서커스 음악

	검투사 진입(2:35) 미국 해병대가 공연한 줄리어스 푸치크의 "글래디에이터의 엔트리" 서커스비(2:33) 미국 해병대가 공연한 필모어의 '서커스비' 롤링 썬더(1:56) 미국 공군의 의전 브라스(Courtical Brass)가 공연한 필모어의 "Rolling Thunder"
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서커스 음악(Circus music, 일명 카니발 음악이라고도 한다)은 서커스에 동행하기 위해 연주되는 모든 종류의 음악이며, 서커스의 일반적인 스타일을 모방하여 작곡된 음악이기도 하다.대중음악은 또한 종종 서커스 밴드를 위해 편곡될 뿐만 아니라 왈츠, 폭스투스, 그리고 다른 춤들을 위해 편곡될 것이다.

역사

고대 로마 시대부터 서커스가 존재했지만 서커스 음악은 처음에는 바이올린 연주자나 플루티스트의 연주로 시작되었다.^[1]서커스 음악은 20세기가 되어서야 큰 밴드들에 의해 공연되었다.최초의 현대 서커스 감독 겸 연주자는 7년 전쟁의 베테랑이자 숙련된 승마 선수인 필립 애슬리(1742–1814)이다.그의 기마술 솜씨와 저글러, 곡예사, 광대들의 가세로 아슬리는 1782년 파리 최초의 서커스를 열었다.^[2]처음으로 알려진 서커스 음악의 작곡가는 찰스 디빈(1745–1814)이다.^[3]그는 애슬리와 파트너였고 또한 왕실 서커스에 사용되는 극장의 자금을 대준 사람이기도 했다.^[4]Dibdin은 그의 시대에 매우 잘 알려진 작곡가였고 그가 서커스에서 일하기 위해 Astley와 함께 일하기로 결정하기 전에 수백 개의 작품을 썼다.그는 서커스에 사용된 모든 작품을 썼는데, 대부분이 인터메조나 코미디 작품이었다.약 60명의 어린이들로 구성된 앙상블은 그가 서커스를 위해 쓴 많은 곡들을 연주하기 위해 가수와 댄서로 사용되었는데, 이 곡은 원래 현대 인물을 조롱하는 인기 인형극에서 사용되었기 때문에 서커스에서 사용되었던 곡 중 가장 유명한 곡이었다.당대의^[5]

구성 및 사용법

서커스 음악의 가장 흔한 종류는 서커스 행진이다.보통 분당 200박자 내외의 빠른 불 템포와 도약, 런, 팬페어 등 화려한 특징을 담은 멜로디가 특징이다.'윈드재머'(서커스 뮤지션)는 템포가 빨라 연주하기 어렵다.

행진곡은 서커스가 진행되는 내내 많은 목적을 달성했다.그것들은 종종 웅장한 출입구, 서곡과 결승점, 야생동물을 주인공으로 한 행위, 또는 다른 무모한 형태의 행위에 사용되었다.서커스 행진곡은 "스트레인"으로 나뉜다.

• 설명 – 두 가지 변종이 포함된 첫 번째 섹션(대부분 선행 소개 포함)
• Trio – 두 번째 섹션, 반복되는 두 개의 다른 멜로디 또는 스스로 반복되는 하나의 긴 멜로디로 구성될 수 있다.
• 긴장감을 깨기, 즉 "개싸움" – 종종 3인조를 따르고 박람회 멜로디를 가져온다.^[6]

갤럽은 서커스 음악의 또 다른 인기 있는 형식이다.행진곡처럼 빠르고 활기찬 템포로 연주되며 주로 트릭라이딩이나 다른 야생동물 공연과 같은 무모한 행동으로 사용된다.빠른 속도의 묘기나 스턴트로 구성된 어떤 공연이나 행위는 아마도 갤럽에게 행해졌을 것이다.갈롭은 일반적으로 2/4번으로 쓰여지고 길이가 짧지만, 링마스터가 어떤 행동의 종말을 알리는 신호를 보낼 때에만 끝나곤 했다.행위가 길어지면 다카포 놀이로 갈롭을 연장할 수 있었다.^[7]가장 잘 알려진 예로는 구스타프 베드로의 널리 알려진 서커스 렌즈의 추억이 있는데, 이 책은 1894년에 '기념품 드 서커스 렌즈'라는 제목으로 출판되었다.이 작품은 원래 실로폰용으로 쓰여졌다.

서커스 음악은 다양한 연극의 요구에 부응했다.예를 들어, 높이 날고 민첩한 트라페즈 연기는 현기증이 나는 갈롭이나 우아한 왈츠로 특징지어질 수 있다.사자와 같은 사나운 야생동물을 포함하는 행위는 아마도 행군을 사용할 것이다.

예

서커스 음악 중 가장 인정받는 곡은 줄리어스 푸치크(1872~1916)의 "글래디에이터의 입구"이다.푸치크는 거의 300회의 행진곡과 춤을 썼고,^[8] 그 때문에 종종 "보헤미안 수자"라고 불린다.비록 그의 가장 잘 알려진 곡이 현재 서커스 음악에서 유명하지만, 그는 그의 곡들을 서커스에서 연주할 목적으로 작곡하지 않았다.^{[citation needed]}매우 유명한 또 다른 곡은 칼 킹(1892–1971)의 "바넘과 베일리가 가장 좋아하는 곡"이다.^[9]푸치크와 달리 킹은 19세 때 바리톤 연주자로 로빈슨의 유명한 서커스에 입단하여 서커스 음악을 연주하며 자랐다.그 시간 동안 서커스 음악은 서커스가 하는 대부분의 행위와 현대 음악이 맞지 않았기 때문에 자신만의 스타일이 필요했다.이로 인해 그는 전 세계 서커스단의 서커스 음악 작곡가로 빠른 인기를 얻었다.^[10]또한 "Sobre las Olas" 또는 "Over the Waves"는 트라페즈 쇼에서 사용되는 인기 있는 왈츠다.슈트라우스의 왈츠로 잘못 생각되어 멕시코 작곡가 후벤티노 로사스가 쓴 것이다.많은 다른 작곡가들은 비명을 지르는 곡들을 쓰는 것으로 잘 알려져 있는데, 그들 중 프레드 지웰과 헨리 필모어가 있다.그러나 보통 연주되지 않았던 한 작품은 존 필립 수자의 "스타즈 앤 스트라이프 포에버"이다.대신, 그것은 일꾼들에게 뭔가 잘못되었다는 것을 나타내는 것을 돕기 위해 동물들이 헐거워지는 것과 같은 비상사태에 사용되었다.^[11]

1971년 찰스 베넷 주니어와 아트 스텐스바드는 서커스 음악의 팬들과 멀 에반스를 포함한 베테랑 서커스 밴드 리더들을 윈드재머즈 언리미티드라고 알려진 서커스 음악 보존 협회에 모았다.이 그룹은 M. L. 레이크, 칼 L. 킹과 같은 고전 시대의 서커스 음악 작곡가를 연구하고 연주하기 위해 매년 두 번 만난다.그들은 또한 서커스 밴드를 위한 악보를 주요 공급했던 C.L. Banhouse 출판사의 자료실에서 연구했다.^[12]

서커스의 소리를 흉내내거나 환기시키는 음악도 쓰여져, 종종 영화 점수로 나타나기도 하고, 일부는 주제에 전념하고 일부는 그렇지 않다.제리 골드스미스는 영화 그렘린스의 주제를 그런 스타일로 쓴 것으로 유명하며, 이것은 영화 제작자들에게 어느 정도 영향을 주었다.^[13]

그들의 작품에 서커스 음악을 고용하는 다른 밴드들과 음악가들로는 대니 엘프먼, 톰 웨이츠, 미스터 붕글, 디키, 레전드 걸크 셰이커, 카이저 오케스트라가 있다.음악 장르인 다크 카바레는 서커스 음악과 버레스크와 바우데빌의 영향을 크게 바탕으로 한다.이 장르에서 인기 있는 아티스트들은 타이거 릴리와 서커스 단체를 포함한다.펑크 카바레도 서커스 음악에 영향을 받는다.예술가들은 드레스덴 돌즈, 아만다 파머, 에밀리 가을을 포함한다.댄스곡 "Disco Circus"는 서커스 음악과 닮았다고 해서 붙여졌다.베네치아 페어, 아이스 나인 킬스, 크라운 더 엠파이어와 같은 포스트 하드코어와 메탈코어 밴드들은 그들의 노래들 중 일부에 서커스 음악을 더한다.

계측

서커스 음악의 스타일이 바뀌면서 악기 연주도 달라졌다.19세기와 함께 금관악대의 도입이 이루어졌다.메를 에반스가 다른 음악보다 음색이 밝은 음악으로 정의한 '전통적인' 서커스 음악을 만들기 위해 이러한 '전통적인' 서커스 밴드에서는 현악기가 더 이상 사용되지 않았다.^[14]

코네츠, 트럼펫, 트롬본, 프랑스의 뿔, 바리톤, 튜바 등의 소리가 멀리까지 닿을 수 있어 서커스가 주변에 있다는 것을 마을 전체에 알렸다.서커스 밴드에도 드럼이 추가되었고 색소폰은 논쟁의 여지가 있었지만, 그것들은 또한 자주 사용되었다.^[1]조슈아 C가 만든 칼리오페. 1856년 스토다드는 서커스에서도 사용되었다.서커스 밴드의 일원이 아닌, 때로는 서커스 피아노라고 불리며 피아노처럼 연주되지만 증기 보일러로 작동된다.그것의 소리는 9마일까지 날 수 있다.^[15]

오늘날의 서커스 음악은 악기, 스타일, 형태에 있어서 매우 다양하다.그것은 종종 더 전통적인 기기와 함께 전기 기구와 신디사이저의 사용을 통합한다.^[1]

참조