소총, 우주 사이코, 하드온스가 포함되었다.이 기간 동안, 많은 호주 밴드들이 도시 생활의 일상적인 경험을 다루는 노래에 그들의 도시 환경을 반영하기 시작했다.폴 켈리 & 더 컬러풀한 소녀들은 아마도 그의 노래 "St Kilda에서 Kings Cross로"와 "Leaps & Barnes"에서, "King Street"와 "Town Hall Stepes"와 같은 곡에서 존 케네디의 사랑이 잘못되었다는 것을 가장 잘 예시했을 것이다.이번 10년 동안 데드 캔 댄스 같은 세계 음악 그룹들도 생겨났다; 특히 중요한 것은 토착 록의 분야를 발견하는 것을 도운 요투 아인디다.그 후, 비누 스타 카일리 미노그는 1980년대 후반부터 음악 활동을 시작했고, 10년 동안 호주에서 가장 많이 팔린 싱글 앨범이 된 "The Loco-Motion"을 발매했고, 그녀는 빠르게 세계적인 스타덤에 올랐다.제1회 ARIA 뮤직 어워드가 1987년에 개최되었다.존 파넘과 혼잡한 하우스는 이 행사에서 가장 성공한 예술가였다.

그룬지
주요기사: 그룬지
An Australian rock band, the Cosmic Psychos, performing onstage. The dark stage is lit up by coloured lights. Three performers are visible: an electric bass player, an electric guitarist, and a drummer behind a drumkit.
코스메틱 사이코스는 시애틀 그룬지 장면에 영향을 미치고 상호작용한 여러 호주 밴드 중 하나이다.

그룬지는 1980년대 중반 호주와 태평양 북서부 미국 워싱턴주에서 등장한 얼터너티브 록과 하위 문화의 하위 장르다.미국의 초기 그루지 운동은 시애틀의 독립 음반사 서브 팝과 그 지역의 언더그라운드 음악계를 중심으로 전개되었다.1990년대 초까지는 캘리포니아에서 그룬지 밴드가 등장하고, 그 후 미국의 다른 지역과 호주에서 등장하며, 강력한 추종자들을 형성하고 주요 음반 거래에 서명하는 등 그 인기가 확산되었다.시애틀 밴드 그린 리버(Green River)와 후에 머드니(Mudhoney)의 보컬 마크 암은 1980년대 중반 호주에서 킹 스네이크 루스트(King Snake Roost), 더 사이언티어스(The Sciences), 살라만더 짐(Salamander Jim), 부르봉의 비스트(Beasts of Bourbon)와 같은 밴드를 묘사하기 위해 이 용어가 사용되었다고 말했다.[45]Arm은 그룬지를 장르적 용어가 아닌 서술적 용어로 사용했지만, 결국 시애틀 음악계의 펑크/메탈 하이브리드 사운드를 묘사하게 되었다.[46]c

The Sciences, Cosmic Sychmos, Feedtime 등 몇몇 호주 밴드들은 서브 팝의 설립자 조나단 포네먼과 머드허니의 멤버들의 대학 라디오 방송을 통해 그들의 음악이 시애틀 현장에 영향을 미치고 있다는 사실을 알게 되었다.[47][48]The Guardian의 Chris Dubrow는 1980년대 후반에 호주의 "sticky-floored...지저분한 도심지의 대안적인 펍 장면'은 '사이언스', '엑스', '버본의 짐승', '피드타임', '우주 사이코', '윤활유 염소'와 같은 '원시하고 어색한 에너지'를 가진 그루지 밴드를 탄생시켰다.[49]더브로우는 "코뱅이... 호주 파동을 적응시킨 것이 그의 음악에 큰 영향을 미쳤다"고 말했다.[49]에버렛 트루에는 "과학자들과 그들의 앙상한 펑크 일크와 함께 호주에서 시작된 힘든 일을 위해 더 많은 논쟁이 있다"[10]고 말한다.

1990년대: 인디 록

주요 기사:오스트레일리아 인디 록
사이코빌리 그룹 The Living End는 1990년대에 국제적으로 성공을 거두었다.

1990년대는 AC/DC,[50] INXS,[51] Men at Work, Midnight Oil, The Bad Seeds와 [52]같은 그룹들로부터 해외에서의 성공이 계속되었고 새로운 인디 록 씬이 현지에서 발전하기 시작했다.시드니에 본사를 둔 Ratcat은 주류를 이룬 최초의 새로운 밴드였고,[53] 후두 구루스와 같은 밴드들은 느린 출발을 했다; 그들의 데뷔 앨범 Stoneage Romaos는 작은 추종자들을 얻었지만, 그 당시 "그것을 얻지 못했다"[54]는 주류를 사로잡지는 못했다.이후 리뷰에서는 이 밴드가 "오우시 인디 음악 이야기에 통합되어 있다"고 묘사하여, Frenzal Rhomb와 Jet를 포함한 밴드들에게 영향을 주었다.[55]그 밴드는 ARIA 명예의 전당이 되었다.[56]한편 교회는 1980년대에 큰 성공을 거두었고, 이후 10년 동안 그들의 경력이 줄어드는 것을 볼 수 있었다; 1994년작 '메이슨 애니웨이'의 밴드가 주류 청중들로부터 물러나는 것을 보았다.[57]

얼터너티브 록은 1990년대 중반부터 인기를 끌기 시작했는데, 그루지(grunge)와 브릿팝 스타일이 특히 인기를 끌면서 호주 밴드의 새로운 물결이 일었다.새비지 가든, 리빙엔드, 실버 체어 등 몇몇은 미국에서도 빠른 성공을 거두었고,[58] 유엠아이, 제베디야, 매직 더스트, 썸씽 포 케이트, 아이스크림 핸즈, 파우더핑거 등은 현지에서 더 많은 성공을 거두었다.[59]Regurgitator와 Spiderbait와 같은 밴드들은 그룬지 후 역풍에 의해 큰 타격을 입었고, 매출에서 지고 비판적인 찬사를 받았다.[58][60]

호주에서 록이 성공한 것은 호주 대체음악에 집중하는 비상업적 호주방송의 라디오 방송국 트리플J가 1975년 2JJ로 결성된 이후 많은 부분을 차지하고 있기 때문이다.[61]방송국 역사를 통틀어, 그들은 발굴, 호주 음악 프로그램 홈앤호스, 핫 100과 같은 프로그램을 통해 수많은 밴드들의 활동을 시작하는데 도움을 주었다.[62]

빅데이아웃 페스티벌은 호주와 국제적인 행위들을 선보였고, 라인업은 다양한 장르에 걸쳐 있으며 대체적인 초점을 두고 있다.이 곡은 음악가들 사이에서 큰 인기를 끌었다; Foo Fighters의 리드 싱어인 Dave Grohl은 "우리는 빅데이 아웃을 연주한다. 왜냐하면 이 곡은 세계 최고의 투어이기 때문이다.세계의 어느 밴드든 물어보면, 그들 모두는 빅데이 아웃을 연주하고 싶어 한다.[63]홈베이크, 리비드, 더 그래스의 스플렌더 등 다른 축제들도 록 중심이며, 빅데이 아웃과 함께 "인디기타 현장이 지배적인 존재감으로 뭉친다"[64]고 했다.호주는 EBU로부터 결승 진출권을 받은 후 2015 유로비전 송 콘테스트에 처음 출전했다.

일렉트로닉 앤 댄스 뮤직

오스트레일리아의 일렉트로닉 뮤직 듀오 더 프레셋
진자 베이스 연주자 가레스 맥그릴렌.그 밴드는 일렉트로닉을 포함한 수많은 장르를 혼합한다.[65]

호주의 전자음악은 1990년대에 등장했지만 펑크, 집, 테크노, 무아지경, 그리고 수많은 다른 장르의 요소들을 취한다.[66]호주에서 이 장르의 초기 혁신자들은 1979년에 결성되어 빅데이 아웃을 연주한 최초의 전자 그룹이었던 휘리위럴드와 절단된 헤드를 포함한다.[67]이 밴드는 장기적 성공을 거두었고, 2005년에 "The Illustrated Family Doctor"의 "Best Original Soundtrack"으로 ARIA 상을 수상했는데, 이 상은 리드 싱어 톰 엘라드가 이 밴드는 이 밴드가 주류 음악에 결코 맞지 않을 것이라고 말했다.[68]다비드 카본, 조쉬 에이브럼스, 스티브 로빈스 등 FSOM(Future Sound of 멜버른) 멤버들은 호주의 전자음악 그룹에 속해 있었다.그들은 캔디라인 레코드의 트랙을 발매했다.프랭크 드 울프스, 투 엄지 레코드, 칼 콕스의 최후통첩.FSOM은 또한 몇몇 Big Day Out 페스티벌에서 공연했고 비외르크, 트릭키, 프로디지트를 포함한 아티스트들을 지원했다.퓨처 사운드 오브 멜버른은 1996년 챕터 원 앨범으로 "Best Dance Release"로 ARIA 상을 받았다.아발란치스가 데뷔 앨범을 발매한 것은 '내가 당신을 떠난 이후'이다.

이 장르는 애들레이드 대학이 스튜디오 제작과 음악 기술을 가르치는 일렉트로닉 뮤직 유닛을 제공할 정도로 다음과 같이 발전했다.[69]'합성학교'는 특히 호주 전자 생산자들의 입맛을 맞추기 위해 다비드 카본 등 유명 아티스트들이 멜버른에 설립하기도 했다.레게이터와 같은 전통적인 록 밴드들은 무거운 기타와 전자적 영향을 결합하여 오리지널 사운드를 개발했고,[70] 가장 두드러진 록 일렉트로 그룹은 주류 관객들에게 인기를 끌었다.[71][72]멜버른에서는 이 장르가 가장 인기 있는데, 멜버른에서는 여러 음악 축제가 열린다.[73]그러나 호주 유일의 전자음악 전문잡지인 사이클릭 디프로스트(Cyclic Defrost)는 시드니(1998년)에서 시작돼 지금도 시드니에 기반을 두고 있다.[74][75]프로듀서 겸 아티스트 매니저인 앤드류 펜할로는 호주 뮤직 온라인에서 "현지 음악 매체들은 종종 이 장르가 해외에서 호주 음악의 깃발을 휘날리고 있다는 사실을 간과해왔다"[76]고 말했다.지난 15년 동안, 올리 올슨, 엔젤스핏, 컷 카피, 더 프레셋, 마이애미 호러, 백 라이더즈, 더 포벨레즈, 아트 vs와 같은 밴드들과 프로듀서들이 있었다. 과학, 태양의 제국, 스니키 사운드 시스템, 리틀 노바디, 페이디, 페나우가 이 장르에서 이름을 날렸다.2008년 ARIA 뮤직 어워드에서 The Presets의 성공과 주류 언론에서 Potbelleez의 성공은 호주에서 일렉트로 하우스, 프로그레시브 하우스, 하드 스타일의 인기가 빠르게 증가하고 있음을 보여준다.

컷 카피 프런트맨 댄 휘트포드는 "호주에서의 전자음악에 대한 부분적인 타이밍과 인식의 증가의 사례"라고 설명하면서 밴드의 성공을 밴드의 질만큼이나 대중적인 태도 변화 탓으로 돌렸다.[77]Pnau의 첫 앨범인 Sambanova는 1999년에 발매되었는데, 당시 호주의 많은 사람들이 전자음악을 죽어가는 품종으로 여겼었다.그럼에도 불구하고, 그 밴드는 미국과 유럽을 여행했고, 서서히 이름을 날렸고, 미국에서 전자음악의 부활을 위해 이름을 날렸다.[78][79]개인 DJ들도 전 세계적으로 전자음악계를 개척하고 있다.더티 사우스(DJ)는 2009년 DJ Mag Top 100 DJ 여론조사에서 59위에 올랐다.최근 몇 년간 스테레오소닉과 같은 전자 축제는 다른 장르의 음악 축제들을 제치고 호주에서 가장 많은 관객들을 확보하고 있다.

시간이 지남에 따라 여러 축제가 발전하기 시작했으며, 이러한 축제에는 다음이 포함된다.Defqon 1, IQON,[80] Masters of Hardcore, Utopia,[81] Duf, Rainbow Serpent Festival, 스테레오소닉.여기에는 일반적으로 대도시 외곽에서 개최되고 널리 홍보되지 않는 테카니발도 포함된다.

일렉트로닉

하드코어

주요 기사:오스트레일리아의 하드코어

최근 호주는 다음과 같은 하드코어 펑크 밴드로 유명해졌다.

금속

주요 기사:오스트레일리아 중금속

여기에 더해, 호주 메탈 장면은 지난 몇 년 동안 다음과 같은 밴드들로 두각을 나타냈다.

펑크 록/팝 펑크

주요 기사:오스트레일리아의 펑크 록

호주는 다음과 같은 펑크 밴드에 이어 강하고 지속적인 컬트(culture)를 구축했다.

얼터너티브 록

호주는 다음과 같은 많은 대체 록 밴드를 만들었다.

힙합

주요 기사:오스트레일리아 힙합

호주의 힙합씬은 2000년대 초반 힐탑후드, 더허드 등의 밴드가 성공을 거둔 후 국가적 탄력을 받게 되었다.이 장르에서 다른 아티스트는 다음과 같다.

그라메

주요 기사:오스트레일리아의 회색

그리메는 2000년대 초 영국 차고, 정글 등 전자음악의 파생작인 영국의 전자장르로[82][83] 댄스홀, 래거, 힙합 등의 영향을 받고 있다.[84][85]이 스타일은 일반적으로 140 bpm 전후의 빠른 동기화된 브레이크비트에 의해 특징지어지며,[84][86] 종종 공격적이거나 들쭉날쭉한 전자음이 특징이다.[87]랩은 또한 스타일의 중요한 요소로서, 가사는 종종 도시 생활의 투박한 묘사를 중심으로 한다.[88]

호주의 grime은 2010년 영국[89] 태생의 예술가 Fraksha가 믹스테이프 It's Just Bars를 발매한 후 나타났다.[90]프락샤는 호주에서 그 장면의 선구자로 널리 여겨진다.[91][92][90][93]프락샤는 동료 MC 스코티 힌두교도인 디엠과 머키와 함께 2010년 호주 최초의 그레이엄 컬렉티브인 스매시 브라더스를 결성했다.[94][90]스매시 브라더스는 호주의 그리움 음악이 된 것을 개척했으며, 높은 에너지 연주로 유명했다.대부분 처음에 프락샤 외에 많은 음악을 발매한 멤버는 거의 없었지만, 많은 멤버를 그리임 음악에 노출시키는 격앙된 장면에서 모두 활발하게 활동했다.[92]그들은 또한 회의론자, 외국인 거지, 덱스프리트와 같은 영국에 기반을 둔 예술가들과 함께 일했다.[90]프락샤의 또 다른 첫 번째 작품은 멜버른 라디오 쇼 "The Sunday Roast on Kiss"의 시작이었다.FM with Appiks, grime과 Dubstep 음악에 전념.2011년, 그는 50/50이라 불리는 Apfiks와 Arctic과 함께 첫 호주 그리움의 밤을 시작했다.2011년 Fraksha는 뉴질랜드에서 영국의 선구자 Dizzee Rascal과 함께 공연했다.[95][90]

2010년대 중반 영국에서 발생한 부활은 호주에도 상륙했다.[96][97][98]이 사운드의 부활은 또한 호주에서의 그라임의 인기에 영향을 미쳤으며, 디엠, 알렉스 존스, 섀도우, 탈라카이, 신경, 웜뱃, 세루와 같은 다양한 다른 호주 MC들이 성공적으로 사운드를 집어내고 있다.[99][100][101]

아트 뮤직

클래식 음악

주요 기사:오스트레일리아의 클래식 음악

재즈

제임스 모리슨
주요 기사:오스트레일리아의 재즈

호주의 재즈와 관련 장르의 역사는 19세기로 거슬러 올라간다.골드러시가 국지적으로 형성된 검은 얼굴(흰색 배우-검은 얼굴의 음악가) 동안, 민스트렐 극단들은 호주를 순회하기 시작했으며, 수도는 물론 발라랏과 벤디고 같은 붐비는 지역 도시들을 순회하기 시작했다.민스트렐 관현악곡은 즉흥적인 장식품과 폴리리듬이 밴조 연주와 영리한 타악기 휴식시간에 특징지어졌다.몇몇 진실한 아프리카계 미국인 음유시인과 희년가 노래단은 1870년대부터 순회 공연을 했다.좀 더 재즈 같은 음유시인의 형태는 1890년대 후반 호주에서 즉흥적이고 싱크로핑된 코온송과 케익워크 음악의 형태로, 래그타임의 두 초기 형태였다.그 후 20년 동안 앙상블, 피아노, 보컬 래그타임과 벤 하니, "래그타임의 황제" 진 그린, 피아니스트 찰리 스트레이트 등 미국의 선도적인 래그타임 아티스트들이 생겨났다.이 방문객들 중 일부는 호주인들에게 어떻게 'ragget'(싱크되지 않은 대중음악을 래그타임 스타일의 음악으로 개선)하는지를 가르쳤다.

1920년대 중반까지, 축음기 기계, 미국 대중음악과의 접촉 증가, 그리고 방문중인 미국의 백인 댄스 뮤지션들은 호주에서 재즈(재즈가 현대 무용과 무대 음악을 풍부하게 한다는 의미)를 확고히 확립했다.호주의 재즈의 첫 음반은 1922년경부터 시드니에서 녹음된 마스터터치 피아노롤이지만, 1925년경부터 처음은 멜버른에서, 그 후 얼마 지나지 않아 시드니에서 재즈가 음반으로 녹음되기 시작했다.제2차 세계대전 직후 호주의 재즈는 두 가닥으로 갈라졌다.하나는 "딕시엘랜드" 또는 전통적인 재즈라고 불리는 이전의 즉흥 연주에 바탕을 두고 있었다.다른 소위 모더니스트 스트림은 빅밴드 스윙, 소규모 밴드 프로그레시브 스윙, 부기 우기, 그리고 2차 세계대전 이후 새롭게 부상하는 비밥의 스타일에 바탕을 두고 있었다.1950년대까지 미국 밥은 그 자체로 소위 '쿨'과 '힘든' 밥 스쿨로 나뉘었고, 후자는 더 폴리리듬하고 공격적이었다.이 사단은 1950년대 말까지 소규모로 호주에 도달했다.1950년대 중반부터 로큰롤은 젊은 관객들과 사교 댄서들을 재즈로부터 멀어지게 하기 시작했다.'트래드'라고 불리는 영국식 딕시랜드가 1960년대 초에 인기를 끌었다.대부분의 현대 연주자들은 '쿨'(West Coast) 스타일을 고수했지만, 일부는 프리 재즈, 모달 재즈, '동부' 영향, 예술 음악과 비주얼 아트 컨셉, 전자 및 재즈 록 퓨전 등을 실험했다.

1970년대는 3차 재즈 교육 과정을 도입했고 1980년대 후반에 이르러서는 세계 음악 퓨전, 현대 클래식 및 재즈 크로스오버를 포함, 재즈의 지속적인 혁신과 다양화를 가져왔다.이때부터 가톨릭, 오스트레일리아 예술 관현악단, 혀와 그루브, 오스트리아와 같은 앙상블과 함께 다양한 스타일의 퓨전 경향은 계속되었다.LPASSION, Wandlust, The Needles 그리고 다른 많은 사람들.라벨 재즈가 호주에서 재즈라는 용어와 연관된 점점 더 넓어지는 즉흥적인 음악들을 계속 포용할 수 있을 만큼 충분히 탄력성이 있는지는 의문이다.그러나, 주류 현대 재즈와 딕시랜드에는 여전히 가장 강력한 추종자들이 있고 후원자들은 여전히 원나잇 스탠드 연주자 듀발드 쇼와 블레어 조던, 갈대 연주자 돈 버로우스와 트럼펫 연주자 제임스 모리슨, 그리고 때로는 아우스의 유명한 전통 재즈의 선구자 같은 유명한 주류 음악가들을 듣기 위해 몰려든다.트랄리아, 그래미 벨비학술적인 장르인 재즈도 더 단단한 '거리 에지' 스타일로 진화했다.대기업, 대나무, 피해, 세 버너에 쿠킨, 블랙 머니 존 맥올이 그 예다.참조:

  • 앤드류 비셋검은뿌리 흰꽃, 골든프레스, 1978년
  • 브루스 존슨.1987년 오스트레일리아 재즈 OUP의 옥스퍼드 컴패니언
  • 존 화이트와이크.애드립 연주: 즉흥적인 호주 음악: 1836–1970, 콜론 프레스, 1999

신성한 음악

원주민과 토레스 해협 섬사람들

호주에서 가장 오래된 음악 전통은 원주민 드림타임의 믿음을 전달한다.북방영토 헤르만스부르크의 Ntaria 합창단은 Ntaria 원주민 여성들의 전통적인 보컬과 루터교 합창(바흐 음악의 많은 기본이 되었던 곡조)을 혼합한 독특한 음악 언어를 가지고 있다.전통적인 토레스 해협 섬머 찬송가인 바바 와이야르는 전통적으로 강한 토레스 해협 섬머 보컬과 컨트리 음악이 혼합된 복음 음악의 영향을 보여준다.[102]호주 원주민 싱어송라이터 지미 리틀이 이 장르에서 성공을 거두었다.그의 복음 노래 '로얄 전화'(1963년)는 원주민 예술가가 처음으로 히트시킨 곡이다.[103]

교회 음악, 성악

Australian composers of church music include George Savin De Chanéet, John Albert Delany, Edwin Fowles, Nathan Isaac, Alfred Wheeler, Christian Helleman, Guglielmo Enrico Lardelli, Arthur Massey, Frederick Augustus Packer, William Robert Knox, George William Torrance , Alberto Zelman, Ernest Edwin Mitchell (-1951) and Tharawal Aboriginal Tom Foster.

크리스천

호주의 기독교 음악은 1788년 영국 정착민 제1함대와 함께 도착하였으며, 클래식 음악, 찬송가, 크리스천 록, 컨트리 가스펠, 크리스마스 음악 등 다양한 장르를 포함하도록 성장하였다.시드니의 성모성당 합창단은 1817년 오스트레일리아에서 유래된 가장 오래된 음악 기관이다.[104]조니 오키프(호주 최초의 로큰롤 스타)부터 폴 켈리(포크 록), 닉 동굴(비평가 호평 받는 브로딩 로커), 슬림 더스티(호주 컨트리 뮤직의 제왕)까지 주요 음반 가수들이 모두 크리스천 주제곡을 녹음했다.가톨릭 수녀 자넷 미드 수녀, 원주민 크로너 지미 리틀, 호주 아이돌 참가자인 가이 세바스찬 같은 다른 공연 예술가들은 기독교를 그들의 공개적인 인격의 중심지로 삼았다.오늘날 호주의 기독교 음악은 멜버른의 성 바울 대성당 합창단으로부터 대부분의 주야간 합창단, 복음주의 힐송 회중들의 특징인 컨템포러리 음악에 이르기까지 장르에 걸쳐 광범위하게 퍼져 있다.[105][106]

크리스마스 음악

매년 12월에는 멜버른 촛불의 캐롤, 도메인의 시드니 캐롤 등 전통적인 야외 크리스마스 콘서트를 위해 호주인들이 대거 모인다.존 휠러와 윌리엄 지 제임스의 <쓰리 드로버>나 <크리스마스 데이> 같은 호주의 크리스마스 캐롤은 크리스마스 이야기를 따뜻하고 건조한 크리스마스 바람과 붉은 먼지의 호주의 맥락에 배치한다.호주 여름의 크리스마스 축제가 겹치면서 멜버른의 캐럴 바이 촛불, 시드니의 도메인의 캐럴 등 12월에는 호주인들이 전통 야외 저녁 캐럴 서비스와 콘서트를 위해 대거 모인다.[107]

복음 음악

호주 컨트리음악의 가장 성공한 아티스트 슬림 더스티는 여러 곡의 컨트리 복음곡을 녹음했는데, 이 곡으로 그는 라이브 공연을 끝마치는 것을 좋아했다.[108]1971년, 그는 히트곡인 Glory Bound Train과 기독교 테마의 다른 노래들을 담은 복음 앨범 Glory Bound Train을 발매했다.Glory Bound Train은 Tamworth가 죽은 후 Tamworth에서 열린 추모 콘서트를 마무리하기 위해 선택된 곡이었다.'Concert for Slim'은 2004년 1월 20일 탐워스 지역 엔터테인먼트 센터에서 생방송으로 녹화되었으며, 호주 뮤지션들의 전 스타 출연진이 Slim's Glory Bound Train과 함께 노래를 불렀다.

자금조달

2019년 3월 호주 정부는 현대 음악 분야에 3090만 달러 규모의 자금 투입을 발표했다.이 지원금은 라이브 음악 공연장 지원, 토착 음악 투자, 멘토링 프로그램, 음악 수출 등을 포함한다.[109]

조직

음악 기금을 제공하거나 음악 기금을 받는 데 관련된 주요 조직은 다음과 같다.

자금 조달 기관

비영리 음악 단체

교향악단

오케스트라(핏)

오케스트라(청춘)

실내 관현악단

챔버 앙상블

  • 오스트레일리아 브래스
  • 오스트레일리아 앙상블
  • 오스트레일리아 현악 사중주단
  • 명료함(챔버 음악 앙상블)
  • 담합(챔버뮤직 앙상블)
  • 컴퍼스 4중주단
  • 딘 에머슨 딘
  • ELISION 앙상블
  • 앙상블 연락관
  • 플린더스 사중주단
  • 민물 트리오
  • 골드너 현악 사중주단
  • 기타 트렉
  • 주앙상스
  • 캄머 (챔버 음악 앙상블)
  • 킹피셔 트리오
  • 쿠라롱 앙상블
  • 뉴 시드니 윈드 5중주단
  • 넥사스 콰르텟[111]
  • 오버랜드
  • 세라핌 트리오
  • 티머시 브라스
  • 남십자 솔로이스트
  • 시드니 오메가 앙상블
  • 시드니 솔로이스트
  • 시너지
  • 테트라피드
  • 오스트레일리아 트리오
  • 티날리 현악 4중주단
  • 트리오즈
  • 제피르 현악 사중주단

음악 경연주

합창단

오페라단

참고 항목

참조

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추가 읽기

도서 및 물품

  • 아가르디, 수잔나와 시온, 로렌스(1997년).Alison J. Ewbank와 Fouli T의 "The Australian Rock Music Scene".파파게오르지우(eds). 누구의 주인의 목소리? 그린우드 프레스, 웨스트포트, 코네티컷, 1장. ISBN 0-313-2772-9
  • Agardy, Susanna. (1985년), 젊은 호주인과 음악, 호주 방송 재판소, 멜버른.ISBN 0-642-09805-0
  • 베빙턴, 워렌(1998)옥스퍼드 대학의 호주의 음악 동료.옥스퍼드ISBN 0-19-553432-8
  • 호만, 쉐인, 미첼, 토니 (eds) (2008)그때의 소리, 지금의 소리: 호주의 대중음악, ACYS 출판.ISBN 978-1-875236-60-2

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